实用楷书基础与入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编 著，《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 编

图书标签:

• 楷书
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• 基础
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• 书法练习
• 实用
• 书法基础

出版社： 世界图书广东出版公司

ISBN：9787510006128

版次：1

商品编码：12074493

包装：平装

开本：26开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

适读人群 ：青少年
此商品两种封面，随机发货。

内容简介

本书共分八章：*一章楷书概论；第二章书法用具；第三章学习楷书的基本知识；第四章择帖和临帖；第五章入帖和出帖；第六章楷书书论；第七章书法欣赏概要；第八章中国古代书法名家及作品简介。

笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 本书旨在深入探讨中国传统绘画的博大精深，从其哲学思想、美学观念、发展历程到具体的艺术技法，为读者构建一个全面而详实的认知框架。我们力求超越单纯的技法罗列，直抵中国画“以形写神”的核心精神，探究中国文人如何通过笔墨的韵律，寄托性灵，感悟自然之大美。 --- 第一编：文脉溯源——中国画的哲学基础与审美范式 第一章：天人合一的宇宙观与绘画的形而上追求 中国传统绘画并非单纯的视觉再现，而是建立在深厚的哲学基础之上。本章将首先梳理道家“道法自然”、“虚实相生”的思想，以及儒家“中庸之道”、“修身齐家”的入世情怀，如何渗透到绘画的创作理念中。 “气韵生动”的内涵： 详细解读谢赫“六法”中居于首位的“气韵生动”，阐释它并非指简单的生命力，而是画家对宇宙生命律动和精神气质的捕捉与表达。讨论如何通过线条（骨法用笔）和墨色（随类赋彩）来体现这种超越形体的“气”。 虚实相生的空间哲学： 分析中国画中“计白当黑”的空间处理手法。留白（虚）在中国画中绝非空白，而是意境的载体，是画家引导观者心神游走的媒介。探讨留白与墨迹（实）之间的辩证关系，如何营造出“此处无声胜有声”的意境。 “以形写神”的终极目标： 区别于西方写实主义对物象外表的精确模仿，中国画追求的是对事物内在精神、生命本质的刻画。通过分析历代名家论述，阐明“神”在艺术创作中的主体地位。 第二章：文人画的兴起与山水画的独立地位 本章聚焦于中国画发展史上一个里程碑式的转折——文人画的崛起，以及山水画如何从花鸟、人物的陪衬地位中独立出来，成为最具代表性的画科。 士大夫情怀的投射： 探讨唐代王维“诗中有画，画中有诗”的理论对后世的影响，以及元代四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画视为寄托个人遭际、表达隐逸情怀的载体。 “笔墨趣味”的探讨： 深入剖析文人画区别于院体画的关键——“笔墨趣味”。这包括对线条（皴法、点法）的自我指涉性（即线条本身的美感），以及墨色的浓淡干湿变化所体现的学养与性情。 “画理”与“画史”的交织： 梳理从顾恺之到董其昌的绘画理论发展脉络，特别是董其昌“南北宗论”对后世审美取向的深远影响，及其对“笔墨传统”的推崇。 --- 第二编：技法精微——笔墨语言的结构与运用 本部分将侧重于中国画最核心的技术层面，详细解析构成其独特美感的工具、材料与基本表现手法。 第三章：翰墨之道——笔法与线条的“骨法用笔” 笔法是构成中国画的骨架，是艺术家学养和功力的直接体现。 执笔与用笔的规范： 详细介绍“五指执笔法”和“悬肘中锋”的基本要领。讨论如何通过不同的执笔角度和运笔速度，实现线条的刚柔、粗细和提按变化。 线条的“性格”与“品格”： 分类解析中国画中主要的线条类型，如“兰叶描”、“铁线描”、“柳叶描”等，并分析这些线条如何承载不同的物象特征和情绪表达（如屈原诗中“思无邪”的线条韵律）。 皴法的体系化研究： 系统介绍主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，不仅要展示其形态，更要阐释其在表现不同山石肌理（如斧劈皴表现坚硬的北方山石，披麻皴表现湿润的江南丘陵）时的适用性与象征意义。 第四章：墨分五色的奥秘——墨法的层次与渲染技艺 墨是中国画的灵魂，它以单色调演绎出丰富的光影、层次与质感。 墨色的调配与控制： 深入解析如何用水控制墨的浓度，实现“焦、浓、重、淡、清”五色之变化。讲解备墨的技巧，以及如何根据物象的远近和明暗来安排墨色的使用。 积墨与泼墨的技法对比： 重点分析积墨法（层层叠加，追求厚重苍茫）与泼墨法（一挥而就，追求淋漓酣畅）在表现山体、云雾时的效果差异。以张大千的泼墨为例，探讨如何将抽象的墨法与具象的山水形体相结合。 干湿浓淡的意境营造： 探讨“干笔皴擦”如何表现干燥、粗粝的质感，与“湿笔渲染”如何营造水汽弥漫、烟雨迷蒙的江南气象之间的对比美学。 --- 第三编：画科专题——山水、花鸟与人物的写意探索 本部分将从三大主要画科入手，阐释其各自的技法侧重和写意取向。 第五章：咫尺千里——山水画的构图与意境拓展 山水画是中国画的集大成者，其核心在于如何将无限的山河收纳于有限的画幅之中。 章法布局的原则： 探讨中国画构图的非中心化特点，分析高远、深远、平远“三远法”的视觉效果及其在不同画幅中的运用。讲解如何通过主次关系、虚实呼应来引导观者视线在画面中进行“游历”。 点景（人物、植被）的比例与功能： 分析画面中小小的人物和树木在山水画中的作用——它们不仅是比例的参照，更是意境的尺度和情感的寄托。 不同地域山水的描绘差异： 以宋代“范宽之雄、郭熙之壮、李唐之险”为例，分析不同地理特征对皴法和墨法选择的影响。 第六章：寸草之心——花鸟画的写生与象征 花鸟画是中国画中最具生活气息和人文关怀的画科。 工笔与写意的分野： 详述工笔花鸟画（如赵佶的富贵气象）对细节的精准把握，以及写意花鸟画（如徐渭的狂放不羁）对笔墨的自由运用。 “四君子”的精神象征： 集中分析梅、兰、竹、菊的文化意涵，讲解画家如何通过特定的笔法（如画竹的“一笔竹”）来体现其高洁、正直的品格。 鸟兽的动态捕捉： 探讨如何通过对鸟类翅膀和动物眼神的瞬间捕捉，来赋予静态的画面以生命动感。 第七章：传神写照——人物画的造型与气度 人物画是研究社会风貌和历史故事的主要画科，其核心在于“传神”。 “十八描”的古典造型体系： 系统梳理传统人物画中用于勾勒人物轮廓、衣纹和肌肉的经典描法，如高古游丝描、铁线描、曹衣带水描等，并分析其在不同朝代（如魏晋的秀逸、唐代的丰腴）中的演变。 重神韵而非解剖： 阐释中国人物画在人体结构处理上与西方素描的区别，强调对人物内在性格、气质的刻画优先于精准的骨骼肌肉关系。 头像与动态的捕捉： 探讨历代大家如顾恺之、吴道子、李公麟在表现人物面部表情和身体姿态时所体现的独特“笔法口诀”。 --- 第四编：归宿与传承——中国画的装裱与鉴赏 第八章：墨宝的永恒——装裱的艺术与保护 装裱是中国画完成的最后一步，它不仅是保护，更是对作品的二次再创作和意境的提升。 装裱形制的多样性： 介绍卷轴（手卷、立轴）、册页、屏风等主要装裱形制及其各自的适宜性。 镶裱中的“边框”哲学： 探讨绫绢边料的选择、颜色与画心之间的关系，以及“镶条”对画面意境的烘托作用。 第九章：观赏的境界——中国画的鉴赏路径 本书最后将指导读者如何从专业的角度去审视一幅中国画作品。 “学养”的鉴别： 教授如何通过作品的笔墨成熟度、题材选择、款识印章来判断作者的学识和修养层次。 “时代性”的考量： 分析不同历史时期绘画的风格特征，例如宋元的内敛精致与明清的恣肆奔放之间的差异，学会将作品置于历史长河中进行评判。 “可游可居”的审美体验： 总结如何运用所学知识，在面对一幅画作时，实现从“看”到“品”，再到“入”的审美过程，真正领略中国画中“外师造化，中得心源”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的都市白领，时间对我来说是极其宝贵的资源。我需要的学习材料必须高效、直入主题，这本书恰恰满足了我的需求。它摒弃了那些冗长空洞的历史沿革和晦涩难懂的理论阐述，而是直接切入“如何写出规范的楷书”这一核心目标。它的单元划分逻辑性极强，从最基本的点、横、竖、撇、捺开始，循序渐进地过渡到复杂的结构组合，过渡自然流畅，让人感觉每一步都是顺理成章的。我特别喜欢它在每一组基础笔画练习之后，都会立即跟进几个包含这些笔画的简单汉字范例，这种即学即用的设计，能让练习者立刻体会到笔画组合后的整体效果，及时调整自己的手感和力度分配，避免了长时间练习单一笔画而产生的枯燥感，学习效率因此得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手写艺术抱有浓厚的兴趣，尝试过好几种市面上的书法教程，但总觉得要么过于理论化，要么就是对基础的讲解蜻蜓点水。这本书最让我眼前一亮的是它对“起笔”和“行笔”的讲解，简直是庖丁解牛般细致入微。它不仅仅告诉你“要用力”，而是通过图示和详尽的文字描述，让你明白如何通过手指关节的配合来控制毛笔的提按，比如在“横”的起笔处如何侧锋入纸，到中间如何逐渐加重，最后如何干净利落地回锋。这种对技术细节的拆解，让我这个零基础的人也能很快掌握核心要领。书中的每一个字帖都不是简单地排列，而是经过精心挑选的，它们兼顾了结构的美感和笔法的规范性，保证了学习者在进步的同时，不会走偏。它仿佛是一位耐心且经验丰富的大师在耳边亲自指导，即便遇到难题，翻阅到相应的章节，总能找到清晰的解答和修正的方案，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用了一种温润的米白色，触感上带有轻微的纹理，让人一看就觉得踏实、沉稳。内页纸张的厚度适中，完全不用担心墨水洇开的问题，即使用钢笔书写也能保持字体的清晰度。印刷质量毋庸置疑，字体边缘锐利，墨色浓淡均匀，这对于初学者来说至关重要，因为清晰的范例是模仿和学习的第一步。排版上，左侧是精选的楷书范例，右侧留白充分，预留了大量的练习空间，使得整本书的结构既有指导性又不失实用性。尤其值得称赞的是，它对不同笔画的力度和收笔的细节处理得非常到位，不是那种生硬的打印体，而是充满了书写者的气息。每页的边角都印有细小的、与内容相关的古诗词摘录，增加了阅读的文化韵味，让学习过程不再枯燥，反而成了一种享受。拿到手里，就能感受到制作者对传统书法艺术的敬意和对学习者需求的深刻理解，是一本从硬件到软件都无可挑剔的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“传承与创新”的完美结合。虽然它教授的是最经典的楷书书体，但其呈现方式却非常贴近现代人的学习习惯。例如，书中对一些结构复杂的偏旁部首进行了模块化的拆解，并配上了清晰的“组字逻辑图”，这使得原本令人望而生畏的复杂汉字结构变得可以被系统性地掌握，而不是死记硬背单个字形。在练习过程中，我发现这本书的选字标准非常讲究，所选的范字都是日常生活中出现频率高、对笔画要求又比较全面的代表字，实用性极强，学完就能立刻在日常书写中应用，而不是只停留在练习一些生僻古字上。这种以实用价值为导向的编排，让我觉得这不仅仅是一本技法书，更像是一本能够切实提升日常书写品质的工具书，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着购买这本书时，其实是抱着一种试探性的心理，因为很多书法入门书的“入门”只是一个噱头，实际内容对新手并不友好。然而，这本书的编写者显然对初学者的心理困境有着深刻的洞察。它对楷书的间架结构，也就是字体的平衡与疏密关系的讲解，采用了非常直观的“黄金分割”或“视觉中心”等现代审美概念来辅助理解，这比传统的口诀式教学更具说服力。比如，讲解“宝盖头”的写法时，它会分析如何通过笔画的长短和倾斜角度来形成稳定的视觉支撑。此外，书中还附带了一些关于如何正确握笔、坐姿的建议，这些看似细枝末节的提示，却是决定长期练习效果的关键因素，体现了作者的全面考量，让人感觉这本书不愧为一本“实用”的指南，真正做到了从根基抓起。

评分☆☆☆☆☆

质量不是很好，有点失望?

评分☆☆☆☆☆

好。

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不是字帖，全是理论，被骗的感觉，很郁闷

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