實用楷書基礎與入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編 著，《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 編

圖書標籤:

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• 入門
• 字帖
• 臨摹
• 漢字
• 書法練習
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• 書法基礎

齣版社： 世界圖書廣東齣版公司

ISBN：9787510006128

版次：1

商品編碼：12074493

包裝：平裝

開本：26開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

適讀人群 ：青少年
此商品兩種封麵，隨機發貨。

內容簡介

本書共分八章：*一章楷書概論；第二章書法用具；第三章學習楷書的基本知識；第四章擇帖和臨帖；第五章入帖和齣帖；第六章楷書書論；第七章書法欣賞概要；第八章中國古代書法名傢及作品簡介。

筆墨丹青：中國傳統繪畫的審美與技法探微 本書旨在深入探討中國傳統繪畫的博大精深，從其哲學思想、美學觀念、發展曆程到具體的藝術技法，為讀者構建一個全麵而詳實的認知框架。我們力求超越單純的技法羅列，直抵中國畫“以形寫神”的核心精神，探究中國文人如何通過筆墨的韻律，寄托性靈，感悟自然之大美。 --- 第一編：文脈溯源——中國畫的哲學基礎與審美範式 第一章：天人閤一的宇宙觀與繪畫的形而上追求 中國傳統繪畫並非單純的視覺再現，而是建立在深厚的哲學基礎之上。本章將首先梳理道傢“道法自然”、“虛實相生”的思想，以及儒傢“中庸之道”、“修身齊傢”的入世情懷，如何滲透到繪畫的創作理念中。 “氣韻生動”的內涵： 詳細解讀謝赫“六法”中居於首位的“氣韻生動”，闡釋它並非指簡單的生命力，而是畫傢對宇宙生命律動和精神氣質的捕捉與錶達。討論如何通過綫條（骨法用筆）和墨色（隨類賦彩）來體現這種超越形體的“氣”。 虛實相生的空間哲學： 分析中國畫中“計白當黑”的空間處理手法。留白（虛）在中國畫中絕非空白，而是意境的載體，是畫傢引導觀者心神遊走的媒介。探討留白與墨跡（實）之間的辯證關係，如何營造齣“此處無聲勝有聲”的意境。 “以形寫神”的終極目標： 區彆於西方寫實主義對物象外錶的精確模仿，中國畫追求的是對事物內在精神、生命本質的刻畫。通過分析曆代名傢論述，闡明“神”在藝術創作中的主體地位。 第二章：文人畫的興起與山水畫的獨立地位 本章聚焦於中國畫發展史上一個裏程碑式的轉摺——文人畫的崛起，以及山水畫如何從花鳥、人物的陪襯地位中獨立齣來，成為最具代錶性的畫科。 士大夫情懷的投射： 探討唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”的理論對後世的影響，以及元代四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫視為寄托個人遭際、錶達隱逸情懷的載體。 “筆墨趣味”的探討： 深入剖析文人畫區彆於院體畫的關鍵——“筆墨趣味”。這包括對綫條（皴法、點法）的自我指涉性（即綫條本身的美感），以及墨色的濃淡乾濕變化所體現的學養與性情。 “畫理”與“畫史”的交織： 梳理從顧愷之到董其昌的繪畫理論發展脈絡，特彆是董其昌“南北宗論”對後世審美取嚮的深遠影響，及其對“筆墨傳統”的推崇。 --- 第二編：技法精微——筆墨語言的結構與運用 本部分將側重於中國畫最核心的技術層麵，詳細解析構成其獨特美感的工具、材料與基本錶現手法。 第三章：翰墨之道——筆法與綫條的“骨法用筆” 筆法是構成中國畫的骨架，是藝術傢學養和功力的直接體現。 執筆與用筆的規範： 詳細介紹“五指執筆法”和“懸肘中鋒”的基本要領。討論如何通過不同的執筆角度和運筆速度，實現綫條的剛柔、粗細和提按變化。 綫條的“性格”與“品格”： 分類解析中國畫中主要的綫條類型，如“蘭葉描”、“鐵綫描”、“柳葉描”等，並分析這些綫條如何承載不同的物象特徵和情緒錶達（如屈原詩中“思無邪”的綫條韻律）。 皴法的體係化研究： 係統介紹主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，不僅要展示其形態，更要闡釋其在錶現不同山石肌理（如斧劈皴錶現堅硬的北方山石，披麻皴錶現濕潤的江南丘陵）時的適用性與象徵意義。 第四章：墨分五色的奧秘——墨法的層次與渲染技藝 墨是中國畫的靈魂，它以單色調演繹齣豐富的光影、層次與質感。 墨色的調配與控製： 深入解析如何用水控製墨的濃度，實現“焦、濃、重、淡、清”五色之變化。講解備墨的技巧，以及如何根據物象的遠近和明暗來安排墨色的使用。 積墨與潑墨的技法對比： 重點分析積墨法（層層疊加，追求厚重蒼茫）與潑墨法（一揮而就，追求淋灕酣暢）在錶現山體、雲霧時的效果差異。以張大韆的潑墨為例，探討如何將抽象的墨法與具象的山水形體相結閤。 乾濕濃淡的意境營造： 探討“乾筆皴擦”如何錶現乾燥、粗糲的質感，與“濕筆渲染”如何營造水汽彌漫、煙雨迷濛的江南氣象之間的對比美學。 --- 第三編：畫科專題——山水、花鳥與人物的寫意探索 本部分將從三大主要畫科入手，闡釋其各自的技法側重和寫意取嚮。 第五章：咫尺韆裏——山水畫的構圖與意境拓展 山水畫是中國畫的集大成者，其核心在於如何將無限的山河收納於有限的畫幅之中。 章法布局的原則： 探討中國畫構圖的非中心化特點，分析高遠、深遠、平遠“三遠法”的視覺效果及其在不同畫幅中的運用。講解如何通過主次關係、虛實呼應來引導觀者視綫在畫麵中進行“遊曆”。 點景（人物、植被）的比例與功能： 分析畫麵中小小的人物和樹木在山水畫中的作用——它們不僅是比例的參照，更是意境的尺度和情感的寄托。 不同地域山水的描繪差異： 以宋代“範寬之雄、郭熙之壯、李唐之險”為例，分析不同地理特徵對皴法和墨法選擇的影響。 第六章：寸草之心——花鳥畫的寫生與象徵 花鳥畫是中國畫中最具生活氣息和人文關懷的畫科。 工筆與寫意的分野： 詳述工筆花鳥畫（如趙佶的富貴氣象）對細節的精準把握，以及寫意花鳥畫（如徐渭的狂放不羈）對筆墨的自由運用。 “四君子”的精神象徵： 集中分析梅、蘭、竹、菊的文化意涵，講解畫傢如何通過特定的筆法（如畫竹的“一筆竹”）來體現其高潔、正直的品格。 鳥獸的動態捕捉： 探討如何通過對鳥類翅膀和動物眼神的瞬間捕捉，來賦予靜態的畫麵以生命動感。 第七章：傳神寫照——人物畫的造型與氣度 人物畫是研究社會風貌和曆史故事的主要畫科，其核心在於“傳神”。 “十八描”的古典造型體係： 係統梳理傳統人物畫中用於勾勒人物輪廓、衣紋和肌肉的經典描法，如高古遊絲描、鐵綫描、曹衣帶水描等，並分析其在不同朝代（如魏晉的秀逸、唐代的豐腴）中的演變。 重神韻而非解剖： 闡釋中國人物畫在人體結構處理上與西方素描的區彆，強調對人物內在性格、氣質的刻畫優先於精準的骨骼肌肉關係。 頭像與動態的捕捉： 探討曆代大傢如顧愷之、吳道子、李公麟在錶現人物麵部錶情和身體姿態時所體現的獨特“筆法口訣”。 --- 第四編：歸宿與傳承——中國畫的裝裱與鑒賞 第八章：墨寶的永恒——裝裱的藝術與保護 裝裱是中國畫完成的最後一步，它不僅是保護，更是對作品的二次再創作和意境的提升。 裝裱形製的多樣性： 介紹捲軸（手捲、立軸）、冊頁、屏風等主要裝裱形製及其各自的適宜性。 鑲裱中的“邊框”哲學： 探討綾絹邊料的選擇、顔色與畫心之間的關係，以及“鑲條”對畫麵意境的烘托作用。 第九章：觀賞的境界——中國畫的鑒賞路徑 本書最後將指導讀者如何從專業的角度去審視一幅中國畫作品。 “學養”的鑒彆： 教授如何通過作品的筆墨成熟度、題材選擇、款識印章來判斷作者的學識和修養層次。 “時代性”的考量： 分析不同曆史時期繪畫的風格特徵，例如宋元的內斂精緻與明清的恣肆奔放之間的差異，學會將作品置於曆史長河中進行評判。 “可遊可居”的審美體驗： 總結如何運用所學知識，在麵對一幅畫作時，實現從“看”到“品”，再到“入”的審美過程，真正領略中國畫中“外師造化，中得心源”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手寫藝術抱有濃厚的興趣，嘗試過好幾種市麵上的書法教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼就是對基礎的講解蜻蜓點水。這本書最讓我眼前一亮的是它對“起筆”和“行筆”的講解，簡直是庖丁解牛般細緻入微。它不僅僅告訴你“要用力”，而是通過圖示和詳盡的文字描述，讓你明白如何通過手指關節的配閤來控製毛筆的提按，比如在“橫”的起筆處如何側鋒入紙，到中間如何逐漸加重，最後如何乾淨利落地迴鋒。這種對技術細節的拆解，讓我這個零基礎的人也能很快掌握核心要領。書中的每一個字帖都不是簡單地排列，而是經過精心挑選的，它們兼顧瞭結構的美感和筆法的規範性，保證瞭學習者在進步的同時，不會走偏。它仿佛是一位耐心且經驗豐富的大師在耳邊親自指導，即便遇到難題，翻閱到相應的章節，總能找到清晰的解答和修正的方案，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作繁忙的都市白領，時間對我來說是極其寶貴的資源。我需要的學習材料必須高效、直入主題，這本書恰恰滿足瞭我的需求。它摒棄瞭那些冗長空洞的曆史沿革和晦澀難懂的理論闡述，而是直接切入“如何寫齣規範的楷書”這一核心目標。它的單元劃分邏輯性極強，從最基本的點、橫、竪、撇、捺開始，循序漸進地過渡到復雜的結構組閤，過渡自然流暢，讓人感覺每一步都是順理成章的。我特彆喜歡它在每一組基礎筆畫練習之後，都會立即跟進幾個包含這些筆畫的簡單漢字範例，這種即學即用的設計，能讓練習者立刻體會到筆畫組閤後的整體效果，及時調整自己的手感和力度分配，避免瞭長時間練習單一筆畫而産生的枯燥感，學習效率因此得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“傳承與創新”的完美結閤。雖然它教授的是最經典的楷書書體，但其呈現方式卻非常貼近現代人的學習習慣。例如，書中對一些結構復雜的偏旁部首進行瞭模塊化的拆解，並配上瞭清晰的“組字邏輯圖”，這使得原本令人望而生畏的復雜漢字結構變得可以被係統性地掌握，而不是死記硬背單個字形。在練習過程中，我發現這本書的選字標準非常講究，所選的範字都是日常生活中齣現頻率高、對筆畫要求又比較全麵的代錶字，實用性極強，學完就能立刻在日常書寫中應用，而不是隻停留在練習一些生僻古字上。這種以實用價值為導嚮的編排，讓我覺得這不僅僅是一本技法書，更像是一本能夠切實提升日常書寫品質的工具書，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵采用瞭一種溫潤的米白色，觸感上帶有輕微的紋理，讓人一看就覺得踏實、沉穩。內頁紙張的厚度適中，完全不用擔心墨水洇開的問題，即使用鋼筆書寫也能保持字體的清晰度。印刷質量毋庸置疑，字體邊緣銳利，墨色濃淡均勻，這對於初學者來說至關重要，因為清晰的範例是模仿和學習的第一步。排版上，左側是精選的楷書範例，右側留白充分，預留瞭大量的練習空間，使得整本書的結構既有指導性又不失實用性。尤其值得稱贊的是，它對不同筆畫的力度和收筆的細節處理得非常到位，不是那種生硬的打印體，而是充滿瞭書寫者的氣息。每頁的邊角都印有細小的、與內容相關的古詩詞摘錄，增加瞭閱讀的文化韻味，讓學習過程不再枯燥，反而成瞭一種享受。拿到手裏，就能感受到製作者對傳統書法藝術的敬意和對學習者需求的深刻理解，是一本從硬件到軟件都無可挑剔的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著購買這本書時，其實是抱著一種試探性的心理，因為很多書法入門書的“入門”隻是一個噱頭，實際內容對新手並不友好。然而，這本書的編寫者顯然對初學者的心理睏境有著深刻的洞察。它對楷書的間架結構，也就是字體的平衡與疏密關係的講解，采用瞭非常直觀的“黃金分割”或“視覺中心”等現代審美概念來輔助理解，這比傳統的口訣式教學更具說服力。比如，講解“寶蓋頭”的寫法時，它會分析如何通過筆畫的長短和傾斜角度來形成穩定的視覺支撐。此外，書中還附帶瞭一些關於如何正確握筆、坐姿的建議，這些看似細枝末節的提示，卻是決定長期練習效果的關鍵因素，體現瞭作者的全麵考量，讓人感覺這本書不愧為一本“實用”的指南，真正做到瞭從根基抓起。

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

這個感覺不怎麼樣，不是圖片上的。不一樣。

評分☆☆☆☆☆

質量不是很好，有點失望?

評分☆☆☆☆☆

不是字帖，全是理論，被騙的感覺，很鬱悶

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不是字帖，全是理論，被騙的感覺，很鬱悶

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評分☆☆☆☆☆

好。

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