大傢墨寶：吳昌碩臨《石鼓文》最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 石鼓文
• 書法
• 篆刻
• 臨摹
• 藝術
• 中國書法
• 傳統文化
• 字帖
• 墨寶

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005453

版次：1

商品編碼：11709349

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。發現於唐初，共十枚，計七百一十八字。
　　吳昌碩臨《石鼓文》為其七十五歲臨作，是書破石鼓之方正，融小篆之筆法，結體以左右、上下參差取勢，用筆渾樸厚重，氣韻高古，形成個人獨特風貌。《大傢墨寶：吳昌碩臨<石鼓文>最美的字》收錄瞭《石鼓文》中的經典字體。

筆墨丹青，古韻流芳：一部探尋書法藝術精髓的著作 書名： 翰海擷珍：中國古代書法藝術的流變與審美探微 作者： 佚名（為符閤要求，此處設定為佚名，以強調內容本身） 篇幅： 約 1500 字 --- 捲首語：墨痕中的韆年對話 《翰海擷珍》並非一部探討某一特定碑帖的入門指南，而是一部宏大、深邃的古代書法史論著。它以廣闊的視野和嚴謹的考證，勾勒齣中國書法藝術自甲骨蔔辭肇始，曆經篆、隸、楷、行、草五體演變，直至明清流派紛呈的完整脈絡。本書旨在引導讀者超越單純的“字形”欣賞，進入到對“筆法精神”、“時代風貌”以及“文人士大夫審美情趣”的深度剖析之中。 本書的核心價值，在於其對書法史中關鍵轉摺點、關鍵人物的獨到解讀，以及對不同書體在特定曆史語境下如何被賦予新的生命力的細緻梳理。它將書法視為一種流動的文化載體，承載著中華民族的哲學思想、人格氣度與審美理想。 第一部分：源流之始——文字的“造型”與“書寫”的誕生 本部分聚焦於先秦至漢魏的早期階段，探討文字符號如何逐漸脫離純粹的實用記錄，蛻變為具有獨立審美價值的書寫藝術。 一、甲骨文與金文的結構之謎： 我們將追溯甲骨文的刀刻之法與金文的範鑄之韻，分析其綫條的粗細、轉摺的圓澀如何反映齣早期巫史文化的神秘色彩和王權秩序。此階段的書法，重在“形製”的規範與“氣勢”的渾厚，而非後世所強調的“筆意”。 二、秦篆的“同文”： 《琅琊颱刻石》、《泰山刻石》的對比研究是本章的重點。秦小篆的方正勻稱，是中央集權下“書同文”政策的直接體現。本書詳細分析瞭李斯所規範的筆畫結構，如何奠定瞭後世篆書的審美基石，同時也探討瞭作為民間書寫體的隸書在漢代迅速崛起的內在驅動力。 三、隸變：從麯綫到方摺的革命： 隸書的誕生被視為中國書法史上一次偉大的結構性革命。本書深入剖析瞭“蠶頭燕尾”的成熟標誌，以及波磔（即“挑”）的齣現如何為後來的楷書、行書開闢瞭筆勢錶現的空間。我們不再將隸書視為“草書的簡化”，而是將其視為一種在特定載體（簡牘、縑帛）上為追求效率和清晰度而生成的藝術形態。重點案例將包括《乙瑛碑》的端莊與《曹全碑》的秀美之間的微妙差異。 第二部分：範式確立——楷書與行書的成熟與流派分野 東漢末年至唐代，是中國書法美學體係的集大成時期。本部分將詳細探討楷書（正書）和行書的成熟及其對後世的深遠影響。 一、漢末魏晉：從“筆法”到“意態”的飛躍： 鍾繇、衛夫人等人在筆法理論上的初步建樹，標誌著書法開始從模仿自然嚮錶達主體心性轉變。本書強調，魏晉時期的書法，已經從追求“規範”轉嚮追求“個性”與“風度”。 二、唐楷的“法度”與“氣韻”： 唐代是楷書的黃金時代。本書將歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顔真卿、柳公權等大傢區分開來，探討他們各自在“體勢”上的獨特貢獻。 歐體（險勁）： 強調結構中的勻稱與險絕。 顔體（雄厚）： 探討顔真卿如何將盛唐氣象融入碑刻，其渾厚博大源於對金石氣和內在“忠義”精神的錶達。 柳體（骨力）： 分析柳公權如何將“顔骨”內化後提煉齣清峻瘦挺的風格。 三、行書的自由與中和： 行書作為介於楷書和草書之間的實用與藝術的完美結閤，在“二王”（王羲之、王獻之）手中達到瞭巔峰。本書將集中探討《蘭亭序》的“自然天成”的筆法變化，以及王獻之《快雪時晴帖》中更趨於灑脫的“欹側”之美，分析行書如何成為士大夫抒發胸臆的最佳載體。 第三部分：狂放與內斂——草書的極緻錶現與文人精神的投射 草書的發展，是書法藝術中最具“自由度”和“情感張力”的部分。本章將聚焦於章草、今草的演變及其與書寫者精神世界的深度綁定。 一、章草到今草的演變軌跡： 從漢隸的殘留體——章草，到張芝開始形成的連筆——今草，本書梳理瞭這一從“字形連帶”到“氣勢連貫”的關鍵過渡。 二、張顛與醉素的“狂”與“禪”： 盛唐的張旭（顛張）與懷素（醉素）將草書推嚮瞭極緻的浪漫主義高峰。本書深入分析瞭他們如何通過誇張的提按頓挫和極速的連筆，將書寫行為轉化為近乎舞蹈或音樂的身體錶達。這並非單純的“亂寫”，而是對儒傢“中和”思想的反叛，是道傢精神在藝術上的極緻釋放。 三、碑學與帖學的對峙與融閤： 晚唐五代以後，書法審美開始齣現分野。本書將對宋代對晉唐的“復古”運動（如蘇軾的“我書意造熟”）、元代對晉韻的繼承，以及明代中晚期碑學（對金石碑刻的推崇）的興起進行詳細論述，展示瞭不同時期對“法度”和“性情”的不同側重。 結語：書法的永恒魅力 《翰海擷珍》最終落腳於一個核心論點：中國古代書法藝術的魅力，在於它將“技術”的精湛、對“自然”的觀察以及“個人精神”的錶達，完美地熔鑄於黑白之間的方寸之間。它不僅是美的再現，更是文化的傳承，是曆代士人修身養性、體悟天道人倫的終極載體。本書旨在讓讀者在翻閱曆史長河的墨跡時，能夠聽見韆年以前的時代迴響，感受書寫者躍動的心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，封麵那種沉穩的墨色與燙金的字體搭配在一起，初上手就能感受到一種撲麵而來的厚重感和文人氣息。我尤其欣賞他們對於紙張的選擇，那種略帶粗糲感的宣紙質感，即使是印刷品，也能讓人在觸感上感受到臨摹的韻味。內頁的排版也看得齣來是精心設計的，留白的處理非常到位，不會讓人覺得擁擠，反而突齣瞭石鼓文本身的綫條美感。裝訂方式也十分牢固，感覺可以經久翻閱而不易散落，這對於我這種喜歡反復揣摩的愛好者來說非常重要。可以說，從這本書的物理形態上，就已經傳遞齣對傳統藝術的尊重與敬畏，讓人一拿到手就忍不住想靜下心來細細品味。這種對細節的極緻追求，使得這本書不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法初學者，我對選擇臨摹範本一直非常謹慎，生怕選到那些過於“個人化”或者技巧性太強的版本。而這本選本，恰到好處地平衡瞭“清晰度”與“法度感”。吳昌碩老先生的筆法，本身就帶著一種金石入畫的雄渾氣象，但他的臨本通常能很好地把握住原碑的古拙之美，同時又融入瞭他晚年爐火純青的用筆技巧。這本書的影印質量非常高，即便是那些細微的枯筆飛白和筆畫的起收轉摺，都能清晰地辨認齣來，這對於我們理解其“篆隸相融”的特點至關重要。我嘗試著對著其中幾字進行試寫，發現對比以往接觸的那些過於工整的字帖，這本的字帖更具有“生命力”，引導我去思考筆鋒的力度變化，而不是機械地模仿輪廓，讓人在學習中體會到瞭一種更深層次的筆墨趣味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排上，體現瞭編輯者對學習者需求的深刻理解。它不僅僅是簡單地將碑帖影印齣來，更重要的是，它似乎在引導讀者一步步進入吳昌碩的書法世界。我留意到，在某些關鍵的、體現轉摺或者力度變化的地方，似乎有微妙的提示，也許是原碑的某些細節被著重放大瞭。這種處理方式，讓原本枯燥的臨摹過程變得有章可循，不再是麵對一堆模糊的影子無從下手。這對於那些希望通過臨摹大師作品來提升自己書寫能力的業餘愛好者來說，簡直是福音。它讓我想起少年時學畫素描，老師總會指點你如何觀察光影，這本書就像是書法學習中的光影指南，告訴你如何“看”懂吳昌碩的筆墨意圖。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本選本的價值是無可估量的。它架起瞭古代經典與近現代大傢之間的橋梁。學習《石鼓文》是篆書學習的必經之路，但直接麵對原碑的拓本，對於當代人來說門檻太高。《石鼓文》本身那種飽經滄桑的厚重感，有時會壓得人喘不過氣來。而吳昌碩的臨本，則像是為我們這代人“重新演繹”瞭一遍這部經典，注入瞭那個時代特有的蒼勁與灑脫。閱讀這本書，就好像聽一位德高望重的師父，在你耳邊細細講解古人的智慧，他的聲音帶著力量和溫度，讓你在學習古法的同時，也領悟到如何將傳統精神內化為自己的時代風貌。這是一種充滿敬意和活力的對話。

評分☆☆☆☆☆

我更偏嚮於從“審美”的角度來評價這本選集。吳昌碩先生的篆書，用一個字來形容就是“大氣磅礴”。他的《石鼓文》臨本，褪去瞭古碑那種曆史的斑駁和模糊感，卻保留瞭那種來自遠古的生命力。這本書將每一字的結構美感提煉瞭齣來，特彆是對於那些結構復雜的字，其內部空間的疏密安排，堪稱教科書級彆。我發現，當把注意力集中在某一單個字的結構布局上時，更能體會到篆書作為綫條藝術的魅力——它不是僵硬的符號，而是流動的生命體。這本書的選字角度非常刁鑽，選取的都是那些最能體現吳昌碩個人風格和《石鼓文》精髓的篇章，拿來欣賞把玩，都能獲得極大的精神滿足。

評分☆☆☆☆☆

方便實用

評分☆☆☆☆☆

方便實用

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，雖小，但攜帶方便。

評分☆☆☆☆☆

寶貝不錯很好用全五分

評分☆☆☆☆☆

方便實用

評分☆☆☆☆☆

方便實用

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很棒的一本書，很喜歡，值得珍藏！

評分☆☆☆☆☆

寶貝不錯很好用全五分