具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：國畫愛好者“白社”是民國時期重要的美術社團，由潘天壽先生倡導，諸聞韻先生任社長，成員包括吳茀之、張書旂、張振鐸、硃屺瞻、諸樂三、薑丹書、潘韞華、郭沫文，共十人。白社著眼於學術研究，大傢輩齣。《白社畫冊》原書齣版於抗日戰爭之前，十分珍貴。本書根據民國時期珂羅版影印。潘天壽等大傢的早期作品大多失於抗日戰爭時期的顛沛流離，兩集《白社畫冊》中僅存的圖片，彌補瞭早期作品研究材料的不足。
內容簡介
“白社”於一九三二年在上海成立，是由諸聞韻、潘天壽、吳茀之、張書旂、張振鐸等五人發起組織的國畫研究會，諸聞韻為社長。白社的宗旨以研究國畫創作為主，兼攻與國畫有關的書法、詩詞題跋、金石篆刻、畫論畫史等。第1次“白社畫展”於一九三二年在上海舉行，並齣版《白社畫冊》第1集。第二次“白社畫展”於一九三三年在南京舉行，一九三四年齣版《白社畫冊》第二集。兩本《白社畫冊》成為“白社”及民國美術社團研究的重要文獻，也是研究這幾位近現代美術史上重要中國畫傢極為珍貴的早期綫索。本書以《白社畫冊》第1集（一九三二年）為底本影印。作者簡介
王犁，1996年畢業於中國美術學院國畫係人物專業。現為中國美術學院美術教育係教師；浙江美術傢協會會員，浙江人物畫研究會會員，西泠書畫院特聘畫師。前言/序言
《民國畫冊集粹》第1輯，選擇瞭《鄭祖緯遺作集》（一九三二年）、《聞韻花卉畫冊》第1集（一九三二年）、《白社畫冊》第1集（一九三二年）、《白社畫冊》第二集（一九三四年）、《苦禪畫集》第1冊（一九三六年）、《書旂畫集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版），它們都齣版於抗日戰爭之前，十分珍貴。如潘天壽的早期作品大多失於抗日戰爭時期的顛沛流離，兩集《白社畫冊》中僅存的圖片，彌補瞭早期作品研究材料的不足。這些珂羅版的畫冊，也因年代久遠而殘缺不全，稍完整的也奇貨難覓。早在浙江美術學院時期，學院就代代相傳著一個名字——鄭祖緯。這個國立藝術院第1屆的學子，畢業之際因得傷寒而英年早逝，年僅二十五歲。潘天壽為之數日不食。林風眠痛嘆“天妒奇纔”，牽頭集資齣版這本《鄭祖緯遺作集》，並作序以告後來者。傳聞潘天壽先生親筆題寫每本遺作集的簽條，耳聞大多有不實處，學院圖書館隻見書名不見書影，口口相傳更加神秘。我們還是能零星地看到些有關鄭祖緯的記錄：《西泠藝叢》（一九九一年第四期）“鄭祖緯繪畫作品選”的專題，刊有何保華撰《鄭祖緯及其繪畫藝術》，是迄今為止所見有關鄭祖緯最為詳盡的研究；《西泠印社書畫名作叢編——鄭祖緯》（西泠印社齣版社一九九八年四月第1版），湮滅在不是一個齣版好時代的庫存裏；《西湖論藝——林風眠及其同事藝術文集》（鄭朝編，中國美術學院齣版社一九九九年十月第1版）選錄美術史傢李樸園先生寫於一九三二年的《采薇吊祖緯》；《李寄僧的畫藝人生——憶父親往事》（李行著，中國美術學院齣版社二〇一二年十二月第1版）中老同學子女記錄其父憶舊的隻言片語。白龍山人王一亭驚嘆：“奇纔齣世，我儕徒抱殘守缺耳！”潘天壽感慨說：“二十年後必當萬人敵！”林風眠在《鄭祖緯遺作集》序言裏說：“苟天假其年，必能為國畫界闢一生路。”這樣一位奇纔，不應因文獻的稀缺而被我們遺忘，否則將是一件非常遺憾的事。
諸聞韻（一八九五—一九三九），因為“白社”和潘天壽的研究纔看到他的名字，誠如我與管慧勇去其次子諸天覺先生傢裏尋找諸聞韻的早期畫冊時，八十六歲的諸天覺先生說：“原來潘天壽由父親諸聞韻引薦拜訪吳昌碩，現在要靠潘天壽的研究帶齣諸聞韻瞭。”諸聞韻，二十世紀二十年代曆任上海藝專、新華藝專、昌明藝專中國畫係主任，一九二二年鼕至翌年春應邀考察日本美術教育，迴國後主張“中國畫教學必須要建立自己的一整套教育體係”，可謂早期中國畫教學學院化進程的先驅。一九三八年受聘於杭州國立藝專，隨國立藝專西遷途中得肺病，遂返老傢孝豐，次年四月去世，年僅四十五歲。《聞韻花卉畫冊》（一九三二年）齣版時，諸聞韻三十八歲，《聞韻近墨》齣版時（一九三七年）時年四十三歲。在嚮諸天覺先生谘詢其父畫冊遺存時，諸天覺先生告知這本《聞韻花卉畫冊》還是他父親的學生潘韞華女士的留存迴贈。
同仁團體“白社”於一九三二年在上海成立，第1次“白社畫展”在上海舉行，並齣版《白社畫冊》第1集，其時潘天壽三十六歲，已受聘西湖國立藝專；吳茀之三十三歲，任職上海美專；諸聞韻三十八歲，任職上海美專、新華藝專；張書旂三十二歲，任職南京中央大學；張振鐸二十五歲，任職新華藝專。其中，張書旂往返滬寜杭，聲名日隆，活躍於抗日戰爭之前的民國畫壇；諸聞韻為海上諸遺老推崇。第二次“白社畫展”於一九三三年在南京舉行，白社吸收硃屺瞻、諸樂三、薑丹書、潘韞華（女）、郭沫文（女）入社，成員共十人，一九三四年齣版《白社畫冊》第二集；一九三五年在杭州西泠印社舉辦白社第三次畫展，一九三六年在蘇州公園圖書館舉辦白社第四次畫展，沒有齣版畫冊的記錄。這兩本《白社畫冊》成為“白社”及民國美術社團研究的重要文獻，也是研究這幾位近代美術史上重要中國畫傢極為珍貴的早期綫索。
李苦禪，一八九九年生於高唐，一九二三年拜白石門下。一九三〇年，林風眠聘齊白石南下國立杭州藝專任教，齊因年邁不能遠遊，推薦李苦禪赴杭州藝專任教，一九三四年迴北京。一九三六年，《苦禪畫集》第1冊齣版，時年三十八歲，由題識上作於金陵、長安各地，可窺苦禪先生早年活動軌跡；其中有苦禪先生送好友王森然的精品，王森然再請白石老人題識。看到這本李苦禪先生早期作品集，白石老人“英也過我”之詞並不溢美。附錄為同門萬闆樓主王青芳印刻，見苦禪高義。王青芳，一九〇一年生於徐州蕭縣，為王子雲堂弟，一九二七年拜白石門下，一九五六年因白血病過世，苦禪先生為他主持追悼會；王青芳過世前為中央美術學院教員。二十世紀三四十年代活躍於北平藝壇的萬闆樓主，要不是在這本《苦禪畫集》附錄中留下印花，更是無人提起。僅見的傢屬編輯的《王青芳1901-1956》（王同、瀋寜、任之恭編，雲南人民齣版社二〇一〇年十月第1版）這本略顯粗糙的紀念文獻，也會讓人發齣聊勝於無的感慨。關於王青芳的資料，另見《難忘帥府園——民國時期美術史料劄記》（瀋寜著，颱北-新銳文創二〇一五年六月第1版）中《美術傢王青芳生辰之謎》一文。
張書旂，一九〇〇年生於浦江禮張村，一九五七年逝於舊金山。生前很早就活躍於民國畫壇，享有極高的聲譽。看《書旂畫集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版）作品紀年，應該不是初版的畫冊。從大多初版於一九二〇年的作品中，可窺張書旂早期本事；畫冊圖七為張書旂與諸聞韻閤作，圖三九和圖四四為畫友樓允康作品，不知何故夾印其間。
這套叢書據民國珂羅版影印，為體例統一和方便閱讀，書名和廣告頁稍作調整，增加作品款識。因部分圖片模糊難辨和編者的水平有限，釋讀錯誤處肯定難免，敬請讀者指正！最後要感謝諸聞韻的公子諸天覺先生，李苦禪的公子李燕先生、孫女李欣罄女士，張書旂的侄子張海天先生，潘天壽紀念館館長陳永怡女士，還有高剋非先生、洪文江先生、陳熙先生、餘久一先生、石棟先生、丁閃女士提供的幫助！
王犁二〇一六年五月十四日於興塢居
用戶評價
初次翻閱《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》，我便被其撲麵而來的藝術氣息所深深吸引。我一直對民國時期的藝術，尤其是那些在東西方文化碰撞中産生的獨特藝術風格，有著濃厚的興趣。白社，作為那個時期重要的藝術團體，他們的作品對我而言，是一扇瞭解那個時代藝術思想的窗口。畫冊中的每一幅作品，都仿佛在訴說著一段曆史，展現著一位藝術傢的心路曆程。我驚嘆於藝術傢們在色彩運用上的大膽與細膩，既有傳統水墨的淡雅，也有油畫色彩的明亮，交織在一起，形成瞭一種獨特的視覺美感。綫條的勾勒也極具錶現力，或工整細膩，或粗獷寫意，都恰到好處地烘托齣畫作的主題和意境。我尤其對其中幾幅人物畫印象深刻，畫傢們精準地捕捉到瞭人物的神情和氣質，將那個時代的風貌與人物的內心世界巧妙地融為一體。而風景畫則將自然之美與人文情懷相結閤，營造齣一種超然物外的意境。這本書讓我更加深入地理解瞭白社藝術傢們在藝術上的探索與追求，也為我認識民國時期的美術發展提供瞭珍貴的參考。這絕對是一本值得反復品讀，細細感悟的藝術瑰寶。
評分翻開這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》，內心湧動的是一種難以言喻的激動。我一直覺得，民國時期的藝術傢們，他們身上有一種特彆的氣質，既有傳統的根基，又有對新思潮的擁抱，這種矛盾與融閤，造就瞭他們獨一無二的藝術風格。白社，作為民國時期重要的藝術團體之一，其作品的價值不言而喻。而這次能夠一次性欣賞到如此豐富且具有代錶性的畫作，實屬難得。我驚嘆於這些畫作所呈現齣的多樣性，有些作品的構圖嚴謹，色彩沉穩，散發著學院派的氣息，顯示齣藝術傢紮實的造型功底；而另一些作品則更加寫意，筆墨恣意揮灑，充滿著東方哲學式的韻味，將情感的抒發與景物的描繪融為一體。我尤其對其中幾幅人物肖像印象深刻，畫傢們敏銳地捕捉到瞭人物的神態和氣質，無論是達官顯貴還是尋常百姓，都被賦予瞭鮮活的生命力，仿佛都能透過畫紙與觀者進行眼神交流。還有一些風景畫，無論是巍峨的山巒還是靜謐的湖泊，都被藝術傢以獨特的視角和筆觸呈現齣來，既有對自然的忠實描摹，又不乏主觀的情感注入，營造齣一種意境深遠的美感。這本書不僅僅是藝術的展示，更是一扇窗口，讓我們得以窺見那個時代藝術傢們的生活狀態、思想觀念以及他們所麵臨的挑戰與機遇。通過這些畫作，我能夠更直觀地感受到民國時期中國藝術的轉型與發展，以及藝術傢們在時代洪流中如何堅守與創新。這絕對是一本值得反復品讀，深入研究的藝術寶藏。
評分當我捧著這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》時，心中湧起的是一種探尋曆史脈絡的渴望。民國時期，是一個充滿變革與創新的時代，藝術領域同樣經曆瞭翻天覆地的變化。我一直對白社這樣的藝術團體及其作品非常感興趣，因為它們是那個時代藝術發展的重要見證。翻開畫冊，我立刻被畫作中展現齣的獨特藝術魅力所吸引。我看到瞭藝術傢們在傳統筆墨技法上的深厚功底，也看到瞭他們對西方繪畫語言的吸收與藉鑒。這種融閤，並沒有削弱作品的東方韻味，反而使其更加豐富和多元。我尤其喜歡畫冊中幾幅描繪女性形象的作品，她們的服飾、發型，以及眼神中所流露齣的情感，都生動地反映瞭那個時代的社會風貌和女性的命運。此外，畫冊中的風景畫也讓我印象深刻，藝術傢們將自然景物與個人情感巧妙地融閤，營造齣一種詩意盎然的意境。我能夠從中感受到藝術傢們對生活的熱愛，對美的追求，以及對時代變遷的獨特感悟。這本書讓我更加清晰地認識到，白社在民國藝術發展中所扮演的重要角色，以及他們為中國美術史留下的寶貴財富。這無疑是一本值得反復翻閱，深入研究的藝術史料。
評分我迫不及待地翻閱瞭這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》，每一頁都充滿瞭驚喜。我對民國美術史一直懷有濃厚的好奇心，特彆是像白社這樣有影響力的藝術組織，他們的作品究竟是什麼樣的，一直讓我非常期待。這本書無疑滿足瞭我這種期待。我被畫作中展現齣的精湛技藝所摺服。無論是工筆的細膩，還是寫意的奔放，都體現瞭藝術傢們深厚的功力。我注意到，許多畫作在題材上都非常貼近生活，描繪瞭當時的社會風貌、人物風情，甚至是日常生活中的點滴細節。這讓我感覺，這些畫作不僅僅是藝術品，更像是那個時代的“生活相冊”，記錄瞭曆史的真實瞬間。我特彆喜歡其中幾幅描繪花鳥的畫作，色彩明麗，姿態生動，充滿瞭生命力，仿佛能聞到花香，聽到鳥鳴。而另一些描繪山水的作品，則將自然之美與人文情懷巧妙地融閤在一起，呈現齣一種渾然天成的意境。我瞭解到，白社的藝術傢們在傳承傳統繪畫技法的同時，也積極吸納西方藝術的養分，並進行瞭富有成效的探索。這種中西閤璧的創作理念，在這本畫冊中得到瞭很好的體現。這本書讓我對民國時期的藝術發展有瞭更深刻的認識，也讓我對白社及其藝術傢們有瞭更直觀的瞭解。這絕對是一本值得珍藏和反復研究的藝術瑰寶。
評分當我拿到這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》時，內心深處被一種強烈的藝術召喚所觸動。一直以來，我對民國時期，這個充滿變革與挑戰的時代，及其孕育齣的獨特藝術風格，都充滿瞭好奇。白社，作為那個時代具有代錶性的藝術團體，他們的作品，對我來說，如同打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶。畫冊中的每一幅作品，都仿佛在低語著那個時代的精神，展現著藝術傢的匠心獨運。我被藝術傢們在色彩運用上的大膽嘗試所吸引，既有傳統水墨的含蓄典雅，也有西方油畫的明亮鮮活，二者巧妙結閤，形成瞭獨特的視覺張力。綫條的勾勒也極具錶現力，或剛勁有力，或細膩柔美，都恰到好處地服務於畫作的整體構思。我特彆欣賞畫中人物的刻畫，他們麵部的錶情，肢體的姿態，都充滿瞭生命力，仿佛能夠穿越時空與我進行交流。而風景畫則將自然的鬼斧神工與藝術傢的審美情趣融為一體，營造齣一種意境悠遠的美感。這本書為我提供瞭一個深入瞭解白社藝術麵貌和民國時期藝術發展的重要平颱。它不僅僅是一本畫冊，更是一份珍貴的藝術史料，一份值得我反復品讀，細細體悟的寶藏。
評分當我拿到這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》，內心湧動著一種探尋藝術源流的激動。我始終認為，民國時期是中國美術發展的一個關鍵轉摺點，而白社這樣的藝術組織，無疑是推動這一變革的重要力量。這本書為我提供瞭一個絕佳的機會，能夠近距離地欣賞白社藝術傢們的作品。我被畫作中展現齣的精湛技藝所摺服。無論是人物的塑造，還是山水的描繪，都充滿瞭生命力。我注意到，許多作品在色彩的運用上，既有傳統的寫意暈染，也有西方油畫的明亮色彩，這種融閤，使得畫麵既保留瞭東方韻味，又增添瞭現代感。我特彆欣賞其中幾幅描繪生活場景的作品，它們生動地記錄瞭那個時代的社會風貌和人們的生活狀態，充滿瞭濃鬱的人情味。而一些花鳥畫，則將自然的生機與藝術傢的情懷巧妙地結閤，意境悠遠，令人迴味。這本書讓我對白社的藝術風格有瞭更深刻的理解，也為我認識民國美術的發展軌跡提供瞭寶貴的實證。它不僅僅是一本畫冊，更是一份承載著曆史記憶和藝術價值的珍貴文獻，值得我反復研讀和深入思考。
評分這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》的問世，如同一縷陽光，照亮瞭我對民國藝術探索的道路。我對民國時期的藝術，特彆是那些在時代浪潮中堅守與創新的藝術傢們，一直懷有濃厚的興趣。白社，這個名字，在我的認知裏，代錶著一種獨特的藝術追求和時代精神。翻開畫冊，我被畫作中流露齣的獨特藝術魅力所深深吸引。我驚嘆於藝術傢們在技法上的嫻熟運用，無論是筆墨的揮灑，還是色彩的渲染，都達到瞭爐火純青的地步。我注意到，許多作品在題材選擇上，既有對傳統題材的傳承，也大膽地融入瞭新的時代元素，展現瞭藝術傢們開闊的視野和創新的精神。我尤其喜歡其中幾幅描繪自然風光的作品，它們將大自然的壯美與藝術傢內心的情感巧妙地融閤，營造齣一種寜靜緻遠、意境深遠的藝術氛圍。而一些人物畫，則刻畫得栩栩如生，神態畢肖，仿佛能聽到他們的聲音，感受到他們的喜怒哀樂。這本書讓我對白社的藝術理念和創作實踐有瞭更全麵的認識，也為我深入理解民國時期的藝術發展提供瞭重要的參考。這絕對是一本值得反復品味、細細研究的藝術佳作。
評分我懷著無比激動的心情翻閱這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》。一直以來，我對民國時期的藝術，特彆是那些在時代變革中探索創新的人物和群體，都抱有深深的敬意。白社，這個名字對我來說，充滿瞭神秘感與期待。這次能如此近距離地接觸到白社畫冊的精粹，真是一種莫大的幸運。畫作中所呈現齣的畫麵，給我帶來瞭巨大的震撼。我驚嘆於藝術傢們高超的繪畫技藝，無論是色彩的暈染、筆墨的運用，還是構圖的安排，都顯得遊刃有餘，恰到好處。我特彆注意到，一些作品在題材的選擇上，既有傳統的山水花鳥，也描繪瞭當時的都市風光和人物群像，這種多元化的視角，充分展現瞭民國時期藝術的開放性和包容性。我能感受到藝術傢們在創作中，既保留瞭中國傳統繪畫的精髓，又積極吸收瞭西方繪畫的理念和技法，形成瞭一種獨具特色的藝術風格。其中幾幅人物畫，人物的麵部錶情刻畫得極其生動傳神，仿佛能與觀者進行心靈的對話。而一些風景畫，則將大自然的壯麗與寜靜完美地融為一體，意境深遠，令人陶醉。這本書為我提供瞭一個深入瞭解白社藝術風格和民國時期藝術發展的重要途徑。它不僅僅是一本畫冊，更是一份寶貴的藝術遺産，值得我們去細細品讀、深入研究。
評分拿到這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個風雲變幻的年代，親身感受到瞭民國藝術的勃勃生機。我對民國時期的繪畫，尤其是受到西方藝術影響而産生的變革，一直有著特彆的興趣。白社，作為當時的一個重要藝術團體，他們的作品一定承載著那個時代的印記。翻開畫冊，我立刻被畫作中所展現齣的藝術魅力所吸引。我看到瞭藝術傢們對色彩的嫻熟運用，既有傳統的淡雅，也有大膽的撞色，形成瞭獨特的視覺衝擊力。綫條的勾勒也極富錶現力，或剛勁有力，或婉轉流暢，都恰到好處地烘托齣畫作的主題。我特彆欣賞畫中人物的刻畫，神態逼真，錶情豐富，仿佛能讀懂他們內心的故事。而風景畫則展現齣藝術傢們對自然的細緻觀察和深厚情感，既有宏大的氣勢，也有細膩的筆觸，讓人沉醉其中。這本書讓我深刻體會到，民國時期的藝術傢們，他們是如何在傳統的土壤上，吸收外來的營養，並創作齣既有東方韻味又不乏現代精神的藝術作品。白社的這些畫作，為我們展現瞭那個時代藝術探索的可能性，也為我們理解中國近現代美術的發展提供瞭寶貴的實物依據。這不僅僅是一本畫冊，更是一段藝術史的縮影，一本值得反復品味，深入鑽研的經典之作。
評分這本《民國畫冊集粹：白社畫冊（第一集）》的齣現，真如同在沉寂已久的古捲中發現瞭一顆璀璨的明珠，讓人欣喜若狂。我一直對民國時期的藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些在時代變遷中默默堅持創作的藝術傢們。白社，這個名字我雖有耳聞，但對其畫作的係統瞭解卻一直停留在零散的片段。這次能一次性看到如此集中的白社畫作，尤其是這“第一集”，仿佛打開瞭一個塵封的寶庫。每一幅畫作都帶著那個時代的獨特印記，無論是色彩的運用、綫條的勾勒，還是題材的選擇，都蘊含著深厚的文化底蘊和時代精神。細細品味，我能感受到藝術傢們在東西方藝術交融的大背景下，所進行的艱難探索與創新。有些畫作帶著文人畫的雅緻，有些則流露齣對西方寫實技法的吸收，更有甚者，在題材上大膽嘗試，描繪現代都市的景象。這種多元化的風格，正是民國藝術蓬勃發展的生動寫照。我特彆喜歡其中幾幅描繪江南水鄉景色的作品，煙雨朦朧，水墨淋灕，將江南的婉約與詩意錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛置身其中，感受那份寜靜與祥和。而另一些作品，則充滿瞭時代感，描繪瞭當時的市井生活、人物群像，生動地展現瞭那個時代的活力與變遷。這不僅僅是一本畫冊，更是一部承載著曆史記憶和藝術價值的文獻。通過這些畫作，我仿佛能與那些藝術傢們進行一場跨越時空的對話，感受他們的創作熱情，理解他們的藝術追求。這本書無疑為我深入瞭解民國藝術、特彆是白社的發展脈絡提供瞭一個絕佳的窗口，我迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品，去發掘更多隱藏的藝術信息和曆史故事。
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