如何参观美术馆：资深艺术顾问给艺术爱好者的32条参观指南 [How to Visit An Art Museum] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[荷] 约翰·艾迪玛（Johan Idema）著，李鹏程译

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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550284043

版次：1

商品编码：12065148

包装：平装

丛书名：未读·艺术家

外文名称：How to Visit An Art Museum

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：特种纸

页数：136

字数：50000

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　如果你对艺术世界默默向往，却总觉得美术馆令人敬而远之
　　如果你看着传说中的艺术名作脑中总是若干个黑人问号但你真的很想看懂
　　那这《如何参观美术馆：资深艺术顾问给艺术爱好者的32条参观指南》就是写给你的
　　★以行走全世界各大美术馆的经验，资深艺术顾问约翰·艾迪玛从普通参观者的角度提出32条有趣兼具实用的小贴士，告诉你进入美术馆之后该如何行动才会收获
　　★谁说艺术无须解释？谁说艺术品只能在白墙上展示？谁说艺术品不能触摸和拍照？谁说熊孩子不懂艺术？颠覆你对美术馆的刻板认知，是对僵化思维的大挑战！
　　★精装、篇幅短小、图文并茂、轻薄便于携带，可随身携带，随时翻阅
　　★附有NOTE，可随时随地记下脑中想法

内容简介

　　美术馆只有“专业人士”才去？
　　艺术品只有“专业人士”才看得懂？
　　美术馆里应该保持安静，不能与其他人攀谈？
　　看展应该大致浏览，尽量多看？
　　小孩子不懂艺术？
　　……
　　忘掉以上对于美术馆和艺术的陈腐偏见吧
　　我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近
　　以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”
　　你将会了解到以下内容：
　　如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？……
　　带上《如何参观美术馆：资深艺术顾问给艺术爱好者的32条参观指南》，美术馆不再高冷！

作者简介

　　约翰·艾迪玛（Johan Idema，1973——）是一名艺术顾问、作家。在艺术界以热情洋溢，锐意创新闻名。专长于创新理念的发展、企业规划、创新管理和艺术咨询。2009年出版《*越黑盒子与白立方》（Beyond Black Box and White Tube），针对博物馆和剧院建筑提出崭新思考方式。2011年出版《到现场去！重新思考古典音乐现场演出》（Present！——Rethinking Live Classical Music），探讨如何让古典音乐现场演出更令人兴奋、更接地气。他是世界各地美术馆的常客，于2014年获得创新文艺奖。

内页插图

精彩书评

“艾迪玛对我们提出的挑战，并非是要我们赞同他的看法，而是希望我们重塑自己的观点。毕竟，提出正确的问题，要比给出清晰的答案更能给人以启迪。” ——荷兰国家博物馆馆长维姆·派波斯（Wim Pijbes）

作为北京尤伦斯当代艺术中心的馆长，我经常会被问到这本书中尝试回答的那个问题：我该如何参观美术馆呢？接下来的书页里，会为你提供各种各样的策略，有些注重思想性，有些偏向实用性，有些则完全就是好玩。不过，虽然参观者们常常会期待能有一种全面的指南，像魔术般地改变自己参观美术馆的经历，让它变成一趟完美的艺术之旅，但事实是，这样的指南根本不存在。美术馆参观的神奇之处，就在于我们每个人为它带去了什么，我们身处那独特的艺术空间时会发生什么，以及最终，我们在与艺术邂逅之后，会从中收获什么。——尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇

书中，作者艾迪玛先生以32则隽永轻盈的随笔探讨了与参观美术馆相关的诸多方面，涉及如何认识美术馆、观众在美术馆的学习行为和其他活动、怎样理解欣赏艺术作品、美术馆的学习情境等专业而现实的话题。顺便提一句，本书中文译笔流畅自如，非常给力。我祝愿这本小册子成为您亲近艺术、体验美术馆的有益助手。不要急，慢慢读。——中国美术馆公共教育部副主任杨应时

精彩书摘

　　5 美与丑——如何区分艺术的好坏

　　古董商斯科特 · 威尔逊（Scott Wilson）曾经从垃圾堆里捡出来一幅很丑的油画，他的朋友建议他干脆开一家博物馆。他真这么做了。→

　　威尔逊的“糟糕艺术博物馆”（Museum of Bad Art）就是这么来的。这家博物馆以“糟糕到没法无视的艺术”为主题，主要展出那些创作目的严肃但瑕疵明显的作品。展品有杰出艺术家的偶尔失手之作，也有连画笔都控制不好的新手作品。

　　观看这些掉链子艺术作品，意外地特别启发人。可以帮助你理解要创作好的艺术作品会面临哪些挑战，也能让你了解到，即便有的艺术家已经受到认可，作品得以在优秀的美术馆展出，他也不会次次都成功。一旦领悟这点，你会意识到作为一个观众，也会面临相似的挑战：如何区分美与糟粕？只有受过科班的专业训练才能分辨好坏吗，还是仅仅是品位的问题？

　　幸运的是，艺术家艾德· 拉斯查（Ed Ruscha）为我们提供了一条有用的经验。他这么说：“好的艺术，引发的反应通常是这样的：‘嗯？哇！’。反之，拙劣的艺术引发的反应则是：‘哇！嗯？’”换句话说，比起那些一开始令人震惊，或是靠做表面文章抓人眼球的作品，那些初看感觉平平，却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远来看会为我们带来更大的收获。

　　如果你第一眼看到某件作品时就很讨厌它，不碍事。再多看一会儿。你可能会想：这是什么？为什么这么丑啊？到底是谁弄出这种玩意儿来的？——这就是你最初的“嗯？”合情合理的反应。但你再看一会儿，就会有别的反应了，进而可能发现更多东西。你或许会更加讨厌这幅作品，但是却对它和你自己有了更深入的了解。不过，更常出现的情况是，你的评判会朝相反的方向转变：你起初觉得不喜欢的东西，会挑起你的好奇心，甚至让你有点喜欢，开始让你思考它的意义。随着你的感觉慢慢从“嗯？”变成了“哇！”，你最终会明白，好的艺术需要一点时间去感受。或者用艺术批评家杰瑞 · 萨尔茨的话来说：“拙劣的艺术恰恰造成反效果，初看不错，最终却会觉得‘管它是什么呢’。”

　　11 完美的解药——为什么孩子是最佳导览员

　　听起来可能会让你有点吃惊，世界上最棒的美术馆导览员就在你身边——那就是你自己的孩子。→

　　你可能已经发现你的儿子或女儿是个多产的艺术家，在冰箱上贴满了他们毕加索式的涂鸦。但你不知道的是，他们也是优秀的艺术批评家。你的宝贝儿子或者女儿有种特殊的天赋，可以帮你对艺术作品背后的隐秘世界一探究竟。

　　是什么让孩子们如此擅长艺术呢？因为他们是提问题的专家，非常善于从不同角度看待事物，而这两点，是艺术批评最需要的关键技能。提问的艺术，是孩子们与生俱来的天性。他们毫无顾忌，会问大人不敢问的问题，也不会被简单的答案糊弄过去。他们的大脑好像一张白纸，可以想出很多我们大人认为有创意、别出心裁又很行之有效的答案。我觉得美术馆简直应该提供“小朋友租赁”服务，让每个人都能在入口领到一个小小的美术馆导览员。

　　你家那位小小导览员有如此天分，若想借他的眼睛开阔视野，建议带他去看看那些比较荒诞、具有挑战性的艺术作品。在四岁之前，理解抽象艺术对孩子们而言完全不在话下。所以他们是解读毕加索、波洛克这类画家的小专家。问问他们觉得这些艺术家画的是什么，会得到很具启发性的回答。孩子们还是观念艺术方面的专家，因为他们会对一个概念打破砂锅问到底。千万不要错过任何让你的孩子为你解说索尔·勒维特或马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）作品的机会。从他们的角度去观察，遇到让你困惑的作品时，别犹豫，尽管问他们一些不好回答的问题。孩子们很可能会为你提供崭新的见解和欣赏角度。

　　要对付美术馆里遍地都是的不懂装懂的人，孩子是完美的解药。他们真诚又无畏，可以让最古板的艺术投资人也放松下来。他们不会像我们一样，觉得自己不懂或不专业而三缄其口，反而会自由自在地回应和评论他们看到的一切东西。随着年龄的增长，你或许已经失去那种好奇心和开放性思维，但他们没有，而这些都是理解和欣赏艺术所不可或缺的元素。因此，参观美术馆时，你的儿子或女儿能带给你的最棒的东西，就是重新唤醒你心中的孩童。如果你的心能因此永葆青春，你就会逐渐发现艺术的真谛。

　　……

沉浸式艺术漫游：探索不同视角的艺术殿堂本书聚焦于在非传统或特定主题的艺术空间中获得更深刻体验的实践指南，不涉及常规美术馆的参观流程、礼仪或基础结构讲解。踏入艺术的殿堂，我们常常被宏大的建筑、标志性的镇馆之宝以及固定的导览路径所吸引。然而，艺术的生命力远不止于此。本书将带领读者超越主流博物馆的界限，深入探索那些鲜为人知、或专注于特定领域与体验的艺术场所。我们旨在提供一套全新的观察和互动框架，帮助艺术爱好者和好奇的旅行者，从更个人化、更具实验性的角度，与艺术发生连接。 --- 第一部分：非常规艺术场所的发现与解读传统的“美术馆”往往给人一种庄严肃穆的印象。但艺术的载体是流动的，它存在于各种意想不到的空间之中。本部分将重点探讨如何识别、进入并有效参观那些非标准化的艺术展示环境。 1. 工业遗址与“临时性”装置艺术的共生现代艺术越来越倾向于利用废弃的工厂、仓库或历史遗迹作为画布。这些空间本身就承载着厚重的历史信息，与进驻其中的当代艺术作品形成了强烈的对话。空间考古学：我们将探讨如何阅读工业遗址的“纹理”——锈蚀的金属、裸露的砖墙、高耸的穹顶。理解这些原始语境对于解读那些利用空间缺陷和历史痕迹创作的装置艺术至关重要。时间性挑战：临时性展览的特点在于其短暂性。本书提供的方法论着重于如何在有限的时间窗口内，捕捉作品与特定环境相互作用的“决定性瞬间”，并记录下这种不可复制的体验。安全与沉浸的平衡：在非标准化的安全环境下参观艺术品，需要一套不同的感知策略。我们讨论如何保持对作品的专注，同时对周围环境保持必要的警觉。 2. 艺术家工作室的“幕后”考察真正的创作发生在哪里？许多艺术家选择在家中或专门的工作室进行创作。本书将指导读者如何通过参与特定的“开放工作室”（Open Studio）活动或预约访问，获得与标准展厅完全不同的视角。材料的现场：在工作室中，观众可以直接看到原材料、半成品和创作工具。这提供了一个关于艺术生成过程的透明度，远超成品展示所能传达的深度。创作者意图的直接获取：面对艺术家本人，交流的效率和信息的直接性是巨大的优势。本书提供了一系列提问的策略，帮助访问者绕过策展语言，直接触及创作者的核心想法和技术难题。工作流的视觉化：探讨如何识别不同创作阶段的痕迹——草图、修改、材料堆积——并将这些痕迹视为作品叙事的一部分，而非简单的背景杂乱。 3. 城市空间中的“游击式”艺术介入街头艺术、公共壁画以及非官方的艺术干预，是城市肌理中最具活力但也最脆弱的部分。行走路径的设计：建立一套以艺术发现为核心的城市漫步路线，而非仅仅跟随已有的旅游指南。关注那些需要“在运动中”才能完整呈现的作品（如特定视角的透视画或动态光影作品）。与环境的动态互动：讨论如何观察这些作品如何随着天气、光线和城市人流的变化而改变其意义。例如，清晨的阴影与黄昏的霓虹对同一幅壁画产生的影响。 “消失”的艺术档案化：鉴于许多城市艺术具有被覆盖或损毁的风险，本书强调了非侵入式、负责任的记录方法，用以保存这些转瞬即逝的文化现象。 --- 第二部分：深度主题导向的沉浸式体验策略本书摒弃了按时间线或地域划分的参观模式，转而采用高度聚焦的主题策略，指导读者如何在特定主题的艺术展中实现最大化的知识吸收和情感共鸣。 4. 聚焦“媒介”而非“大师”的解读法许多展览是围绕特定材料或技术展开的。如何系统地拆解和理解媒介本身如何塑造了艺术的表达？材料的社会史：以单一材料（例如，特定时代的玻璃、稀有颜料、早期数字编码）为轴线，追踪其在不同文化和历史时期中的象征意义和技术演变。技法的“逆向工程”：学习如何从最终作品中推断出艺术家所采用的技术难度和创新点，特别是那些涉及到复杂化学、物理或计算过程的当代作品。跨媒介的共振：探索不同媒介如何相互引用和对话。例如，摄影对雕塑线条的影响，或音乐结构在平面设计中的体现。 5. 叙事结构与非线性阅读艺术作品往往隐藏着多层次的叙事结构。本书提供了一套“解构叙事”的方法论，帮助读者构建自己的解读路径。 “碎片化”阅读技巧：面对一组复杂的系列作品（如连环画、多屏影像或大型装置），学习如何选择一个“入口点”（可能是色彩、人物动作或一个标志性符号），并以此为中心向外辐射，构建个人的理解链条。观众作为“缺失的角色”：探讨那些明确将观众体验纳入作品语境的作品。我们如何通过调整自己的站位、停留时间或视角，来“完成”艺术家的叙事意图。反向时间线构建：挑战传统的线性观看习惯，尝试从作品的“终点”回溯到其“起点”，观察艺术家如何一步步引导观众进入最终的意义层面。 6. 声音与氛围的艺术感知训练在视觉主导的艺术世界中，我们常常忽略了声音、气味和触感的重要性。本部分专注于那些要求全方位感官参与的艺术体验。环境音景的分析：对于那些包含录音或现场声音的艺术作品，提供识别和区分“艺术声音”（作品自带）与“环境声音”（空间噪音、其他参观者）的技巧，并理解前者如何服务于整体氛围。气味作为记忆的锚点：在涉及嗅觉元素的当代艺术中，如何训练自己将特定的气味与特定的概念或情绪联系起来，避免“气味疲劳”。空间感与身体的重新定位：探索那些要求观众躺下、爬行或长时间静止的作品。学习如何调整身体的舒适度，以延长对作品的专注时间，从而让身体也成为艺术体验的一部分。 --- 第三部分：策展实践与艺术生态的深度对话本书的最后部分将视角提升到宏观层面，探讨支撑艺术展示的幕后逻辑，并引导读者以更具批判性的眼光去审视艺术的呈现方式。 7. 展览设计的“隐藏语言” 策展行为本身就是一种强有力的艺术表达。理解策展人如何通过空间布局来影响观众的判断，是高级艺术鉴赏的关键。墙面色彩与留白的力量：分析不同背景色如何调动观众对作品的情绪反应，以及“留白”在引导视线流动中的作用。作品间的“对话”构建：识别策展人有意安排的并置（Juxtaposition）和对比。例如，将一件极简主义作品紧邻一件巴洛克风格作品时，它们各自的特性会被如何放大或削弱。流线控制与时间预算：学习如何“抵抗”或“拥抱”策展人设计的参观动线。在有限的参观时间内，根据个人兴趣点，主动打破既定的路径，实现高效的、个性化的信息摄取。 8. 艺术作为社会议题的载体本书鼓励读者将艺术视为对当前社会、政治或技术变革的回应。议题的映射与共情：探讨如何识别艺术作品中对特定社会问题（如气候变化、身份政治、信息过载）的微妙或直接的评论。艺术投资与权力结构：审视艺术市场的运作逻辑，理解资金流向如何影响了哪些艺术可以被展示、如何被展示，以及这些展示背后的文化意图。批判性参与的构建：最终，本书旨在培养一种持续的、有意识的艺术参与态度——不将艺术视为被动的观赏对象，而是视为一个需要不断提问、参与和批判性对话的活跃领域。通过这些深入且专业的视角，读者将能够把每一次艺术参观，无论是在历史悠久的殿堂还是在充满实验性的角落，都转化为一次富含洞察力的、个性化的艺术探险。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它似乎是为每一个不同类型的参观者量身定制了不同的“通行证”。如果你是初次踏入大型美术馆的新手，它会给你打好坚实的基础；如果你是常客，它则提供了升级体验的进阶技巧。我个人最受启发的是关于“跨界体验”的那部分内容。作者提出了很多将艺术欣赏与其他生活实践相结合的思路，比如如何将美术馆的色彩运用到个人家居设计中，或者如何用音乐的节奏去理解绘画的构图。这种将艺术“落地”到生活层面的做法，极大地扩展了我对艺术价值的认知。它不再是高悬于殿堂之上的孤傲存在，而是可以融入日常的审美训练。这本书的行文风格是极其克制的，没有过度的煽情或夸张的赞美，而是用一种沉稳、理性的声音，引导读者自行发现其中的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本导览书的开篇就给我一种很亲切的感觉，作者显然深谙美术馆的“规矩”与“门道”，但表达方式却丝毫没有架子。它没有直接堆砌艺术史的枯燥知识点，而是着重于“体验”本身。我尤其欣赏它强调的“慢下来”的理念。很多时候，我们走进美术馆，目标感太强，急着去打卡那些著名的“镇馆之宝”，结果走马观花，眼睛看了，脑子没转。这本书却巧妙地引导读者关注那些容易被忽略的细节——比如一幅画的装裱方式、光线在雕塑上的微妙变化，甚至是作品旁的文字说明应该如何解读。这种对“过程”的重视，远比单纯的“看作品”来得更有价值。它教会我如何与艺术品建立一种更深层次的对话，而不是仅仅做一个被动的“观众”。书中关于如何在人流高峰期依然能找到一个安静的角落欣赏作品的建议，简直是实战经验的结晶，让我这个常在周末去博物馆被挤得水泄不通的“受害者”感到醍醐灌顶。这本书的视角是多维度的，它不仅仅是关于艺术，更是关于如何更好地“观看”世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建读者与艺术品之间的桥梁方面，做得极为出色。它没有试图成为一本艺术史教科书，而是把自己定位成一位“情商”很高的私人艺术教练。我特别喜欢它对“提问”的强调，而不是盲目接受既有解释。作者鼓励读者自己去思考“创作者为什么选择这个颜色？”“这个摆放位置是否别有深意？”这种主动探索的过程，极大地提升了观展的趣味性和参与感。在我看来，艺术欣赏最令人沮丧的一点，就是总感觉自己“不懂”，从而产生距离感。而这本书，通过一系列巧妙的引导，成功地打破了这种隔阂，让我感觉自己有能力去理解、去感受。它像一把万能钥匙，帮助我打开了通往不同时代、不同流派艺术的大门，让我不再害怕面对那些看起来“很严肃”的展品。这种赋权感，是阅读体验中非常珍贵的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这类书籍都会充斥着晦涩难懂的术语和高高在上的学术腔调，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事风格极其流畅，像是一位经验丰富的导游在耳边低语，分享他多年积累下来的“秘籍”。它最吸引我的地方在于，它将参观美术馆的整个过程进行了解构，从“如何规划路线”到“如何利用休息区放松”，再到“离开后如何整理和巩固观展感受”，都有详尽的拆解。特别是关于“如何应对艺术疲劳”的那几条建议，简直是救星。之前我总是在看到第十件作品时就开始眼神涣散、大脑宕机，这本书提供的那些小小的策略，比如刻意选择一个完全不同媒介的作品进行“切换”，或者干脆就坐在长椅上观察其他参观者的反应，都非常具有操作性。它真正做到了将艺术欣赏从一项“挑战”转化为一种可以持续、令人愉悦的“日常活动”。这种注重实际操作和心理调适的平衡，是很多同类书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，本身就是一次微型的、但极为有效的“艺术疗愈”。它教会我如何应对美术馆环境带来的信息过载问题。在如今这个信息爆炸的时代，我们的大脑很容易被各种输入项淹没，而艺术体验本该是宁静的沉思。这本书提供了一系列“减法”的哲学——减去不必要的干扰，减去功利性的目的，回归到纯粹的“观看”行为本身。作者在讨论如何与安保人员和导览员有效沟通时所展现出的幽默和洞察力，也让人会心一笑。这表明作者不仅精通艺术，更懂得“人与空间”的互动规则。最终，这本书给我的感觉是，它并不是一本“如何看懂艺术”的书，而是一本“如何更好地存在于艺术空间之中”的指南。它重塑了我对美术馆的认知框架，让我每次走进那扇沉重的入口大门时，都充满了期待而非压力。

评分☆☆☆☆☆

未读的第二本特辑，这形式也是很有创意很随性了！

评分☆☆☆☆☆

京东618买了很多真心非常的赞，hin开心啊，哈哈哈哈哈哈哈。便宜又快速，时常用京东。

评分☆☆☆☆☆

就是书本定价太高了，小小的一本58块。还没看，不知道质量如何

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，送货很快，非常满意

评分☆☆☆☆☆

书籍不错，装订考究，画面精美，给好评

评分☆☆☆☆☆

帮同事定的，赶上双十一活动，很给力！