具体描述
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适读人群 ：国画爱好者“白社”是民国时期重要的美术社团，由潘天寿先生倡导，诸闻韵先生任社长，成员包括吴茀之、张书旂、张振铎、朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华、郭沫文，共十人。白社着眼于学术研究，大家辈出。《白社画册》原书出版于抗日战争之前，十分珍贵。本书根据民国时期珂罗版影印。潘天寿等大家的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。
内容简介
“白社”于一九三二年在上海成立，是由诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张书旂、张振铎等五人发起组织的国画研究会，诸闻韵为社长。白社的宗旨以研究国画创作为主，兼攻与国画有关的书法、诗词题跋、金石篆刻、画论画史等。第1次“白社画展”于一九三二年在上海举行，并出版《白社画册》第1集。第二次“白社画展”于一九三三年在南京举行，一九三四年出版《白社画册》第二集。两本《白社画册》成为“白社”及民国美术社团研究的重要文献，也是研究这几位近现代美术史上重要中国画家极为珍贵的早期线索。本书以《白社画册》第1集（一九三二年）为底本影印。作者简介
王犁，1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。现为中国美术学院美术教育系教师；浙江美术家协会会员，浙江人物画研究会会员，西泠书画院特聘画师。前言/序言
《民国画册集粹》第1辑，选择了《郑祖纬遗作集》（一九三二年）、《闻韵花卉画册》第1集（一九三二年）、《白社画册》第1集（一九三二年）、《白社画册》第二集（一九三四年）、《苦禅画集》第1册（一九三六年）、《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版），它们都出版于抗日战争之前，十分珍贵。如潘天寿的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。这些珂罗版的画册，也因年代久远而残缺不全，稍完整的也奇货难觅。早在浙江美术学院时期，学院就代代相传着一个名字——郑祖纬。这个国立艺术院第1届的学子，毕业之际因得伤寒而英年早逝，年仅二十五岁。潘天寿为之数日不食。林风眠痛叹“天妒奇才”，牵头集资出版这本《郑祖纬遗作集》，并作序以告后来者。传闻潘天寿先生亲笔题写每本遗作集的签条，耳闻大多有不实处，学院图书馆只见书名不见书影，口口相传更加神秘。我们还是能零星地看到些有关郑祖纬的记录：《西泠艺丛》（一九九一年第四期）“郑祖纬绘画作品选”的专题，刊有何保华撰《郑祖纬及其绘画艺术》，是迄今为止所见有关郑祖纬最为详尽的研究；《西泠印社书画名作丛编——郑祖纬》（西泠印社出版社一九九八年四月第1版），湮灭在不是一个出版好时代的库存里；《西湖论艺——林风眠及其同事艺术文集》（郑朝编，中国美术学院出版社一九九九年十月第1版）选录美术史家李朴园先生写于一九三二年的《采薇吊祖纬》；《李寄僧的画艺人生——忆父亲往事》（李行著，中国美术学院出版社二〇一二年十二月第1版）中老同学子女记录其父忆旧的只言片语。白龙山人王一亭惊叹：“奇才出世，我侪徒抱残守缺耳！”潘天寿感慨说：“二十年后必当万人敌！”林风眠在《郑祖纬遗作集》序言里说：“苟天假其年，必能为国画界辟一生路。”这样一位奇才，不应因文献的稀缺而被我们遗忘，否则将是一件非常遗憾的事。
诸闻韵（一八九五—一九三九），因为“白社”和潘天寿的研究才看到他的名字，诚如我与管慧勇去其次子诸天觉先生家里寻找诸闻韵的早期画册时，八十六岁的诸天觉先生说：“原来潘天寿由父亲诸闻韵引荐拜访吴昌硕，现在要靠潘天寿的研究带出诸闻韵了。”诸闻韵，二十世纪二十年代历任上海艺专、新华艺专、昌明艺专中国画系主任，一九二二年冬至翌年春应邀考察日本美术教育，回国后主张“中国画教学必须要建立自己的一整套教育体系”，可谓早期中国画教学学院化进程的先驱。一九三八年受聘于杭州国立艺专，随国立艺专西迁途中得肺病，遂返老家孝丰，次年四月去世，年仅四十五岁。《闻韵花卉画册》（一九三二年）出版时，诸闻韵三十八岁，《闻韵近墨》出版时（一九三七年）时年四十三岁。在向诸天觉先生咨询其父画册遗存时，诸天觉先生告知这本《闻韵花卉画册》还是他父亲的学生潘韫华女士的留存回赠。
同仁团体“白社”于一九三二年在上海成立，第1次“白社画展”在上海举行，并出版《白社画册》第1集，其时潘天寿三十六岁，已受聘西湖国立艺专；吴茀之三十三岁，任职上海美专；诸闻韵三十八岁，任职上海美专、新华艺专；张书旂三十二岁，任职南京中央大学；张振铎二十五岁，任职新华艺专。其中，张书旂往返沪宁杭，声名日隆，活跃于抗日战争之前的民国画坛；诸闻韵为海上诸遗老推崇。第二次“白社画展”于一九三三年在南京举行，白社吸收朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华（女）、郭沫文（女）入社，成员共十人，一九三四年出版《白社画册》第二集；一九三五年在杭州西泠印社举办白社第三次画展，一九三六年在苏州公园图书馆举办白社第四次画展，没有出版画册的记录。这两本《白社画册》成为“白社”及民国美术社团研究的重要文献，也是研究这几位近代美术史上重要中国画家极为珍贵的早期线索。
李苦禅，一八九九年生于高唐，一九二三年拜白石门下。一九三〇年，林风眠聘齐白石南下国立杭州艺专任教，齐因年迈不能远游，推荐李苦禅赴杭州艺专任教，一九三四年回北京。一九三六年，《苦禅画集》第1册出版，时年三十八岁，由题识上作于金陵、长安各地，可窥苦禅先生早年活动轨迹；其中有苦禅先生送好友王森然的精品，王森然再请白石老人题识。看到这本李苦禅先生早期作品集，白石老人“英也过我”之词并不溢美。附录为同门万板楼主王青芳印刻，见苦禅高义。王青芳，一九〇一年生于徐州萧县，为王子云堂弟，一九二七年拜白石门下，一九五六年因白血病过世，苦禅先生为他主持追悼会；王青芳过世前为中央美术学院教员。二十世纪三四十年代活跃于北平艺坛的万板楼主，要不是在这本《苦禅画集》附录中留下印花，更是无人提起。仅见的家属编辑的《王青芳1901-1956》（王同、沈宁、任之恭编，云南人民出版社二〇一〇年十月第1版）这本略显粗糙的纪念文献，也会让人发出聊胜于无的感慨。关于王青芳的资料，另见《难忘帅府园——民国时期美术史料札记》（沈宁著，台北-新锐文创二〇一五年六月第1版）中《美术家王青芳生辰之谜》一文。
张书旂，一九〇〇年生于浦江礼张村，一九五七年逝于旧金山。生前很早就活跃于民国画坛，享有极高的声誉。看《书旂画集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版）作品纪年，应该不是初版的画册。从大多初版于一九二〇年的作品中，可窥张书旂早期本事；画册图七为张书旂与诸闻韵合作，图三九和图四四为画友楼允康作品，不知何故夹印其间。
这套丛书据民国珂罗版影印，为体例统一和方便阅读，书名和广告页稍作调整，增加作品款识。因部分图片模糊难辨和编者的水平有限，释读错误处肯定难免，敬请读者指正！最后要感谢诸闻韵的公子诸天觉先生，李苦禅的公子李燕先生、孙女李欣罄女士，张书旂的侄子张海天先生，潘天寿纪念馆馆长陈永怡女士，还有高克非先生、洪文江先生、陈熙先生、余久一先生、石栋先生、丁闪女士提供的帮助！
王犁二〇一六年五月十四日于兴坞居
用户评价
这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》的问世，如同一缕阳光，照亮了我对民国艺术探索的道路。我对民国时期的艺术，特别是那些在时代浪潮中坚守与创新的艺术家们，一直怀有浓厚的兴趣。白社，这个名字，在我的认知里，代表着一种独特的艺术追求和时代精神。翻开画册，我被画作中流露出的独特艺术魅力所深深吸引。我惊叹于艺术家们在技法上的娴熟运用，无论是笔墨的挥洒，还是色彩的渲染，都达到了炉火纯青的地步。我注意到，许多作品在题材选择上，既有对传统题材的传承，也大胆地融入了新的时代元素，展现了艺术家们开阔的视野和创新的精神。我尤其喜欢其中几幅描绘自然风光的作品，它们将大自然的壮美与艺术家内心的情感巧妙地融合，营造出一种宁静致远、意境深远的艺术氛围。而一些人物画，则刻画得栩栩如生，神态毕肖，仿佛能听到他们的声音，感受到他们的喜怒哀乐。这本书让我对白社的艺术理念和创作实践有了更全面的认识，也为我深入理解民国时期的艺术发展提供了重要的参考。这绝对是一本值得反复品味、细细研究的艺术佳作。
评分拿到这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》，我感觉自己仿佛穿越回了那个风云变幻的年代，亲身感受到了民国艺术的勃勃生机。我对民国时期的绘画，尤其是受到西方艺术影响而产生的变革，一直有着特别的兴趣。白社，作为当时的一个重要艺术团体，他们的作品一定承载着那个时代的印记。翻开画册，我立刻被画作中所展现出的艺术魅力所吸引。我看到了艺术家们对色彩的娴熟运用，既有传统的淡雅，也有大胆的撞色，形成了独特的视觉冲击力。线条的勾勒也极富表现力，或刚劲有力，或婉转流畅，都恰到好处地烘托出画作的主题。我特别欣赏画中人物的刻画，神态逼真，表情丰富，仿佛能读懂他们内心的故事。而风景画则展现出艺术家们对自然的细致观察和深厚情感，既有宏大的气势，也有细腻的笔触，让人沉醉其中。这本书让我深刻体会到，民国时期的艺术家们，他们是如何在传统的土壤上，吸收外来的营养，并创作出既有东方韵味又不乏现代精神的艺术作品。白社的这些画作，为我们展现了那个时代艺术探索的可能性，也为我们理解中国近现代美术的发展提供了宝贵的实物依据。这不仅仅是一本画册，更是一段艺术史的缩影，一本值得反复品味，深入钻研的经典之作。
评分我怀着无比激动的心情翻阅这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》。一直以来，我对民国时期的艺术，特别是那些在时代变革中探索创新的人物和群体，都抱有深深的敬意。白社，这个名字对我来说，充满了神秘感与期待。这次能如此近距离地接触到白社画册的精粹，真是一种莫大的幸运。画作中所呈现出的画面，给我带来了巨大的震撼。我惊叹于艺术家们高超的绘画技艺，无论是色彩的晕染、笔墨的运用，还是构图的安排，都显得游刃有余，恰到好处。我特别注意到，一些作品在题材的选择上，既有传统的山水花鸟，也描绘了当时的都市风光和人物群像，这种多元化的视角，充分展现了民国时期艺术的开放性和包容性。我能感受到艺术家们在创作中，既保留了中国传统绘画的精髓，又积极吸收了西方绘画的理念和技法，形成了一种独具特色的艺术风格。其中几幅人物画，人物的面部表情刻画得极其生动传神，仿佛能与观者进行心灵的对话。而一些风景画，则将大自然的壮丽与宁静完美地融为一体，意境深远，令人陶醉。这本书为我提供了一个深入了解白社艺术风格和民国时期艺术发展的重要途径。它不仅仅是一本画册，更是一份宝贵的艺术遗产，值得我们去细细品读、深入研究。
评分当我拿到这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》，内心涌动着一种探寻艺术源流的激动。我始终认为，民国时期是中国美术发展的一个关键转折点，而白社这样的艺术组织，无疑是推动这一变革的重要力量。这本书为我提供了一个绝佳的机会，能够近距离地欣赏白社艺术家们的作品。我被画作中展现出的精湛技艺所折服。无论是人物的塑造，还是山水的描绘，都充满了生命力。我注意到，许多作品在色彩的运用上，既有传统的写意晕染，也有西方油画的明亮色彩，这种融合，使得画面既保留了东方韵味，又增添了现代感。我特别欣赏其中几幅描绘生活场景的作品，它们生动地记录了那个时代的社会风貌和人们的生活状态，充满了浓郁的人情味。而一些花鸟画，则将自然的生机与艺术家的情怀巧妙地结合，意境悠远，令人回味。这本书让我对白社的艺术风格有了更深刻的理解，也为我认识民国美术的发展轨迹提供了宝贵的实证。它不仅仅是一本画册，更是一份承载着历史记忆和艺术价值的珍贵文献，值得我反复研读和深入思考。
评分这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》的出现，真如同在沉寂已久的古卷中发现了一颗璀璨的明珠，让人欣喜若狂。我一直对民国时期的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些在时代变迁中默默坚持创作的艺术家们。白社，这个名字我虽有耳闻，但对其画作的系统了解却一直停留在零散的片段。这次能一次性看到如此集中的白社画作，尤其是这“第一集”，仿佛打开了一个尘封的宝库。每一幅画作都带着那个时代的独特印记，无论是色彩的运用、线条的勾勒，还是题材的选择，都蕴含着深厚的文化底蕴和时代精神。细细品味，我能感受到艺术家们在东西方艺术交融的大背景下，所进行的艰难探索与创新。有些画作带着文人画的雅致，有些则流露出对西方写实技法的吸收，更有甚者，在题材上大胆尝试，描绘现代都市的景象。这种多元化的风格，正是民国艺术蓬勃发展的生动写照。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡景色的作品，烟雨朦胧，水墨淋漓，将江南的婉约与诗意表现得淋漓尽致，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与祥和。而另一些作品，则充满了时代感，描绘了当时的市井生活、人物群像，生动地展现了那个时代的活力与变迁。这不仅仅是一本画册，更是一部承载着历史记忆和艺术价值的文献。通过这些画作，我仿佛能与那些艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受他们的创作热情，理解他们的艺术追求。这本书无疑为我深入了解民国艺术、特别是白社的发展脉络提供了一个绝佳的窗口，我迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品，去发掘更多隐藏的艺术信息和历史故事。
评分翻开这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》，内心涌动的是一种难以言喻的激动。我一直觉得，民国时期的艺术家们，他们身上有一种特别的气质，既有传统的根基，又有对新思潮的拥抱，这种矛盾与融合，造就了他们独一无二的艺术风格。白社，作为民国时期重要的艺术团体之一，其作品的价值不言而喻。而这次能够一次性欣赏到如此丰富且具有代表性的画作，实属难得。我惊叹于这些画作所呈现出的多样性，有些作品的构图严谨，色彩沉稳，散发着学院派的气息，显示出艺术家扎实的造型功底；而另一些作品则更加写意，笔墨恣意挥洒，充满着东方哲学式的韵味，将情感的抒发与景物的描绘融为一体。我尤其对其中几幅人物肖像印象深刻，画家们敏锐地捕捉到了人物的神态和气质，无论是达官显贵还是寻常百姓，都被赋予了鲜活的生命力，仿佛都能透过画纸与观者进行眼神交流。还有一些风景画，无论是巍峨的山峦还是静谧的湖泊，都被艺术家以独特的视角和笔触呈现出来，既有对自然的忠实描摹，又不乏主观的情感注入，营造出一种意境深远的美感。这本书不仅仅是艺术的展示，更是一扇窗口，让我们得以窥见那个时代艺术家们的生活状态、思想观念以及他们所面临的挑战与机遇。通过这些画作，我能够更直观地感受到民国时期中国艺术的转型与发展，以及艺术家们在时代洪流中如何坚守与创新。这绝对是一本值得反复品读，深入研究的艺术宝藏。
评分当我捧着这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》时，心中涌起的是一种探寻历史脉络的渴望。民国时期，是一个充满变革与创新的时代，艺术领域同样经历了翻天覆地的变化。我一直对白社这样的艺术团体及其作品非常感兴趣，因为它们是那个时代艺术发展的重要见证。翻开画册，我立刻被画作中展现出的独特艺术魅力所吸引。我看到了艺术家们在传统笔墨技法上的深厚功底，也看到了他们对西方绘画语言的吸收与借鉴。这种融合，并没有削弱作品的东方韵味，反而使其更加丰富和多元。我尤其喜欢画册中几幅描绘女性形象的作品，她们的服饰、发型，以及眼神中所流露出的情感，都生动地反映了那个时代的社会风貌和女性的命运。此外，画册中的风景画也让我印象深刻，艺术家们将自然景物与个人情感巧妙地融合，营造出一种诗意盎然的意境。我能够从中感受到艺术家们对生活的热爱，对美的追求，以及对时代变迁的独特感悟。这本书让我更加清晰地认识到，白社在民国艺术发展中所扮演的重要角色，以及他们为中国美术史留下的宝贵财富。这无疑是一本值得反复翻阅，深入研究的艺术史料。
评分我迫不及待地翻阅了这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》，每一页都充满了惊喜。我对民国美术史一直怀有浓厚的好奇心，特别是像白社这样有影响力的艺术组织，他们的作品究竟是什么样的，一直让我非常期待。这本书无疑满足了我这种期待。我被画作中展现出的精湛技艺所折服。无论是工笔的细腻，还是写意的奔放，都体现了艺术家们深厚的功力。我注意到，许多画作在题材上都非常贴近生活，描绘了当时的社会风貌、人物风情，甚至是日常生活中的点滴细节。这让我感觉，这些画作不仅仅是艺术品，更像是那个时代的“生活相册”，记录了历史的真实瞬间。我特别喜欢其中几幅描绘花鸟的画作，色彩明丽，姿态生动，充满了生命力，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。而另一些描绘山水的作品，则将自然之美与人文情怀巧妙地融合在一起，呈现出一种浑然天成的意境。我了解到，白社的艺术家们在传承传统绘画技法的同时，也积极吸纳西方艺术的养分，并进行了富有成效的探索。这种中西合璧的创作理念，在这本画册中得到了很好的体现。这本书让我对民国时期的艺术发展有了更深刻的认识，也让我对白社及其艺术家们有了更直观的了解。这绝对是一本值得珍藏和反复研究的艺术瑰宝。
评分初次翻阅《民国画册集粹：白社画册（第一集）》，我便被其扑面而来的艺术气息所深深吸引。我一直对民国时期的艺术，尤其是那些在东西方文化碰撞中产生的独特艺术风格，有着浓厚的兴趣。白社，作为那个时期重要的艺术团体，他们的作品对我而言，是一扇了解那个时代艺术思想的窗口。画册中的每一幅作品，都仿佛在诉说着一段历史，展现着一位艺术家的心路历程。我惊叹于艺术家们在色彩运用上的大胆与细腻，既有传统水墨的淡雅，也有油画色彩的明亮，交织在一起，形成了一种独特的视觉美感。线条的勾勒也极具表现力，或工整细腻，或粗犷写意，都恰到好处地烘托出画作的主题和意境。我尤其对其中几幅人物画印象深刻，画家们精准地捕捉到了人物的神情和气质，将那个时代的风貌与人物的内心世界巧妙地融为一体。而风景画则将自然之美与人文情怀相结合，营造出一种超然物外的意境。这本书让我更加深入地理解了白社艺术家们在艺术上的探索与追求，也为我认识民国时期的美术发展提供了珍贵的参考。这绝对是一本值得反复品读，细细感悟的艺术瑰宝。
评分当我拿到这本《民国画册集粹：白社画册（第一集）》时，内心深处被一种强烈的艺术召唤所触动。一直以来，我对民国时期，这个充满变革与挑战的时代，及其孕育出的独特艺术风格，都充满了好奇。白社，作为那个时代具有代表性的艺术团体，他们的作品，对我来说，如同打开了一扇通往历史深处的窗户。画册中的每一幅作品，都仿佛在低语着那个时代的精神，展现着艺术家的匠心独运。我被艺术家们在色彩运用上的大胆尝试所吸引，既有传统水墨的含蓄典雅，也有西方油画的明亮鲜活，二者巧妙结合，形成了独特的视觉张力。线条的勾勒也极具表现力，或刚劲有力，或细腻柔美，都恰到好处地服务于画作的整体构思。我特别欣赏画中人物的刻画，他们面部的表情，肢体的姿态，都充满了生命力，仿佛能够穿越时空与我进行交流。而风景画则将自然的鬼斧神工与艺术家的审美情趣融为一体，营造出一种意境悠远的美感。这本书为我提供了一个深入了解白社艺术面貌和民国时期艺术发展的重要平台。它不仅仅是一本画册，更是一份珍贵的艺术史料，一份值得我反复品读，细细体悟的宝藏。
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