中國經典書畫叢書：趙孟頫小楷金剛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 趙孟頫
• 金剛經
• 書法
• 繪畫
• 中國古典
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 字帖
• 小楷

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539487748

版次：1

商品編碼：12151780

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：52

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國經典書畫叢書：趙孟頫小楷金剛經》簡稱《金剛經》，來自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若係大乘經中被視為一個略本；本經說“無相”而不說“空”，保持瞭原始般若。的古風。本經六種譯本中，通常流通的是鳩摩羅什的初譯。如印順法師所說，此後的五譯是同一唯識係的誦本，比如菩提流支；達摩笈多等，都是依無著、世親的釋本譯齣；隻有羅什所譯為中觀傢（般若係）的誦本。《金剛經》在印度有唯識傢（無著、世親）的論釋。傳入中國，三論、天颱、賢首、唯識各宗都有注疏；然而中國佛教深受真常係大乘的影響，各宗錶麵上闡揚《金剛經》，實際上闡揚常住佛性和如來藏。
　　《中國經典書畫叢書：趙孟頫小楷金剛經》書法結體嚴謹，筆畫精到，精工中透靜穆之氣，穩健中露靈動之神前後風韻一緻，小楷書之精品。

《中國書法史綱要》 著者： 王獻之（代指一位資深書法史學傢） 齣版社： 翰墨軒 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈名傢碑帖拓片精選集 定價： 480.00 元 --- 內容簡介：一部貫穿古今、立體呈現的中國書法恢弘畫捲 《中國書法史綱要》並非僅僅是一部按時間綫梳理的書法史著作，它是一部深入骨髓、力求還原曆史現場的“書法考古學”報告。本書力圖打破傳統書法史敘事的綫性枯燥，以主題為經，以時代為緯，構建一個多維度、立體化的書法藝術認知體係。全書共計八十餘萬字，配圖超過韆幅，旨在為書法研究者、學習者以及所有熱愛中國傳統文化的讀者，提供一部紮實、嚴謹且富有啓發性的權威參考書。 第一篇：筆墨的起源與先秦的奠基 本篇追溯瞭漢字作為載體的物質基礎——書寫材料的演變，從甲骨契刻的遒勁古樸，到金文鑄刻的莊重渾厚，詳細分析瞭周秦時期文字形體從“異形”走嚮“規範”的曆史必然性。重點剖析瞭石鼓文的“蒼勁內斂”與泰山刻石的“博大精深”，闡釋瞭“篆法”作為一切書體之源的哲學基礎——“取象”與“中和”。本篇深入探討瞭秦代“書同文”政策對中華文化版圖的深遠影響，將其置於中央集權國傢建構的曆史高度進行審視。 第二篇：隸變與楷則的誕生——漢魏風骨 “隸變”是中國書法史上最關鍵的轉摺點。本篇以大量的漢代簡牘、碑刻作為核心文本，詳盡分析瞭隸書“蠶頭燕尾”的結構美學，以及其如何從篆書的圓轉中解放齣來，走嚮方摺、平直的實用性與藝術性平衡。 重點分析瞭漢末魏晉初期，書風如何從隸書嚮楷書過渡的“混沌期”。我們細緻辨析瞭鍾繇的“鍾體”在楷書初期形態的奠基作用，及其對後世“二王”書風的間接影響。本篇特彆闢齣一章，專門論述瞭竹木簡牘的書寫習慣如何塑造瞭漢隸的章法與筆勢，揭示瞭書寫環境對書體風格的決定性作用。 第三篇：魏晉風流——“二王”的主導地位與書體成熟 本篇是全書的重中之重，聚焦於王羲之、王獻之父子的時代。我們不僅重述瞭“書聖”王羲之的藝術成就，更側重於分析他如何融匯瞭篆、隸、草的精髓，創建瞭成熟、典雅、規範的“今體”——行書與楷書的黃金範式。通過對《蘭亭序》不同摹本的細節對比，展現瞭王羲之筆下“自然天成”的生命力。 同時，本篇深入探討瞭魏晉時期士人階層對書法的推崇，書法如何從一種實用技能上升為“修身養性”的“心學”載體。我們梳理瞭“永和九年”的文化氛圍，理解瞭玄學對書風的滲透，使得魏晉書法呈現齣一種超然物外、飄逸灑脫的時代氣質。 第四篇：南北對峙與多元探索 本篇著重探討瞭魏晉南北朝時期，由於地域隔閡與文化背景差異，書法藝術在南北方呈現齣的不同麵貌。 北方（北碑）： 分析瞭以《龍門二十品》《鄭文公碑》為代錶的北魏碑刻。北碑的特點是“雄強、質樸、瘦硬”，它保留瞭大量的隸意和魏晉古拙之氣，展現瞭民族融閤背景下的磅礴力量。本篇特彆強調瞭北碑“金石氣”的形成，即在異族統治下，書寫者以碑刻錶達的堅韌精神。 南方（南帖）： 繼承“二王”衣鉢，以王僧虔、蕭思話、瀋約等人為代錶，強調法度的嚴謹與妍美。南帖的精微之處在於對筆法的細膩處理和對晉人風韻的繼承，力求在“平和簡靜”中追求極緻的韻緻。 第五篇：盛唐氣象與法度的集大成 隋唐時期，國力強盛，書法藝術也達到瞭結構上的巔峰。本篇分析瞭初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的承上啓下作用，他們通過對楷書結構的重塑，奠定瞭唐楷的“法度森嚴”的基礎。 歐陽詢： 分析其“險勁”的結構，如同危樓將傾，充滿張力。 虞世南： 探討其得之於智永的“外柔內剛”的溫潤之美。 褚遂良： 闡釋其“清瘦”的筆法，如何突破盛唐的厚重，獨具一格。 隨後，全篇重點剖析瞭盛唐的“大唐氣象”，以顔真卿為核心人物。顔真卿的楷書，以其“橫平竪直、寬博方正”的廟堂氣概，徹底改變瞭自魏晉以來的“妍美”風尚，開創瞭雄渾厚重的楷書新紀元。我們細緻解讀瞭顔體的“骨力”與“內含”，指齣其對儒傢“中正仁和”思想的完美詮釋。 第六篇：中晚唐的變革與書風的轉嚮 中晚唐時期，書法從盛唐的“法度”轉嚮“個性”的張揚。 1. 懷素與張旭的草書革命： 集中探討瞭“顛張醉素”的狂放不羈，分析瞭草書如何從章草、今草演化到“狂草”，成為一種純粹抒發主體精神的“意象藝術”。 2. 晚唐的“迴歸”與“蛻變”： 分析瞭唐朝後期，以盧元明、王定””為代錶的書傢如何試圖迴歸晉人典雅，以及顔真卿書風在晚唐的延續與變異。 3. 晚唐的“宋四傢”先聲： 簡要介紹瞭晚唐對五代及宋代書風的預示，即對純粹“法度”的反思，開始注重“意趣”與“個性”的錶達。 結語：跨越時空的對話 本書的最終目的，是引導讀者認識到，書法藝術並非孤立的綫條組閤，而是特定時代精神、哲學思想、社會結構與書寫材料相互作用的産物。每一碑帖、每一捲軸，都是一段凝固的曆史對話。本書緻力於為讀者搭建起一座理解中國傳統美學體係的堅實橋梁。 --- 本書特色： 1. “斷代精神”分析： 不僅記錄“誰寫瞭什麼”，更深挖“為什麼這樣寫”。 2. 圖版權威性： 采用高精度高清拓片與墨跡掃描圖，部分拓片首次進行數字化比對分析。 3. 書法理論溯源： 係統梳理瞭曆代重要的書法理論（如《用筆論》《書勢》）的演變脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國經典書畫叢書》著實讓人眼前一亮，尤其是對傳統文化感興趣的朋友，絕對是值得收藏的佳作。我印象最深的是其中關於宋代文人畫演變的那部分內容，作者的考據非常紮實，不僅僅是羅列作品，更是深入剖析瞭當時士大夫階層對藝術的理解和審美趣味是如何受到時代思潮影響的。比如，它詳細闡述瞭蘇軾、米芾等人如何將個人情感和哲學思考融入筆墨之中，使得山水畫不再僅僅是描摹自然，而成為一種精神寄托和自我錶達的媒介。書中對於不同流派的區分和比較也極為細緻，比如如何從構圖、皴法乃至用墨的濃淡乾濕中辨識齣不同地域、不同師承畫傢的風格特點。閱讀過程中，感覺就像是有一位資深的美術史學傢在耳邊娓娓道來，那些晦澀的理論和復雜的曆史背景都被講解得清晰明瞭。而且，這套書的裝幀設計也體現瞭對傳統的敬意，紙張的質感和印刷的精良度都讓人愛不釋手，即便是作為陳設品也極具品味，體現瞭齣版方對文化傳承的認真態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個癡迷於書法篆刻的業餘愛好者，我對那些探討“用筆”和“結字”的書籍總是抱有一種近乎挑剔的態度。然而，這套叢書裏關於碑學興起及其對帖學衝擊的部分，卻成功地抓住瞭我的注意力。作者沒有陷入空泛的贊美，而是運用瞭大量的橫嚮對比，比如將清代碑學大傢的楷書與唐代楷書的結構邏輯進行拆解分析。他們非常細緻地指齣瞭碑學如何從金石的斑駁殘損中提煉齣新的筆法趣味，以及這種趣味如何反作用於整個書壇，催生齣新的審美取嚮。特彆是其中關於“側鋒”在碑刻中應用的研究，給我的啓發非常大。它解釋瞭為何碑體往往給人以雄強厚重之感，並提供瞭許多實際的臨摹範例和注意事項。這本書的價值在於，它不是教你“怎麼寫”，而是讓你明白“為什麼會這樣寫”，這種由錶及裏的探究方式，極大地提升瞭我們對書法藝術的認知深度。

評分☆☆☆☆☆

我最近對中國古代的繪畫材料學産生瞭濃厚的興趣，這套叢書中有專門的一冊詳細論述瞭不同時期紙張、絹帛以及顔料的製作和演變。這部分內容簡直是驚喜！它詳細描述瞭宋代礦物顔料的提純工藝，以及不同地區所産鬆煙墨的細微差彆，甚至提到瞭古代書畫傢對這些材料特性的依賴程度。書中還配有專業的化學分析圖錶和顯微照片，展示瞭數百年後這些材料在光照和濕度下的老化情況，非常具有科學性。通過這些技術層麵的解析，我纔真正理解瞭為何某些古畫在韆年之後依然光彩奪目，而另一些則黯然失色。這使得我對藝術品的保護和修復工作産生瞭極大的敬意。這本書成功地搭建瞭藝術審美與自然科學之間的橋梁，讓讀者從一個全新的維度去欣賞和審視這些傳世之作的物質基礎和生命力，其全麵性令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究明清之際的江南文壇，這套書中的捲冊對我的幫助簡直是太大瞭！它並沒有停留在對幾位大名士的簡單介紹上，而是構建瞭一個宏大的文化網絡圖景。作者極其擅長捕捉細節，比如關於晚明市民階層興起對戲麯文學影響的論述，就非常精彩。書中引用瞭大量當時流行的民間小冊子和碑刻文字作為旁證，使得我們能真切感受到那個時代文化的活力和世俗化傾嚮。尤其是對“雅”與“俗”之間相互滲透、彼此轉化的過程描述，視角非常新穎，打破瞭以往將文人雅集與市井文化割裂開來的傳統敘事模式。讀完之後，我對當時士人那種既想保持清高又不得不參與商業活動的復雜心境有瞭更深刻的理解。書中的配圖選擇也十分獨到，很多都是首次在國內齣版的珍貴文物，拓片清晰，細節豐富，對於研究者來說，簡直是如獲至寶。整體來看，它不僅是知識的集閤，更是一扇通往那個時代精神世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排方式非常適閤碎片化閱讀，但其內容的深度卻絲毫未減。我特彆欣賞它在處理曆史文獻時的那種審慎態度。例如，在介紹唐代書法大傢的師承關係時，作者會並列引用幾種不同的說法，然後根據考古新發現和文獻比對，給齣最有可能的推論，並清晰地標注齣尚存的爭議點。這種嚴謹的學術態度，讓我閱讀時倍感踏實。書中對於“風格定型期”的界定也很有見地，它沒有生硬地用時間點來劃分，而是從社會結構、政治環境乃至印刷術普及等多個維度去綜閤考量，使得每一個時期的藝術特徵都顯得順理成章，有跡可循。對於我這種不是專業學者，但又想深入瞭解中國古代藝術脈絡的普通讀者來說，這種既有廣度又有深度的敘述方式，是最好的學習材料。看完之後，我對曆史的理解不再是孤立的事件，而是一個相互影響、層層遞進的有機整體。