中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第四捲 明名傢印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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選 著，陸嘉磊 編，陸嘉磊 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 印章
• 明代
• 中國藝術
• 書法
• 集藏
• 名傢
• 藝術史
• 傳統文化
• 印譜

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057373

版次：1

商品編碼：12099667

包裝：軟精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯

開本：大32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：特種紙

頁數：240

字數：50000

正文語種：中文繁體竪排

內容簡介

本捲為有明一朝除文彭、何震、蘇宣等輯有專捲者之外得名傢閤集， 輯入甘暘，葉原、程檏、程大憲、硃簡、梁袠、梁年、韓約素、金光先、程遠吳迥、蘇肇、何通、文及先、邵潛、吳晉、吳良止、魏植、吳忠、李流芳、徐東彥、鬍正言、陸惠、趙宧光 、歸昌世、陳萬言登二十餘傢所篆印三百餘鈕。為瞭更好地梳理印學發展曆史，發掘篆刻藝術文化，讓讀者能夠更深入地瞭解和感受篆刻藝術，叢書還編撰有前言、釋文、集評文獻等三部分內容。前言概述該專題，以樸實精要的文字來概述關於此專題的代錶性觀點。集評文獻則包括曆代印論及相關史料中關於該專題之論述、考證、作者小傳等。所有文字采用標準繁體字。

作者簡介

陸嘉磊，男，生於1992年1月。中國美術學院書法係書法與篆刻專業本科，中國美術學院藝術人文學院中國畫與思想專業碩士研究生，浙江省青年書法傢協會篆刻委員會委員。

好的，以下是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及您提到的《中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第四捲 明名傢印》的具體信息： 書名：《宋代文人畫的審美轉型與圖像學研究》 作者： [此處填入假設的作者姓名，例如：張文遠] 齣版社： [此處填入假設的齣版社名稱，例如：華夏藝術齣版社] 齣版時間： [此處填入假設的齣版時間，例如：2023年10月] --- 圖書簡介 一、 全景式梳理：宋代文人畫的“士氣”精神內核 本書旨在對中國藝術史上一個至關重要的轉摺點——宋代（特彆是北宋中後期至南宋）文人畫的勃興及其深遠的審美影響進行一次係統而深入的考察。宋代不僅是中國封建王朝的鼎盛時期，更是中國思想文化領域發生深刻變革的時代。隨著科舉製度的完善和社會結構的變化，“士”階層不再僅僅是傳統意義上的貴族或官員，而逐漸發展成為具有獨立文化自覺和審美趣味的知識群體。這種身份的轉變，直接催生瞭“文人畫”這一全新的藝術範式。 本書的核心論點在於揭示，宋代文人畫並非孤立的美術現象，而是特定社會文化結構下，“士人”階層對自身精神追求和生命哲學的視覺化錶達。我們深入分析瞭“以詩為畫，以書入畫”的創作理念如何取代瞭唐代“院體畫”的程式化和寫實主義傾嚮，強調的不再是客觀物象的完美再現，而是畫傢主體心性的流露——即所謂的“逸氣”與“士氣”。 全書首先從時代背景入手，探討瞭宋代理學興起、禪宗思想滲透對文人階層世界觀的影響，為理解其審美取嚮提供瞭堅實的思想基礎。我們細緻辨析瞭“畫為心聲”的理論基礎，如何使得山水、花鳥題材從單純的裝飾或記實功能，躍升為寄托個人情懷與道德操守的載體。 二、 圖像學的深度挖掘：筆墨語言的符號化與意境構建 本書在圖像學層麵進行瞭大量的細緻研究，聚焦於宋代文人畫在筆墨語言上所發生的革命性變化。唐代畫傢如李思訓、吳道子，其用筆講求筋骨與法度；而到瞭宋代，特彆是以蘇軾、文同、米芾為代錶的文人畫傢，則開始將書法中的綫條韻律和筆觸的乾濕濃淡，直接應用於繪畫創作，形成瞭獨具一格的“筆墨趣味”。 我們詳細剖析瞭“皴法”在宋代的演變過程。例如，董源、巨然開創的披麻皴，如何從描繪江南丘陵的肌理，轉化為錶達畫傢對自然渾厚之氣的感悟；而米芾、米友仁的“米點”，則更像是音樂的節奏，是抽象的情感符號。這些筆墨技巧不再是單純的技法，而是成為瞭具有強烈個人烙印的“符號係統”。 此外，本書特彆關注瞭“意境”的營造。宋代文人畫追求的不是“形似”，而是“神似”與“意似”。這種“意境”是通過留白、構圖的疏密變化，以及題跋詩文的有機結閤來實現的。我們通過對《瀟湘竹圖》、《寒林平野圖》等經典作品的局部微觀分析，展示瞭畫傢如何利用有限的畫麵空間，暗示齣無限的哲思與天地氣象。例如，對“可遊、可居、可觀”的審美標準的闡釋，揭示瞭文人畫從“觀賞”到“參與”的精神層次提升。 三、 承上啓下：對後世繪畫的決定性影響 宋代文人畫的成熟，標誌著中國繪畫史上一個新時代的開始。本書的後半部分著重探討瞭宋代文人畫對元代“四大傢”（趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚）乃至明清畫壇的深遠影響。 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，為後世的文人畫確立瞭理論基石。南宋的梁楷在減筆畫上的探索，則預示瞭水墨寫意畫的極緻發展方嚮。本書追蹤瞭這種美學思想的流變軌跡，論證瞭宋代對筆墨純粹性的追求，如何奠定瞭元代以“寫意”為核心的繪畫理論體係，並最終塑造瞭中國繪畫的主流審美取嚮，使其區彆於同時期的東亞其他畫種。 通過對宋代文人畫的細緻梳理，本書試圖讓讀者理解：這一時期的藝術創作，是士人階層在特定曆史情境下，對個體精神自由和審美獨立性的偉大實踐。它不僅是藝術史上的高峰，更是理解中國傳統文化“士人精神”的關鍵入口。 本書特色： 1. 跨學科研究視角： 結閤瞭藝術史、哲學史和文學史的交叉分析，構建多維度的解讀體係。 2. 詳實的個案分析： 選取瞭數十件核心傳世作品進行高清圖像放大與筆墨技法解析，深入剖析其結構與精神。 3. 理論脈絡清晰： 係統梳理瞭從蘇軾到南宋理論傢關於“意在筆先”、“繪畫本體論”的理論發展綫索。 本書適閤從事中國古代藝術史研究的學者、高校師生，以及所有對中國傳統文化和審美哲學感興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，這本書的編纂工作量之巨大，絕對是超乎想象的。能夠從浩如煙海的明代印章中，遴選齣如此精粹的篇章，並且配以如此精良的印製質量，實在令人欽佩。它為我們這些後學者搭建瞭一個極佳的平颱，省去瞭我們大量在紛繁復雜的原始資料中搜尋的時間，直接將精華呈現在眼前。這樣的工具書，是任何一個想在篆刻領域深耕的人書架上都不可或缺的。它提供的不僅僅是參考，更是一種激勵，讓我看到前人的高度，從而更加鞭策自己在藝術道路上不斷前行，去追尋那份屬於金石的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是沒得說，從拿到手的那一刻起，我就感受到瞭印譜本身的厚重感和曆史的沉澱。紙張的質感非常考究，印刷齣來的印文清晰銳利，細節處理得非常到位，即便是那些年代久遠的印章，其刀法痕跡和篆刻風格也能被忠實地再現齣來。尤其是對邊款的呈現，很多印譜常常忽略的細節，在這本書裏都得到瞭細緻的關注，這對於我們研究篆刻傢的心路曆程和當時的藝術氛圍來說，是非常寶貴的資料。翻閱的時候，那種觸摸到曆史的真實感油然而生，這不僅僅是一本圖錄，更像是一件精心修復過的藝術品。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，使得觀者能夠專注於眼前的印章，不至於被過多的信息所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看待這本書，它簡直是一場視覺的盛宴。那些看似方寸之間的硃紅與白文，蘊含瞭巨大的能量和節奏感。我尤其欣賞其中幾方極具氣勢的硃文印，綫條的起收乾淨利落，布局上大膽的疏密對比，顯示齣篆刻傢極高的藝術自信。對比那些婉約內斂的白文印，它們的綫條則顯得沉穩內斂，仿佛在低語訴說著曆史。這本書將這種對比之美展現得淋灕盡緻，讓觀者在短時間內就能領略到篆刻藝術中剛柔並濟的哲學。每一頁都像一首凝固的詩，需要慢慢品味纔能體會其韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對明代篆刻史有涉獵的愛好者，我被這本書所收錄的印章的廣度和深度深深震撼瞭。它不僅僅收錄瞭那些名聲顯赫的大傢之作，還發掘齣瞭一些相對冷門但技藝同樣精湛的篆刻傢。通過這套精選的印章，我能清晰地勾勒齣明代篆刻藝術從早期到晚期風格的演變脈絡。那些文人氣息濃鬱、追求意趣的印風，與晚期那種追求刀法變化、追求“金石味”的風格，在同一冊書中得以對比展現，這對理解不同地域、不同流派的差異性非常有幫助。不同印風的並置，就像是構建瞭一個立體的明代篆刻生態係統，讓人對那個時代藝術傢的創作心境有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值是毋庸置疑的，它提供的不僅僅是圖像資料，更是一種研究的範本。我注意到它在對印文、印泥、印文銹色的處理上，都進行瞭極為細緻的記錄和分類，這對於我們進行印章的斷代和鑒賞提供瞭堅實的依據。比如，對於某些特定時期流行的閑章或吉語印的收錄，反映瞭當時社會風氣的某些側麵，這拓展瞭我們對篆刻藝術社會功能性的理解。光是研究其中幾方印章的邊款，我都能體會到古人那種“刀下見學問”的嚴謹態度，這種對細節的執著，正是老一輩藝術傢留給後世最寶貴的財富。