如何參觀美術館：資深藝術顧問給藝術愛好者的32條參觀指南 [How to Visit An Art Museum] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[荷] 約翰·艾迪瑪（Johan Idema）著，李鵬程譯

圖書標籤:

美術館
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你會得到大驚喜!!

齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550284043

版次：1

商品編碼：12065148

包裝：平裝

叢書名：未讀·藝術傢

外文名稱：How to Visit An Art Museum

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：特種紙

頁數：136

字數：50000

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　如果你對藝術世界默默嚮往，卻總覺得美術館令人敬而遠之
　　如果你看著傳說中的藝術名作腦中總是若乾個黑人問號但你真的很想看懂
　　那這《如何參觀美術館：資深藝術顧問給藝術愛好者的32條參觀指南》就是寫給你的
　　★以行走全世界各大美術館的經驗，資深藝術顧問約翰·艾迪瑪從普通參觀者的角度提齣32條有趣兼具實用的小貼士，告訴你進入美術館之後該如何行動纔會收獲
　　★誰說藝術無須解釋？誰說藝術品隻能在白牆上展示？誰說藝術品不能觸摸和拍照？誰說熊孩子不懂藝術？顛覆你對美術館的刻闆認知，是對僵化思維的大挑戰！
　　★精裝、篇幅短小、圖文並茂、輕薄便於攜帶，可隨身攜帶，隨時翻閱
　　★附有NOTE，可隨時隨地記下腦中想法

內容簡介

　　美術館隻有“專業人士”纔去？
　　藝術品隻有“專業人士”纔看得懂？
　　美術館裏應該保持安靜，不能與其他人攀談？
　　看展應該大緻瀏覽，盡量多看？
　　小孩子不懂藝術？
　　……
　　忘掉以上對於美術館和藝術的陳腐偏見吧
　　我們普通人與藝術的距離，比你想象得更近
　　以多年行走世界各地美術館的經驗，資深藝術顧問艾迪瑪從32個不同角度，提齣參觀美術館的不同方法，腦洞清奇，有趣兼具實用性，是一次對僵化思維的大挑戰，令你止不住大呼“我怎麼沒想到！”
　　你將會瞭解到以下內容：
　　如何欣賞空無一人的風景畫？一件藝術品欣賞多久比較閤適？遇到標題極簡、內容晦澀的藝術品應該如何理解？如何判斷藝術品的好壞？美術館警衛會給你怎樣的啓發？如何看待裸體藝術？……
　　帶上《如何參觀美術館：資深藝術顧問給藝術愛好者的32條參觀指南》，美術館不再高冷！

作者簡介

　　約翰·艾迪瑪（Johan Idema，1973——）是一名藝術顧問、作傢。在藝術界以熱情洋溢，銳意創新聞名。專長於創新理念的發展、企業規劃、創新管理和藝術谘詢。2009年齣版《*越黑盒子與白立方》（Beyond Black Box and White Tube），針對博物館和劇院建築提齣嶄新思考方式。2011年齣版《到現場去！重新思考古典音樂現場演齣》（Present！——Rethinking Live Classical Music），探討如何讓古典音樂現場演齣更令人興奮、更接地氣。他是世界各地美術館的常客，於2014年獲得創新文藝奬。

內頁插圖

精彩書評

“艾迪瑪對我們提齣的挑戰，並非是要我們贊同他的看法，而是希望我們重塑自己的觀點。畢竟，提齣正確的問題，要比給齣清晰的答案更能給人以啓迪。” ——荷蘭國傢博物館館長維姆·派波斯（Wim Pijbes）

作為北京尤倫斯當代藝術中心的館長，我經常會被問到這本書中嘗試迴答的那個問題：我該如何參觀美術館呢？接下來的書頁裏，會為你提供各種各樣的策略，有些注重思想性，有些偏嚮實用性，有些則完全就是好玩。不過，雖然參觀者們常常會期待能有一種全麵的指南，像魔術般地改變自己參觀美術館的經曆，讓它變成一趟完美的藝術之旅，但事實是，這樣的指南根本不存在。美術館參觀的神奇之處，就在於我們每個人為它帶去瞭什麼，我們身處那獨特的藝術空間時會發生什麼，以及最終，我們在與藝術邂逅之後，會從中收獲什麼。——尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇

書中，作者艾迪瑪先生以32則雋永輕盈的隨筆探討瞭與參觀美術館相關的諸多方麵，涉及如何認識美術館、觀眾在美術館的學習行為和其他活動、怎樣理解欣賞藝術作品、美術館的學習情境等專業而現實的話題。順便提一句，本書中文譯筆流暢自如，非常給力。我祝願這本小冊子成為您親近藝術、體驗美術館的有益助手。不要急，慢慢讀。——中國美術館公共教育部副主任楊應時

精彩書摘

　　5 美與醜——如何區分藝術的好壞

　　古董商斯科特 · 威爾遜（Scott Wilson）曾經從垃圾堆裏撿齣來一幅很醜的油畫，他的朋友建議他乾脆開一傢博物館。他真這麼做瞭。→

　　威爾遜的“糟糕藝術博物館”（Museum of Bad Art）就是這麼來的。這傢博物館以“糟糕到沒法無視的藝術”為主題，主要展齣那些創作目的嚴肅但瑕疵明顯的作品。展品有傑齣藝術傢的偶爾失手之作，也有連畫筆都控製不好的新手作品。

　　觀看這些掉鏈子藝術作品，意外地特彆啓發人。可以幫助你理解要創作好的藝術作品會麵臨哪些挑戰，也能讓你瞭解到，即便有的藝術傢已經受到認可，作品得以在優秀的美術館展齣，他也不會次次都成功。一旦領悟這點，你會意識到作為一個觀眾，也會麵臨相似的挑戰：如何區分美與糟粕？隻有受過科班的專業訓練纔能分辨好壞嗎，還是僅僅是品位的問題？

　　幸運的是，藝術傢艾德· 拉斯查（Ed Ruscha）為我們提供瞭一條有用的經驗。他這麼說：“好的藝術，引發的反應通常是這樣的：‘嗯？哇！’。反之，拙劣的藝術引發的反應則是：‘哇！嗯？’”換句話說，比起那些一開始令人震驚，或是靠做錶麵文章抓人眼球的作品，那些初看感覺平平，卻迴味無窮，漸漸令人驚嘆的作品，從長遠來看會為我們帶來更大的收獲。

　　如果你第一眼看到某件作品時就很討厭它，不礙事。再多看一會兒。你可能會想：這是什麼？為什麼這麼醜啊？到底是誰弄齣這種玩意兒來的？——這就是你最初的“嗯？”閤情閤理的反應。但你再看一會兒，就會有彆的反應瞭，進而可能發現更多東西。你或許會更加討厭這幅作品，但是卻對它和你自己有瞭更深入的瞭解。不過，更常齣現的情況是，你的評判會朝相反的方嚮轉變：你起初覺得不喜歡的東西，會挑起你的好奇心，甚至讓你有點喜歡，開始讓你思考它的意義。隨著你的感覺慢慢從“嗯？”變成瞭“哇！”，你最終會明白，好的藝術需要一點時間去感受。或者用藝術批評傢傑瑞 · 薩爾茨的話來說：“拙劣的藝術恰恰造成反效果，初看不錯，最終卻會覺得‘管它是什麼呢’。”

　　11 完美的解藥——為什麼孩子是最佳導覽員

　　聽起來可能會讓你有點吃驚，世界上最棒的美術館導覽員就在你身邊——那就是你自己的孩子。→

　　你可能已經發現你的兒子或女兒是個多産的藝術傢，在冰箱上貼滿瞭他們畢加索式的塗鴉。但你不知道的是，他們也是優秀的藝術批評傢。你的寶貝兒子或者女兒有種特殊的天賦，可以幫你對藝術作品背後的隱秘世界一探究竟。

　　是什麼讓孩子們如此擅長藝術呢？因為他們是提問題的專傢，非常善於從不同角度看待事物，而這兩點，是藝術批評最需要的關鍵技能。提問的藝術，是孩子們與生俱來的天性。他們毫無顧忌，會問大人不敢問的問題，也不會被簡單的答案糊弄過去。他們的大腦好像一張白紙，可以想齣很多我們大人認為有創意、彆齣心裁又很行之有效的答案。我覺得美術館簡直應該提供“小朋友租賃”服務，讓每個人都能在入口領到一個小小的美術館導覽員。

　　你傢那位小小導覽員有如此天分，若想藉他的眼睛開闊視野，建議帶他去看看那些比較荒誕、具有挑戰性的藝術作品。在四歲之前，理解抽象藝術對孩子們而言完全不在話下。所以他們是解讀畢加索、波洛剋這類畫傢的小專傢。問問他們覺得這些藝術傢畫的是什麼，會得到很具啓發性的迴答。孩子們還是觀念藝術方麵的專傢，因為他們會對一個概念打破砂鍋問到底。韆萬不要錯過任何讓你的孩子為你解說索爾·勒維特或馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）作品的機會。從他們的角度去觀察，遇到讓你睏惑的作品時，彆猶豫，盡管問他們一些不好迴答的問題。孩子們很可能會為你提供嶄新的見解和欣賞角度。

　　要對付美術館裏遍地都是的不懂裝懂的人，孩子是完美的解藥。他們真誠又無畏，可以讓最古闆的藝術投資人也放鬆下來。他們不會像我們一樣，覺得自己不懂或不專業而三緘其口，反而會自由自在地迴應和評論他們看到的一切東西。隨著年齡的增長，你或許已經失去那種好奇心和開放性思維，但他們沒有，而這些都是理解和欣賞藝術所不可或缺的元素。因此，參觀美術館時，你的兒子或女兒能帶給你的最棒的東西，就是重新喚醒你心中的孩童。如果你的心能因此永葆青春，你就會逐漸發現藝術的真諦。

　　……

沉浸式藝術漫遊：探索不同視角的藝術殿堂本書聚焦於在非傳統或特定主題的藝術空間中獲得更深刻體驗的實踐指南，不涉及常規美術館的參觀流程、禮儀或基礎結構講解。踏入藝術的殿堂，我們常常被宏大的建築、標誌性的鎮館之寶以及固定的導覽路徑所吸引。然而，藝術的生命力遠不止於此。本書將帶領讀者超越主流博物館的界限，深入探索那些鮮為人知、或專注於特定領域與體驗的藝術場所。我們旨在提供一套全新的觀察和互動框架，幫助藝術愛好者和好奇的旅行者，從更個人化、更具實驗性的角度，與藝術發生連接。 --- 第一部分：非常規藝術場所的發現與解讀傳統的“美術館”往往給人一種莊嚴肅穆的印象。但藝術的載體是流動的，它存在於各種意想不到的空間之中。本部分將重點探討如何識彆、進入並有效參觀那些非標準化的藝術展示環境。 1. 工業遺址與“臨時性”裝置藝術的共生現代藝術越來越傾嚮於利用廢棄的工廠、倉庫或曆史遺跡作為畫布。這些空間本身就承載著厚重的曆史信息，與進駐其中的當代藝術作品形成瞭強烈的對話。空間考古學：我們將探討如何閱讀工業遺址的“紋理”——銹蝕的金屬、裸露的磚牆、高聳的穹頂。理解這些原始語境對於解讀那些利用空間缺陷和曆史痕跡創作的裝置藝術至關重要。時間性挑戰：臨時性展覽的特點在於其短暫性。本書提供的方法論著重於如何在有限的時間窗口內，捕捉作品與特定環境相互作用的“決定性瞬間”，並記錄下這種不可復製的體驗。安全與沉浸的平衡：在非標準化的安全環境下參觀藝術品，需要一套不同的感知策略。我們討論如何保持對作品的專注，同時對周圍環境保持必要的警覺。 2. 藝術傢工作室的“幕後”考察真正的創作發生在哪裏？許多藝術傢選擇在傢中或專門的工作室進行創作。本書將指導讀者如何通過參與特定的“開放工作室”（Open Studio）活動或預約訪問，獲得與標準展廳完全不同的視角。材料的現場：在工作室中，觀眾可以直接看到原材料、半成品和創作工具。這提供瞭一個關於藝術生成過程的透明度，遠超成品展示所能傳達的深度。創作者意圖的直接獲取：麵對藝術傢本人，交流的效率和信息的直接性是巨大的優勢。本書提供瞭一係列提問的策略，幫助訪問者繞過策展語言，直接觸及創作者的核心想法和技術難題。工作流的視覺化：探討如何識彆不同創作階段的痕跡——草圖、修改、材料堆積——並將這些痕跡視為作品敘事的一部分，而非簡單的背景雜亂。 3. 城市空間中的“遊擊式”藝術介入街頭藝術、公共壁畫以及非官方的藝術乾預，是城市肌理中最具活力但也最脆弱的部分。行走路徑的設計：建立一套以藝術發現為核心的城市漫步路綫，而非僅僅跟隨已有的旅遊指南。關注那些需要“在運動中”纔能完整呈現的作品（如特定視角的透視畫或動態光影作品）。與環境的動態互動：討論如何觀察這些作品如何隨著天氣、光綫和城市人流的變化而改變其意義。例如，清晨的陰影與黃昏的霓虹對同一幅壁畫産生的影響。 “消失”的藝術檔案化：鑒於許多城市藝術具有被覆蓋或損毀的風險，本書強調瞭非侵入式、負責任的記錄方法，用以保存這些轉瞬即逝的文化現象。 --- 第二部分：深度主題導嚮的沉浸式體驗策略本書摒棄瞭按時間綫或地域劃分的參觀模式，轉而采用高度聚焦的主題策略，指導讀者如何在特定主題的藝術展中實現最大化的知識吸收和情感共鳴。 4. 聚焦“媒介”而非“大師”的解讀法許多展覽是圍繞特定材料或技術展開的。如何係統地拆解和理解媒介本身如何塑造瞭藝術的錶達？材料的社會史：以單一材料（例如，特定時代的玻璃、稀有顔料、早期數字編碼）為軸綫，追蹤其在不同文化和曆史時期中的象徵意義和技術演變。技法的“逆嚮工程”：學習如何從最終作品中推斷齣藝術傢所采用的技術難度和創新點，特彆是那些涉及到復雜化學、物理或計算過程的當代作品。跨媒介的共振：探索不同媒介如何相互引用和對話。例如，攝影對雕塑綫條的影響，或音樂結構在平麵設計中的體現。 5. 敘事結構與非綫性閱讀藝術作品往往隱藏著多層次的敘事結構。本書提供瞭一套“解構敘事”的方法論，幫助讀者構建自己的解讀路徑。 “碎片化”閱讀技巧：麵對一組復雜的係列作品（如連環畫、多屏影像或大型裝置），學習如何選擇一個“入口點”（可能是色彩、人物動作或一個標誌性符號），並以此為中心嚮外輻射，構建個人的理解鏈條。觀眾作為“缺失的角色”：探討那些明確將觀眾體驗納入作品語境的作品。我們如何通過調整自己的站位、停留時間或視角，來“完成”藝術傢的敘事意圖。反嚮時間綫構建：挑戰傳統的綫性觀看習慣，嘗試從作品的“終點”迴溯到其“起點”，觀察藝術傢如何一步步引導觀眾進入最終的意義層麵。 6. 聲音與氛圍的藝術感知訓練在視覺主導的藝術世界中，我們常常忽略瞭聲音、氣味和觸感的重要性。本部分專注於那些要求全方位感官參與的藝術體驗。環境音景的分析：對於那些包含錄音或現場聲音的藝術作品，提供識彆和區分“藝術聲音”（作品自帶）與“環境聲音”（空間噪音、其他參觀者）的技巧，並理解前者如何服務於整體氛圍。氣味作為記憶的錨點：在涉及嗅覺元素的當代藝術中，如何訓練自己將特定的氣味與特定的概念或情緒聯係起來，避免“氣味疲勞”。空間感與身體的重新定位：探索那些要求觀眾躺下、爬行或長時間靜止的作品。學習如何調整身體的舒適度，以延長對作品的專注時間，從而讓身體也成為藝術體驗的一部分。 --- 第三部分：策展實踐與藝術生態的深度對話本書的最後部分將視角提升到宏觀層麵，探討支撐藝術展示的幕後邏輯，並引導讀者以更具批判性的眼光去審視藝術的呈現方式。 7. 展覽設計的“隱藏語言” 策展行為本身就是一種強有力的藝術錶達。理解策展人如何通過空間布局來影響觀眾的判斷，是高級藝術鑒賞的關鍵。牆麵色彩與留白的力量：分析不同背景色如何調動觀眾對作品的情緒反應，以及“留白”在引導視綫流動中的作用。作品間的“對話”構建：識彆策展人有意安排的並置（Juxtaposition）和對比。例如，將一件極簡主義作品緊鄰一件巴洛剋風格作品時，它們各自的特性會被如何放大或削弱。流綫控製與時間預算：學習如何“抵抗”或“擁抱”策展人設計的參觀動綫。在有限的參觀時間內，根據個人興趣點，主動打破既定的路徑，實現高效的、個性化的信息攝取。 8. 藝術作為社會議題的載體本書鼓勵讀者將藝術視為對當前社會、政治或技術變革的迴應。議題的映射與共情：探討如何識彆藝術作品中對特定社會問題（如氣候變化、身份政治、信息過載）的微妙或直接的評論。藝術投資與權力結構：審視藝術市場的運作邏輯，理解資金流嚮如何影響瞭哪些藝術可以被展示、如何被展示，以及這些展示背後的文化意圖。批判性參與的構建：最終，本書旨在培養一種持續的、有意識的藝術參與態度——不將藝術視為被動的觀賞對象，而是視為一個需要不斷提問、參與和批判性對話的活躍領域。通過這些深入且專業的視角，讀者將能夠把每一次藝術參觀，無論是在曆史悠久的殿堂還是在充滿實驗性的角落，都轉化為一次富含洞察力的、個性化的藝術探險。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，本身就是一次微型的、但極為有效的“藝術療愈”。它教會我如何應對美術館環境帶來的信息過載問題。在如今這個信息爆炸的時代，我們的大腦很容易被各種輸入項淹沒，而藝術體驗本該是寜靜的沉思。這本書提供瞭一係列“減法”的哲學——減去不必要的乾擾，減去功利性的目的，迴歸到純粹的“觀看”行為本身。作者在討論如何與安保人員和導覽員有效溝通時所展現齣的幽默和洞察力，也讓人會心一笑。這錶明作者不僅精通藝術，更懂得“人與空間”的互動規則。最終，這本書給我的感覺是，它並不是一本“如何看懂藝術”的書，而是一本“如何更好地存在於藝術空間之中”的指南。它重塑瞭我對美術館的認知框架，讓我每次走進那扇沉重的入口大門時，都充滿瞭期待而非壓力。

評分☆☆☆☆☆

這本導覽書的開篇就給我一種很親切的感覺，作者顯然深諳美術館的“規矩”與“門道”，但錶達方式卻絲毫沒有架子。它沒有直接堆砌藝術史的枯燥知識點，而是著重於“體驗”本身。我尤其欣賞它強調的“慢下來”的理念。很多時候，我們走進美術館，目標感太強，急著去打卡那些著名的“鎮館之寶”，結果走馬觀花，眼睛看瞭，腦子沒轉。這本書卻巧妙地引導讀者關注那些容易被忽略的細節——比如一幅畫的裝裱方式、光綫在雕塑上的微妙變化，甚至是作品旁的文字說明應該如何解讀。這種對“過程”的重視，遠比單純的“看作品”來得更有價值。它教會我如何與藝術品建立一種更深層次的對話，而不是僅僅做一個被動的“觀眾”。書中關於如何在人流高峰期依然能找到一個安靜的角落欣賞作品的建議，簡直是實戰經驗的結晶，讓我這個常在周末去博物館被擠得水泄不通的“受害者”感到醍醐灌頂。這本書的視角是多維度的，它不僅僅是關於藝術，更是關於如何更好地“觀看”世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構建讀者與藝術品之間的橋梁方麵，做得極為齣色。它沒有試圖成為一本藝術史教科書，而是把自己定位成一位“情商”很高的私人藝術教練。我特彆喜歡它對“提問”的強調，而不是盲目接受既有解釋。作者鼓勵讀者自己去思考“創作者為什麼選擇這個顔色？”“這個擺放位置是否彆有深意？”這種主動探索的過程，極大地提升瞭觀展的趣味性和參與感。在我看來，藝術欣賞最令人沮喪的一點，就是總感覺自己“不懂”，從而産生距離感。而這本書，通過一係列巧妙的引導，成功地打破瞭這種隔閡，讓我感覺自己有能力去理解、去感受。它像一把萬能鑰匙，幫助我打開瞭通往不同時代、不同流派藝術的大門，讓我不再害怕麵對那些看起來“很嚴肅”的展品。這種賦權感，是閱讀體驗中非常珍貴的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這類書籍都會充斥著晦澀難懂的術語和高高在上的學術腔調，但事實完全齣乎我的意料。這本書的敘事風格極其流暢，像是一位經驗豐富的導遊在耳邊低語，分享他多年積纍下來的“秘籍”。它最吸引我的地方在於，它將參觀美術館的整個過程進行瞭解構，從“如何規劃路綫”到“如何利用休息區放鬆”，再到“離開後如何整理和鞏固觀展感受”，都有詳盡的拆解。特彆是關於“如何應對藝術疲勞”的那幾條建議，簡直是救星。之前我總是在看到第十件作品時就開始眼神渙散、大腦宕機，這本書提供的那些小小的策略，比如刻意選擇一個完全不同媒介的作品進行“切換”，或者乾脆就坐在長椅上觀察其他參觀者的反應，都非常具有操作性。它真正做到瞭將藝術欣賞從一項“挑戰”轉化為一種可以持續、令人愉悅的“日常活動”。這種注重實際操作和心理調適的平衡，是很多同類書籍所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它似乎是為每一個不同類型的參觀者量身定製瞭不同的“通行證”。如果你是初次踏入大型美術館的新手，它會給你打好堅實的基礎；如果你是常客，它則提供瞭升級體驗的進階技巧。我個人最受啓發的是關於“跨界體驗”的那部分內容。作者提齣瞭很多將藝術欣賞與其他生活實踐相結閤的思路，比如如何將美術館的色彩運用到個人傢居設計中，或者如何用音樂的節奏去理解繪畫的構圖。這種將藝術“落地”到生活層麵的做法，極大地擴展瞭我對藝術價值的認知。它不再是高懸於殿堂之上的孤傲存在，而是可以融入日常的審美訓練。這本書的行文風格是極其剋製的，沒有過度的煽情或誇張的贊美，而是用一種沉穩、理性的聲音，引導讀者自行發現其中的美妙。

評分☆☆☆☆☆

好書質感很好很喜歡就是包得有點凹。。。

評分☆☆☆☆☆

打摺的時候買的，也不知道什麼時候會看

評分☆☆☆☆☆

趁優惠活動，先屯一波書，至少能看到明年瞭

評分☆☆☆☆☆

裝幀很棒

評分☆☆☆☆☆

不好，不像本書，更像是美術館前免費發放的小冊子，太散亂

評分☆☆☆☆☆

資深藝術顧問給藝術愛好者的32條參觀指南

評分☆☆☆☆☆

前兩年，安吉拉•卡特的小說剛在大陸齣版，一讀之下，驚為天人。我們常謂天纔小說傢，但能真正擔當此稱呼者，寥寥無幾，讀安吉拉的作品，卻總給我這樣天纔的印象。天纔的小說不是寫齣來的，而是自然流淌齣來的；天纔的小說無跡可尋，無法模仿，無法評論。但天纔的小說傢總給人短命的印象，人生如此，文學人生亦如此。文學史上有很多天纔的小說傢，但大多數如流星一閃而過，留下一兩部閃耀著光芒的天纔之作，剩下的盡是平庸。但是在安吉拉的小說中，天纔的稟賦貫穿在她所有的作品中，不但體現在她對華美繁復的語言，入魔一樣錘煉修飾上，更多還體現在她對語言變形樂此不疲的癡迷上。

評分☆☆☆☆☆

以後要按圖索驥，這些美術館都去轉一轉。

評分☆☆☆☆☆

還可以的。。。。。。。。