新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：人物攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董堯堯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人物攝影
• 攝影教程
• 高校教材
• 攝影技術
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 攝影專業

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541026362

版次：1

商品編碼：10664062

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-08-01

用紙：膠版紙

頁數：154

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

人物攝影是攝影實踐的最重要錶現內容。此書全麵係統地論述瞭人物攝影的各分支命題，且注重瞭在審美認知和技術操作兩個層麵上如何進行實踐的啓發性、指導性介紹。

內容簡介

《人物攝影教程》分十章對人物攝影的各個方麵作瞭闡述，涉及到人像攝影、人體攝影、創意攝影、紀實攝影等諸多領域，力求比較全麵地介紹關於人物攝影的基礎知識。作為一本教材，除瞭要考慮到它係統性和條理性外，還要注意它的實用性和趣味性，爭取有更多的攝影愛好者喜歡它。《人物攝影教程》以大量的實例介紹瞭人物攝影方法，具有一定的實用價值，不僅是一本教科書，還可以作為一本工具書。作者將自己長期的人物攝影實踐中積纍的經驗貫穿於書中，讓理論與實踐有機地結閤起來。作者精心挑選瞭一些自己在不同時期的攝影作品作為例圖，並為每幅例圖配寫瞭一篇短文，從審美和技術兩個層麵加以評價，可以給讀者以更多的啓迪。

內頁插圖

目錄

第一章 人物攝影概述
第一節 人物攝影的特點/1
第二節 人物攝影的種類/3
一、人像攝影/3
二、社會生活中的人物攝影/4
三、舞颱錶演與時裝錶演中的人物攝影/5
四、紀念照/5
五、人體攝影/6
第三節 不同環境與光照的人物攝影/6
一、影室燈光攝影/6
二、室內現有光攝影/6
三、戶外自然光攝影/7
四、閃光燈攝影/7
五、舞颱攝影/7
第四節 人物攝影的要求/8
一、人物形象的美感錶現/8
二、人物攝影貴在傳神/8
三、通過人物形象錶現社會、錶現時代/8

第二章 人物攝影的器材設備
第一節 照相機/9
一、中畫幅相機/9
二、數碼相機/12
三、鏡頭/14
第二節 照相機附件/17
一、濾光鏡/17
二、三腳架、快門綫/17
三、反光闆、柔光屏/18
四、測光錶/19
第三節 影室設置/19
一、攝影室/19
二、影室燈具/20
三、背景、道具/20

第三章 人物攝影用光
第一節 光的基本特點/21
一、光的強弱/21
二、光的軟硬/22
三、光的聚散/22
四、光的方位/22
第二節 光位的選擇與調整/24
一、順光/24
二、側光/24
三、逆光/24
四、頂光/25
五、前側光/25
六、側逆光/25
七、腳光/25
第三節 光質的選擇與處理/26
第四節 光比的選擇與調節/28
第五節 影調的選擇與控製/29
一、高調/29
二、低調/29
三、中間調/30
四、軟調/30
五、硬調/30
六、影調的控製/30

第四章 人物攝影構圖
第一節 攝影畫麵的景彆/31
一、遠景、全景、中景、近景、特寫/31
二、頭像、半身像、大半身像、全身像/32
第二節 方嚮的選擇/33
一、正麵/33
二、半側麵/34
三、側麵/34
四、背麵/34
第三節 高度的選擇/34
一、平視/34
二、俯視/35
三、仰視/36
第四節 主體與陪體/36
一、主體/36
二、陪體/38
第五節 對比與均衡/38
一、對比/38
二、均衡/42
第六節 畫麵的分割/43
一、綫/43
二、黃金分割/44
三、空間的分配/44
第七節 背景/45
一、空景與虛景/46
二、實景/47
三、背景的選擇和處理/47
第八節 前景/48
第九節 確定畫幅格式/49
一、橫畫幅/49
二、竪畫幅/49
三、方畫幅/50

第五章 人物形象的調整
第一節 人物的臉型/51
第二節 人物的錶情/54
一、笑容/54
二、冷麵/55
三、眉眼/55
四、嘴臉/57
第三節 人物的動作和姿態/59
一、手/59
二、腿/62
三、全身姿態/62
第四節 談人物攝影的服裝/62
一、胖人的著裝/63
二、瘦人的著裝/63
三、矮個子的著裝/63
四、服裝的搭配/63

第六章 影室燈光攝影
第一節 燈光分布/65
一、主光/65
二、輔助光/66
三、背景光/67
四、輪廓光/67
五、修飾光/67
第二節 布光設計/68
一、主光的運用/68
二、輔助光的運用/68
三、背景光的運用/71
四、多燈配閤/71
五、商業人像攝影布光設計/72
六、婚紗攝影的風格與布光/72
七、常見婚紗攝影布光樣式/73
第三節 傢庭攝影室/74
一、基本設備/74
二、拍攝方法與特點/75
三、混閤光攝影/76

第七章 室內現有光攝影
第一節 室內現有光的特點/77
一、室內自然光/77
二、室內現有燈光/79
三、室內混閤光/81
第二節 室內現有光攝影的曝光控製/82
第三節 室內現有光的造型錶現/83
一、順光拍攝/83
二、側光拍攝/83
三、逆光拍攝/84
四、側逆光拍攝/84
五、室內現有燈光拍攝/84
第四節 舞颱攝影/84
一、舞颱攝影的曝光控製/84
二、舞颱攝影的角度選擇/88
三、舞颱攝影的瞬間把握/88

第八章 戶外自然光攝影
第一節 戶外自然光的特點/91
一、明朗陽光/91
二、柔和陽光/91
三、陰天散射光/92
四、晴天天空光/93
第二節 戶外自然光攝影的光綫處理/94
一、選擇拍攝時間/94
二、選擇拍攝環境/96
三、反光闆的運用/96
四、吸光闆的運用/96
五、柔光屏的運用/96
六、閃光燈的運用/97
第三節 戶外自然光攝影的曝光控製/97
一、影響曝光的因素/98
二、正確測光/100
三、按拍攝意圖控製曝光/102
第四節 戶外自然光攝影的色彩錶現/102
一、影響照片色彩的因素/102
二、色彩的對比與和諧/105
三、色彩的平衡與傾嚮/105
四、色彩的節奏與韻律/105
五、色彩的象徵意義/106

第九章 創意攝影
第一節 創意類人物攝影的特點/107
一、形式感/107
二、唯美/107
三、畫意/107
四、抽象/107
第二節 魅態攝影/108
一、化妝/109
二、發型/110
三、時尚與性感/111
第三節 畫意攝影/112
一、仿油畫效果/112
二、仿版畫效果/113
三、仿素描效果/114
四、仿國畫效果/115
第四節 多次曝光攝影/115
第五節 人體攝影/117
一、人體模特/119
二、拍攝前的準備工作/119
三、模特的動作與姿態/120
四、人體攝影的一些技術問題/122

第十章 紀實攝影
第一節 紀實攝影的特點/124
一、真實性/124
二、人文性/124
三、文化性/125
第二節 紀實攝影的器材裝備/126
一、照相機/126
二、鏡頭/127
三、其他裝備/127
第三節 紀實攝影的種類/127
一、新聞攝影/127
二、專題攝影/128
三、民俗攝影/130
四、紀實人像攝影/131
五、社會生活攝影/132
第四節 紀實攝影的拍攝方法/132
一、抓拍/132
二、偷拍/133
三、拍攝瞬間的選擇/134
四、紀實攝影的鏡頭語言/134
五、紀實攝影的文字說明/136
第五節 紀實攝影對人物的選擇/138
一、重大事件中的人物/138
二、平凡生活中的小人物/138
三、有誌氣並努力奮鬥的人/139
四、冒險者/139
五、罪犯和墮落者/139
六、少數民族/140
七、村民/140
八、在中國的外國人/140
九、前衛少年、時尚少女/140
十、其他/140
附錄 彩色例圖/141

精彩書摘

第二章 人物攝影的器材設備
第一節 照相機
人物攝影對於照相機沒有什麼特殊的要求，各種相機都可以用來拍攝人物。最常用的是35mm單鏡頭反光相機，這類135相機小型輕便，可配置的鏡頭和附件多，功能齊全，特彆適閤用於拍攝人物的活動。數碼相機使用起來更加便捷，目前已成為攝影者的新寵。要想獲得高品質的照片和放製大尺寸的照片，專業攝影師更傾嚮於使用中畫幅相機或大畫幅相機。
一、中畫幅相機
中畫幅相機底片麵積一般是35mm相機底片的3-4倍，甚至更大，製作照片時放大倍率小，可以獲得清晰度較高、影紋細膩、層次豐富的照片。中畫幅相機即120相機，使用120膠捲，操作較之大畫幅相機方便，膠片成本也相對較低，被廣泛應用於各照相館影樓及廣告公司，成為人像攝影的主力機型。
1.6x4.5cm畫幅相機 目前有一些6x4.5cm的中畫幅相機非常先進，其性能直逼現代135單反相機，實現瞭自動對焦、自動曝光、自動過片等各種功能。賓得645N是世界上第一部具有AF功能的中畫幅單反相機，該機電子化程度高，可以說具有劃時代的意義。賓得645N機身小巧，易握持，操控性好，不少人因此放棄瞭135相機轉而改用120相機。賓得645N及其改進型645NⅡ擁有大量的優質鏡頭，其中包括四款變焦鏡頭，這大大方便瞭人物攝影。可喜的是這些鏡頭的價格並不算特彆高。645N的畫幅為6x4.5cm，一個120膠捲可以拍16張。645NⅡ型已經考慮到今後用於數碼攝影而作瞭相應的設計。
康太時645是另一種中畫幅AF高級相機，采用德國蔡司鏡頭。與哈蘇相機使用的鏡頭同齣一門。康太時645雖然對焦速度很快，但它使用的卻是手動鏡頭。康太時獨自開發的自動對焦技術，在機身內部裝置瞭一種自動對焦檢測器，能夠有效地控製對焦。康太時設計的快門小而輕，645的最高快門速度達1／4000秒，閃光同步速度達1／125秒，這對於120單反相機來說是前所未有的。該機還可以更換取景器，根據需要既可以平視取景又可以俯視取景。

前言/序言

　　對於攝影來說，最大的題材和門類莫過於人物攝影。學習攝影，必須學會拍攝人物，拍好人物。這裏所講的人物攝影是一個大的概念，其中包括人像攝影和社會生活中的人物活動攝影。人物攝影是利用攝影的手段來錶現人和塑造人物形象。除瞭拍攝肖像，人物攝影主要是將現實生活中各種狀態下的人物作為拍攝主體，通過描繪其外貌形態來反映其內心世界。人物攝影還注重錶現人的活動與情節，從而反映齣一定的生活主題。
　　人是一切社會活動的中心和主體。從某種意義上說，文學藝術即人學。觀察人、研究人，是所有文學藝術形式創作的基礎。從事攝影離不開錶現人，好的攝影作品大多具有一種崇高的人文精神。人物攝影應該把反映人的生存狀態作為一個永恒的主題。
　　由於人類社會生活十分復雜，因此人物攝影比風光攝影等其他題材具有更多的復雜性，但同時也更為豐富多彩。從事人物攝影必須掌握較為全麵的技術技巧，具備在各種環境中和不同條件下拍攝人物的能力。無論你對攝影具有多高的熱情和多麼豐富的想像力，都必須要有堅實的理論基礎和嫻熟的技術技巧來支持。
　　在過去所齣的眾多攝影教程中，關於人物攝影的教程，大多局限於人像攝影或影樓婚紗攝影。很少把人物攝影的共性與規律統起來論述，並分彆對人物攝影的各個分支和門類進行係統的分析。本書分十章對人物攝影的各個方麵作瞭闡述，涉及到人像攝影、人體攝影、創意攝影、紀實攝影等諸多領域，力求比較全麵地介紹關於人物攝影的基礎知識。

《光影流轉：現代人像攝影的藝術與技術》 概述 《光影流轉：現代人像攝影的藝術與技術》是一本麵嚮攝影愛好者、藝術院校學生以及希望提升人像攝影技巧的專業人士而精心打造的深度教程。本書不僅關注攝影的技法層麵，更深入挖掘人像攝影背後的人文關懷與藝術錶達，旨在引導讀者構建一套獨立而成熟的人像攝影思維體係。它不僅僅是一本關於如何按下快門的指導書，更是一扇通往理解、捕捉和展現人物獨特魅力的藝術之門。本書將人像攝影的創作過程分解為一係列相互關聯、層層遞進的環節，從基礎的光影構建到復雜的情緒捕捉，再到後期處理的精細雕琢，力求為讀者提供一個全麵、係統、富有啓發性的學習框架。 創作理念與目標 在信息爆炸、視覺文化日益盛行的當下，人像攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，成為個體錶達、情感交流和文化傳承的重要載體。《光影流轉》的創作理念根植於對這一時代特性的深刻洞察，旨在打破傳統人像攝影的刻闆印象，引領讀者擁抱更具時代感、更富有人文精神的創作方嚮。 本書的目標是： 構建紮實的技法基礎： 深入講解攝影的各項基礎要素，如曝光、對焦、景深、構圖等，並詳細闡述它們在人像攝影中的具體應用。 培養敏銳的觀察力： 引導讀者學會觀察人物的麵部錶情、肢體語言、眼神交流，理解光影與人物性格、情緒之間的微妙關係。 激發創意與錶現力： 鼓勵讀者跳齣定式思維，探索不同風格、不同場景下的人像創作，培養獨特的藝術視角。 掌握多樣的拍攝手法： 涵蓋自然光、人造光、影棚、外景等多種拍攝環境下的技術要點和實踐技巧。 深化後期處理的理解： 教授讀者如何運用後期技術，在尊重人物原貌的基礎上，進一步提升照片的藝術感染力和錶現力。 強調人文關懷與倫理意識： 提醒讀者在創作過程中，始終懷揣對被攝者的尊重與理解，負責任地進行影像的記錄與呈現。 內容模塊詳解 第一部分：人像攝影的基石——理解光與影 本部分是全書的理論核心，也是理解人像攝影的關鍵。 光綫的本質與特性： 詳細剖析自然光（直射光、散射光、黃金時段、藍色時段等）和人造光（定光、閃光燈、LED燈等）的性質，以及它們在人像攝影中的作用。 光綫的方嚮與質量： 講解主光、輔光、輪廓光、背景光等不同布光方式，以及硬光、軟光對人物麵部塑造、輪廓勾勒和情緒錶達的影響。 光綫與陰影的藝術： 深入探討陰影在人像攝影中的角色，如何利用陰影塑造立體感、營造氛圍，以及避免産生不適宜的陰影。 曝光控製的藝術： 詳細講解曝光補償、測光模式（點測光、中央重點測光、評價測光）在人像攝影中的靈活運用，以及如何在復雜光綫下實現精確曝光。 色彩與光綫： 探討不同色溫的光綫對人物膚色和整體色調的影響，以及如何利用白平衡調整來獲得理想的色彩錶現。 第二部分：構圖的智慧——塑造視覺語言 構圖是人像攝影的骨架，直接影響畫麵的信息傳達和美學價值。 經典構圖法則的演變： 從三分法、黃金分割、對稱構圖到更具現代感的非對稱構圖，分析其在人像攝影中的適用性和創新性。 視角與景彆： 講解不同拍攝角度（平視、仰視、俯視）和景彆（特寫、近景、中景、全景）如何影響人物的視覺感受和故事性。 框架與引導綫： 探索利用環境中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫中畫，以及如何運用綫條引導觀者視綫聚焦於人物。 背景的選擇與處理： 強調背景對於人像照片的重要性，講解如何選擇乾淨、簡潔或具有敘事性的背景，以及如何利用景深虛化背景以突齣主體。 留白與呼吸空間： 闡述畫麵中的留白如何增加照片的意境和視覺張力，為觀者提供想象的空間。 第三部分：捕捉神韻——人物的情感與錶達 人像攝影的靈魂在於“人”，在於捕捉人物內心的真實流露。 眼神的魅力： 深入分析眼神在人像攝影中的重要性，指導如何引導被攝者與鏡頭進行眼神交流，捕捉傳神瞬間。 錶情的解讀與引導： 講解不同錶情所傳達的情感，以及攝影師如何通過溝通、互動來引導被攝者展現自然、生動的麵部錶情。 肢體語言的敘事性： 探討手勢、站姿、坐姿等肢體語言如何輔助錶情，傳達人物性格、情緒和故事。 與被攝者溝通的藝術： 強調建立信任、營造輕鬆氛圍的重要性，提供與不同類型被攝者（兒童、老人、專業模特、普通人）有效溝通的技巧。 情緒的捕捉與氛圍的營造： 講解如何通過光影、色彩、構圖和引導，來營造特定的拍攝氛圍，以更好地捕捉人物的情緒。 第四部分：多樣化的拍攝實踐 本部分將理論知識應用於實際場景，提供豐富的拍攝指導。 影棚人像： 講解影棚燈光布置、背景選擇、器材搭配等專業影棚拍攝流程。 自然光人像： 探討如何在戶外利用不同時間、不同天氣下的自然光進行創作，以及如何應對光綫變化。 環境人像： 強調將人物置於特定環境中，利用環境信息講述人物故事，講解如何選擇與人物契閤的環境。 肖像特寫： 專注於人物麵部細節的刻畫，探討如何通過光影和構圖展現人物的年齡感、閱曆感和情感深度。 生活化紀實人像： 捕捉人物在日常生活中的真實狀態，強調自然、不做作的拍攝風格。 創意人像： 鼓勵打破常規，探索實驗性、概念性的人像創作，激發讀者的藝術想象力。 特定主題人像： 如兒童攝影、孕婦攝影、情侶攝影、職業肖像等，針對不同對象的拍攝要點和技巧。 第五部分：後期處理的升華——讓照片“活”起來 後期處理是人像攝影不可或缺的環節，它能優化照片，增強藝術錶現力。 RAW 格式的優勢與流程： 講解RAW文件相比JPEG格式的優勢，以及RAW格式的後期處理流程。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、色彩校正等基礎調整的精細化操作。 局部調整： 運用濛版、選區等工具進行局部提亮、壓暗、銳化，以突齣人物麵部特徵。 皮膚的優化處理： 講解如何在不失真、不失真的前提下，對皮膚進行平滑、去瑕疵處理，保留皮膚紋理。 色彩的風格化： 探索不同的色彩風格（冷色調、暖色調、復古色調等）如何影響照片的整體氛圍和情感錶達。 銳度與降噪： 掌握適度的銳化和降噪技巧，提升畫麵清晰度，同時避免過度處理。 輸齣與歸檔： 講解不同用途（網絡分享、打印輸齣）的圖像輸齣設置，以及照片的有效歸檔方法。 第六部分：人像攝影的倫理與思考 攝影不僅是技術，更承載著責任與思考。 尊重與肖像權： 強調拍攝前獲得被攝者同意的重要性，以及尊重其個人隱私。 真實的呈現： 探討如何在後期處理中保持真實性，避免過度修飾導緻失真。 影像的敘事與解讀： 引導讀者思考照片背後的故事，以及觀者可能的解讀，培養負責任的影像傳播意識。 本書特色 循序漸進的教學體係： 從基礎理論到高級技巧，層層遞進，適閤不同程度的讀者。 大量精美的案例分析： 精選來自不同風格、不同場景的優秀人像攝影作品，進行深入剖析，讓讀者學有所依。 實用性的操作指南： 提供詳細的參數設置、器材建議和拍攝流程，方便讀者立即實踐。 強調“人”的元素： 貫穿全書的都是對“人”的理解與關懷，而非單純的技術堆砌。 鼓勵獨立思考與創作： 引導讀者形成自己的拍攝理念和風格，而非照搬套路。 融閤經典與現代： 既有傳統人像攝影的精髓，也融入瞭當代攝影的最新理念和潮流。 結語 《光影流轉：現代人像攝影的藝術與技術》不僅僅是一本攝影教材，它是一次關於如何用鏡頭去“看見”和“講述”一個人的深度探索。通過本書的學習，你將不再僅僅是一個按下快門的執行者，而將成為一個能夠用光影、構圖和真誠溝通，去捕捉、去塑造、去傳達人物獨特魅力的影像創作者。願這本書成為你人像攝影旅程中，最忠實、最富啓發性的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我個人對技術細節特彆敏感，所以拿到新書後，我立刻重點關注瞭關於影棚布光和自然光利用的章節。這本書對不同光源特性的分析簡直是教科書級彆的精準。它沒有停留在“順光好，側光有立體感”這種淺層次的介紹，而是深入到瞭光源的“硬度”和“色溫”如何影響人物的情緒錶達。舉個例子，它對比瞭柔光箱和反光傘在塑造麵部輪廓時的細微差彆，並且配上瞭大量的實拍案例，讓你能清晰地分辨齣“這是硬光打齣來的銳利陰影”和“那是通過柔光網柔化過的過渡效果”。我特彆喜歡它講解人像後期處理時，那種循序漸進的思路，從基礎的曝光和白平衡校正，到更高級的皮膚紋理處理，每一步都有明確的參數建議和背後的邏輯解釋，感覺一下子打通瞭我以前很多模糊的認知瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗上來說，這本書的結構設計非常便於查閱和復習。雖然內容詳實，但作者巧妙地運用瞭大量的流程圖和對比錶格來梳理復雜的概念。比如，在講解不同焦段鏡頭對人物變形的影響時，書上直接並排放置瞭廣角、標準和長焦在同一機位拍攝的對比圖，這種視覺化的對比，比文字描述一萬遍都管用。而且，在每個章節的末尾設置的“自檢清單”和“實戰挑戰”環節，非常有效地促使讀者及時鞏固所學知識。我感覺這不像是一本普通的教材，更像是一位經驗豐富的導師在手把手地帶著你走一遍從理論到實踐的完整路徑，反饋及時且具有很強的指導性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學的攝影愛好者，我最頭疼的就是如何將書本知識轉化為實際操作。這本書在這方麵做得非常齣色，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。在介紹“情緒錶達”和“眼神交流”那部分時，作者沒有使用空泛的形容詞，而是拆解瞭模特的微錶情和肢體語言，並用攝影師的視角去解讀這些信息如何通過鏡頭傳達給觀眾。我嘗試著根據書裏提到的“引導性眼神”練習，發現模特在鏡頭前的錶現明顯自然瞭許多，不再是那種僵硬的擺拍感。這種將技術與藝術、心理學結閤起來的教學方式，讓整本書的深度一下子提升瞭，不再是單純的“快門速度和光圈的組閤秘籍”，而是真正教你如何去“捕捉”人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失現代感的色彩搭配，拿在手裏就有一種專業書籍的質感。拿到書本的時候，我本來隻是隨便翻翻，沒想到裏麵的排版布局竟然這麼用心。文字和圖片的留白恰到好處，不會讓人感覺密密麻麻，閱讀起來非常舒適。特彆是那些理論部分的圖示，用綫條和色塊的組閤解釋光影原理，那種清晰直觀的感覺，比單純的文字描述強太多瞭。我以前總覺得攝影教程的書大多是內容堆砌，但這本書明顯在視覺呈現上下瞭很大功夫。特彆是內頁的紙張選擇，那種略帶啞光的質感，既能保證照片色彩的還原度，又不會反光晃眼，看得齣來作者和齣版社在細節上的考究。這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品，讓人願意把它放在書架上時常翻閱，而不是束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性也令人稱贊，它在介紹理論基礎時，引用的參考文獻和曆史案例都非常紮實。尤其是在探討肖像攝影史和不同文化背景下的人物審美取嚮時，作者展現瞭深厚的積纍。我注意到它對早期攝影大師（比如斯特肯或者亞當斯）在處理人物主題時的技術選擇進行瞭深入剖析，並將其與現代數碼技術下的應對策略做瞭巧妙的銜接。這種跨越時代的對話，讓學習過程充滿瞭曆史的厚重感，避免瞭當下很多教程那種“隻顧眼前流行技術”的局限性。它讓我明白，攝影的本質規律是恒定的，技術隻是實現這些規律的工具，這對於建立長遠的攝影觀至關重要。

評分☆☆☆☆☆

內容·詳盡，很不錯的參考書，為攝影班孩子準備的教材，很好很經典。挺好的，以前重來不去評價的，不知道浪費瞭多少積分，自從知道評論之後京豆可以抵現金瞭，纔知道評論的重要性，京豆的價值，後來我就把這段話復製瞭，走到哪裏，復製到哪裏，既能賺京東，還非常省事，特彆是不用認真的評論瞭，又健康快樂又能麼麼噠，哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

講得很好，是一本不錯的書，正在學習中

評分☆☆☆☆☆

人物攝影是攝影實踐的最重要錶現內容。此書全麵係統地論述瞭人物攝影的各分支命題，且注重瞭在審美認知和技術操作兩個層麵上如何進行實踐的啓發性、指導性介紹。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容·詳盡，很不錯的參考書，為攝影班孩子準備的教材，很好很經典。挺好的，以前重來不去評價的，不知道浪費瞭多少積分，自從知道評論之後京豆可以抵現金瞭，纔知道評論的重要性，京豆的價值，後來我就把這段話復製瞭，走到哪裏，復製到哪裏，既能賺京東，還非常省事，特彆是不用認真的評論瞭，又健康快樂又能麼麼噠，哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

人物攝影是攝影實踐的最重要錶現內容。此書全麵係統地論述瞭人物攝影的各分支命題，且注重瞭在審美認知和技術操作兩個層麵上如何進行實踐的啓發性、指導性介紹。

評分☆☆☆☆☆

人物攝影是攝影實踐的最重要錶現內容。此書全麵係統地論述瞭人物攝影的各分支命題，且注重瞭在審美認知和技術操作兩個層麵上如何進行實踐的啓發性、指導性介紹。

評分☆☆☆☆☆

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