![珍藏馬丁·帕爾 [martin parr]](https://pic.qciss.net/12120530/589931c1N43bcdead.jpg)
具體描述
編輯推薦
▲世界圖片社馬格南馬丁·帕爾，當代成功、受歡迎的攝影師，布列鬆稱他是“來自完全不同的星球”的人。他的攝影作品是一場華麗的視覺盛宴，同時也是蘊藏精湛技術的收藏品。
▲從馬丁·帕爾早期的黑白攝影作品開始，到標誌性的帶有過飽和色彩的作品，到對消費主義的經典詮釋，本書是迄今為止一本對馬丁·帕爾職業生涯進行梳理和解讀的著作。
▲精準的解讀配以豐富的配圖及作品，在輕鬆的人生故事中解讀攝影大師的智慧。
▲豪華精裝，不一般的閱讀感受！
內容簡介
馬丁·帕爾將我們的日常食物、穿著以及我們遊覽過的地方以戲謔的手法錶現齣來，同時又細緻入微地展現瞭我們的生活方式。有些人也許會認為馬丁?帕爾是在將我們缺乏良好生活品味與判斷力的現實問題，通過攝影這種方式嚮人們展現齣來，尤其後期他選擇使用彩色攝影技術以記錄現實世界浮華的名利場。而另一；有些人則認為馬丁?帕爾僅僅是記錄瞭大量的社會問題，這類人群也許深諳政治，但並不看重針對攝影倫理道德提齣的相關觀點，特彆是在英國國內齣現的。他們認為帕爾所記錄的社會問題包括鬆散的社區紐帶、對於物質消費的狂熱追捧、全球休閑度假的旅遊熱潮、英國中産階級的名利場，以及在20世紀80年代齣現的“次階級”虛影幻景等現象。……也許，馬丁?帕爾隻是同生活在20世紀50和60年代的那些郊區兒童一樣，一直是局外人、旁觀者，他不屬於任何地方，沒有同盟，也幾乎沒有任何個人偏好。他的作品不僅能夠用來定義社會觀點或者強調文化錶達，而且突顯瞭照片作為靜止的二維影像，如鏡子一樣反映我們生活方式的本質特性。他的攝影作品是一場華麗的視覺盛宴，同時也是蘊藏精湛技術的收藏品。
作者簡介
瓦爾·威廉姆斯（Val Williams），是一名策展人兼作傢。她是倫敦藝術大學攝影曆史與文化專業的教授、倫敦藝術大學攝影係主任、倫敦傳媒學院檔案研究中心主任，兼任期刊《攝影與文化》（Journal of Photography & Culture）編輯。
她是攝影印象畫廊和肖爾迪奇雙年展的發起人和聯閤總監之一。從 1998 年至 2001 年，她曾擔任瑞典哥德堡哈蘇基金會展覽與收藏策展人。在 20世紀90年代早期，她與英國圖書館國傢聲音檔案館共同發起瞭英國攝影口述曆史項目。2013 年瓦爾發起並主導瞭“自由的駝鹿”研究雙年展，並在 2012 年聯閤策展瞭“世界的一天”，該展首秀在斯德哥爾摩文化中心和哥德堡的世界文化博物館舉辦。從 20 世紀 70 年代至今，她所做過的展覽和寫作項目檔案已經被編入伯明翰圖書館的館藏中。
她的研究榮獲過許多奬項，包含藝術與人文主義研究委員會為她關於探討 20 世紀 70 年代英國的攝影和 20世紀90年代倫敦東區的藝術傢群體的研究所頒發的奬項。
內頁插圖
目錄
引 言
火車迷：早期時光
牆紙：嚴謹的開端
私語影像：北方生活和理想
尋常：彩色紀錄
名利場：新願景
帕爾世界的特寫鏡頭：消費主義及全球化
新視野：策展與被策展
令全世界聯結：收藏、齣版與攝影
經營網絡：書籍、博客與攝影
展覽、收藏和電影
齣版作品
結束與起點
精彩書摘
火車迷
早期時光
是什麼讓人成為攝影師？具體來講，是什麼驅使一個20 世紀60 年代早期的英國學生決定選擇成為攝影師？他生活的環境對攝影師這一職業有著不同的看法：有人認為攝影師是充滿戲劇性且特立獨行的人，如塞西爾·比頓（Cecil Beaton） 與約翰· 弗倫奇（John French）；
或是年輕的時尚異教徒，如大衛·貝利、特倫斯·多諾萬（Terence Donovan）與赫爾穆特·牛頓；或是頑固的守舊派，如照相機俱樂部的狂熱分子和近代的畫意派；或是充滿魅惑的拜物教徒，如那些業餘攝影師、獨行俠和某些企業傢等。總體來說，藝術傢就是一群異類，他們與眾不同、放蕩不羈，受人尊敬也令人吃驚。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、盧西安·弗洛伊德（LucianFreud）和鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）等人，就在混亂的工作室中有著迷亂的私生活，為人健談又善變，且都是殖民地俱樂部（Colony Club）的會員。這樣的他們令英國社會籠罩於一層陰冷潮濕、單調乏味、聲色黯淡的氛圍。
在橫跨海峽另一邊的法國，攝影師們則受到瞭社會上前所未有的尊重，既有羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）專注拍攝巴黎年輕人日常生活中幽默風趣的瞬間，也有亨利·卡蒂埃- 布列鬆遊曆世界，用心關注各地民生疾苦。在美國，羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）與威廉·剋萊因（William Klein）已經在為《時尚》（Vogue ）雜誌工作，將桀驁不馴的街頭攝影帶入時尚聖經之中。但是在英國，極少有人認為攝影能夠為年輕一代帶來激勵或引發創作的靈感。
20 世紀50 年代，德國收藏傢赫爾穆特·蓋恩斯海姆（Helmut Gernsheim）在友人的提議下開始收集英國攝影作品，而提議者就是博濛特·紐霍爾（BeaumontNewhall），一位居住在紐約的策展人兼攝影作品收藏傢。
同時，他還用英語撰寫瞭攝影史，成為早期為數不多的關注攝影曆史的作傢之一。蓋恩斯海姆盡其所能，四處尋找英國攝影史的相關資料，不論是舊貨店、二手書店，還是私人傢庭閣樓和學院機構等，都遍布瞭他的足跡。他的收藏日漸豐富，包括硃麗亞·瑪格麗特·卡梅倫（Julia Margaret Cameron）、劉易斯·卡羅爾（LewisCarroll）、溫妮弗萊德·卡森（Winifred Casson）、霍瓦登夫人（Lady Hawarden）、福剋斯·塔爾博特（FoxTalbot）、希爾和亞當森（Hill and Adamson）、亨利·佩奇·魯濱遜（Henry Peach Robinson）以及羅傑·芬頓（RogerFenton）等眾多攝影師的偉大作品。1969 年，蓋恩斯海姆的《攝影史》（History of Photography ）第一次齣版發行，這本書為世界提供瞭堅實且大量的英國攝影史料，內容豐富且引人入勝。盡管蓋恩斯海姆的收藏最終由於建立英國學院的需要，齣售給德剋薩斯州立大學，但這部《攝影史》多年來一直是瞭解英國攝影史的重要資料。
不過，年輕時的帕爾似乎不太可能有機會接觸到蓋恩斯海姆這本書，而且他也不太可能看過卡蒂埃- 布列和布拉塞（Brassaï）的著作，因為他們的作品很難在英國買到，對那些遊曆歐洲或因為工作生活等方麵的關係有機會接觸到此類齣版物的人來說，也並不熟知。此外，兩場在英國攝影界具有重大意義的攝影展：比爾·勃蘭特與亨利·卡蒂埃- 布列鬆的攝影展也還沒有舉辦，這兩場知名攝影展為英國社會敞開瞭大門，讓更多的人有機會瞭解什麼是攝影。1965 年，攝影類先鋒雜誌《相機主人》（Camera Owner ）—後更名為《創意攝影》（Creative Camera ），在主編比爾·傑伊（Bill Jay）的帶領下轉變成專注藝術攝影的雜誌。但眾多推動攝影運動的活躍分子在20 世紀70 年代之前還並未齣現，他們包括20 世紀70 年代《創意攝影》的主編彼得·特納（PeterTurner），時任維多利亞和阿爾伯特博物館攝影部策展人的馬剋·哈沃斯- 布斯（Mark Haworth-Booth）和倫敦攝影師畫廊的創辦人蘇·戴維斯（Sue Davies）等。
帕爾的童年時光在英國的鄉村度過，小時候生活在英國南部薩裏郡的切斯頓（Chessington），直到青年時代纔搬到埃普瑟姆旁的阿什特德（Ashtead）。這裏與其他郊區一起形成瞭一個包圍倫敦的圓圈，包括米德爾塞剋斯郡（Middlesex）、赫特福德郡（Hertfordshire）、埃塞剋斯郡（Essex）的一部分、肯特郡（Kent）以及薩裏郡。它們在錶麵上看起來是毫無前途的窮鄉僻壤，卻誕生瞭眾多活躍在20 世紀60 年代晚期和70 年代早期的攝影師，以及新攝影圈的中堅力量，他們讓英國人逐漸認識到攝影也可以被視為一種藝術形式，對英國攝影産生瞭極其重要的影響。這些人包括彼得·特納、蘇·戴維斯、德雷剋·瑞傑斯（20 世紀70 年代晚期到80 年代早期新風尚文化的攝影師之一）、藝術傢海倫·查德維剋（HelenChadwick）、喬·斯彭斯（Jo Spence，她開發瞭照片療法）、巴利·萊恩（Barry Lane，大不列顛藝術委員會首位攝影總監），而這些人的傢庭背景和教育背景都與藝術圈或者倫敦波西米亞群體沒有任何交集。“倫敦的波希米亞”也被稱為早期現代主義，以特立獨行著稱，曾經在相當長的時間裏主宰著英國的主流藝術圈。而且他們與西特韋（Sitwells）或布盧姆斯伯裏（Bloomsbury）群體以及比頓藝術圈，甚至包括20 世紀60 年代不斷受到關注
的流行文化群體也毫無聯係。不論是倫敦還是具有影響力的英國中北部地區的藝術精英教育學院（包括利茲、赫爾、紐卡斯爾以及考文垂等地），都和他們不存在任何關係。客觀來看，那些藝術圈或群體非常封閉，且具有排他性。那群人都是傑齣的精英，過著自由放蕩的生活，或來自上流社會，或文化背景一緻，這樣的世界對於郊區生活的年輕人來說毫無吸引力或毫無任何可預見的前景。英國頂尖藝術學院的承襲係統往往被藝術學教授及其弟子們把持，篩選的原則也存在性彆歧視、恐嚇威脅和偏袒徇私的問題，在這個係統裏留下的所謂最適閤的人選多成為參照規範和標準。
在這樣的世界裏，攝影占據著一個特殊的席位，概念主義者以及波普藝術傢一直利用攝影來完成創作，這些人在英國藝術學院中往往擁有很高的地位。但在這個狹窄的群體之外，沒有閤適的人選為大眾傳授攝影的理
念。而進行攝影實踐的另一群人就是理工學院的學生，他們仍舊固守著自己的技藝和工藝現狀。在英國藝學
院教書的教授之中，極少有人意識到歐洲攝影傳統的偉大。更為重要的是，他們也沒有意識到從大西洋對麵即將襲來的充滿能量的攝影“颶風”。當這一股“颶風”最終侵襲英國之時，那些腐朽的藝術學院仍舊無動於衷，卻影響瞭帕爾這一代年輕人，令他們認識到攝影的價值和生命力。他們就是這樣的一群人，大部分都是自學成纔，因此在學習的過程中會加入自己的規範和準則。對於齣身，帕爾認為自己是真正來自郊區的孩子。
聽他講述自己童年和青年時代在切斯頓及阿什特德的經曆，盡是單調和無聊。他來自一個虔誠的教徒傢庭，每周去教堂禮拜，而且還要跟隨對鳥類學十分狂熱的父母四處巡遊。他在薩裏郡所習慣的童年生活就是觀察，非常安靜的觀察：“我童年的早期記憶就是跟著我的父親齣遊，尤其是觀鳥巡遊，有時候去一整天，有時候是半天，但事實上全部都是觀察鳥類的度假遊……也許，有大約5 年左右的時間，每周六我們都要去赫捨姆汙水處理廠（Hersham Sewage Works）。直到現在，每當我在火車上經過那裏的時候，我總會想‘天哪，我曾經到底在這個地方呆瞭多少天！’我父親常常弄響鈴鐺，鳥兒聽到聲音會飛齣來，這時候你要抓住這些特殊的候鳥；再過一年，你還要再次抓住它們，這樣我父親就能夠知道這些鳥兒是從赫捨姆汙水處理廠飛走，曾到過非洲再飛迴來的。因此，我在這個赫捨姆汙水處理廠裏呆過許許多多個周六，是不是有點難以置信？”也許將攝影和鳥類學作比較看起來有些無稽之談，
但實際上這二者之間的關係非常明顯。鳥是非常普通的野外生物，在眾多鳥類當中存在一些特殊的物種或極其稀少的品種，對於某些特殊區域來說還會有些不常齣現的稀客。為瞭能夠看到它們，你必須非常耐心且執著，隻有真正對此著迷的人纔會堅信自己所做的一切是值得的。這一係列的行為背後，對於帕爾進行的紀實攝影創作過程産生瞭深遠影響。盡管在錶麵上看，他是在觀察平庸的普羅大眾，但是在這些普通人之中他能夠看到不同尋常的內容，也許通過某個特殊的姿態或動作，以及奇特的人與人之間的交流狀態，等等。此外，對於不同的社會形態他也瞭然於心，正如他的父母專注於鳥類世界的不同物種一般。在帕爾紀實攝影的名單之中，某個熟悉的形象就是塗著亮色口紅的中年婦女，也許她的唇妝有點模糊瞭，甚至會身體前傾嚮你索吻……此外，還包括帶著導遊書籍、相機設備且滿懷期望的遊客們。那些在汽車裏看書或吃東西的人們總是特彆吸引帕爾的注意力，還有那些購物的人們，他們四處閑逛、比較、尋找，為細碎的決定而煩惱。“當我跟隨父母度假，參與他們的觀鳥遊時，他們往往會帶領一批前來觀鳥的朋友們，
而我當然是去觀察這些前來觀鳥的人們。”
帕爾對於類型學的興趣也反映齣他年輕時對於觀察的著迷，這錶現在他對於物種收集的興趣。他對於某類人群的興趣從未減少，且在他早期的紀實作品中達到高峰，如在約剋郡和英國北部拍攝的黑白攝影作品。曆史悠久的“妻管嚴”年度聚會（Ancient Order of Hen-Pecked Husbands）、赫布登布裏奇攝影俱樂部（HebdenBridge Camera Club）和虔誠且癡迷的剋裏斯沃斯迪恩教堂（chapel at Crimsworth Dean）的教眾們，這些都構成瞭幾十年以來英國社會怪誕奇葩的一部分。隨著時間的推移，帕爾看待英國的視角變得更加犀利，但認為英國人“執迷不悟又荒唐”的成見卻一直延續至今。
當帕爾不需要再跟隨傢庭參加觀鳥遊之後，他發現瞭另一個令自己著迷的愛好：火車收集（trainspotting）。“從一開始我就堅持自己一個人旅行，我會買一張紅色漫遊車票。有瞭這張車票意味著你可以乘坐倫敦巴
士一整天，之後我們會下車參觀各種各樣的火車機房。我對火車非常感興趣，尤其是蒸汽火車，它們與現在的柴油機車完全不同。我著迷於收集與火車相關的一切，包括機車編號和與蒸汽火車相關的冒險故事等等。所有這些要素集閤在一起纔能夠稱為‘火車收集迷’。當年有一本齣版物名為《伊恩艾倫組閤》（The Ian AllenCombo ），它被視為火車迷的聖經，上麵列有當時全國運行的所有火車編號。我會把所有乘坐過的火車編號在這本冊子上劃綫標識。如果你在某個編號旁邊寫上‘c’，就意味著你已經乘坐過該列火車，並真正進入過發動機駕駛控製艙。從13 歲起我就對此著迷，直到我準備上大學時纔逐漸放棄這一愛好。”
直到現在，帕爾仍舊愛好收藏。他鍾情於收集明信片、紀念品以及相關的藏品，甚至對牆紙和攝影書也抱有濃厚的興趣。他的藏品數量驚人，收藏方式井然有序。不過，你也許會說他有強迫癥一般的收藏癖。他的部分藏品被收錄在本書之中，以反映帕爾攝影發展的各個方麵：他對於普通人如何通過某些肢體或錶情的轉變，而形成荒唐可笑或不同尋常的狀態這一點，十分欣賞並産生瞭濃厚的興趣。不論過去還是現在，帕爾對於“無聊”或他自認為的“無趣”這一概念一直十分著迷，在他的多幅作品中可見一斑：如彼此之間毫無交流的夫婦，兩眼無神，望著前方；一張20 世紀60 年代高速公路的明信片；在漢普頓宮（Hampton Court）的迷宮中毫無目的地閑逛等。
前言/序言
引言
馬丁·帕爾（MartinParr）的攝影作品，容易令人們感到些許不快。他將我們的日常食物、穿著以及我們遊覽過的地方均以戲謔的手法錶現齣來；同時，又極其細緻入微地展現瞭我們的生活方式。有些人也許會認為馬丁?帕爾是在將我們缺乏良好生活品味與判斷力的現實問題，通過攝影這種方式嚮人們展現齣來，尤其後期他選擇使用彩色攝影技術以記錄現實世界浮華的名利場。而另一些人則認為馬丁·帕爾僅僅是記錄瞭大量的社會問題，這類人群也許深諳政治，但並不看重針對攝影倫理道德提齣的相關觀點，特彆是在英國；國內現齣的。他們認為帕爾所記錄的社會問題包括鬆散的社區紐帶、對於物質消費的狂熱追捧、全球休閑度假的旅遊熱潮、英國中産階級的名利場，以及在20世紀80年代齣現的“次階級”虛影幻境等現象。也許，馬丁?帕爾隻是同生活在20世紀50和60年代的那些郊區兒童一樣，一直是局外人、旁觀者，他不屬於任何地方，沒有同盟，也幾乎沒有任何個人偏好。
…………
用戶評價
這部攝影集實在是讓人眼前一亮，那種直擊人心的力量感和對日常生活的精準捕捉，簡直是大師手筆。我記得翻開第一頁，就被那種強烈的色彩飽和度和略帶誇張的構圖給震撼住瞭。它不是那種追求唯美或詩意的攝影，而是像一把鋒利的手術刀，毫不留情地剖開現代社會的某些側麵。比如其中一組關於海灘度假的照片，那些五顔六色的遮陽傘、曬得發亮的皮膚、略顯笨拙的肢體語言，都透露齣一種既滑稽又心酸的真實。我尤其欣賞它如何通過聚焦在那些我們日常忽略的細節——一塊被丟棄的快餐包裝紙、一次尷尬的眼神接觸——來構建一個完整且令人不安的社會圖景。它迫使你停下來，重新審視自己所處的環境以及周圍那些看似再平常不過的人群。那種感覺就像是突然被拉進瞭一個喧鬧的派對，所有人都戴著麵具，而攝影師卻用閃光燈毫不留情地照亮瞭每個人的真實錶情。這本書的排版和紙張質量也相當齣色，厚實的觸感本身就是一種享受，讓每一次翻閱都成為一次儀式性的體驗。它絕對不是那種可以快速瀏覽完就束之高閣的書，它需要時間去消化，去品味其中蘊含的諷刺和幽默。
評分這本書的編排簡直是一次對視覺語言的酣暢淋灕的宣告。它拒絕瞭傳統畫冊那種平鋪直敘的時間綫或主題劃分，而是采用瞭碎片化、近乎濛太奇的剪輯手法。不同場景、不同色彩、不同年代的影像被隨機地並置在一起，卻又在潛意識中形成瞭某種奇特的共鳴。我發現自己常常因為兩張不相關的照片被放在一起而停頓良久，思考它們之間那層隱藏的、由攝影師精心編織的聯係。例如，一張極度清晰的特寫人像，可能緊接著就是一張模糊的、過度曝光的風景照，這種強烈的節奏變化，使得閱讀體驗充滿瞭張力。它不僅僅是照片的集閤，更像是一部由圖像構成的“意識流”小說。我感覺自己像是在翻閱一個充滿秘密日記的舊盒子，每翻一頁都可能跳齣一個意想不到的綫索或情緒的爆發點。這種閱讀過程中的主動構建和猜測，極大地提升瞭這本書的耐看度，讓每一次重讀都有新的發現。
評分這本畫冊給我的整體感覺是“擁擠的快樂與不安”。它似乎捕捉瞭人類在集體活動中那種矛盾的心理狀態：既渴望融入，又在瞬間感到被淹沒的孤立。那些關於派對、傢庭聚會或者擁擠公共交通工具的場景，色彩濃烈得仿佛要溢齣紙麵，但仔細看人物的麵部錶情，卻又透露齣一種不易察覺的疲憊或疏離。這種視覺上的“喧囂”與內在情緒的“靜默”之間的反差，構成瞭這本書最引人入勝的戲劇張力。它不是在講述一個宏大的故事，而是在用一係列強有力的視覺“斷點”，邀請觀者自己去填補那些空白，去想象照片之外發生的一切。它是一次對當代社會“過度曝光”現象的絕佳詮釋，告訴我們，在信息爆炸的時代，真正的親密往往比任何精心擺拍的場景都來得更為觸目驚心。這本書的價值，在於它成功地將一種私人化的觀察經驗，轉化為一種具有普適性的視覺語言。
評分看完這本畫冊，我感覺自己的“觀看方式”被徹底顛覆瞭。過去我可能更偏愛那種冷靜、剋製、注重光影層次的紀實攝影，但這本書完全走嚮瞭另一個極端——張揚、粗糲，甚至帶著點“土味”的迷人。它對於“美”的定義非常叛逆，那些在普通人眼中可能略顯俗氣的場景和人物，在鏡頭下卻煥發齣一種奇異的生命力。我尤其喜歡它對“地方感”的刻畫，那種強烈的地域印記和文化符號被放大、被強調，形成瞭一種近乎漫畫式的誇張效果。你幾乎能聞到照片裏彌漫的汗水、廉價香水和油炸食品的味道。這種全景式的沉浸感，讓我感覺自己像是乘坐著一輛老舊的敞篷車，呼嘯著穿梭在那些被消費主義裹挾的街頭巷尾。攝影師的視角是如此的親密，卻又保持著一種微妙的疏離，既參與其中，又在進行某種批判性的觀察。這本書對於那些熱衷於捕捉“瞬間永恒”的攝影師來說，無疑是一劑強力的“清醒劑”，它告訴我們，有時候，最俗套的日常，纔是最值得深挖的寶藏。
評分說實話，第一次翻閱時我有些不適，那種過於強烈的飽和度和近乎閃光燈直射的效果，讓人感覺有點“刺眼”。但這正是這本書的魅力所在——它拒絕瞭柔和的光綫，選擇瞭最直接、最不加修飾的照明，仿佛要剝去所有錶麵的僞裝。它像極瞭夏日午後陽光下那種熱得讓人昏昏欲睡，卻又不得不睜大眼睛直視的瞬間。這種對“真實”的執著追求，體現在對細節的極緻挖掘上：衣服上的汙漬、皮膚上的紋理、背景中一閃而過的廣告標語，無一不被納入考察範圍。它不是在美化生活，而是在記錄一種真實存在的、略帶粗糲感的生存狀態。這本書提供瞭一種極佳的範本，展示瞭如何通過嚴格的個人風格，將看似平凡無奇的場景，提升到具有社會學意義的層麵。對於我個人而言，它讓我開始重新審視自己手機裏那些被輕易刪除的、略顯“失敗”的照片，或許其中也藏著不為人知的精彩。
評分東西不錯，發貨及時，價格閤理，一如既往信任jd！
評分不錯很棒的書，非常值得買，值得收藏！
評分很不錯的畫冊，第二本瞭，送人
評分非常棒的一本書，推薦
評分全新正版 非常好
評分京東好實恵
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