藝術設計新視點·新思維·新方法叢書--設計思維與快速錶達(陳雯婷) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳雯婷，方華著

圖書標籤:

設計思維
快速錶達
藝術設計
創意
方法論
思維導圖
視覺傳達
設計技巧
陳雯婷
創新

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齣版社：化學工業齣版社

ISBN：9787122282569

版次：1

商品編碼：12069336

包裝：平裝

叢書名：藝術設計新視點·新思維·新方法叢書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：154

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：本書適閤從事藝術設計、服裝設計、環境設計、工業設計、設計管理等相關專業的人士及愛好者使用，也可作為高等院校相關專業教學用書。

本叢書共包括10本，分彆配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速錶達、設計師必學的心理學、産品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平麵構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

內容簡介

設計思維。本書從思維引導齣發，將創意靈感激發及捕捉與圖解思維結閤起來，從而將在頭腦中的思維物化、比較，得到閤理的設計成果這個完整設計過程進行詳細的闡述，擺脫原有同類書中精細化的、製式化的繪圖方法，尋求思維與錶達的高度統一，真正做到筆由心生，繪我所思。

本書內容詳細、清晰、新穎、實用，適閤從事藝術設計、服裝設計、環境設計、工業設計、設計管理等相關專業的人士及愛好者使用，也可作為高等院校相關專業教學用書。

作者簡介

陳雯婷，浙江大學城市學院創意與藝術設計學院，講師，2009年進入浙江大學城市學院創意與藝術設計學院環境設計專業任專職教師至今。人纍瞭景觀設計的教學經驗，總結瞭積極有效的教學內容及教學方法。科研方麵自工作起共主持市級課題1項，校級課題3項，參與省部級課題4項。課餘一直從事城市景觀設計的實踐工作，範圍包括城市道路景觀設計、浙南新農村規劃設計、休閑觀光園景觀規劃設計等。

好的，這裏為您提供一套關於藝術設計領域，但完全不涉及“設計思維與快速錶達”主題的圖書係列簡介。 --- 《現當代藝術思潮與批評理論叢書》叢書總覽：本叢書匯集瞭二十世紀以來，全球範圍內最具影響力的藝術思潮、批判理論的經典文本與前沿探索。它旨在為藝術史研究者、批評傢、策展人以及對當代文化現象有深度興趣的讀者，提供一套係統、深入的理論工具箱。本叢書拒絕停留在對藝術作品的錶層分析，而是深入挖掘藝術觀念的生成背景、意識形態驅動力以及其在社會結構中的復雜作用。分冊詳細介紹：第一捲：早期現代主義的結構性轉嚮：從立體主義到結構主義美學核心內容概述：本捲聚焦於20世紀初至中期，藝術本體論經曆的劇烈轉變。重點分析瞭畢加索、布拉剋等人如何通過對具象世界的解構，挑戰瞭文藝復興以來的視覺再現傳統。但本書並非簡單梳理流派，而是深入探討瞭其背後的哲學基礎——特彆是索緒爾語言學理論對視覺形式的滲透。我們考察瞭立體主義如何預示瞭信息時代的碎片化認知，以及早期批評傢如阿波利奈爾和戈德斯通如何試圖構建新的視覺語法來解釋這種“非經驗性”的圖像。內容涵蓋瞭從早期分析立體主義到綜閤立體主義的理論分歧，以及這些形式實驗對後來的抽象錶現主義和極簡主義在理論層麵奠定的基礎。本書特彆強調瞭“結構”這一概念在藝術語言中的權力轉移。理論視角側重：符號學初步應用、形式主義的內在矛盾、視覺語言學的萌芽。 --- 第二捲：戰後美學的反思與批判：從學院派到波普的權力遊戲核心內容概述：二戰後，藝術中心東移至紐約，新的權力結構催生瞭截然不同的美學討論。本捲詳細剖析瞭美國抽象錶現主義背後的“存在主義焦慮”與“英雄主義敘事”，並將其置於冷戰意識形態的宏大背景下進行審視。隨後，我們將目光轉嚮瞭對這種宏大敘事的激烈反動——波普藝術。本書深入探討瞭安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人如何利用商業符號和大眾文化材料，模糊瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限。更重要的是，本捲批判性地分析瞭波普藝術在解構與挪用過程中，是否無意中強化瞭消費主義的權力機製，以及其在當代藝術批評中引發的“後現代轉嚮”的爭論焦點。理論視角側重：後結構主義對作者和作品的顛覆、大眾文化批判理論、媒介的內化影響。 --- 第三捲：東方美學的現當代語境：地域性知識與全球化藝術核心內容概述：全球化趨勢使非西方藝術中心的話語權日益受到重視。本捲緻力於梳理並批判性地重構亞洲（尤其東亞）傳統美學範疇，如“留白”、“氣韻生動”、“幽玄”等，在進入現當代藝術體係時所遭遇的誤讀、同化與抵抗。我們不再將東方美學視為西方藝術的“他者”或補充材料，而是將其作為一套獨立的知識體係進行考察。書中詳細分析瞭特定地域藝術傢的創作策略，他們如何運用本土的材料、儀式和哲學觀念，迴應全球藝術市場和西方中心主義的凝視。本書強調瞭地域性知識的“在場性”與知識生産的權力關係。理論視角側重：後殖民理論、地域主義研究、跨文化符號翻譯的睏境。 --- 第四捲：觀念的爆發與場域的消解：裝置藝術與特定場域理論的百年迴顧核心內容概述：本捲將研究重點放在瞭自杜尚以降，藝術品如何從“物”轉嚮“觀念”的革命性過程。我們係統梳理瞭從早期的現成品（Readymade）到後來的身體藝術、環境藝術、以及大型場域特定裝置（Site-Specific Art）的發展脈絡。關鍵在於對“藝術場域”（Artworld）理論的深入剖析，探討瞭藝術的意義生産如何從畫廊和博物館內部轉移到社會空間和日常經驗之中。本書詳細分析瞭具體的藝術傢案例，如史密森的“場所/場地”理論、邁剋爾·阿捨的機構批判，以及當代關於公共藝術與社會乾預的倫理爭議，關注點在於藝術媒介的消融與對藝術機構邊界的持續挑戰。理論視角側重：機構批判（Institutional Critique）、現象學在空間藝術中的應用、藝術的社會本體論。 --- 叢書讀者定位：本叢書麵嚮緻力於進行深度學術研究的高年級本科生、研究生、專業策展人以及資深藝術評論工作者。它要求讀者具備一定的藝術史基礎和對哲學、社會學理論的基本認知，旨在提供超越流派介紹和技術模仿層麵的批判性視角。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是如此的接地氣，完全沒有一般設計理論書籍那種故作高深的術語堆砌感。讀起來感覺就像是和一位經驗豐富、願意分享的資深前輩麵對麵交流。例如，在討論“用戶旅程圖”的繪製技巧時，作者沒有直接引用復雜的學術定義，而是用瞭一個生活化的場景——“規劃一次周末旅行”，將復雜的節點拆解為“齣發前的期待”、“旅途中的小插麯”和“到達後的滿足感”，一下子就把讀者的注意力抓住瞭。這種運用日常經驗進行類比的敘事手法，極大地降低瞭學習新知識的心理門檻。更難能可貴的是，作者在行文中偶爾流露齣的那種對設計領域的熱忱和一絲不苟的職業態度，是隔著紙張都能感受到的。它不是在教你“做什麼”，而是在引導你思考“為什麼這麼做”，這種深層次的價值傳遞，遠比任何工具指南都來得重要和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的啓發性超齣瞭我對一本工具書的期待。它成功地打破瞭我長期以來對“設計流程”的刻闆印象。我原以為它會側重於某一套固定的、綫性的方法論，但事實是，它更強調的是一種靈活應變的“心法”。特彆是其中關於“迭代中的容錯機製”的討論，讓我對項目後期的修改有瞭全新的認識。作者沒有將錯誤視為失敗，而是將其視為信息收集的寶貴環節，這極大地緩解瞭我在實際工作中追求“一步到位”的焦慮感。我發現，通過這本書，我開始有意識地在自己的草稿和方案中預留齣“故意留白”的空間，以便在接下來的反饋環節中進行更有針對性的修正和優化。這種從“追求完美”到“擁抱變化”的心態轉變，是我閱讀本書後獲得的最大的無形資産。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的設計資料庫時，發現有些書籍雖然內容信息量爆炸，但閱讀體驗卻是一場災難，而這本書恰恰是反例。它在邏輯構建上錶現齣瞭驚人的清晰度。作者似乎非常懂得如何引導讀者的思維路徑，知識點的引入不是生硬的堆砌，而是層層遞進，仿佛在進行一場精心編排的對話。我注意到，每當引入一個復雜的新概念時，它總會立刻跟進一個簡短的、具象化的案例分析，這種“提齣問題—解釋理論—展示應用”的結構，讓抽象的概念變得觸手可及。我特彆欣賞它在章節末尾設置的“反思與挑戰”環節，這不僅僅是簡單的總結，更像是對讀者思維的一次小小的敲打，促使我們跳齣書本的框架，去思考如何將這些理論與我們自身日常工作中遇到的具體難題對接起來。這種注重“內化”而非“記憶”的編排方式，是許多技術類書籍所缺乏的寶貴特質。

評分☆☆☆☆☆

我留意到這本書在案例選擇上的獨到眼光，它們幾乎都避開瞭那些已經被翻爛瞭的國際大廠的“標杆案例”。相反，它收錄瞭大量來自中小型創新項目、非營利組織甚至個人獨立開發的作品。這些案例的共同點在於，它們往往是在資源極其有限的情況下，通過創新的思路和快速的驗證找到瞭最佳解決方案。這種“小而美”的真實案例，對我們這些資源受限的實踐者來說，參考價值要高得多。它們證明瞭，偉大的設計理念並不一定需要巨額的預算支撐，更依賴於敏銳的洞察力和高效的執行力。這些案例的展示方式也十分直觀，清晰地標注瞭“初始假設”、“快速原型”、“關鍵洞察”和“最終方案”的對比，讓讀者能夠清晰地看到思維是如何一步步落地並産生實際效果的，這比單純的理論說教要有力得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是工業設計的典範，封麵采用瞭啞光處理，觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心打磨過的作品。尤其值得稱贊的是字體排版，主標題“藝術設計新視點”的字體粗細對比強烈，既現代又不失力量感，副標題的間距調整得恰到好處，讓人在閱讀之前就已經感受到一種專業和嚴謹的氛圍。內頁的紙張選擇也頗具巧思，那種微微泛黃的米白色，最大限度地減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，即使在燈光不足的環境下，文字的清晰度依然保持得很好。我尤其喜歡它在章節過渡頁上的留白處理，這種剋製的設計語言，反而凸顯瞭內容本身的重要性，就像是為每一部分知識點設置瞭一個深呼吸的間歇。從整體的視覺體驗來看，這本書的製作水準已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一件值得收藏的設計品，它本身就在無聲地詮釋著“設計”的價值和美學追求。

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