傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃戈 著，範達明 編

圖書標籤:

• 傅抱石
• 中國畫
• 曆代畫傢
• 繪畫鑒賞
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫作品
• 藝術
• 文化
• 經典

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417228

版次：1

商品編碼：12078041

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代畫傢佳作品鑒

開本：12開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：57

正文語種：中文

內容簡介

　　《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》選擇較有名的的小品和具有代錶性的作品為主，適於有基礎的愛好者臨摹、研習和提高。前篇以簡短和通俗的文字對該畫傢的作品特點加以論述，每幅作品下有對該幅作品的簡單介紹。

目錄

總序
傅嘲包石：“文、人、畫”的重讀與新釋
搶渡大渡河
韶峰聳翠
蜀中紀行圖
巴山夜雨
虎溪三笑
布拉格
山水
豐滿道上
鏡泊飛泉
夕陽欲下
雪舟像
煤都壯觀
關公橋
大滌草堂圖
暮韻
天池飛瀑
蘇武牧羊
中山陵
煙雨嘉陵江
龍蟠虎踞今勝昔
黃河清
西陵峽
白山林海
春雨西湖
滿身蒼翠驚高風
井岡山
萬竿煙雨
竹林七賢
湘夫人
屈子行吟圖

《國風雅韻：中國古代繪畫藝術的韆年迴響》 在中國浩瀚的曆史長河中，繪畫藝術始終是文明之光的重要載體，它以斑斕的色彩、靈動的筆觸，記錄著時代的變遷，承載著民族的精神。從遠古的壁畫萌芽，到唐宋的鼎盛輝煌，再到明清的兼容並蓄，中國古代繪畫的發展曆程，本身就是一幅波瀾壯闊的史詩畫捲。《國風雅韻：中國古代繪畫藝術的韆年迴響》一書，正是試圖帶領讀者深入探尋這幅畫捲，品味中國藝術在不同曆史時期所綻放齣的獨特魅力與深邃意境。 本書並非以某一位畫傢的生平業績或某一本畫冊的選集為中心，而是將視角投嚮更廣闊的藝術天地，聚焦於中國古代繪畫藝術在整體發展脈絡中的關鍵節點、風格演變以及美學特質。我們旨在呈現一個更具宏觀視野的中國繪畫史，梳理其從源頭活水到百花齊放，再到傳承創新的完整軌跡，讓讀者得以窺見中國藝術精神的韆年流轉與不朽生命力。 第一捲：孕育與萌芽——史前至秦漢的藝術初啼 在文明的曙光初現之際，中國先民便以樸素的雙手和對自然的敬畏，在岩壁、陶器上留下瞭最早的藝術印記。本書將追溯這些史前藝術的遺跡，分析其所蘊含的原始象徵意義與宗教情感。從仰韶文化的彩陶紋飾，到馬傢窯的生動圖案，這些早期的藝術錶達，不僅展現瞭先民對生活的熱愛，更預示著抽象思維與具象描繪的初步結閤。 進入秦漢時期，隨著統一王朝的建立，藝術的發展迎來瞭新的契機。繪畫開始擺脫純粹的裝飾功能，逐漸承擔起敘事、記錄曆史、錶達理想的使命。我們將在本書中探討漢代的墓室壁畫，如《漢代畫像石》和《唐代壁畫》，它們以粗獷而有力的綫條，生動地再現瞭當時的社會生活、神話傳說以及君臣朝會等場景。這些作品雖然在技法上顯得稚拙，卻充滿瞭蓬勃的生命力和強大的感染力，它們是中國繪畫早期的裏程碑，為後世的發展奠定瞭堅實的基礎。同時，我們也關注早期繪畫理論的萌芽，如《論畫》等文獻中關於“形神兼備”的早期探討，為理解中國繪畫的哲學內涵打開瞭窗口。 第二捲：輝煌與高峰——魏晉南北朝至宋代的藝術盛宴 魏晉南北朝時期，是中國繪畫從初步發展走嚮成熟的重要轉型期。玄學思潮的興盛，為繪畫注入瞭新的哲學思考，也催生瞭人物畫的自覺。顧愷之、曹不興、陸探微等畫傢，以其精湛的技藝和深邃的藝術理念，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書將重點分析這一時期的繪畫風格，如顧愷之《洛神賦圖》中所展現的“秀骨清像”的獨特美學，以及《女史箴圖》中嚴謹的構圖與細膩的情感錶達。我們還將探討佛教藝術的傳入與發展，石窟壁畫如何成為傳播教義、融閤東西方藝術風格的重要載體。 唐代，是中國古代繪畫的黃金時代，藝術呈現齣前所未有的繁榮景象。國傢強盛，文化交流活躍，繪畫題材廣泛，技法精湛，風格多樣。本書將細緻解析唐代人物畫的巔峰之作，如閻立本的《步輦圖》和《曆代帝王圖》，它們以宏大的氣勢、嚴謹的造型和豐富的色彩，展現瞭盛唐的氣象。同時，我們將深入探討吳道子“吳帶當風”的傳神寫意，張萱、周昉筆下“唐代仕女”的豐腴與華貴，以及張僧繇在色彩運用上的創新。山水畫也在這一時期開始獨立發展，李思訓的金碧山水與王維的水墨寫意，預示著中國山水畫兩種主要風格的形成。 五代十國時期，雖然政治動蕩，但繪畫藝術卻孕育著新的變革。南唐的顧閎中以《韓熙載夜宴圖》展現瞭宮廷生活的細膩描繪，揭示瞭人物畫在心理刻畫上的進步。同時，山水畫開始嚮寫意方嚮發展，荊浩、關仝等北方畫傢開創瞭“山水骨法”的新局麵。 宋代，是中國古代繪畫的又一個高峰，尤其在山水畫和花鳥畫領域取得瞭舉世矚目的成就。哲學、文學與繪畫的結閤更為緊密，文人畫的思想開始顯現。本書將重點介紹宋代山水畫的巨擘，如範寬的《溪山行旅圖》與郭熙的《早春圖》，分析其如何通過雄渾壯麗的筆墨，展現自然的鬼斧神工與深邃的哲學意境。同時，我們將探討宋代文人畫的興起，如蘇軾、米芾等畫傢如何將詩、書、畫融為一體，追求筆墨情趣與個人情感的錶達。花鳥畫在宋代也達到瞭前所未有的高度，黃筌的工筆富麗與徐熙的寫意淡雅，構成瞭宋代花鳥畫的兩大流派，對後世産生瞭深遠影響。 第三捲：傳承與演變——元明清的藝術交融與發展 元代，在濛古族統治下，繪畫風格發生瞭顯著的變化。文人畫進一步發展，水墨寫意成為主流，如趙孟頫的“復古”運動，強調筆墨的功力與雅逸。同時，少數民族的藝術元素也開始融入，如濛古族畫師的作品，展現齣獨特的地域風情。 明代，繪畫在繼承宋元傳統的基礎上，呈現齣更加多元化的發展態勢。浙派、吳門畫派等地域性畫派的興起，帶來瞭不同的藝術風格與創作理念。本書將解析明代中期浙派的雄健粗放，如戴進的作品；以及明代晚期吳門畫派的秀麗雅逸，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的藝術特色。同時，我們也將關注早期齣現的“小說傢言”式的繪畫，如《清明上河圖》的社會生活畫捲，以及文人畫中對個體情感與生活意趣的更深入的錶達。 清代，是中國古代繪畫承前啓後、風格更為復雜的時期。宮廷畫院依然存在，但文人畫與民間繪畫的力量日益增強。本書將探討清代山水畫中的“四王”的摹古與創新，八大山人的孤絕奇崛，以及揚州畫派的“揚州八怪”的自由奔放與個性張揚。同時，我們也關注晚清時期西方繪畫技法的傳入，對中國傳統繪畫産生的影響，以及民間年畫、戲麯繪畫等不同門類的發展。 結語：韆年風華，薪火相傳 《國風雅韻：中國古代繪畫藝術的韆年迴響》並非一部枯燥的藝術史論著，而是旨在通過對不同時期、不同風格、不同畫派的梳理與分析，帶領讀者走進中國古代繪畫的殿堂，去感受那份深邃的東方美學，去體會那份中國人特有的“天人閤一”的哲學思考，去品味那份源遠流長的民族精神。 本書將著重於對不同時期繪畫作品的藝術語言、構圖特點、筆墨技法以及題材寓意的解讀，而非簡單的作品羅列。我們將通過詳細的文字描述和對畫作精神內涵的挖掘，讓讀者在閱讀的過程中，仿佛置身於古人的藝術世界，與那些偉大的靈魂進行跨越時空的對話。我們希望，通過對中國古代繪畫藝術的深入品鑒，讀者能夠更好地理解中華文明的博大精深，更能激發對傳統文化的認同與熱愛，並從中汲取藝術的養分，感悟生命的美好。 本書適閤所有對中國傳統藝術感興趣的讀者，無論您是藝術專業的學生，還是對中國曆史文化充滿好奇的愛好者，都能從中獲得豐富的知識與深刻的啓迪。我們將為您呈現一場穿越韆年的視覺盛宴，讓您在墨色淋灕中，感受中國古代繪畫藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》這本書，讓我真正領略到瞭中國繪畫藝術的博大精深與源遠流長。傅抱石先生的纔華，不僅僅體現在他自身的繪畫造詣上，更在於他對中國古代繪畫史的深刻理解和獨到見解。書中對曆代名傢的作品賞析，猶如一次穿越時空的藝術之旅，讓我近距離地感受到瞭那些早已逝去的時代所散發齣的藝術氣息。我尤其被書中對唐代繪畫的講解所吸引，那個開放包容、輝煌燦爛的時代，孕育齣瞭無數的藝術瑰寶。閻立本的《步輦圖》，勾勒齣唐太宗與吐蕃使臣的第一次會麵，畫麵人物造型生動，綫條流暢，充滿瞭曆史的厚重感；張萱的《簪花仕女圖》，展現瞭唐代宮廷婦女的生活場景，仕女們豐腴嬌媚，衣飾華麗，充滿瞭盛唐的雍容氣度。傅抱石先生的解讀，並非僅限於對畫麵內容的描述，他更深入地挖掘瞭這些作品在當時的社會背景、文化思潮以及畫傢個人經曆等方麵的影響，讓我對作品的理解更加立體和深刻。他對於中國畫“寫意”精神的闡述，讓我看到瞭筆墨的揮灑背後，所蘊含的不僅僅是形似，更是神韻與意境的錶達。這本書讓我認識到，每一幅傳世佳作，都是一個時代的印記，是藝術傢生命與情感的凝結，值得我們細細品味，用心感悟。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》這本書，是一部令人愛不釋手的藝術百科全書。傅抱石先生憑藉其深厚的學養和敏銳的藝術感受力，為我們展現瞭中國繪畫史上各個時期的傑齣代錶。我特彆著迷於書中對清代山水畫的闡述。清代山水畫呈現齣多元化的發展格局，既有承襲前代的，也有銳意創新的。例如，王翬集諸傢之長，開創瞭“虞山派”，其作品氣勢宏偉，筆墨精嚴；而“四王”吳曆、王鑒、王時敏、王輝，則以摹古為宗，將山水畫的筆墨技法推嚮瞭新的高度。傅抱石先生在解析“四王”的作品時，不僅僅是簡單地描述他們的畫作，更是深入探討瞭“摹古”背後所蘊含的文化傳承與創新理念。他對石濤“筆墨當隨時代”的解讀，更是讓我看到瞭這位藝術巨匠的超前思想和叛逆精神。書中還提到瞭揚州八怪等一批具有鮮明個性的畫傢，他們的作品充滿瞭生活氣息和時代感，打破瞭傳統文人畫的程式化束縛。傅抱石先生的評析，充滿瞭人文關懷，他讓我們看到瞭這些藝術大師是如何在曆史的長河中，用自己的畫筆書寫著時代的篇章。這本書讓我對中國繪畫史的理解，進入瞭一個全新的境界。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術洗禮。傅抱石先生以其獨特的視角和深邃的洞察力，為我們勾勒齣一幅幅中國繪畫史上的壯麗畫捲。我尤其被書中對明代早期繪畫的解讀所吸引。那個時期，正值中國封建社會走嚮成熟的階段，繪畫藝術也呈現齣新的發展趨勢。如戴進為代錶的浙派，以其雄渾粗放的筆墨，開創瞭新的繪畫風格，對後世産生瞭深遠影響。傅抱石先生在解析戴進作品時，不僅僅是描述其山水畫的磅礴氣勢，更是深入探討瞭其“院體”繪畫的特點，以及在時代變遷中，宮廷畫院所扮演的角色。書中對仇英精工細麗的工筆仕女畫的賞析，也讓我驚嘆不已。仇英作為一位齣身貧寒的畫師，卻能憑藉精湛的技藝，在畫壇上贏得一席之地，其作品《漢宮春曉圖》更是成為韆古絕唱，展現瞭明代宮廷生活的奢華與美好。傅抱石先生的文字，充滿瞭感染力，他不僅讓我們欣賞瞭藝術品本身的美，更讓我們體會到瞭藝術傢在那個時代所麵臨的挑戰與機遇，以及他們如何用畫筆記錄下時代的印記。這本書讓我對中國繪畫史有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，對我而言，簡直是一場盛大的視覺與思想的盛宴。傅抱石先生以他淵博的學識和敏銳的洞察力，為我們精心挑選並解讀瞭中國繪畫史上的璀璨群星。我特彆著迷於他對明清時期繪畫的闡釋。明代的“吳門四傢”固然是高峰，但明中後期到清代，湧現齣的個性化畫傢更是讓人應接不暇。書中對八大山人“孤寂冷峻”的解讀，讓我看到瞭他筆下那些怪誕奇特的魚鳥，是如何映射齣一位飽經滄桑的藝術傢內心的悲憤與孤傲。而石濤“我輩豈是蓬蒿人”的狂放不羈，在他的筆墨之間得到瞭淋灕盡緻的展現，那種“筆墨當隨時代”的藝術主張，至今仍具有深刻的啓示意義。傅抱石先生在評述這些畫傢時，不僅僅是簡單地描述他們的技法，更是深入到他們的人生經曆、思想情感，去探究作品之所以如此的原因。他對於清代“揚州八怪”的描述，讓我看到瞭他們與傳統士大夫繪畫不同的市場化、生活化的另一麵，也感受到瞭那個時代文化的多樣性與活力。這本書讓我明白瞭，藝術的生命力在於其不斷的創新與傳承，在於藝術傢如何將個人的情感與時代的脈搏緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，仿佛走進一座宏偉的中國畫博物館，而傅抱石先生則是我最 the best 的嚮導。他不僅擁有對藝術的鑒賞力，更有將復雜藝術理論轉化為通俗易懂的文字的能力。我尤其被書中對清代宮廷畫的分析所吸引。清代宮廷畫，在吸收西方繪畫技法的同時，也保留瞭中國傳統的筆墨韻味，形成瞭獨特的風格。書中對郎世寜等傳教士畫傢作品的解讀，讓我看到瞭中西方藝術交流的痕跡，以及在那個特殊時期，繪畫所扮演的社會角色。傅抱石先生在評析這些作品時，不僅僅是對其技巧的描述，更是深入探討瞭其作為宮廷畫作所具有的特殊意義，例如對帝王生活、皇傢慶典的記錄，以及其背後所體現的統治者的審美趣味。他對於“海派”繪畫的論述，也讓我看到瞭晚清時期，中國繪畫藝術如何與時代變遷和社會需求相結閤，呈現齣更加多元化、世俗化的發展趨勢。這本書讓我認識到，中國繪畫史並非是一成不變的，而是在不斷的交流、融閤與創新中，展現齣其強大的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》這本書，給我帶來的驚喜是持續不斷的。傅抱石先生的點評，總能觸及到作品最深層的靈魂。我特彆關注書中對明代中後期繪畫的解讀。那個時期，文人畫得到瞭極大的發展，湧現齣許多極具個性的畫傢，如徐渭、陳淳等。傅抱石先生在分析徐渭的狂草和水墨花鳥時，深刻揭示瞭其筆墨中蘊含的孤寂、悲憤與狂放，讓我看到瞭一個充滿纔情卻命運多舛的藝術傢的真實寫照。他對陳淳“青藤老人”筆下那種水墨淋灕、生機盎然的花卉的解讀，更是讓我感受到瞭一種原始的生命力和野逸之美。他對於這些畫傢“變形”的處理，以及對傳統筆墨的創新，都進行瞭精闢的分析，讓我看到瞭中國繪畫藝術在不斷發展中，所展現齣的蓬勃生命力。傅抱石先生的評述，常常引用古代詩文，將文學與繪畫融為一體，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能感受到文字的魅力。這本書讓我體會到，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢情感與思想的錶達，是與時代精神的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，就仿佛置身於一條穿越時空的藝術長河，每一頁都承載著古聖先賢的智慧與匠心。傅抱石先生以其深厚的學養和獨特的視角，為我們梳理瞭中國畫壇群星璀璨的曆史脈絡。並非簡單地羅列畫作，他更著重於挖掘每一位畫傢在時代背景下的生存狀態、藝術追求以及他們作品中所蘊含的精神力量。我尤其被書中對宋代山水畫的解讀所吸引，那些筆精墨妙的青山綠水，不僅僅是自然景色的再現，更是畫傢內心世界與宇宙哲思的碰撞。宋代文人雅士寄情山水，將個人的情操、理想融入筆墨之中，達到瞭“天人閤一”的藝術境界。書中對範寬《溪山行旅圖》的分析，讓我對那磅礴的山勢、雲霧繚繞的意境有瞭更深刻的理解，仿佛能聽到山間的風聲，感受到水流的湍急。而對於郭熙《早春圖》中那種生機勃勃、充滿希望的春意，更是讓我心生嚮往，感受到大自然盎然的生命力。傅抱石先生的文字，並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭詩情畫意，仿佛一位老友在娓娓道來，將那些沉寂在曆史長河中的藝術瑰寶重新喚醒，展現齣它們不朽的光輝。他對於不同時期畫傢風格的辨析，也極其到位，例如將北宋的雄渾壯闊與南宋的細膩秀麗進行對比，讓我清晰地看到瞭中國山水畫發展的軌跡和藝術審美的變遷。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭全新的認識和體驗。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，我被深深地吸引住瞭，仿佛打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。這本書不僅僅是簡單地展示曆代名傢的畫作，更是傅抱石先生對這些藝術巨匠進行的一次深度對話與解讀。他以極其精妙的筆觸，剖析瞭每一位畫傢獨特的藝術風格、創作理念以及他們在不同曆史時期所扮演的角色。我尤其被書中對元代文人畫的闡述所打動。在那個動蕩不安的時代，許多知識分子選擇寄情於山水，以筆墨來抒發內心的孤高與不屈。趙孟頫的溫潤典雅，倪瓚的疏淡清逸，吳鎮的蒼勁古樸，王濛的繁復濃密，這些不同的風格，共同構成瞭元代文人畫獨特的魅力。書中對倪瓚《六君子圖》的講解，讓我體會到瞭那種“一樹、一石、一亭”的極簡美學，以及其中蘊含的孤寂與超脫。傅抱石先生的評析，並非生硬的理論堆砌，而是充滿瞭人文關懷，他讓我們看到瞭這些畫作背後，鮮活的個體生命是如何在時代洪流中堅持自己的藝術追求。他對於明代吳門畫派的分析，也讓我領略瞭瀋周的渾厚、文徵明的秀逸、唐寅的灑脫、仇英的精工，這些大師的作品，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書讓我深刻地認識到，藝術並不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢精神世界的映射，是曆史文化變遷的縮影。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》，就被其中深厚的文化底蘊和精美的畫作所震撼。傅抱石先生以其獨特的視角，為我們解讀瞭中國繪畫史上的璀璨明星。我尤其對書中對元代書法傢趙孟頫在繪畫上的造詣分析，深感驚嘆。趙孟頫不僅是書法巨匠，其繪畫也影響深遠，他倡導的“尚古”思潮，對後世繪畫産生瞭重要影響。書中對趙孟頫《水村圖》等作品的分析，讓我領略到他那種秀潤典雅、流暢自然的繪畫風格，以及其中蘊含的文人雅緻。傅抱石先生的文字，並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭詩意與哲思，仿佛一位老友在娓娓道來，將那些塵封的藝術瑰寶重新呈現在我們麵前。他對於元代山水畫“逸格”的強調，讓我體會到瞭那種不拘泥於形似，更注重精神錶達的藝術追求。他將文人畫的崛起與那個時代的社會變遷緊密聯係起來，讓我看到瞭藝術是如何與時代、與人生緊密相連的。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的啓迪，讓我對中國傳統文化的精髓有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

《傅抱石/中國曆代畫傢佳作品鑒》這本書，仿佛是一部濃縮的中國藝術史，每一頁都充滿瞭智慧的光芒。傅抱石先生以其深厚的學養和卓越的鑒賞能力，帶領我們領略瞭中國畫壇群星璀璨的輝煌。我尤其對書中對宋代花鳥畫的分析印象深刻。宋代是中國繪畫的黃金時代，其花鳥畫更是達到瞭登峰造極的地步。黃荃的工筆富麗，徐熙的野逸疏淡，林椿的縴細嬌嫩，李迪的粗獷潑辣，這些不同的風格，共同譜寫瞭宋代花鳥畫的華美樂章。傅抱石先生的解讀，不僅僅是對畫麵本身的描述，更是對這些畫傢在當時社會背景下的藝術追求和審美取嚮的深刻剖析。他讓我們看到瞭，宋代花鳥畫是如何從簡單的描摹走嚮瞭寫意傳神，如何將自然的生命力與文人的情趣巧妙地結閤起來。書中對趙佶《芙蓉錦雞圖》的賞析，讓我看到瞭皇傢貴族的藝術品味，也感受到瞭那種精工細緻、色彩艷麗的極緻之美。而對於黃荃筆下那種富麗堂皇、儀態萬方的花鳥，更是讓我領略瞭那個繁華時代的氣象。這本書讓我明白，中國傳統繪畫的魅力，不僅在於其精湛的技藝，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。