原作坊 中国书法：苏轼 洞庭中山二赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青云轩书画馆 编

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• 中国书法
• 苏轼
• 洞庭山赋
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• 宋代书法
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• 书法技法
• 名家字帖
• 传统文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534054457

版次：1

商品编码：12099683

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　中国文化历史悠久，精彩纷呈，中国书法是中国传统文化的瑰宝。
　　《原作坊 中国书法：苏轼 洞庭中山二赋》所选的中国历代书法墨迹，均为历代书法精品，大多曾深藏于内府，世人难得一窥真迹。
　　《原作坊 中国书法：苏轼 洞庭中山二赋》采用经折装的方式，以原大样书来呈现原貌，给读者以真迹感，全方位感受古代法帖的魅力。
　　苏轼（一〇三七-一一〇一）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋嘉佑二年（一〇五七年）进士，累官礼部尚书、中书舍人、翰林学士，故称“苏学士”。苏轼在诗、赋、文、词、书、画上都冠绝一时。苏轼擅长行书、楷书，取法李邕、颜真卿，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

内页插图

书海拾贝：探寻中国古典文学与艺术的瑰宝 本书系一套精选的中国古典文化专题读物，旨在带领读者深入领略中国传统文脉的博大精深与独特魅力。本套丛书立足于对中国历史上重要文学作品、艺术流派及其代表人物的系统梳理与深入解读，力求在兼顾学术性的同时，以生动、易懂的笔触，将晦涩的古典精粹转化为当代读者可以亲近的文化滋养。 本卷精选的专题聚焦于中国古典诗词的巅峰成就及其背后的文化精神。我们将目光投向唐宋八大家的文学巨匠，剖析他们如何以精湛的笔法和深厚的学养，构建起影响后世千年的文学高峰。书中不仅收录了这些大家最具代表性的散文篇章，更辅以详尽的背景考证与文本细读，探究其创作心境与时代思潮的碰撞。 第一部分：唐诗宋词的意境营造与艺术手法 本部分致力于解析中国古典诗词的审美特征，尤其是意境的营造和修辞手法的运用。 一、唐诗的盛世气象与边塞苍凉： 我们将系统梳理唐代诗歌的流派纷呈，从初唐的宫廷气象到盛唐的磅礴大气，再到中晚唐的沉郁顿挫。重点剖析李白的浪漫主义色彩与对自由精神的向往，其诗歌中对自然景物的拟人化处理和夸张手法的运用，如何达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。同时，深入探讨杜甫的“诗史”地位，分析其沉郁顿挫的笔调下蕴含的对民生疾苦的深切关怀，及其在格律上的严谨与创新。对于王维、孟浩然的山水田园诗，则着重阐述其如何将禅宗思想融入山水描绘，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。此外，对高适、岑参等边塞诗人的作品进行细致的解读，揭示其在宏大叙事中对家国情怀的复杂表达。 二、宋词的婉约与豪放之辨： 宋词作为一种新的文学体裁，其发展脉络与词牌的兴衰紧密相关。本章节着重探讨柳永对市井生活和男女情爱的细腻描摹，及其对慢词发展的贡献。对苏轼的豪放词风，我们将从其“以诗为词”的革新角度切入，分析其如何将哲理、议论融入词中，拓宽了词的表现领域。至于李清照的词作，则侧重于分析其在亡国之痛中，个人情感与时代命运交织的悲剧美学。对于辛弃疾的慷慨悲歌，我们将探讨其“稼轩体”中融军事、政治抱负于一体的独特风格。 第二部分：中国文论的演变与审美思想 古典文学的成就，离不开其理论体系的支撑。本部分将选取中国古典文论史上几个关键的转折点进行探讨。 一、魏晋风度与“言不尽意”的追求： 重点考察钟嵘《诗品》中的等级划分及其标准，以及刘勰《文心雕龙》的体系建构。特别是对“意境”和“神韵”的早期阐释，揭示了中国古典美学中超越具象描摹的形而上追求。 二、唐代诗学的兴衰与“性灵说”的萌芽： 分析以韩愈、柳宗元为代表的古文运动对诗歌创作的影响，以及白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的平易近人主张。探讨晚唐司空图《二十四诗品》中对意象、气韵的精妙概括，为后世审美提供了理论范式。 三、宋代文论的回归与“理”的介入： 着重分析欧阳修对词体地位的提升，以及苏轼在诗论中强调的“活的生命力”和“胸襟气度”。对比严羽《沧浪诗话》中“妙悟”与“不着一字，尽得风流”的境界论，深入理解宋人对“象外之象”的探求。 第三部分：书法艺术的时代精神与风格流变 中国书法，作为线条艺术的最高体现，与文学思想密不可分。本卷的后半部分将视角转向笔墨丹青，关注书法史上的关键人物及其风格特征。 一、汉魏碑刻的浑厚与古朴： 追溯书法艺术的源头，从篆书（如《石鼓文》）的典雅庄重，到隶书（如汉碑）的“蚕头燕尾”和朴拙之美，分析隶变对后世楷书、行书形成的基础性作用。重点解析魏晋时期钟繇对楷书规范的奠定，以及在乱世中士人通过笔墨寄托的“魏晋风度”。 二、二王一脉的法度和妍美： 深入剖析王羲之“尽善尽美”的书法成就，解析其如何集篆隶之大成，融汇南北之精华，形成妍美流便、法度森严的行草书范式。对其子王献之的“破体”创新，做对比分析，理解书法艺术在规范中寻求变化的内在驱动力。 三、唐代楷书的鼎盛与碑帖之争： 唐代楷书被誉为是中国书法史上的高峰。我们将细致辨析欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润内含、褚遂良的灵动秀逸，以及颜真卿“颜体”的雄浑博大、气势磅礴，探讨颜体如何体现盛唐气象与儒家精神。同时，对唐代碑学复兴的早期迹象进行初步探讨，为后续碑学发展埋下伏笔。 本套丛书力求做到史料翔实，论述精当，旨在为热爱中国传统文化的读者提供一份高质量的阅读体验，领略千年文脉的薪火相传与艺术光辉。通过对不同领域的交叉研究，展现中国古典文化体系内在的逻辑关联和高度的审美统一性。

评分☆☆☆☆☆

这本《原作坊 中国书法：苏轼 洞庭中山二赋》的装帧设计着实让人眼前一亮。从收到包裹的那一刻起，我就能感受到书本散发出的那种沉甸甸的质感，这绝非那种轻飘飘的印刷品可以比拟的。外封的纸张选择了那种略带肌理感、触感温润的特种纸，墨色在上面晕染得恰到好处，既有传统宣纸的韵味，又不失现代印刷的清晰度。尤其是苏轼这几笔草隶的提按顿挫，仿佛能透过纸面触摸到笔尖的力度变化。内页的排版更是体现了制作者对书法艺术的深刻理解，留白的处理极其考究，每一页的空白都像是为了衬托字帖的呼吸空间，让人在临摹时不会感到局促或压迫。装订工艺也十分扎实，平摊起来毫无压力，这对书法学习者来说太重要了，无论是桌面练习还是挂墙欣赏，都方便自如。这种对细节的极致追求，无疑是为内容本身做了一次完美的铺垫，让人迫不及待地想深入探讨那些千古绝妙的笔法。可以说，在视觉和触觉的双重享受下，这本书已经超越了一般的学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我的案头已经放置了有一段时间了，每次拿起，都有新的感悟。它最吸引我的地方在于，它没有采用那种过于现代化的、冷冰冰的排版风格，而是保留了古典籍册的雅致。墨色的深浅变化、字体的错落排布，都营造出一种古朴而又沉静的氛围。这种整体的审美体验，对于一个长期在数字屏幕前工作的人来说，是一种极好的调剂。它鼓励你慢下来，去品味每一个字的点画结构，去感受笔锋离开纸面的那一瞬间的韵味。长期沉浸在这样的高质量字帖中进行练习，不仅仅是技艺上的提升，更像是一种精神上的洗涤与锤炼。它让人明白，真正的书法艺术，需要的不仅仅是技巧的堆砌，更是心性与学养的自然流露，而这本字帖，正是通往那种境界的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

我对这次的出版方“原作坊”之前的作品就有一定的了解，他们一向以“尊重原貌，精益求精”著称。这次的《洞庭中山二赋》也不例外，其考据工作想必是下足了功夫。我对比了手头收藏的一些其他版本，可以明显看出，此书在对原帖中的细微结构处理上更为审慎和准确。例如，某些字在不同幅中的笔画略有变化，这本书似乎也对此进行了细致的标注或选择性呈现，让学习者可以根据自己的理解和需要进行取舍。此外，随书附带的介绍文字（如果包含的话，即使是极简的介绍）也显得非常专业且有见地，绝非敷衍了事的产品说明。它引导读者从书法史和文学史的双重角度去理解这两篇赋作的背景，从而更好地进入苏轼的创作心境，使得临帖不再是机械的模仿，而是一次深度的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研古代碑帖的爱好者，我深知一套好的字帖对于学习历程的影响是决定性的。市面上流传的苏轼字帖版本繁多，但往往在影印质量上参差不齐，有些为了追求清晰度而牺牲了笔意的层次感。然而，这本《原作坊》的版本处理得恰到好处，它似乎找到了一种平衡点，既保证了字形的锐度，又最大程度地保留了苏轼行书特有的那种“屋漏痕”的内蕴。尤其是那些连带的笔画，牵丝的力度、提按的节奏，都被清晰地捕捉了下来，使得我们这些模仿者能够更准确地把握其气脉的连贯性。阅读过程中，我仿佛能感受到苏轼在书写这两篇赋作时，心潮起伏、情感流淌的全过程。这不仅仅是一本工具书，它更像是一位穿越时空的老师，用最直观的方式在指导我们如何让文字“活”起来，如何赋予笔墨以生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对宋代文人书风的研究，尤其是苏东坡那种大气磅礴又不失灵动的“丰腴之美”。当我翻开这本字帖时，那种扑面而来的气韵立刻抓住了我。它的选取角度非常独到，聚焦于《洞庭中山二赋》这样篇幅宏大、情感激越的作品，这恰恰能完整展现苏轼在抒发胸臆时，笔墨是如何随心所欲却又法度森严的。我特别注意到，对于一些关键笔画的示范，比如横画收尾时那种“蚕头燕尾”的微妙变化，原帖的精妙之处被放大和凸显了出来，即便是初学者也能从中窥见一丝堂奥。更令人称赞的是，它似乎在努力还原原碑刻本的时代气息，有些地方的墨痕略显斑驳，反而更添一份历史的沧桑感，这比那些过度美化、失真的高清图谱要来得更有价值。它强迫你去看“笔意”而非仅仅是“字形”，这对于提升个人的书写境界，无疑是醍醐灌顶的一剂良药。