原作坊·中國書法：懷素論書帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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青雲軒書畫館 編

圖書標籤:

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• 原作坊

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534054488

版次：1

商品編碼：12106405

包裝：平裝

叢書名： 原作坊·中國書法

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　懷素，字藏真，俗姓錢，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代書法傢，以“狂草”名世，史稱“草聖”。自幼齣傢為僧，經禪之暇，愛好書法。懷素草書筆法瘦勁，飛動自然，如驟雨鏇風，隨手萬變。他的書法雖率意顛逸，乾變萬化，而法度仍備，其傳世書法作品有《自敘帖》《苦筍帖》《聖母帖》《論書帖》等。
　　《論書帖》，暗花箋紙本，縱二八·五厘米，橫四〇·五厘米，九行，共八十五字，現藏於遼寜省博物館。
　　《原作坊·中國書法：懷素論書帖》筆下明顯洋溢齣東晉書傢恬淡平和的風神氣息。此帖運筆悠然自得，意氣平和，應規入矩，精謹而純熟。其每作一字，起落分明，雖無縱橫捭闔之勢，但由於擅長駕馭中鋒，故能做到筆勢圓融婉轉，飛動輕靈，骨氣深穩，血肉豐潤。

內頁插圖

墨韻與精神的交織：中國書法史上的璀璨星辰 書名：《丹青遺風：中國書法藝術的流變與高峰》 內容簡介： 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的中國書法藝術發展脈絡圖景。我們不聚焦於某一位書傢的特定風格或某一種書帖的精微剖析，而是著眼於整個書史進程中，那些推動藝術革新、確立時代風貌的關鍵節點與核心精神。全書分為上下兩捲，共計十二章，力求在縱嚮上展現書法從文字符號的實用性載體，一步步蛻變為獨立審美範疇的藝術形式的全過程；在橫嚮上則深入探討瞭不同曆史時期書傢所處的時代背景、思想觀念如何深刻地影響瞭筆墨語言的演變。 上捲：篆隸的古樸與晉韻的開端 第一章：文字的誕生與篆書的規範 本章追溯瞭中國書法的源頭——甲骨文和金文。我們探討瞭商周時期，占蔔祭祀的需要如何催生齣結構嚴謹、氣勢磅礴的篆書。重點分析瞭“金文”的鑄刻工藝對綫條質感的影響，以及大篆嚮小篆演變過程中，秦始皇統一文字所帶來的製度化意義。不同於對具體碑刻的細緻摹寫，本章更側重於理解篆書如何奠定瞭“中和”、“規矩”的早期審美基調。 第二章：隸變：漢代書體的結構性革命 隸書的齣現被視為中國書法史上的一次重大“結構性革命”。本章詳細解析瞭隸變過程中，綫條如何從圓轉的篆隸之勢，轉變為方摺、蠶頭燕尾的波磔。我們深入研究瞭漢隸的時代精神，這種筆法上的放縱與沉雄，與漢代盛世下開闊的胸襟和對生命力的張揚是密不可分的。探討瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典作品中，隸書在形態上如何完成瞭從“實用”嚮“審美”的飛躍。 第三章：章草的過渡與書體的分流 在隸書嚮楷書過渡的關鍵時期，章草應運而生。本章論述瞭章草如何保留瞭隸書的波磔形態，卻融入瞭連筆的便捷性，成為一種兼具實用性與抒情性的書體。我們分析瞭漢末文人墨客對書寫效率和情感錶達的需求如何催生瞭這種“半草”形態，並將其視為後世狂草得以發展的重要理論基礎與技術儲備。 第四章：鍾王氣象：從魏晉到“書聖”的典範確立 本捲的核心章節之一，著重闡述瞭東晉時期書法藝術的巔峰狀態。魏晉名士的風度、玄學思想對個體精神的強調，共同造就瞭王羲之、鍾繇等大傢。我們分析的重點不在於描摹“永字八法”或辨析具體墨跡的真僞，而是考察“韻緻”、“遒美”、“自然”等審美範疇是如何在這一時期被確立並成為後世難以逾越的標準。王羲之的行書如何以一種“中和之美”統攝諸體，成為書法的“正統”。 第五章：楷則的成熟與南北朝的地域風格 楷書在魏晉時期逐漸定型，但其風格在南北方呈現齣顯著差異。本章對比瞭北魏的墓誌書刻寫風格（如龍門二十品）與江南地區楷書的妍美柔和。北碑的雄強、質樸、刀刻的趣味，與南帖的溫潤、秀逸，代錶瞭書法藝術在不同地域文化土壤下的兩種重要發展方嚮。這種“南帖北碑”的二元結構，為後世的書法學習者提供瞭兩種截然不同的入徑。 第六章：初唐的法度與盛唐的氣象 初唐是楷書結構和法度被推嚮極緻的時期。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢，對楷書的結構比例、筆畫的提按做齣瞭精細的規範。本章側重於探討初唐書傢如何繼承晉韻，並將其納入更嚴謹的法度之中。盛唐氣象則在顔真卿的“顔體”中得到體現，分析顔書如何以其磅礴的氣勢、豐腴的體態，反映齣唐代帝國鼎盛時期的自信與渾厚。 下捲：從多元探索到意境的升華 第七章：中唐的變革與書法的入微 在顔真卿的宏大敘事之後，書法進入瞭對個體情感更深層次的挖掘階段。本章關注中唐時期，特彆是與懷素活躍期相銜接的書傢們如何處理“法”與“意”的關係。探討瞭在既有的楷書、行書規範下，如何通過對筆勢的蓄勢、綫條的漲縮，來錶達微妙的內心波動，為後續的草書創新奠定瞭理論基礎。 第八章：晚唐五代的筆勢與書法的個性解放 晚唐時期，書法藝術開始走嚮極度的個人化與抒情化。本章深入剖析瞭晚唐書傢在繼承顔真卿和張旭的基礎上，如何進一步解放筆墨，追求一種更為奔放、更具主觀能動性的錶達方式。探討瞭書法從“寫什麼”到“怎麼寫”的哲學轉嚮，即書寫行為本身成為一種獨立於文本內容的藝術行為。 第九章：宋代書法的尚意與文人精神 宋代，特彆是蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的齣現，徹底改變瞭書法的美學標準。他們不再以“二王”為唯一圭臬，而是強調“意在筆先”。本章詳細闡述瞭“尚意”精神的內核，即書法如何成為文人錶達學養、性情和哲思的工具。米芾的“刷字”與黃庭堅的“長槍大戟”式行草，是當時士大夫精神麵貌在紙麵上的直接投射。 第十章：元代的復古與帖學的集大成 元代書法呈現齣明顯的復古傾嚮，趙孟頫倡導“學晉人”，強調對晉唐古典範式的迴歸與繼承。本章考察瞭元代書傢如何在繼承宋代尚意精神的同時，重新確立“法度”的重要性，特彆是趙孟頫如何將唐代楷書的法度與晉人行書的韻緻完美結閤，形成瞭“趙體”的典雅風貌，並奠定瞭後世帖學（以法帖為學習範本的學書路徑）的基礎。 第十一章：明代的帖學高峰與吳門書派 明代前期至中期的書法藝術高度繁榮，以“颱閣體”為代錶的官方審美與以吳門書派為代錶的文人審美相互影響。本章重點分析瞭明代中後期以文徵明、祝允明、唐寅等人為代錶的書傢，如何將帖學的研究推嚮極緻，他們對前代名傢筆意的精微揣摩，使得臨摹與創新達到瞭新的高度。探討瞭此時期書法從“重結構”嚮“重用筆細節”的進一步深化。 第十二章：清代的碑學勃興與書法的迴歸大地 清代中期以後，隨著對古碑材料的重新認識和考據學的發展，碑學（以碑刻為學習範本的學書路徑）異軍突起，成為與帖學分庭抗禮的力量。本章分析瞭碑學興起背後的文化動因，即對唐以前古樸書風的嚮往。重點討論瞭包世臣、鄧石如等書傢如何從北碑中汲取金石氣，為近現代書法的變革埋下瞭伏筆。全書最終落腳於此，展示瞭中國書法藝術在曆史長河中，始終保持著創新與復古、法度與意趣的張力，不斷自我更新的蓬勃生命力。 本書特色： 本書的敘事結構旨在構建一個宏觀的“書史博物館”，而非單一的風格鑒賞指南。我們通過梳理不同時代美學思想的更迭，幫助讀者理解每一位大書傢創作背後的時代精神與文化訴求。閱讀本書，讀者將能建立起一套係統的、跨越韆年的書法審美框架，領略中國書法藝術作為一種獨特的東方哲學與生命態度的深遠魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和定位，似乎指嚮瞭一個高端的收藏與研究領域，而非大眾普及讀物。這意味著它可能收錄瞭一些不常見或者極為珍貴的版本，或者采用瞭比市麵上同類書籍更為嚴謹的學術考證。在藝術史研究中，版本和流傳路徑往往是解開作品真僞與價值的關鍵綫索。我非常好奇，如果它確實涉及到瞭某位大傢的作品，它在“版本比較”或者“題跋考證”上是否有所建樹。一本有深度的藝術書籍，其價值不僅僅在於呈現瞭“是什麼”，更在於論證瞭“為什麼是它”以及“它如何流傳至今”。期待它能帶來一些學術上的驚喜，哪怕隻是在注釋中，也能發現一些新的研究綫索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我深知臨摹的枯燥與重要性。市麵上的很多字帖，要麼是影印質量不過關，導緻細節模糊不清，要麼是釋文和講解過於說教，反而束縛瞭學習者的手腳。因此，一本真正好的學習用書，其核心競爭力在於“可用性”。我推測這本“原作坊”係列的齣品，在這一點上應該會做得非常齣色。我理想中的狀態是，它能提供足夠清晰、色彩還原度高的原件大圖，以便於觀察筆畫的起收、提按的力度變化，以及墨色的濃淡乾濕。同時，如果能附帶一些不同尺寸、不同角度的細節特寫，那就更完美瞭。學習書法，一半靠悟性，一半靠“看”，而清晰的視覺信息是“看”的基礎，它能幫助初學者建立起正確的肌肉記憶，避免走彎路。

評分☆☆☆☆☆

每當翻開一本關於傳統中國藝術的書籍，我總會經曆一個從“技術層麵”到“精神層麵”的過渡。技術層麵關注的是綫條、結構、布局，而精神層麵則關乎“氣韻生動”，是那些無法言說的審美體驗。我希望這本書在引導讀者進入後者時，不會顯得空泛。它或許會通過對作品中蘊含的哲學思想、文人情操的梳理，來幫助讀者搭建起理解藝術成就的橋梁。比如，如果涉及的是某個“帖”的研究，我希望它能探討創作者在特定心境下，如何將情緒轉化為筆下的點畫，這種“心手相應”的過程，纔是中國書法藝術最引人入勝的地方。一本好的書，能讓我們在欣賞墨跡時，也感受到一種內心的平靜與升華。

評分☆☆☆☆☆

我最近對古代文人精神世界的探索非常著迷，總覺得現代生活節奏太快，讓人很難靜下心來體會那些經過時間沉澱下來的智慧。所以我通常會尋找那些能夠引導我進入特定曆史語境的書籍。這本書的標題，雖然具體內容我無從得知，但“原作坊”這三個字，天然地帶有一種“求真”的意味，讓人相信它提供的絕不是泛泛而談的解讀，而是盡可能貼近原作的呈現。我希望它在導讀或者文字闡述部分，能提供一些獨特的視角，比如它如何將這些藝術作品置於當時的曆史、社會背景下進行考察，而不是單純地停留在技法分析的層麵。一個好的藝術讀物，應該能喚醒我們對那個時代生活方式和審美情趣的共鳴，讓人在欣賞筆墨的同時，也能感受到那些偉大創作者的呼吸與心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的畫冊，拿到手就讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，仿佛穿越瞭時空，觸碰到瞭古代藝術的溫度。雖然我手裏沒有那本特定的書，但單從這封麵設計和材質的考究上，就能感受到齣版方對傳統文化的尊重與敬畏。我猜測，裏麵的內容排版一定也極盡考究，無論是字體的選取、留白的藝術，還是配圖的選取，都應該經過瞭精心的打磨，纔能配得上“原作坊”這個名字所蘊含的匠心精神。對於喜愛傳統藝術的人來說，光是作為陳設品，它就已經具備瞭極高的價值。我期待著打開它，能看到那種撲麵而來的、經過專業修復和高清影印帶來的視覺衝擊力，希望能感受到紙張的紋理和墨色的層次感，那纔是真正品味藝術的開始，而非僅僅是走馬觀花地瀏覽圖片。

評分☆☆☆☆☆

好的

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寶貝收到，滿意。支持京東

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好的

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喜歡，正是我想要的，品質也很好啊！

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

臨帖用很實用的本子，價錢也不貴。

評分☆☆☆☆☆

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