日本摄影50年(“影像文丛”系列)

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大竹昭子 著,林 叶 译
图书标签:
  • 摄影
  • 日本摄影
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  • 视觉艺术
  • 社会观察
  • 纪录片摄影
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出版社: 中国民族摄影艺术出版社
ISBN:9787512210042
版次:1
商品编码:12134969
包装:精装
丛书名: 影像文丛
开本:32开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
页数:249
套装数量:1

具体描述

编辑推荐

  ●本书以10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代,立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程。

  ●汇聚了森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、HommaTakashi等10位日本知名摄影家的履历、作品、观念及评论。

  ●本书作者大竹昭子是日本战后重要的摄影评论家,她与10位摄影家深谈摄影的表现与价值,并借由他们引申出关于“日本摄影”的思考,是日本当代摄影中少见且充满魅力的摄影评论。

  ●书中提出了“日本摄影”与欧美摄影不同的文脉,不同于以语言先行的欧美文化,日本出现以艺术式的理念创作摄影作品,即在无意识的状态中,从被拍摄的事物中酝酿主题的做法。书中强调相比其他艺术类型,“日本摄影”与现实及肉体的接触更为强烈和直接。


内容简介

  兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。

  本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、HommaTakashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的一本著作。

  本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

  影像文丛系列

  已出版:

  1.摄影理论:历史脉络与案例分析

  [比利时]希尔达·凡·吉尔德?[荷兰]海伦·维斯特杰斯特

  2.摄影对话录

  [英]保罗·希尔?[英]托马斯·库珀

  3.每一个疯狂的念头:书写、摄影与历史

  [新西兰]乔弗里·巴钦

  4.黑白摄影的理论:黑白摄影在中国

  [英]彼得·内斯特鲁克

  5.如何判断摄影作品的真实性

  [美]大卫·希克勒巴克

  6.热切的渴望:摄影概念的诞生

  [新西兰]乔弗里·巴钦

  7.为什么是艺术摄影?

  [英]露西·苏特(LucySoutter)

  8.日本摄影50年

  即将出版:

  9.更多疯狂的念头

  [新西兰]乔弗里·巴钦

  10.摄影哲学的思考

  [巴西]威廉·弗卢塞尔


作者简介

  作者:大竹昭子(OtakeAkiko),日本摄影家、摄影评论家、作家、画家,1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约,并展开创作活动,涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京东京》《图鉴少年》等。

  译者:林叶,在日本留学工作多年,现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作,现工作生活于上海。


精彩书评

  摄影这种东西,就是和这种不断持续发展的状态本身僵持不下,就是直面这种状态的行为,至少对我来说是这样的。——森山大道

  自己受到触动之后拍摄的一张照片,而观看照片之人却能够偶然地从这张照片中解读到自己的“生命”影像。正是因为这种多少有点悲观主义的交流,我才深爱摄影,并希望能够一直拍摄下去。——中平卓马

  摄影并不是什么崇高的、装腔作势的东西。将拍摄时的现场感或现实感这种东西消除掉,做成一个作品,这种做法在摄影里面是行不通的。我想要让自己与现实之间的界线变得模糊。——荒木经惟

  如果让我说摄影是什么,我认为摄影就是某种工具、图解,只不过是解说的作用罢了。——筱山纪信

  不拍照就不明白这种情况。因为像有空间、有时间、有自己这样的情况,他们是意识不到的。总觉得这不就是某种被隐匿的秘密吗?只有在踏进摄影的时候,才明白这样的情况,才知道那里面闪烁着极其耀眼的光芒。”——佐内正史

  摄影与生活的节奏非常相似。就像观看、定格这样的节奏。所以我并没有那种摄影上的疑惑,给人的印象是,我始终只拍摄好看的照片,因此我总是空着手大大咧咧地去现场,并一定会带着礼物回来,类似这样的感觉。——藤代冥砂

  好好想一下的话,绝对会有理由的。无论用多少年,这样的理由一定会出现。但是,完成拍摄的瞬间爆发力却只有那个时刻才会出现,所以一定要先做。——长岛有里枝

  那个喜欢丰富色彩的我、想要做些成熟的事情的那个我,还有飘飘然玩乐的我,在那个时刻仿佛都手拉着手,所谓开眼应该就是这种瞬间吧,我觉得自己一下子跳了出来。——蜷川实花

  我一直有种因为摄影自己才能存活的感觉。为了不被摄影抛弃而依赖着摄影,这样才能继续存活,这种确实性存在于我与摄影的关系之中。——大桥仁

  照片拍摄的只不过是事物的表面而已。——HommaTakashi


目录

出版说明………………………………………………………1

序言:摄影之谜、摄影家之奇………………………………3

1 9 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混乱·脱离 森山大道…………………………… 15

活在失忆中的神话之人 中平卓马……………………… 35

1993年6月,中平卓马的冲绳摄影之行 ……………… 51

身为“超二流”的自由 荒木经惟……………………… 65

筱山就是摄影 筱山纪信………………………………… 83

新潮流的出现………………………………………………107

2 0 0 8 - 2 0 0 9

“踏进”摄影的癫狂之境 佐内正史……………………113

协调世界的才能 藤代冥砂………………………………133

不论做什么都让人感受到摄影的人 长岛有里枝………155

平衡移动自身的内与外 蜷川实花………………………173

提高生命转速而进行拍摄 大桥仁………………………191

2 0 1 1

摄影与当代艺术之间 Homma Takashi ……………………211

跋一:关于“日本摄影”的思考…………………………229

跋二:中平卓马的摄影家之决心…………………………237



《时代之眸:日本摄影的流变与新生》 一、 时代浪潮下的影像脉动:战后日本摄影的起点与探索 二战的硝烟刚刚散去,一个满目疮痍却又蓄势待发的日本,在废墟之上试图重塑自我。在这个动荡而充满变革的时代,摄影作为一种记录现实、表达情感的媒介,被赋予了前所未有的重要意义。无数摄影师们拿起相机,将镜头对准了社会生活的方方面面,他们的作品不仅是历史的见证,更是时代精神的缩影。 在战后初期,日本摄影界涌现出了一批承载着反思与批判精神的摄影家。他们以一种近乎写实的笔触,捕捉着战争创伤留下的印记,记录着民众生活的艰辛与挣扎。那些黑白分明的画面,没有华丽的辞藻,却以其 raw 的力量,直击人心,唤醒了人们对和平的渴望和对未来的思考。与此同时,也有摄影师开始将目光投向日常生活,用镜头捕捉都市的繁华、乡村的宁静,以及人们在平凡日子里的喜怒哀乐。这种对“寻常”的关注,为后来的摄影发展奠定了坚实的基础。 进入20世纪50年代,随着经济的复苏与发展,日本社会发生了翻天覆地的变化。都市化进程加速,消费主义兴起,人们的生活方式与精神面貌都悄然改变。摄影师们敏锐地捕捉到这些变化,他们的作品风格也开始呈现出多元化的趋势。一方面,一些摄影师继续深耕现实主义的土壤,关注社会问题,揭示贫富差距、环境污染等时代弊病。他们的作品充满了批判性与人文关怀,引发了广泛的社会讨论。另一方面,一股新的摄影思潮开始涌动,一些年轻的摄影师不安于传统的记录模式,他们开始尝试更加主观、实验性的表达方式。他们借鉴西方现代艺术的理念,将摄影视为一种自我探索与情感抒发的手段。色彩的运用、构图的打破、以及抽象化的表达,都在这一时期逐渐显露,为日本摄影注入了新的活力。 在这个时期,摄影团体和画廊的作用也不容忽视。各种摄影组织如雨后春笋般涌现,为摄影师们提供交流、展示的平台。这些团体不仅推动了摄影技术的交流与发展,更重要的是,它们成为了新锐思想碰撞的温床,孕育了许多具有影响力的摄影理念和艺术风格。画廊的出现则为摄影作品提供了更专业的展示空间,让摄影艺术逐渐走入更广泛的公众视野,并开始被视为一种具有独立价值的艺术形式。 二、 变革与革新:日本摄影的实验年代与风格探索 20世纪60年代和70年代,无疑是日本摄影史上一个充满激情与探索的变革时期。在社会经济高速发展、文化思潮空前活跃的背景下,日本摄影迎来了前所未有的实验精神浪潮。传统的摄影观念受到强力冲击,摄影师们大胆地挑战既有的规则,以更加多元化的视角和手法,重新定义摄影的可能性。 街头摄影在这一时期蓬勃发展。摄影师们穿梭于熙攘的都市街头,用镜头捕捉那些转瞬即逝的瞬间,记录下社会变迁中的个体命运。他们的作品既有对现代都市生活疏离感的反思,也有对个体在时代洪流中挣扎与抗争的深刻洞察。一些摄影师甚至将镜头对准了边缘群体,用影像为那些被忽视的声音发声,展现出强烈的社会责任感。 抽象摄影和概念摄影的兴起,更是将日本摄影推向了艺术的前沿。摄影师们不再满足于对现实的直接描摹,而是开始运用各种实验性的技巧,如多重曝光、移轴、色彩分离等,试图通过视觉的变形和重构,传达更深层次的哲学思考和情感体验。一些作品甚至模糊了摄影与绘画、雕塑之间的界限,展现出一种跨媒介的艺术融合。概念摄影则更加强调思想的表达,摄影作品成为了一种媒介,用来承载摄影师的理念和观念,引发观众的思考。 “太阳族”现象的出现,也折射出当时日本社会年轻一代的精神状态。他们的叛逆、迷茫与对自由的渴望,被摄影师们用一种充满活力与激情的影像语言捕捉下来。这些作品不仅记录了一个特定年代的青年文化,更成为了理解当时社会思潮变迁的重要窗口。 与此同时,女性摄影师群体的崛起,为日本摄影注入了全新的视角和敏感度。她们以细腻而深刻的笔触,关注家庭、情感、身体等女性特有的议题。她们的作品打破了男性中心主义的视角,展现出女性独立自主的精神和对社会的反思。 在此过程中,摄影杂志和画廊成为了实验性摄影作品传播与讨论的重要场所。许多重要的摄影作品和艺术理念,正是通过这些平台得以发表和推广,极大地促进了日本摄影界的思想交流和艺术创新。 三、 当代回响与未来展望:日本摄影的多元生态与全球对话 进入21世纪,日本摄影在继承过往辉煌的同时,也面临着新的挑战与机遇。全球化的浪潮、数字技术的飞速发展,以及媒介传播方式的巨大变革,都深刻地影响着当代日本摄影的生态。 当代日本摄影呈现出高度多元化的特点。无论是题材还是风格,都呈现出前所未有的丰富性。一些摄影师依然坚守着对社会现实的关怀,用镜头记录下当下日本社会面临的各种问题,如老龄化、经济停滞、自然灾害后的重建等。他们的作品充满了人文关怀,呼唤着社会的关注与反思。 另一些摄影师则将目光投向了更具个人化和内心化的探索。他们关注个体的情感体验、记忆的碎片、以及自我身份的追寻。数字技术为他们提供了更加自由和多样化的创作手段,他们擅长运用后期处理、多媒体融合等方式,创造出具有强烈个人风格和艺术感染力的作品。 日本摄影与全球摄影界的对话也日益频繁。许多日本摄影师的作品在国际上获得了广泛的认可,并积极参与国际性的摄影展览和交流活动。同时,国外的摄影理念和风格也对日本摄影产生了深刻的影响,促使日本摄影在保持自身特色的同时,不断吸收新的养分,实现艺术的创新与发展。 数字摄影的普及,对传统摄影模式带来了冲击,但也为摄影师们提供了前所未有的便利。高清画质、即时分享、以及虚拟现实等技术的出现,都为摄影的表达方式提供了新的可能性。一些摄影师开始探索利用这些技术,创造出更具沉浸感和互动性的影像作品。 宠物摄影、美食摄影、时尚摄影等商业摄影领域,在日本也发展得十分成熟,它们在满足市场需求的同时,也在不断提升影像的艺术品质和审美价值。 展望未来,日本摄影将继续在传统与创新、本土与国际、现实与想象之间寻找平衡。新的技术、新的观念、以及新的社会议题,都将为日本摄影带来新的创作动力。可以预见,日本摄影将继续以其独特的视角和深邃的思考,在世界摄影舞台上扮演重要的角色,为我们呈现更多引人入胜的影像篇章。 《时代之眸:日本摄影的流变与新生》并非一本摄影技术指南,也不是一部枯燥的摄影史料汇编。它更像是一场穿越时空的影像之旅,邀请您一同走进日本摄影的丰富世界,感受那些定格在胶片上的时代情绪、社会变迁、以及艺术家们对人生与世界的深刻洞察。从战后的艰难重建到经济腾飞的繁华都市,从街头巷尾的寻常百姓到前卫艺术的实验探索,本书将带您领略日本摄影在不同历史时期所展现出的独特魅力,以及它如何在时代浪潮中不断革新与生发,最终汇聚成一股强劲的影像力量,持续地影响着我们对世界和自身的认知。

用户评价

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这本《日本摄影50年》简直是打开了我认识日本文化的一扇全新大门,以前我总觉得日本文化更多的是通过动漫、日剧或者文学作品来了解,但这本书却用一种完全不同的、更直接、更具冲击力的方式,让我感受到了日本社会的脉搏和人民的情感。从我翻开第一页开始,就被那些照片所吸引,它们不仅仅是记录,更是一种情绪的抒发,一种对世界的独特观察。我看到了战后日本的重建,那种坚韧和希望;也看到了经济高速发展时期,都市的繁华与空虚;甚至捕捉到了普通人在日常生活中的点点滴滴,那种温情和不易。书中的摄影师们,他们就像是历史的记录者,又像是情感的传递者,他们用镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间,将它们定格成永恒。我印象最深刻的是那些描绘城市风貌的照片,它们不仅仅是建筑和街道的堆砌,更是那个时代人们生活方式的缩影,是城市精神的体现。还有那些人物肖像,每一个眼神、每一个表情,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于人生、关于情感、关于时代的深刻故事。这本书的编排也做得非常出色,按照时间顺序和主题的划分,让整个阅读过程非常流畅,而且引人入胜。每一次翻到新的篇章,都会有新的惊喜和发现。我特别喜欢作者在每幅作品后面的解读,他们不仅仅解释了照片的内容,更重要的是揭示了照片背后的文化内涵和社会意义,让我能够更深入地理解这些作品,也更深入地理解日本这个国家。

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在我心中,《日本摄影50年》已经不仅仅是一本摄影作品集,它更像是一面镜子,照出了我从未真正理解过的日本。翻阅这本书,我惊叹于日本摄影师们对影像的深刻理解和精湛运用。他们不仅是捕捉瞬间的大师,更是情感的传递者,将一个时代的情绪、社会的变迁,以一种沉默却极具力量的方式呈现在我面前。从战后初期的废墟与重建,到经济高速发展的光鲜亮丽,再到现代社会多元文化的交织,每一个阶段都通过这些照片,变得鲜活而真实。我看到那些在黑白胶片下,人们脸上刻下的坚毅与苦难,也看到彩色影像中,都市的霓虹璀璨,以及隐藏在繁华背后的淡淡忧伤。作者的解读功力尤为令人称道,他并非简单地介绍作品,而是深入挖掘了照片背后的故事,摄影师的创作心路,以及这些影像与日本社会文化之间的深刻联系。这种解读,让我在欣赏视觉美感的同时,也获得了丰富的历史和文化信息,让我对日本社会有了更立体、更全面的认识。那些描绘街头巷尾、家庭生活的照片,尤其让我感到亲切,它们仿佛是邻家阿姨的故事,又或是童年回忆的片段,充满了生活的温度和人性的光辉。这本书让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种思考,一种对现实的观察和回应。

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《日本摄影50年》这本书,对我来说,与其说是一本摄影集,不如说是一本充满力量的时代叙事。我被书中那些凝聚着半个世纪光阴的影像所深深吸引,它们不仅仅是静态的画面,更是流动的历史,是时代的脉搏。我看到了战后日本从一片废墟中奋起,逐渐走向繁荣的艰辛历程,也看到了经济腾飞背后,社会转型期人们内心深处的挣扎与探索。摄影师们用他们的镜头,捕捉了时代的变迁,记录了社会的风貌,也表达了人性的情感。我被那些黑白照片的质朴与力量所震撼,它们仿佛拥有穿越时空的力量,让我真切地感受到那个时代的氛围。当我翻阅彩色照片时,我看到了日本社会的多元与复杂,看到了现代都市的霓虹闪烁,也看到了隐藏在繁华背后的淡淡忧伤。书中的作者,他的解读功力尤为令人称道,他不仅仅是介绍作品,而是深入挖掘了照片背后的故事,摄影师的创作心路,以及这些影像与日本社会文化之间的深刻联系。这种解读,让我能够更深刻地理解每一张照片的意义,也更能感受到摄影作为一种艺术形式所能带来的巨大冲击力。我常常会被书中一些描绘日常生活场景的照片所打动,那些平凡的瞬间,却充满了人性的温暖和生活的质感,让我看到了日本普通人的喜怒哀乐,也让我对这个民族有了更深的同情和理解。

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这本书,我必须说,它彻底颠覆了我对“摄影”的认知。在我以往的观念里,摄影可能就是简单地记录下眼前的美好,或者是某个重要的时刻。但《日本摄影50年》让我看到了摄影更深层次的力量——它能够承载历史,能够传递情感,甚至能够塑造观念。我被书中那些跨越半个世纪的影像深深吸引,它们如同一个个时间胶囊,让我得以窥见日本社会从战后复苏到现代化的复杂历程。我看到了摄影师们如何用镜头捕捉时代的脉搏,无论是经济的腾飞,还是文化的碰撞,亦或是社会思潮的涌动,都以一种直观而震撼的方式呈现出来。尤其让我印象深刻的是,书中对于不同摄影流派和代表性摄影师的介绍,他们各自独特的视角和表现手法,构建了一个丰富多彩的日本摄影图景。我惊叹于他们对光影的极致运用,对构图的匠心独运,以及他们如何通过一张张照片,引发观者内心深处的共鸣。作者的文字,如同一位经验丰富的导游,带领我穿越时空,深入理解每一幅作品背后的故事和意义。我常常会被某些照片深深地吸引,反复品味,每一次观看,都能发现新的细节,获得新的感悟。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的启迪。

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我必须承认,《日本摄影50年》这本书,在很大程度上拓展了我对“影像”的理解边界。在此之前,我可能更多地将摄影视为一种记录工具,或者是一种美的表现形式。但这本书,让我看到了摄影更深邃的内涵——它是一种历史的见证,一种文化的载体,一种情感的共鸣。我被书中那些跨越半个世纪的日本摄影作品所深深吸引,它们如同历史长河中的珍珠,闪耀着独特的光芒。我看到了战后日本从废墟中崛起的坚韧,看到了经济高速发展时期的繁华与迷失,也看到了现代社会多元文化交融下的种种景象。书中的摄影师们,他们以各自独特的视角和语言,解读着这个时代。我惊叹于他们对光影的敏感捕捉,对瞬间的精准把握,以及他们如何通过一张张照片,传达出深刻的社会洞察和人文关怀。作者的解读,更是如同一把钥匙,为我打开了理解这些作品的门。他深入挖掘了每一幅照片背后的时代背景、社会环境以及摄影师的创作理念,让我能够更深刻地理解这些影像的意义,也更能感受到摄影作为一种艺术形式所蕴含的力量。我常常会被那些描绘普通人生活的照片所打动,它们充满了生活的温度和人性的光辉,让我看到了日本社会的真实面貌。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次深刻的思想洗礼。

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我常常在想,一本书能带给一个人多大的改变?《日本摄影50年》这本书,对我来说,无疑是开启了一个全新的视角,让我重新认识了“观看”这件事情本身的深度和意义。我曾以为自己对日本的文化和历史已经有了相当的了解,但这本书却用一种最直接、最原始的视觉语言,向我揭示了一个我从未真正触及过的日本。从黑白胶片时代的纪实感,到彩色数码时代的丰富层次,书中的每一张照片都仿佛承载着一段沉甸甸的历史。我看到了日本社会在经历了战争的创伤后,如何一步步走向复兴,也看到了经济高速发展时期的繁华与喧嚣,以及随之而来的种种社会问题。摄影师们用他们的眼睛,捕捉了时代的变迁,记录了社会的脉动,也抒发了个人的情感。我被那些构图的精妙、光影的运用、以及瞬间的捕捉所折服,它们不仅仅是画面,更是思想的凝结。作者的解读,更是点睛之笔,他深入浅出地剖析了每一幅作品的创作背景、艺术价值以及其所蕴含的社会意义,让我能够超越视觉表象,去理解照片背后更深层次的含义。我常常会被那些描绘普通人生活瞬间的照片所打动,它们充满了生活的质感和人性的温暖,让我看到了日本人民的坚韧与乐观。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种对世界的观察、思考和表达。

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读完《日本摄影50年》,我感觉自己仿佛走过了一段浓缩的日本现代史。这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示,更是通过影像,讲述了半个世纪以来日本社会、文化以及人们精神世界的变迁。我被那些黑白照片中的力量所震撼,它们记录了战争后的创伤与重生,也展现了日本民族的坚韧不拔。当我翻到彩色照片时,我看到了日本经济腾飞的辉煌,城市的霓虹闪烁,人们生活的富足,但同时也捕捉到了潜藏在繁华背后的迷茫和焦虑。书中的摄影师们,他们用不同的视角和风格,记录了时代的变迁。有些作品风格写实,直接反映了社会现实;有些作品则带有强烈的个人色彩,表达了摄影师内心的情感世界。我特别欣赏作者在解读这些作品时,不仅仅停留在表面的视觉呈现,而是深入剖析了摄影师的创作意图,以及作品所处的历史和社会背景。这让我能够更深刻地理解每一张照片的意义,也更能感受到摄影作为一种艺术形式所能带来的力量。我常常会被书中一些描绘日常生活场景的照片所打动,那些平凡的瞬间,却充满了人性的温暖和生活的质感。它们让我看到了日本普通人的喜怒哀乐,也让我对这个民族有了更深的同情和理解。这本书就像是一本视觉的百科全书,让我从一个全新的角度,去认识和理解日本。

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《日本摄影50年》这本书,就像是我人生中的一次意外的惊喜,它以一种极为震撼的方式,让我重新审视了“观看”这件事的意义。我一直以为自己对日本的了解还算比较全面,无论是文学、电影还是音乐,但这本书却用最直观、最感性的方式,向我展现了一个我从未真正触及过的日本。从黑白照片的颗粒感中,我感受到了战后日本的艰辛与坚韧;从彩色照片的绚烂中,我看到了经济繁荣下的光怪陆离,以及人们内心深处的那份挣扎。这本书的魅力在于,它不仅仅展示了摄影作品,更重要的是,作者通过深入的解读,将每一张照片都赋予了生命和故事。我仿佛能听到那些照片背后的声音,感受到那些定格在影像中的情感。那些描绘日常生活、市井风情、人物肖像的照片,尤其让我感到亲切,它们让我看到了日本人民的真实生活,他们的喜怒哀乐,他们的坚韧与乐观。我被那些摄影师们对光影、对色彩、对构图的独到运用所折服,他们用镜头捕捉到了那些稍纵即逝的美丽,也用镜头记录下了时代的变迁。每一次翻阅这本书,我都像是在进行一次新的探索,每一次都会有新的发现和感悟,它让我明白,一张好的照片,不仅仅是好看,更是一种思考,一种表达,一种与世界对话的方式。

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《日本摄影50年》这本书,对我而言,与其说是一本摄影作品集,不如说是一部厚重而鲜活的日本社会变迁史。我被书中那些跨越半个世纪的影像所深深震撼,它们如同一个个时间节点,串联起了日本从战后废墟到现代化的复杂历程。我看到了摄影师们如何用镜头,捕捉时代的风云变幻,记录社会的转型,也表达了人性的情感。那些黑白照片中,我感受到了那个年代特有的质朴和力量,仿佛能听到那个时代的回响。而彩色照片的出现,则让我看到了日本经济腾飞的光彩,也看到了随之而来的社会问题和个体迷茫。书中的作者,他的解读非常到位,他不仅仅是介绍作品,更是深入挖掘了每一幅照片背后的历史背景、社会文化以及摄影师的创作意图。这种解读,让我能够更深刻地理解这些影像的意义,也更能感受到摄影作为一种艺术形式所蕴含的巨大能量。我尤其被那些描绘日常生活、市井风情的照片所打动,它们充满了生活的温度和人性的光辉,让我看到了日本人民的真实生活,他们的喜怒哀乐,他们的坚韧与乐观。这本书让我明白了,一张照片,可以讲述一个故事,可以承载一段历史,可以引发无数的思考。

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这本书如同一扇窗,让我得以窥见一个截然不同的视觉世界。翻开它,我仿佛踏上了一段跨越半个世纪的影像旅程,从黑白胶片时代的质朴纯粹,到彩色数码时代的绚烂奔放,每一个瞬间都凝聚着时代的印记和摄影师们独特的思考。日本摄影,这个曾经对我来说有些模糊的概念,在这本书的引领下,变得生动鲜活起来。我看到了战后日本经济腾飞下的城市变迁,看到了社会转型期人们内心的迷茫与挣扎,也看到了日常生活中那些被镜头捕捉到的、转瞬即逝的美好与温情。摄影师们对光影的运用、对构图的把握,以及他们透过镜头所传达的情感,都深深地震撼了我。有些作品是如此的静谧,仿佛将我带入了某个寂静的午后,让我能听到微风拂过树叶的声音;有些作品则充满了爆发力,让我感受到时代的脉搏和生命的律动。作者在解读这些作品时,并非仅仅罗列事实,而是深入挖掘了每一张照片背后的时代背景、社会文化以及摄影师个人的创作理念。这种解读方式,让我在欣赏视觉艺术的同时,也能获得更深层次的知识和理解。我尤其着迷于书中对一些经典摄影师作品的深入剖析,他们的拍摄手法、选题角度,甚至是他们器材的选择,都如同一个个谜题,等待我去一一解开。这本书不仅仅是一本摄影集,更是一部关于日本社会变迁的视觉史诗,让我对这个国家和她的人民有了更立体、更深刻的认识。我常常会反复翻阅其中的某些章节,每一次重读,都能发现新的细节,获得新的感悟。这种沉浸式的阅读体验,是我在其他同类书籍中很少能遇到的。

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期待已久的好书,刚好碰上这次活动,快递员辛苦还搬上楼。

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一直京东买,多,快,好,省!

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这个书系非常好,慢慢读,

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文字很好,只是书这么薄图片很少,价有些贵了。

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首先感谢京东的优惠力度以及快递小哥的辛苦~~所谓囤书,即是远大前程,又是必做功课,气氛搞起来,囤书走起来!

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