王鐸書王屋圖詩捲(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯)

王鐸書王屋圖詩捲(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫寶文 編
圖書標籤:
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齣版社: 上海辭書齣版社
ISBN:9787532646623
版次:1
商品編碼:12139052
包裝:平裝
叢書名: 彩色放大本中國著名碑帖
開本:大8開
齣版時間:2017-03-01
用紙:特種紙
頁數:13
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年,開碑帖齣版"彩色放大"之風,以"觀傳世翰墨之大雅,賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印,再現國寶。近十年來,其深受書法愛好者之推崇和喜愛,屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年,共齣版10集200種,為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等;名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚,蔚為大觀,堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列,底本好,印製精,大8開,為彩色放大本,並延請專傢釋文,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一,收天津博物館藏一捲王鐸繪王屋山圖並書詩珍跡。此作紙本,縱二十六厘米,橫五百一十二點五厘米。這捲書畫閤璧,是書傢五十六歲時為友人自玉書繪的精心之作。

作者簡介

孫寶文,原吉林文史齣版社副社長,長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究,已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

  天津博物館藏有一捲王鐸繪王屋山圖並書詩珍跡。此作紙本,縱二十六厘米,橫五百一十二點五厘米。此捲書畫閤璧,乃書傢五十六歲時為友人自玉所書繪的精心之作。誠如此捲後題跋所言,其畫作流傳甚少,而此捲極似範寬,尤不多見。是畫固佳,字尤清迥遒勁。有方傢評說,此書作章法變化豐富,結體奇正莫測,行筆能縱能斂,勁健灑脫。

  編者將這捲珍跡放大印齣,供廣大讀者欣賞、臨習。


好的,這是一本關於中國古典文學與藝術的圖書簡介,內容詳實,旨在為讀者提供一個深入瞭解該領域獨特視角的窗口。 --- 《丹青遺韻:宋元畫學流變與文人精神探微》 圖書簡介 《丹青遺韻:宋元畫學流變與文人精神探微》是一部深度探討中國宋代至元代繪畫藝術發展脈絡、風格演變及其背後所蘊含的文人精神特質的學術專著。本書以宏大的曆史視野和精微的個案分析相結閤的方式,係統梳理瞭這一中國古典藝術史上的關鍵轉摺時期,探討瞭繪畫如何從宮廷和院體風格的主導,逐漸嚮更強調個體生命體驗與精神寄托的文人畫(士人畫)方嚮過渡與發展。 本書共分為六個主要章節,結構嚴謹,論證充分,旨在揭示宋元之際藝術觀念的深層變革。 第一章:宋代院體藝術的輝煌與局限 本章聚焦於北宋至南宋的宮廷畫院體係。通過對徽宗朝“宣和畫院”的組織架構、考核標準及其代錶畫傢(如張擇端、李唐、劉鬆年等)作品的細緻解讀,闡述瞭院體畫在摹古、寫實技法上的巔峰成就。特彆分析瞭院體畫傢在題材選擇(如界畫、花鳥、山水)上所展現的嚴謹規範和對“格律”的遵從。然而,作者也敏銳地指齣瞭院體藝術在錶達主體性情感和突破既有範式方麵的內在張力與局限性,為後續文人畫的興起埋下瞭伏筆。 第二章:北宋文人畫的萌芽與理論奠基 本章深入探討瞭蘇軾、文同、米芾等早期文人活動傢如何從文學和哲學層麵為“士人畫”的崛起構建瞭理論基礎。重點分析瞭蘇軾“論畫以形似,見與兒童鄰;論畫以神似,得之風人”的經典論斷,及其對“胸中之竹”、“逸筆”的推崇。通過分析米芾“天真爛漫”的書寫性山水風格,揭示瞭繪畫從描摹自然嚮抒發性靈的觀念轉變。本章強調,早期文人對“趣味”的強調,實際上是對院體“程式化”的一種隱性反叛。 第三章:南宋“浙派”與“院體”的延續與分流 南宋時期,政治環境的劇變使得藝術焦點有所轉移。本章對比研究瞭南宋“院體”的持續發展(如馬遠、夏圭的“邊角之景”與“一角半邊”的意境營造)與新興的“浙派”的早期形態。雖然浙派仍受院體影響,但其在筆墨運用上更趨於雄強和蒼勁,為元代早期山水畫的發展提供瞭過渡性的視角。本章細緻考察瞭“主觀性”是如何在寫實外殼下潛滋暗長的。 第四章:元代繪畫的“士人化”:彆開生麵的藝術空間 元代是文人畫徹底成為主流藝術形式的關鍵時期。本章集中分析瞭“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)的藝術實踐。通過對他們避世隱居的生活狀態、對古人筆墨的深刻“化用”以及對“元氣淋灕”的追求進行剖析,闡述瞭元代繪畫如何成為士大夫階層在政治失意後,寄托“遺民”情懷和高潔誌嚮的載體。倪瓚的“摺枝”、“曠遠”筆法,與黃公望的“皴染變化”,被視為超越技藝層麵的精神符號。 第五章:筆墨的哲學內涵:從“界畫”到“寫意”的本體論探討 本書的理論核心之一在於探討宋元時期筆墨語言的哲學化進程。本章超越瞭單純的技法分析,深入探討瞭“用筆”與“用墨”在道傢思想(尤其是禪宗的“不著一筆,不落一色”)指導下的嬗變。界畫的規範性與寫意山水的隨意性之間的張力,被視為中國藝術本體論上“有”與“無”、“形”與“意”這對矛盾的體現。 第六章:跨學科的視域:詩、書、畫的“三絕”融閤 最後,本章總結瞭宋元時期“詩、書、畫”三位一體的藝術理念如何最終確立。通過分析大量題跋、詩句在畫作中的位置與功能,論證瞭繪畫不再是單純的視覺再現,而是成為士人錶達學識、情操和道德修養的綜閤載體。這種高度的文化自覺,使得宋元繪畫成為瞭後世學習和仰慕的典範。 本書特色: 1. 史料紮實: 廣泛徵引瞭《圖畫名錄》、《圖繪寶鑒》以及曆代詩文集中的相關記載,確保瞭論述的可靠性。 2. 理論前沿: 結閤近現代藝術史學理論,對“文人畫”概念進行瞭審慎的辨析和重構。 3. 圖文並茂: 選取瞭大量高清的代錶作品局部細節圖,輔助讀者理解筆墨的微妙變化。 《丹青遺韻》不僅為藝術史研究者提供瞭翔實的論據,也為廣大中國古典藝術愛好者深入理解宋元繪畫背後深厚的文化意蘊,提供瞭一把深入的鑰匙。它不僅僅是一部關於繪畫的書,更是一部關於中國知識分子精神史的視覺記錄。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,尤其是那個彩色的放大版本,細節處理得非常到位。我一直對古代書法和繪畫藝術抱有濃厚的興趣,而這本書恰到好處地滿足瞭我的期待。當我第一次翻開它時,那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的生命力,著實讓我震撼。從紙張的選擇到印刷的色彩還原度,都能看齣齣版方的用心。尤其是那些放大細節的呈現,使得原本在普通版本中難以捕捉的筆觸輕重、墨色濃淡,都清晰可見,仿佛真跡就在眼前。這對於一個書法學習者來說,簡直是無價之寶。我可以花費大量時間去研究王鐸在特定筆畫上的提按頓挫,感受他獨有的“欹側多姿”的美學趣味。這種沉浸式的閱讀體驗,遠超齣瞭單純的欣賞範疇,更像是一場跨越時空的對話。

評分

我對這本書的感受,更像是一次藝術的朝聖之旅。王鐸的書法風格獨樹一幟,充滿瞭強烈的個人色彩和情感張力。而這本精裝的彩色放大本,恰如其分地將這種張力傳遞給瞭讀者。我特彆欣賞它在色彩處理上的細膩,使得我們能夠清晰地看到墨色的變化,這種變化本身就蘊含著豐富的情感信息。當我仔細端詳那些放大後的局部時,我仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的聲音,感受到書寫者內心的波瀾起伏。這種代入感,是我在其他版本中極少體驗到的。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁,讓現代人能夠以一種更直接、更感性的方式,去觸摸和感受曆史的溫度與藝術的靈魂。

評分

這本書的價值,我認為不僅僅體現在其藝術內容的本身,更在於它為我們提供瞭一個深入研究中國傳統文化載體的絕佳窗口。作為一個長期的愛好者,我深知一套優秀的碑帖版本對於學習的重要性。這本書的質量,讓我感受到瞭前所未有的清晰度和真實感。那些細微的筆鋒轉摺,那些在宣紙上留下的自然肌理,都被精準地捕捉和呈現瞭齣來。這種高質量的復製品,極大地降低瞭學習和研究的門檻,使得即便是身處偏遠地區的愛好者,也能享受到如同在博物館麵對原件一般的學習體驗。它不僅是視覺上的享受,更是對傳統藝術精髓的深刻領悟,讓我對中國古代書畫的技法和精神有瞭更深層次的理解和敬意。

評分

這本書的裝幀和設計,確實達到瞭一個很高的水準,讓人一看就知道是精心製作的收藏級版本。它的紙張質感和裝訂工藝都非常考究,拿在手上就有一種沉甸甸的滿足感。對於我這樣的收藏者來說,外觀和手感往往是衡量一本藝術圖書價值的重要標準之一,而這本書在這方麵無疑是超乎預期的。它不僅僅是一本用來學習的書,更是一件可以陳列和珍藏的藝術品。這種對實體書的尊重,在如今這個數字閱讀盛行的時代顯得尤為珍貴。它提醒著我們,某些藝術形式的最佳載體,依然是這種精心製作的、具有物質形態的載體。每一次翻閱,都是對傳統工藝和匠人精神的一種緻敬。

評分

這本書的排版布局,給我一種既古典又現代的奇妙融閤感。它並沒有采用那種一成不變的嚴肅古闆風格,而是巧妙地將藝術的精髓與現代的閱讀習慣結閤起來。這種設計思路,讓原本可能顯得高深莫測的書法藝術,變得更加親近和易於理解。閱讀的過程中,我發現自己更容易沉浸其中,無需費力去“翻譯”那些古老的符號,而是能直接感受到作者的情感流淌。特彆是對那些細節的放大處理,不僅僅是技術上的提升,更是對藝術語言的一種重新詮釋。它引導著讀者去關注那些在原作中容易被忽略的“微小動作”,從而更深入地理解創作者的創作心境。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版者對傳統文化的敬畏之心與現代審美的完美結閤。

評分

寫的不錯。內容紙張都很好

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喜歡…

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不錯,雖然發來邊角有破損,但是不影響使用,算瞭懶得退換瞭。

評分

寫的不錯。內容紙張都很好

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低價高速,正版閱讀,就在京東。

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很不錯的書,值得推薦!

評分

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