米开朗琪罗传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗曼罗兰 著，傅雷 译

图书标签:

• 米开朗琪罗
• 文艺复兴
• 艺术
• 传记
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 历史
• 意大利
• 艺术史

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345949

版次：1

商品编码：12135193

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：81000

编辑推荐

世界上只有一种英雄主义：便是注视世界底真面目——并且爱世界。

内容简介

《米开朗琪罗传》罗曼罗兰用真实的笔触记叙了伟大的雕塑家米开朗基罗波折的一生。米开朗基罗忍受了病痛以及外界所有的刁难和盘剥；他脾气暴躁，不合群，和达文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，取得了崇高的艺术成就。每一个英雄的背后，都有着极其沉重的代价和痛苦的经历。每一个伟人的背后，都有着难以置信的辛酸和苦楚。而米开朗基罗每一件不朽作品的背后，都有由他自己一人背负的孤独和忧愁。这部传记由上编“战斗”、下编“舍弃”和尾声三大部分组成。

作者简介

罗曼·罗兰（Romain Rolland），1866年生于法国克拉姆西。思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家。1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点被人们归纳为"用音乐写小说"。1903年，罗兰为了让世人"呼吸英雄的气息"，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1912），共称《名人传》。傅雷翻译为"巨人三传"。

目录

译者弁言
原　序
米开朗琪罗传
上编：战斗
一、力
二、力底崩裂
三、绝望
下编：舍弃
一、爱情
二、信心
三、孤独
尾　声
死
这便是神圣的痛苦的生涯

精彩书摘

这是一个翡冷翠城中的中产者，——
——那里，满是阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又枯索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树底圆盖形的峰巅，和闪闪作银色，波动如水浪似的橄榄林；
——那里，一切都讲究极端的典雅，洛朗·特·梅迭西斯底讥讽的脸相，玛几阿凡底阔大的嘴巴，鲍梯却梨画上的黄发，贫血的维纳斯，都会合在一起；
——那里，充满着热狂，骄傲，神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，受着一切宗教的和社会的狂潮耸动，在那里，个个人是自由的，个个人是专制的，在那里，生活是那么舒适，可是那里的人生无异是地狱；
——那里，居民是聪慧的，顽固的，热情的，易怒的，口舌如钢一般尖利，心情是那么多疑，互相试探，互相嫉忌，互相吞噬；
——那里，容留不下莱渥那·特·文西般的自由思想者：那里，鲍梯却梨只能如一个苏格兰底清教徒般在幻想的神秘主义中终其天年，那里，萨伏那洛尔 (Sayonarole) 受了一般坏人的利用，举火焚烧艺术品，使他的僧徒们在火旁舞蹈——三年之后，这火又死灰复燃地烧死了他自己。
在这个时代底这个城市中，他是他们的狂热底对象。
“自然，他对于他的同胞们没有丝毫温婉之情，他的豪迈宏伟的天才蔑视他们小组的艺术，矫饰的精神，平凡的写实主义，他们的感伤情调与病态的精微玄妙。他对待他们的态度很严酷；但他爱他们。他对于他的国家，并无达·文西般的微笑的淡漠。远离了翡冷翠，便要为怀乡病所苦” 。
一生想尽方法要住在翡冷翠，在战争底悲惨的时期中，他留在翡冷翠；他要“至少死后能回到翡冷翠，既然生时是不可能。”
因为他是翡冷翠底旧家，故他对于自己的血统与种族非常自傲。甚至比对于他的天才更加自傲。他不答应人家当他艺术家看待：
“我不是雕塑家米开朗琪罗……我是米开朗琪罗·鲍那洛蒂(Michelagniolo Buonarroti)……”
他精神上便是一个贵族，而且具有一切阶级底偏见。他甚至说：“修炼艺术的，当是贵族而非平民。”
他对于家族抱有宗教般的，古代的，几乎是野蛮的观念。他为它牺牲一切，而且要别人和他一样牺牲。他将，如他所说的，“为了它而卖掉自己，如奴隶一般。” [3] 在这方面，为了些微的事情，他会激动感情。他轻蔑他的兄弟们，的确他们也应该受他轻蔑。他轻蔑他的侄子 ,——他的承继人。但对于他的侄子和兄弟们，他仍尊敬他们代表世系的身分。这种言语在他的信札中屡见不鲜：
“我们的世系……维持我们的世系……不要令我们的血统中断……”
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗罢！从没有人这样地为天才所拘囚的了。这天才底气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。
“他在继续不断的兴奋中过生活。他的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，一小时也不得休息。”
他写道：“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人象我这样地工作过，我除了夜以继日的工作之外，什么都不想。”
这种病态的需要活动不特使他的业务天天积聚起来，不特使他接受他所不能实行的工作，而且也使他堕入偏执的僻性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师，手工人，断石工人；他要独个子干完一切；建造宫邸，教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役底生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。在他的信札内，随处看得到同样可怜的语句：
“我几乎没有用餐的时间……我没有时间吃东西……十二年以来，我的肉体被疲倦所毁坏了，我缺乏一切必需品……我没有一个铜子，我是裸体了，我感受无数的痛苦……我在悲惨与痛苦中讨生活……我和患难争斗……”
这患难其实是虚幻的。米开朗琪罗是富有的；他拚命使自己富有；十分富有。但富有对于他有何用处？他如一个穷人一样生活，被劳作束缚着好似一匹马被磨轮底轴子系住一般。没有人会懂得他如此自苦的原因。没有人能懂得他为何不能自主地使自己受苦，也没有人能懂得他的自苦对于他实是一种需要。即是脾气和他极相似的父亲也埋怨他：
“你的弟弟告诉我，你生活得十分节省，甚至节省到悲惨的程度：节省是好的；但悲惨是坏的；这是使神和人都为之不悦的恶行；它会妨害你的灵魂与肉体。只要你还年青，这还可以；但当你渐渐衰老的时光，这悲惨的坏生活所能产生的疾病与残废，全都会显现。应当避免悲惨，中庸地生活，当心不要缺乏必须的营养，留意自己不要劳作过度……”
但什么劝告也不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。他只睡几小时。当他在蒲洛涅 (Bologne) 进行于勒二世底铜像时，他和他的三个助手睡在一张床上，因为他只有一张床而又不愿添置 。他睡时衣服也不脱，皮靴也不卸。有一次，腿肿起来了，他不得不割破靴子；在脱下靴子的时候，腿皮也随着剥下来了。
这种骇人的卫生，果如他的父亲所预料，使他老是患病。在他的信札中，人们可以看出他生过十四或十五次大病。他好几次发热，几乎要死去。他眼睛有病，牙齿有病，头痛，心病 。他常为神经痛所苦，尤其当他睡眠的时候；睡眠对于他竟是一种苦楚。他很早便老了。四十二岁，他已感到衰老 。四十八岁时，他说他工作一天必得要休息四天 。他又固执着不肯请任何医生诊治。
他的精神所受到这苦役生活底影响，比他的肉体更甚。悲观主义侵蚀他。这于他是一种遗传病。青年时，他费尽心机去安慰他的父亲，因为他有时为狂乱的苦痛纠缠着。可是米开朗琪罗底病比他所照顾的人感染更深。这没有休止的活动，累人的疲劳，使他多疑的精神陷入种种迷乱状态。他猜疑他的敌人，他猜疑他的朋友 。他猜疑他的家族，他的兄弟，他的嗣子；他猜疑他们不耐烦地等待他的死。
一切使他不安 ；他的家族也嘲笑这永远的不安 。他如自己所说的一般，在“一种悲哀的或竟是癫狂的状态”中过生活 。痛苦久了，他竟嗜好有痛苦，他在其中觅得一种悲苦的乐趣：
“愈使我受苦的我愈欢喜。”
……

雕刻时光的巨匠：达·芬奇全传 内容提要： 本书以宏大的史诗视角，细腻入微的笔触，全景式地展现了文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇波澜壮阔的一生。它不仅仅是一部传记，更是一部关于天才的成长史、科学的探索史、艺术的革新史，以及那个群星璀璨的时代侧影。通过对大量一手史料、信件、手稿的深入解读，本书还原了那个集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、工程师、解剖学家、发明家于一身的“文艺复兴的完美代表”的真实面貌。 第一部：蒙养与初露锋芒 (1452-1477) 故事始于意大利佛罗伦萨附近的芬奇镇，揭示了达·芬奇私生子的身份如何塑造了他特立独行的性格和对社会阶层的微妙审视。早期章节详述了他如何在维罗基奥的工作室中，如饥似渴地学习绘画、雕塑、机械制造等多种技艺。我们跟随年轻的列奥纳多，目睹他如何通过对自然的细致观察，奠定了其日后“科学的眼睛”的基础。 重点解析了他在佛罗伦萨时期创作的早期作品，如《天使报喜》中对光影和空气透视的初步探索，以及他早期尝试的宏大构图，展现了青年艺术家如何挣扎于传统与创新之间。书中细致描摹了佛罗伦萨黄金时代的氛围，美第奇家族的赞助体系，以及达·芬奇如何在这个思想最为活跃的城市中，悄然构建起自己的知识体系。 第二部：米兰的辉煌与野心 (1477-1499) 1482年，达·芬奇毅然离开了佛罗伦萨，前往米兰的斯福尔扎宫廷。这部分集中展现了达·芬奇作为一名宫廷工程师和艺术家的双重身份。 军事发明家与宫廷艺术家： 详细记录了他为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎提供的各种服务——从设计攻城器械、运河疏浚方案，到组织盛大的宫廷庆典和乐器设计。我们得以一窥他如何将科学原理应用于实际工程，展现了其非凡的实践能力。 艺术的巅峰： 本章深入剖析了他在米兰期间的代表作，特别是《岩间圣母》的两个版本中对明暗对比法（Chiaroscuro）的极致运用，以及他对手稿中对人体结构、植物学、水流动力学的痴迷研究。 《最后的晚餐》的诞生与衰落： 重点详述了这幅壁画的创作背景、达·芬奇对构图的革命性处理，以及他因采用不成熟的干壁画技法而导致的迅速腐朽。通过对修复报告和早期评论的引用，本书力求还原这件杰作在创作之初所具有的震撼力。 第三部：漂泊与探寻 (1499-1513) 米兰的陷落迫使达·芬奇开始了长期的漂泊生涯。这一时期，他的身份更加多元化： 教皇国的雇佣兵工程师： 描绘了他为切萨雷·博吉亚担任首席军事工程师的经历。书中通过分析他绘制的详尽地图和防御工事设计图，展示了这位“文人”在残酷的权力斗争中所展现出的冷静与实用主义。 重返佛罗伦萨的“世纪之战”： 详细描述了他与年轻的拉斐尔和他的老对手之间的交锋。特别是围绕宏伟的《安吉亚里之战》壁画所展开的竞争，以及该壁画因实验性颜料失败而留下的遗憾。这一阶段，他的解剖学研究达到了前所未有的深度，为后世医学绘制了精确的图像。 塞维利亚的时光： 探讨了他短暂服务于罗马教廷期间，在科学研究上受到的限制与挫折，以及他如何将注意力转向光学和数学的深入探讨。 第四部：法国的荣耀与终章 (1513-1519) 晚年的达·芬奇接受了法国国王弗朗西斯一世的邀请，移居法国，这标志着他人生中最平静和受人尊敬的阶段。 国王的“首席画家与工程师”： 详细介绍了他在昂布瓦斯附近的克洛·吕斯庄园的生活。他主要负责宫廷庆典的设计、运河工程的规划，以及整理他毕生积累的手稿。 《蒙娜丽莎》的随行： 深入探讨了这幅肖像画的神秘性，分析了其“空气晕染法”（Sfumato）的成熟应用，以及它如何成为了达·芬奇美学思想的最终体现。本书将试图厘清围绕这幅画的诸多历史谜团。 手稿的遗产： 最后一章侧重于他逝世前整理自己的笔记和图纸的过程。通过对“大西洋手稿”等重要文献的解读，揭示了他对飞行器、潜水设备、光学仪器的前瞻性构想，证明了他在多领域对人类知识边界的拓展，远超他那个时代的理解。 本书旨在超越传统传记的叙事模式，将达·芬奇置于他所处的历史、科学与艺术的交叉点上，展现一位真正意义上的“文艺复兴人”是如何用一生的实践，诠释了人类智慧的无限可能。全书结构严谨，考证详实，力求还原这位巨匠复杂而充满魅力的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

《米开朗琪罗传》这本书，让我对“天才”这个词有了更深刻的理解。它不再是某种遥不可及的光环，而是由无数汗水、泪水，以及对艺术的燃烧之情所铸就的。作者以一种近乎旁观者的视角，却又饱含深情地讲述了米开朗琪罗的一生。我被书中描绘的米开朗琪罗的孤独所打动，他是一个生活在自己精神世界里的巨人，他的才华让他卓尔不群，但也让他常常感到孤寂。那些关于他与同代艺术家、与教会、与贵族的复杂关系，都为我们呈现了一个更加立体、真实的米开朗琪罗。我尤其喜欢书中对米开朗琪罗诗歌的引用和解读，那部分让我看到了他作为诗人的另一面，他内心的敏感、他对生命和死亡的思考，以及他对神圣之美的渴望。这本书不只是关于一位艺术家，更是关于一个人如何面对自己的才华，如何在这个世界找到自己的位置，并留下不朽印记的深刻故事。

评分☆☆☆☆☆

这次捧读《米开朗琪罗传》，与其说是阅读，不如说是踏上了一场穿越时空的灵魂之旅。翻开书页的那一刻，仿佛就置身于佛罗伦萨的古老巷弄，感受着文艺复兴时期涌动的艺术激情与人文光辉。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了一个鲜活的米开朗琪罗，不再是高高在上的神祇，而是一个有着凡人喜怒哀乐、矛盾挣扎的艺术家。他的天赋如同烈火般燃烧，他的艺术创作，从大卫的巍峨挺拔，到西斯廷教堂穹顶的宏伟壮丽，无不展现出他对人体解剖的深刻理解和对线条、色彩的极致掌控。读着读着，我仿佛能听到他凿石时的回响，感受到他绘制壁画时手臂的酸痛，甚至能体会到他面对赞助人刁难时的无奈与坚持。那些关于他与教皇、与 Medici 家族的恩怨纠葛，那些他独自一人在工作室中与材料搏斗的孤独身影，都让我对这位伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人有了更深层次的理解。这本书让我意识到，伟大的艺术背后，往往凝聚着非凡的毅力、超人的才华，以及对艺术本身近乎偏执的爱。它不仅仅是一部传记，更是一部关于创造、关于坚持、关于人类精神边界不断被拓宽的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《米开朗琪罗传》这本书，简直就是一场关于天才与苦旅的深度探索。我从书中读到的，不仅仅是一个艺术家的生平，更是一种对生命、对艺术的极致追求。作者的叙述方式很独特，时而慷慨激昂，时而低沉内敛，仿佛也在模仿米开朗琪罗作品的情感起伏。我尤其被书中对米开朗琪罗内心世界的描绘所吸引。他内心的挣扎、他的骄傲与自卑、他对上帝的虔诚与对世俗的疏离，都被描绘得淋漓尽致。他不仅仅是个天才，更是一个在精神世界里不断与自我对话、与命运抗争的战士。书中的很多篇章，都让我陷入了沉思。米开朗琪罗是如何在巨大的压力和孤独中，依然能够坚持创作？他的灵感究竟源自何处？他的作品为何能穿越时空，触动一代又一代人的心灵？这本书没有给出简单的答案，而是引导读者自己去探索，去感受。读完之后，我感到一种难以言喻的震撼，仿佛灵魂受到了洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在品味一杯陈年的佳酿。每一次翻页，都仿佛能品尝到米开朗琪罗生命中不同阶段的甘醇与苦涩。作者的文笔十分考究，对于艺术史的梳理清晰而富有条理，但又不会让人感到枯燥。他能够将复杂的历史事件、艺术理论，用一种引人入胜的方式讲述出来。我尤其欣赏书中对米开朗琪罗的艺术创作过程的详尽描述。那些关于他如何构思、如何选材、如何下凿的细节，都让我惊叹不已。他不仅仅是在雕刻石头，更是在将自己的灵魂注入其中。书中的一些片段，让我感受到了米开朗琪罗强烈的个人意志和艺术主张，他敢于挑战权威，敢于突破传统，这种精神至今仍能激励着我。这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术信念，并最终成就伟大的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《米开朗琪罗传》时，我有些犹豫，毕竟艺术史上的巨匠，总给人一种遥不可及的感觉。但这本书却完全颠覆了我的认知。它没有采用枯燥乏味的学术论调，而是像一位老朋友在娓娓道来，将米开朗琪罗的人生故事徐徐展开。我尤其喜欢作者对细节的刻画，比如米开朗琪罗在创作《大卫》时，是如何克服大理石的裂痕，如何与当时的雕塑技艺搏斗；又比如他在绘制西斯廷教堂穹顶时，是如何忍受着颈部的剧痛，是如何在有限的时间和资源下完成那幅惊世骇俗的作品。这本书让我看到了一个有血有肉的米开朗琪罗，他有年轻时的锐气和桀骜不驯，也有中年时的沉淀与沧桑，更有晚年的孤独与对信仰的探索。书中穿插的对当时佛罗伦萨、罗马的社会文化背景的描写，也为理解米开朗琪罗的创作提供了绝佳的语境。我仿佛置身于那个充满变革与创造的时代，亲眼见证了艺术史上的辉煌时刻。读完这本书，我对米开朗琪罗的作品有了全新的认识，也对艺术的价值有了更深刻的感悟。