王铎书王屋图诗卷(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑)

王铎书王屋图诗卷(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙宝文 编
图书标签:
  • 书法
  • 王铎
  • 王屋图诗卷
  • 碑帖
  • 中国书法
  • 艺术
  • 文化
  • 古代文学
  • 绘画
  • 收藏
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532646623
版次:1
商品编码:12139052
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:大8开
出版时间:2017-03-01
用纸:特种纸
页数:13
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列,底本好,印制精,大8开,为彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一,收天津博物馆藏一卷王铎绘王屋山图并书诗珍迹。此作纸本,纵二十六厘米,横五百一十二点五厘米。这卷书画合璧,是书家五十六岁时为友人自玉书绘的精心之作。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

  天津博物馆藏有一卷王铎绘王屋山图并书诗珍迹。此作纸本,纵二十六厘米,横五百一十二点五厘米。此卷书画合璧,乃书家五十六岁时为友人自玉所书绘的精心之作。诚如此卷后题跋所言,其画作流传甚少,而此卷极似范宽,尤不多见。是画固佳,字尤清迥遒劲。有方家评说,此书作章法变化丰富,结体奇正莫测,行笔能纵能敛,劲健洒脱。

  编者将这卷珍迹放大印出,供广大读者欣赏、临习。


好的,这是一本关于中国古典文学与艺术的图书简介,内容详实,旨在为读者提供一个深入了解该领域独特视角的窗口。 --- 《丹青遗韵:宋元画学流变与文人精神探微》 图书简介 《丹青遗韵:宋元画学流变与文人精神探微》是一部深度探讨中国宋代至元代绘画艺术发展脉络、风格演变及其背后所蕴含的文人精神特质的学术专著。本书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式,系统梳理了这一中国古典艺术史上的关键转折时期,探讨了绘画如何从宫廷和院体风格的主导,逐渐向更强调个体生命体验与精神寄托的文人画(士人画)方向过渡与发展。 本书共分为六个主要章节,结构严谨,论证充分,旨在揭示宋元之际艺术观念的深层变革。 第一章:宋代院体艺术的辉煌与局限 本章聚焦于北宋至南宋的宫廷画院体系。通过对徽宗朝“宣和画院”的组织架构、考核标准及其代表画家(如张择端、李唐、刘松年等)作品的细致解读,阐述了院体画在摹古、写实技法上的巅峰成就。特别分析了院体画家在题材选择(如界画、花鸟、山水)上所展现的严谨规范和对“格律”的遵从。然而,作者也敏锐地指出了院体艺术在表达主体性情感和突破既有范式方面的内在张力与局限性,为后续文人画的兴起埋下了伏笔。 第二章:北宋文人画的萌芽与理论奠基 本章深入探讨了苏轼、文同、米芾等早期文人活动家如何从文学和哲学层面为“士人画”的崛起构建了理论基础。重点分析了苏轼“论画以形似,见与儿童邻;论画以神似,得之风人”的经典论断,及其对“胸中之竹”、“逸笔”的推崇。通过分析米芾“天真烂漫”的书写性山水风格,揭示了绘画从描摹自然向抒发性灵的观念转变。本章强调,早期文人对“趣味”的强调,实际上是对院体“程式化”的一种隐性反叛。 第三章:南宋“浙派”与“院体”的延续与分流 南宋时期,政治环境的剧变使得艺术焦点有所转移。本章对比研究了南宋“院体”的持续发展(如马远、夏圭的“边角之景”与“一角半边”的意境营造)与新兴的“浙派”的早期形态。虽然浙派仍受院体影响,但其在笔墨运用上更趋于雄强和苍劲,为元代早期山水画的发展提供了过渡性的视角。本章细致考察了“主观性”是如何在写实外壳下潜滋暗长的。 第四章:元代绘画的“士人化”:别开生面的艺术空间 元代是文人画彻底成为主流艺术形式的关键时期。本章集中分析了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术实践。通过对他们避世隐居的生活状态、对古人笔墨的深刻“化用”以及对“元气淋漓”的追求进行剖析,阐述了元代绘画如何成为士大夫阶层在政治失意后,寄托“遗民”情怀和高洁志向的载体。倪瓒的“折枝”、“旷远”笔法,与黄公望的“皴染变化”,被视为超越技艺层面的精神符号。 第五章:笔墨的哲学内涵:从“界画”到“写意”的本体论探讨 本书的理论核心之一在于探讨宋元时期笔墨语言的哲学化进程。本章超越了单纯的技法分析,深入探讨了“用笔”与“用墨”在道家思想(尤其是禅宗的“不着一笔,不落一色”)指导下的嬗变。界画的规范性与写意山水的随意性之间的张力,被视为中国艺术本体论上“有”与“无”、“形”与“意”这对矛盾的体现。 第六章:跨学科的视域:诗、书、画的“三绝”融合 最后,本章总结了宋元时期“诗、书、画”三位一体的艺术理念如何最终确立。通过分析大量题跋、诗句在画作中的位置与功能,论证了绘画不再是单纯的视觉再现,而是成为士人表达学识、情操和道德修养的综合载体。这种高度的文化自觉,使得宋元绘画成为了后世学习和仰慕的典范。 本书特色: 1. 史料扎实: 广泛征引了《图画名录》、《图绘宝鉴》以及历代诗文集中的相关记载,确保了论述的可靠性。 2. 理论前沿: 结合近现代艺术史学理论,对“文人画”概念进行了审慎的辨析和重构。 3. 图文并茂: 选取了大量高清的代表作品局部细节图,辅助读者理解笔墨的微妙变化。 《丹青遗韵》不仅为艺术史研究者提供了翔实的论据,也为广大中国古典艺术爱好者深入理解宋元绘画背后深厚的文化意蕴,提供了一把深入的钥匙。它不仅仅是一部关于绘画的书,更是一部关于中国知识分子精神史的视觉记录。

用户评价

评分

这本书的价值,我认为不仅仅体现在其艺术内容的本身,更在于它为我们提供了一个深入研究中国传统文化载体的绝佳窗口。作为一个长期的爱好者,我深知一套优秀的碑帖版本对于学习的重要性。这本书的质量,让我感受到了前所未有的清晰度和真实感。那些细微的笔锋转折,那些在宣纸上留下的自然肌理,都被精准地捕捉和呈现了出来。这种高质量的复制品,极大地降低了学习和研究的门槛,使得即便是身处偏远地区的爱好者,也能享受到如同在博物馆面对原件一般的学习体验。它不仅是视觉上的享受,更是对传统艺术精髓的深刻领悟,让我对中国古代书画的技法和精神有了更深层次的理解和敬意。

评分

这本书的装帧和设计,确实达到了一个很高的水准,让人一看就知道是精心制作的收藏级版本。它的纸张质感和装订工艺都非常考究,拿在手上就有一种沉甸甸的满足感。对于我这样的收藏者来说,外观和手感往往是衡量一本艺术图书价值的重要标准之一,而这本书在这方面无疑是超乎预期的。它不仅仅是一本用来学习的书,更是一件可以陈列和珍藏的艺术品。这种对实体书的尊重,在如今这个数字阅读盛行的时代显得尤为珍贵。它提醒着我们,某些艺术形式的最佳载体,依然是这种精心制作的、具有物质形态的载体。每一次翻阅,都是对传统工艺和匠人精神的一种致敬。

评分

我对这本书的感受,更像是一次艺术的朝圣之旅。王铎的书法风格独树一帜,充满了强烈的个人色彩和情感张力。而这本精装的彩色放大本,恰如其分地将这种张力传递给了读者。我特别欣赏它在色彩处理上的细腻,使得我们能够清晰地看到墨色的变化,这种变化本身就蕴含着丰富的情感信息。当我仔细端详那些放大后的局部时,我仿佛能听到笔尖划过纸面的声音,感受到书写者内心的波澜起伏。这种代入感,是我在其他版本中极少体验到的。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁,让现代人能够以一种更直接、更感性的方式,去触摸和感受历史的温度与艺术的灵魂。

评分

这本书的排版布局,给我一种既古典又现代的奇妙融合感。它并没有采用那种一成不变的严肃古板风格,而是巧妙地将艺术的精髓与现代的阅读习惯结合起来。这种设计思路,让原本可能显得高深莫测的书法艺术,变得更加亲近和易于理解。阅读的过程中,我发现自己更容易沉浸其中,无需费力去“翻译”那些古老的符号,而是能直接感受到作者的情感流淌。特别是对那些细节的放大处理,不仅仅是技术上的提升,更是对艺术语言的一种重新诠释。它引导着读者去关注那些在原作中容易被忽略的“微小动作”,从而更深入地理解创作者的创作心境。这种对细节的极致追求,体现了出版者对传统文化的敬畏之心与现代审美的完美结合。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,尤其是那个彩色的放大版本,细节处理得非常到位。我一直对古代书法和绘画艺术抱有浓厚的兴趣,而这本书恰到好处地满足了我的期待。当我第一次翻开它时,那种扑面而来的历史厚重感和艺术的生命力,着实让我震撼。从纸张的选择到印刷的色彩还原度,都能看出出版方的用心。尤其是那些放大细节的呈现,使得原本在普通版本中难以捕捉的笔触轻重、墨色浓淡,都清晰可见,仿佛真迹就在眼前。这对于一个书法学习者来说,简直是无价之宝。我可以花费大量时间去研究王铎在特定笔画上的提按顿挫,感受他独有的“欹侧多姿”的美学趣味。这种沉浸式的阅读体验,远超出了单纯的欣赏范畴,更像是一场跨越时空的对话。

评分

写的不错。内容纸张都很好

评分

写的不错。内容纸张都很好

评分

低价高速,正版阅读,就在京东。

评分

喜欢…

评分

不错,虽然发来边角有破损,但是不影响使用,算了懒得退换了。

评分

低价高速,正版阅读,就在京东。

评分

喜欢…

评分

不错,虽然发来边角有破损,但是不影响使用,算了懒得退换了。

评分

很不错的书,值得推荐!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有