原作坊·中国书法:王羲之 兰亭序

原作坊·中国书法:王羲之 兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

青云轩书画馆 编
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 兰亭序
  • 中国书法
  • 书法作品
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 经典
  • 文学
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534054471
版次:1
商品编码:12214592
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-12-01
用纸:胶版纸
页数:56
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  王羲之,字逸少,是东晋伟大的书法家,善隶、草、楷、行各体,精研体势,广采众长,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,被后人尊为“书圣”。
  本书通篇气息淡和空灵、潇洒自然,用笔道媚飘逸,手法既平和又奇崛,大小参差,既有精心安排的艺术匠心,又没有做作雕琢的痕迹,自然天成。

内页插图


翰墨丹青的永恒追求:中国书法艺术的流变与精粹 引言:穿越时空的对话 中国书法,作为独特的东方艺术门类,不仅是文字的载体,更是哲思的表达、性情的流露与历史的见证。它以笔墨为媒介,在线条的曲直、疾徐、粗细、枯湿之间,构建了一个气象万千的精神世界。本书将带领读者深入探索中国书法艺术的宏大脉络,从远古的刻符到近代的探索,逐一剖析各个历史阶段的风格特征、代表人物及其关键作品,旨在呈现一幅清晰而立体的中国书法发展全景图。 第一章:滥觞与雏形——史前至秦汉的文字初探 1.1 史前符号的神秘回响: 追溯文字的源头,仰韶文化、马家窑文化的陶器刻画符号,虽非成熟的书法,却是中国书写艺术萌芽的最初迹象。它们以朴拙的几何形体,蕴含着先民朴素的审美观念。 1.2 殷商甲骨文的贞卜之风: 商代甲骨文是目前所见最早的成熟汉字体系。其线条瘦硬、方折,结构多变,体现了占卜时下刀的力度与方向。其章法布局疏朗开阔,兼具实用性与艺术的原始生命力。重点分析《卜辞》中不同时期的笔法差异。 1.3 西周金文的庄重威严: 随着青铜冶炼技术的成熟,铸刻在钟鼎之上的金文(铭文)成为主流。周初金文(如毛公鼎、大盂鼎)体态雄浑,笔画丰满厚重,字形规整对称,展现出礼乐文明的端庄气象。 1.4 篆书的统一与规范化: 秦始皇统一六国,推行“书同文”政策,小篆成为官方标准字体。李斯等人整理的小篆,线条圆转流畅,结构匀称,笔画粗细一致,标志着中国书体体系的第一次重要整合。本章将详述小篆的结构美学及其对后世篆刻艺术的影响。 1.5 隶变:草创与转折: 汉代是书体发展史上的关键转折点——隶变。为了适应日益繁多的政务书写需求,隶书应运而生。它打破了篆书的圆转,以扁方取势,横向取势明显,波磔(蚕头燕尾)的运用,宣告了“今文字”时代的开始。重点分析汉代隶书碑刻的“雄强”之风,如《乙瑛碑》、《曹全碑》,它们确立了隶书的艺术典范。 第二章:笔法之革新——楷、行、草的成熟与流变 2.1 楷书的定型与法度: 随着汉末书风的演变,隶书逐渐演化为楷书。楷书的出现,标志着书法艺术进入了结构严谨、笔画完备的成熟期。本章细致解读了楷书的“楷模”——钟繇、卫夫人对楷书笔法规则的奠基工作。 2.2 魏晋风度的初步展现: 魏晋南北朝是思想解放与艺术勃发的时代。在继承隶书基础上,王羲之、王献之父子对楷书、行书、草书进行了全面的艺术提升,彻底摆脱了汉隶的古拙气息,确立了妍美、遒劲、流动的审美基调。重点探讨王羲之如何将“法度”与“自然”完美结合,形成其独步古今的艺术地位。 2.3 盛唐气象的磅礴展开: 隋唐时期,书法艺术达到了一个空前的高度,国家层面的重视使得书风趋向典范化。 欧阳询(欧体): 结构险劲,法度森严,探究其“险中求平”的独特结构哲学。 虞世南与褚遂良: 阐释“温润含蓄”与“秀逸灵动”的不同风格取向,体现盛唐多元化的审美需求。 颜真卿(颜体): 剖析颜真卿如何以“忠义”气节融入笔端,形成“忠厚雍容,气势雄伟”的风格,标志着书风由“妍美”向“雄健”的转向。 柳公权(柳体): 分析柳公权对“骨力”的极致追求,形成“骨秀神清”的典范,与颜体并峙。 2.4 行书的恣肆与抒情: 行书作为介于楷书和草书之间的书体,是古代文人最常用的书体,极富表现力。重点分析唐代行书,如孙过庭《书谱》,其章法布局的跌宕起伏,以及对笔势连绵不绝的精妙处理。 第三章:狂草的解放与文人的精神寄托 3.1 草书的演变脉络: 从章草的规整,到今草的奔放,草书的演变史就是一部中国文人情感的释放史。 3.2 唐代草书的双峰对峙: 张旭的“颠张”: 探讨张旭如何以“狂放不羁”的姿态,在笔墨中注入强烈的个体情绪,追求“欹侧”与“险绝”。 怀素的“醉素”: 分析怀素如何以密集的线条和极快的速度,构建出如骤雨疾风般的艺术效果,其“狂”中寓“禅”的意境。 3.3 宋代尚意的变革: 宋代书法不再唯唐法为宗,文人开始强调“意趣”和“性灵”的表达,形成“尚意”书风。 苏轼: 探究苏轼如何以“丰腴厚重,天真烂漫”的风格,反对刻板的法度,主张“我书意造水平”。 黄庭坚: 分析黄庭坚对笔法的创造性改造,其“长枪大戟”,侧锋取妍,对后世影响深远。 米芾: 研究米芾“刷字”的独特技法,追求“八面出锋”,表现其潇洒、流动的个性。 第四章:元明清的复古与创新 4.1 元代书法的复古与承续: 元代文人(如赵孟頫)推崇晋唐,力图回归笔法精严的传统,赵孟頫以秀美遒劲的笔法,在当时形成了一股强劲的复古风潮,对明代早期影响巨大。 4.2 明代书法的多元探索: 台阁体: 探讨明初官方书风对楷书的规范化,特点是端庄有余,个性不足。 吴门书派: 以文徵明、祝允明为代表,文徵明集各家之长,成就了典雅的“文体”;祝允明则以狂草奔放,展现了明代文人对个性的张扬。 晚明思潮: 徐渭、董其昌等人的出现,标志着书法开始向更高的哲学层面探寻,董其昌主张“平淡天真”,强调意境的虚静。 4.3 清代的碑学兴起: 清代中后期,随着金石学的兴盛,书法界开始“碑学”与“帖学”的争论。 碑学革新: 邓石如、何绍基、吴昌硕等人从汉魏碑刻中汲取营养,以雄强、古朴的笔意,革新了帖学长期以来追求的秀美线条,为近现代书法开辟了新的道路。 结语:跨越千年的艺术生命力 中国书法是一门永不停止探索的艺术。从篆隶的古拙到楷行的规范,再到草书的抒情解放,每一次书体的变革都深刻地映照了当时的社会思潮与审美取向。本书所回顾的,是历代大师们对“笔墨精神”的执着追求,他们留下的不朽墨迹,至今仍是中华文化中最具生命力的瑰宝。

用户评价

评分

这本书的知识密度非常高,但编排的层次感做得极好,完全没有那种堆砌资料的压迫感。我个人对古代文人雅士的生活状态一直很感兴趣,这本书在这方面的内容阐述得尤为生动。它不仅仅停留在对技法的分析,更深入挖掘了这些书法大家创作时的心境、他们的社交圈子乃至当时的社会风气如何影响了他们的笔墨走向。比如,书中对魏晋时期士大夫阶层那种追求“自然”与“率性”的审美取向,如何体现在他们的书写姿态和线条处理上,分析得入木三分。这使得我对书法这门艺术的理解不再局限于黑白线条的组合,而是扩展到了对那个时代精神面貌的探寻。读完这些章节,我感觉自己对中国传统文化的理解又深了一层,这是一种非常愉悦的“阅读体验”,远超预期。

评分

说实话,我一直觉得很多介绍传统艺术的书籍,要么过于学院派、晦涩难懂,要么就是流于表面、空洞无物。但这一本却找到了一个绝佳的平衡点。它的学术性是毋庸置怿的,对于那些专业人士来说,里面引用的文献和考据无疑是扎实的;但对于我这样一个半路出家的爱好者来说,它也提供了非常友好的引导。我尤其欣赏它在讨论具体技法时,所采用的类比和图示方法,非常直观。它没有直接告诉我“你应该怎么运笔”,而是通过分析大师的成功范例,让你自己去体会“为什么他们能写出这种效果”。这种启发式的教学方法,让人在阅读过程中时刻保持着思考,而不是被动接受,极大地激发了我的临摹欲望,让人忍不住想立刻拿起笔试试看。

评分

这套书的整体编排结构,给我最大的感受是“大气”与“耐读”。它不是一本只看一遍就束之高阁的工具书,而是那种值得反复研读、每次都能发现新东西的宝典。我注意到,它在处理那些被认为是“标准范本”的经典作品时,其分析角度非常独特,避免了人云亦云的套话。作者似乎总能找到一个全新的切入点去解构那些被过度解读的作品,提出了不少令人耳目一新的观点。这种批判性思维的融入,让这本书的思想深度大大超越了一般的艺术普及读物。即便是那些我自认为已经非常熟悉的篇章,再读一遍此书的解读,也会有豁然开朗的感觉,显示出作者深厚的学养和独到的眼光。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。厚实的封面,那种温润的纸张质感,拿在手里沉甸甸的,立刻就给人一种“这是精品”的预感。内页的排版也是下了功夫的,字体选择和留白的处理都非常讲究,看得出来出版方在细节上是下了血本的。我特别喜欢它在介绍历史背景时所采用的那种叙事方式,不像教科书那样干巴巴地罗列事实,而是用了一种更接近于故事的讲述,让我仿佛能穿越回那个时代,感受书法的兴盛与流变。虽然我只是个初学者,但光是翻阅这些精美的图版和详尽的说明文字,就已经觉得获益匪浅,它不仅仅是一本关于书法的书,更像是一件艺术品,值得放在书架上细细品味。尤其是那些对不同书体演变脉络的梳理,清晰而富有逻辑,即便是初次接触的读者也能迅速抓住重点。

评分

这本书的装帧和内容都透着一股沉静的力量,每次翻开它,都像进行了一场精神上的“慢生活”体验。它不像那些快餐式的读物,读完就忘了。它更像是一部可以常伴左右的参考书,里面对于不同历史时期的书风对比和风格的归纳总结,逻辑严谨,洞察深刻。我特别赞赏作者在描述一些重要历史节点时所采取的视角,既有宏观的时代背景梳理,又不失对个体艺术家独特性的关注,让人清晰地看到文化传承中那些细微的断裂与延续。这种对细节的把控,使得整本书的论述显得特别具有说服力,读起来心平气和,每读一页都感觉自己的心性似乎也被这种沉稳的书法精神所浸润和打磨。

评分

还可以。。。。。。。。。。

评分

东西不错,值得购买!

评分

希望多出此类的书。不知道题跋全不全。色彩印刷还原度不是很高。还是很不错的。

评分

东西不错,值得购买!

评分

很好,印刷精美,价格也便宜

评分

经折装,完美,欣赏或临习,都应该用这种完整的法帖。

评分

还可以吧

评分

印刷还是不够精细,凑活吧

评分

东西不错,值得购买!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有