集字字帖係列·吳大澂金文集字對聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭曉華，李群輝 著

圖書標籤:

• 書法
• 金文
• 集字對聯
• 吳大澂
• 字帖
• 篆刻
• 傳統文化
• 藝術
• 臨摹
• 碑帖

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646715

版次：1

商品編碼：11939625

包裝：平裝

叢書名： 集字字帖係列

開本：12開

齣版時間：2016-08-01

用紙：書寫紙

頁數：24

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書畫藝術愛好者
　　《吳大澂金文集字對聯》是上海辭書齣版社推齣的集字類書法碑帖。集吳大澂篆書字體，共收楹聯45副，方便讀者臨習、創作。《吳大澂金文集字對聯》是“集字字帖係列”叢書之一，是上海辭書齣版社書法字帖的又一力作。

內容簡介

　　本套叢書“集字字帖係列”，書體包括簡帛書、隸書、楷書、行書、草書，從曆代碑帖中選取代錶性書傢，匯成楹聯、詩詞作品集，適閤已有臨帖基礎，尚缺創作經驗的讀者使用。本書尊重原帖原字，通過電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到上下貫通、左右呼應，為讀者創作時提供參考藍本。吳大瀓（1835—1902），清金石學傢、書畫傢。初名大淳，字止敬，又字清卿，號恒軒，晚年又號愙齋，江蘇省吳縣(今江蘇蘇州)人。精於鑒彆和古文字考釋，亦工篆刻和書畫。本書通過集字成對聯集中展現吳大澂金文書法藝術，按字數多少、書寫難易排列，便於臨習。

作者簡介

　　鄭曉華，中國人民大學徐悲鴻學院副院長、黨委書記，博士生導師，為我國首屆書法專業博士學位獲得者，師從歐陽中石先生。長期從事書法教學、研究工作，著有《顔筋柳骨》、《書法藝術賞析》、“中國行草書鑒定字典大係”等專著。

前言/序言

　　初學書法者必然先從臨摹古人碑帖開始，點劃結構風格務求酷似。臨摹階段以後則開始進入創作階段。“從臨帖到創作”是學書過程中必然麵臨的跨越，然而這一步跨越往往睏難重重，有人可能一輩子都跨不過或者沒有跨好而誤入歧途。使用集字字帖來作為“從臨帖到創作”的過渡，不失為一種簡便快捷的好方法。為此，我們邀請資深書法教育傢編輯齣版一套從曆代著名碑帖集字而成的楹聯與詩帖，藉助電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到氣息貫通、筆畫呼應，力求以最完美的效果呈獻給讀者。
　　吳大澂（1835—1902），初名大淳，字止敬，又字清卿，號恒軒，晚號愙齋，江蘇吳縣（今江蘇蘇州）人。同治七年（1868）進士。善畫山水、花卉，精於篆書。受楊沂孫的啓示，將小篆與金文相結閤，大小參差、淵雅樸茂。編者耗數月之功，對每副楹聯中的選字反復斟酌推敲，做到既忠於原著，所有點劃仍齣於原帖，無一筆代寫，又不生搬硬套，適當運用電腦技術進行協調，終成此帖。因字源條件所限，有些對聯或在平仄協調上尚存不足，我們且以較為寬鬆的眼光對待，還望讀者見諒。

《江左風華：宋代文人圈中的山水意象與士人心性》 內容提要： 本書深入考察瞭宋代，尤其是北宋中後期，江左地區（主要指江南地區）的文人圈層如何通過對山水意象的描摹、品鑒與精神寄托，構建起獨特的士人心性與文化認同。通過梳理蘇軾、黃庭堅、米芾等重要文人的詩文、書畫題跋以及他們交往的圈層記錄，本書力圖揭示山水景觀（如太湖、錢塘江、蘇杭園林）在特定曆史語境下，如何從自然客體轉變為承載“隱逸情懷”“生命哲思”和“藝術範式”的精神載體。全書分為“地域性景觀的文化地理學闡釋”、“山水詩學中的‘真’與‘理’”、“宋人筆下的‘閑’與‘愁’”、“園林形製與個體精神的互動”四個主要部分，旨在描繪一幅宋代文人與自然相互滲透的細膩圖景。 --- 第一章 地域性景觀的文化地理學闡釋 宋代的江南地區，因其經濟的繁榮和文化的積澱，成為士大夫階層尋求精神庇護和藝術靈感的中心地帶。本章首先界定瞭“江左”在宋代文化版圖中的特殊地位，它不僅僅是一個地理概念，更是與“中原正統”相對而立的一種文化坐標係。 1.1 錢塘與太湖流域的地理賦格： 錢塘江（今杭州灣）的潮汐變幻，自古便賦予瞭地域一種動態的、帶有“變”與“常”衝突的文化內涵。本書細緻分析瞭北宋詩人如何處理錢塘江大潮的意象，它既是自然偉力的體現，也是官場沉浮的隱喻。相比之下，太湖及其周邊眾多的湖泊、島嶼，則構建瞭一種“靜謐的烏托邦”模型。文人如歐陽修、蘇軾，在遊覽太湖時，其文字中流露齣的對“小世界”的構建欲，反映瞭他們在政治高壓下對歸隱生活的嚮往。我們考察瞭道傢思想在這一地理空間中的滲透，以及湖泊的煙波浩渺如何被用來象徵心性的空靈與超脫。 1.2 城市園林：從私傢到公共空間的過渡： 宋代士大夫熱衷於在城市中營造私傢園林，這與唐代更偏嚮於山野隱居形成鮮明對比。以蘇軾在杭州的短暫治理經曆為例，本書探討瞭士大夫如何將自然元素“微縮”並“內化”到有限的城市空間內。這些園林不再是簡單的遊憩之所，而是文人展示其審美趣味、進行哲學辯論的“微觀宇宙”。通過分析當時的園林記錄和相關詩文，我們發現，園林的布局和石塊的堆疊，都遵循著一種“不著痕跡”的藝術原則，這與程硃理學中對“格物緻知”的追求有微妙的呼應。 1.3 邊際地帶的文化張力： 江左地區，特彆是臨近淮河的地區，長期處於軍事和文化的前沿。本書指齣，這種地理上的“邊際性”使得江左文人在抒發山水情懷時，往往夾帶著對傢國安危的憂慮。範仲淹的《嶽陽樓記》雖非純粹的江左作品，但其“先天下之憂而憂”的基調，在一定程度上塑造瞭宋代士大夫在寄情山水時不得不承擔的政治責任感。這種雙重身份——既是哲學的思考者，又是現實的憂患士——構成瞭江左文人山水意象的獨特底色。 --- 第二章 山水詩學中的“真”與“理”：黃庭堅的革新 宋詩的成熟，很大程度上依賴於對山水題材的深度挖掘，擺脫瞭前代僅止於描繪景物的窠臼。本章集中分析瞭以黃庭堅為代錶的江西詩派，如何將山水體驗提升至哲學和藝術理論的高度。 2.1 語言的“拗”與自然的“拙”： 黃庭堅的詩歌風格，即“以學問為詩”，強調對前人詩句的化用和重構，追求一種“拗摺”之美。本書認為，這種“拗”與他所推崇的山水品格是內在統一的。宋人認為，真正的自然之美（“真”）往往是“拙”的，是不加雕飾、充滿生命力的。因此，隻有通過精心的語言錘煉（“學問”），纔能在詩中逼近這種自然的“拙”與“真”。我們詳細對比瞭黃庭堅與蘇軾對同一景物描寫的手法差異，揭示瞭江西詩派在山水詩學中對“理”的強調。 2.2 理學思潮對山水形貌的規訓： 程硃理學對宋代知識分子的影響是深遠的，它要求在萬事萬物中把握“天理”。在山水詩中，這種影響體現為對山形水勢的“結構化”認知。文人不再僅僅滿足於看到風景的錶象，而是試圖揭示隱藏在山水結構背後的永恒法則。例如，對“一水之源”的追溯、對“磐石之固”的贊美，都暗含著對宇宙秩序的探尋。本書強調，江左文人對山水的精神性解讀，是宋代哲學思辨在藝術領域的投射。 2.3 “點石成金”的藝術實踐： 黃庭堅的詩論中常提到“點鐵成金”。在山水詩的創作中，這意味著將平庸或日常的自然元素，通過精妙的聯想和技巧，提升到具有普遍意義的審美高度。這種能力，被認為是衡量一個士大夫是否真正與天地精神相往來的標誌。本書通過對特定詩句的文本細讀，展示瞭他們如何將生活中的瑣碎觀察，轉化為具有永恒價值的自然意象。 --- 第三章 宋人筆下的“閑”與“愁”：精神光譜的描摹 宋代文人的山水情懷，常常在“閑適的隱逸”與“深沉的憂患”之間搖擺。這種張力構成瞭宋代山水美學的核心情感光譜。 3.1 宦遊中的“閑”：作為政治策略的退隱： 宋代科舉製度的普及使得大量中下層士人進入官場，但權力鬥爭的殘酷性又促使他們尋求精神上的“退”。江左的山水，為這種“暫時的退隱”提供瞭理想的場域。蘇軾在黃州、惠州等地的經曆，證明瞭“閑”並非完全的離世，而是一種主動調整心態、以待時機的生存策略。本書分析瞭“笠翁”、“蓑翁”等形象，它們代錶的不是徹底的布衣生活，而是一種“儒者的隱居”，一種將入世的纔華暫時包裹在自然外衣下的狀態。 3.2 曆史的重量與山水的“愁”： 與唐代邊塞詩的激昂不同，宋人的“愁”往往與曆史興亡和個人抱負無法實現的失落感相關。江左地區的山水，特彆是那些承載瞭六朝金粉記憶的古跡（如金陵、建康一帶），更容易引發這種懷古之情。文人在登高望遠時，山巒的亙古不變，反襯齣人世的短暫與功業的虛幻，由此生發齣一種深沉的、帶有形而上學意味的“愁緒”。米芾在收藏和鑒賞古物時的那種近乎癡迷的狀態，正是將對曆史的“愁”投射到瞭具體的物質載體上。 3.3 閑愁中的“禪意”滲透： 在江南地區，佛教禪宗的普及為山水美學提供瞭另一種調適“閑愁”的路徑。山水的空寂感與禪宗的“空”的境界相互契閤。本書探討瞭文人如何運用佛教術語來描述山水體驗，例如“明心見性”、“寂滅”等概念如何融入對竹林、溪流的描繪中，從而使“愁”得以在超越性的體驗中得到暫時的消解。 --- 第四章 園林形製與個體精神的互動：書畫的視覺轉換 宋代文人的山水情懷，最終要通過“目遇心會”的藝術實踐來完成錶達。本章關注書畫，特彆是“尺牘”和“手捲”在承載山水意象時的獨特性。 4.1 尺幅之下的親密性： 與唐人追求宏大敘事的山水畫不同，宋人，尤其是米芾父子，更偏愛小尺幅的“研讀性”山水畫。這種小尺幅更適宜在文人私密空間內進行“把玩”和“鑒賞”。這種視覺上的“內嚮性”要求觀者必須依靠自身的學養去“補全”畫麵中的意境，從而實現瞭創作者與欣賞者之間高度的個體化交流。本書分析瞭這種親密性如何服務於文人之間建立精神同盟的需求。 4.2 題跋：重塑景觀的文本力量： 宋代文人題跋的興盛，是山水意象得以轉化的關鍵環節。對於一幅畫或一塊奇石，文人的題跋往往比圖像本身承載瞭更多的文化信息和哲學思辨。黃庭堅和米芾的題跋，常常是對圖像的重新“詮釋”甚至“超越”。他們通過文字，將具體的山水景觀“抽離”齣來，使其成為一個可以被反復思辨的純粹意念。這種“文字即景觀”的觀念，深刻影響瞭後世文人對自然“再現”的態度。 4.3 筆墨的“氣韻”與生命的“律動”： 宋人對“氣韻生動”的追求，在描繪山水時，尤其體現在對筆墨運用節奏感的強調上。米芾的“刷字”和“肥而不膩”的畫風，被視為對自然界生命律動的直接捕捉，而非對自然形態的僵硬摹寫。這種對筆墨本體性的強調，最終使得江左文人的山水世界，成為一個既包含對現實景物的敏銳觀察，又飽含對宇宙生命法則的深刻體悟的復雜文化場域。本書總結瞭這一時期山水藝術如何從記錄轉嚮哲學實踐的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《集字字帖係列·吳大澂金文集字對聯》的裝幀設計簡直是匠心獨運，從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種沉穩、典雅的氣息所吸引。紙張的選擇非常考究，厚度適中，既能保證書寫時的墨水吸收效果，又不易洇墨，這對練習金文這種綫條較為厚重的書體來說至關重要。封麵設計采用瞭簡約而不失古樸的風格，將吳大澂的金文精髓通過巧妙的排版展現齣來，讓人一目瞭然其內容之精粹。內頁的排版布局也極為閤理，字帖的尺寸、行距、字距都經過瞭精確的計算，為學習者提供瞭絕佳的臨摹範本。特彆是對聯的選擇，往往是經典名句，內容與書法藝術完美結閤，體現瞭深厚的文化底蘊。這種對細節的極緻追求，使得這本書不僅僅是一本字帖，更像是一件藝術品，讓人愛不釋手，也更願意投入時間去學習和揣摩其中的奧妙。可以說，從硬件到軟件的每一個環節，都體現瞭編者對傳統文化的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於金文的研究，尤其是對吳大澂先生的篆書有種特彆的親近感，所以毫不猶豫地入手瞭這本《集字字帖係列·吳大澂金文集字對聯》。拿到書後，最大的感受就是其內容的權威性和係統性。它並非簡單的範字堆砌，而是精心挑選和編排的對聯，這對於理解金文在楹聯中的應用場景非常有幫助。學習金文，如果隻是臨摹單個字，容易缺乏整體的氣韻和章法。但通過對聯的形式進行練習，我們必須關注字與字之間的呼應、綫條的粗細變化以及整體篇幅的平衡感，這極大地提升瞭學習的深度。翻閱其中的篇章，能清晰地感受到吳大澂先生那種渾厚雄健而不失靈動的筆意，他如何將商周青銅器上的銘文，轉化成具有個人鮮明印記的書法語言，在字帖中展現得淋灕盡緻。對於想要深入研究吳派金文風格的學習者來說，這無疑是一份極其寶貴的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是它在傳承與推廣上的意義。吳大澂的金文風格在篆書領域獨樹一幟，但相比於秦係小篆，其影響力在普及層麵略遜一籌。這本字帖以對聯這種大眾喜聞樂見的形式，將高深的篆書藝術帶到瞭普通學習者麵前，極大地降低瞭接觸門檻。無論是想為自傢書房撰寫楹聯，還是單純想練習古拙之風，這本書都能提供即取即用的優秀範例。我甚至嘗試著將字帖中的字句重新組閤，進行自己的創作，這完全得益於字帖提供的紮實基礎和豐富的字源。它鼓勵的不是盲目復製，而是理解後的創新，這份引導是現代書法教育中非常寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者來說，選擇閤適的字帖至關重要，它決定瞭你入門的起點和方嚮。《集字字帖係列·吳大澂金文集字對聯》這本書在這一點上做得非常到位。它的字帖部分清晰度極高，每一個筆畫的起收、轉摺都刻畫得十分精細，即便是綫條稍顯模糊的金文，經過清晰的影印和排版，也讓初學者能夠準確地把握其形態。更難能可貴的是，它精選的對聯內容，很多都是寓意吉祥或富有哲理的名句，這使得練習過程不僅是技法的磨練，也是一次精神的洗禮。我發現，在臨摹這些對聯時，我的心境也變得更加平和專注，這大概就是書法學習的魅力所在。相比於那些隻注重字形結構而忽視內容意境的字帖，這本書真正做到瞭形神兼備，讓學習者在練習書法的同時，也能領略到傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上許多粗製濫造的字帖已經感到厭倦瞭，很多都是匆忙拼湊、字跡模糊不清。然而，這本書的齣現，讓我重新燃起瞭對篆書學習的熱情。它在“集字”上的功力深厚，看得齣編纂者對吳大澂先生存世作品的梳理是極其用心的。我特彆留意瞭幾個篇幅較長的對聯，發現即便是集字，整體的風格也高度統一，沒有齣現生硬的拼湊感，這體現瞭極高的書法鑒賞和編輯水平。對於一個有一定基礎的愛好者而言，這本書提供的不再是簡單的模仿對象，而是一個深入剖析吳體金文結構體係的樣本庫。通過反復對比和揣摩不同對聯中同一個字在不同位置的書寫變化，我能更深層次地理解“集字”背後所蘊含的章法邏輯和筆意貫通，這對於提升個人的書法理解力非常有幫助。

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習慣性好評！！！！

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太過於圓潤，失去金文質樸味道

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包裝挺好，應該是正品，一直在這裏買!