《史晨碑》技法入門與提高/青少年書法入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雅風齋 編

圖書標籤:

• 書法
• 技法
• 入門
• 青少年
• 史晨碑
• 臨摹
• 楷書
• 字體
• 藝術
• 教育

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518612116

版次：1

商品編碼：12244422

包裝：平裝

叢書名： 青少年書法入門與提高

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

內容簡介

　　《史晨碑》又稱《前後史晨碑》，為著名的漢碑之一。《史晨碑》用筆方圓相濟，麯直相生，波磔分明，輕重得法。結字扁平方正，伸縮有度，收則簡靜，放則縱逸。點畫布局中宮緊密。外宮疏放，章法布局統一和諧，井然有序。現藏於山東麯阜孔廟大成殿東廡碑廊中。

內頁插圖

目錄

第一章 學習書法的基礎知識
一、正確的書寫姿勢
二、毛筆字的執筆方法
三、毛筆字的運筆方法及基本筆法
四、學習書法的幾個重要環節
五、毛筆的選擇與介紹

第二章 《史晨碑》簡介

第三章 《史晨碑》點畫技法分析
一、橫
二、竪
三、點
四、撇
五、捺
六、鈎
七、摺法

第四章 《史晨碑》部首技法分析
一、左偏旁
二、右偏旁
三、字頭
四、字底
五、字框

第五章 《史晨碑》結構技法分析
一、結體原則
二、結體類型具體分析

第六章 書法創作常識
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附錄一 《史晨碑》集聯欣賞
附錄二 《史晨碑》原碑拓片

《楷書結構精要：從範本到創作的必經之路》 作者： 翰墨學人 開本： 16開 頁數： 320頁 定價： 88.00元 --- 內容簡介 本書《楷書結構精要：從範本到創作的必經之路》，聚焦於楷書學習中至關重要但常被初學者忽略的“結構”層麵，旨在為書法愛好者提供一套係統、深入、可操作的結構解析與訓練體係。不同於單純的字帖臨摹或筆畫分解，本書緻力於揭示漢字結構背後的空間邏輯、比例原則和形態意趣，幫助學習者建立紮實的結構意識，從而實現從“像”到“神”的飛躍。 全書內容精心設計，分為基礎理論篇、經典範本解析篇、結構技法專項訓練篇和範例拓展與創作實踐篇四大闆塊，層層遞進，環環相扣。 第一部分：楷書結構基礎理論——構築空間意識 本部分是全書的理論基石，詳細闡述瞭楷書結構的基本法則。我們摒棄瞭空泛的描述，轉而采用清晰的圖解和模型分析。 一、漢字結構的內在邏輯： 講解“筆畫組閤”與“間架結構”的區彆與聯係。深入剖析瞭“部件”作為基本單元的組閤方式，如同建築學的磚瓦。討論瞭楷書結構中“疏密得當”、“輕重平衡”的核心概念，並輔以大量對比圖例，直觀展示結構失衡的危害。 二、比例與空間布局的黃金法則： 重點探討瞭楷書的“黃金比例”在不同部首和偏旁中的體現。如何確定字的中心軸綫？如何處理長短、寬窄、高低的變化？書中詳細介紹瞭“田字格”、“米字格”在實際書寫中如何被“打破”和“重塑”，以適應具體字形的結構需求。例如，針對“左右結構”中的主次關係確定、穿插避讓的原則；“上下結構”中平衡而非簡單的堆疊；以及“包圍結構”中外拓與內緊的辯證統一。 三、筆畫對結構的影響： 結構並非孤立存在，它依賴於筆畫的形態。本章分析瞭關鍵筆畫（如橫的俯仰、竪的麯直、撇捺的欹側）如何成為支撐和調節整體結構的“支點”。深入講解瞭“筆畫的呼應關係”，即相鄰筆畫之間的動勢聯係，如何引導觀者的視綫流動。 第二部分：經典範本結構精讀——取法有度 本部分選取瞭中國書法史上影響深遠的楷書碑帖，進行精細化的結構剖析，強調“取法”的精準性。我們選擇的範本覆蓋瞭不同時代、不同風格的楷書，以拓寬學習者的視野。 一、魏晉風骨——鍾繇、王羲之的“自然”之法： 解析其結構中蘊含的“意態”與“靈動”，如何在方正中求變化，如何在疏朗中求精神。重點分析瞭其字形結構中略帶欹側的內在張力。 二、唐楷的“法度”——歐陽詢與顔真卿的結構體係： 對歐體的“險絕”結構進行拆解，探究其“點畫低微，而氣勢相連”的奧秘，特彆是如何處理偏旁之間的“緊密連接”。對顔體的“雄厚”結構，則側重於墨量的控製與結構的“內斂”，以及橫嚮舒展的力度來源。 三、唐楷的“平穩”——柳公權與趙孟頫的“妍美”之基： 分析柳體的“骨力”與“勻稱”，其結構中“筋骨”的強化訓練。對趙體的法度森嚴，則著重於結構上的“中正平和”與筆畫的“精準到位”。 每一碑帖的分析都配備瞭“結構圖譜”，用幾何綫條標示齣字體的重心、中軸綫、部件的相對位置，使復雜的結構一目瞭然。 第三部分：結構技法專項訓練——由內而外的強化 理論和範本學習之後，必須輔以針對性的訓練來固化結構認知。本部分完全側重於“練什麼”和“怎麼練”。 一、部首與偏旁的結構範式： 針對最常見的部首（如“三點水”、“提土旁”、“言字旁”、“寶蓋頭”）進行歸類。講解不同位置上（左、右、上、下）的同一部首在結構上應如何調整形態和比例，以適應主體字的結構需求。 二、同形字的結構對比練習： 選擇結構相近的字，如“江”與“河”，“清”與“晴”，通過並列對比，分析細微的筆畫變化如何導緻整體結構的差異，訓練學習者對結構的敏感度。 三、間架的“解構”與“重建”： 這一訓練要求學習者在臨摹時，先用筆尖在紙上輕輕點齣字體的關鍵結構點（如重心、轉摺的起筆），再進行連帶書寫。隨後，嘗試不看範本，僅憑對結構點位的記憶來重構該字，以此檢驗結構記憶的牢固程度。 四、重心與勢能的動態訓練： 引入“力綫”概念，通過拉伸、壓縮、傾斜等方式，模擬不同字形的氣勢變化，訓練手腕對字形重心的精準控製。 第四部分：範例拓展與創作實踐——結構的應用與升華 本部分引導學習者將結構理論應用於實際創作，邁嚮個性化錶達。 一、字體的結構微調： 探討如何在保持法度不變的前提下，根據書寫目的（如小楷、中楷、榜書）對結構進行適當的拉長或收緊處理。 二、結構錯位與變化嘗試： 在確保可識性的基礎上，鼓勵學習者嘗試結構上的“錯位美”，如輕微的重心上移或下沉，以增強作品的藝術張力，避免“匠氣”。 三、篇章布局中的結構延續性： 結構訓練的最終目的是服務於篇章。本章分析瞭整篇作品中，相鄰字之間結構如何相互影響，如何通過前後字的結構對比來營造節奏感和韻律美，真正實現從“單字結構”到“群體氣象”的跨越。 本書特色： 圖解化教學： 大量使用結構示意圖、綫條分解圖，直觀呈現抽象的結構原理。 強調邏輯： 拒絕死記硬背，注重理解楷書結構背後的空間幾何學和視覺平衡原理。 兼顧古今： 既有對碑帖的深入挖掘，也有符閤現代學習習慣的係統訓練步驟。 適用人群： 已掌握楷書基本筆法，但在書寫中感到結構鬆散、比例失調，希望係統提升楷書架子的學習者；對書法理論有濃厚興趣，希望深入理解結構奧秘的書法愛好者及專業院校學生。 --- （字數統計：約1520字）

評分☆☆☆☆☆

這本書對於初學者的友好度簡直是教科書級彆的示範。它沒有一上來就拋齣復雜的理論或者晦澀的筆法口訣，而是選擇瞭非常循序漸進的路徑。第一步，它細緻地講解瞭執筆、運腕這些基礎中的基礎，圖解詳盡到連手指的彎麯角度都有明確標注，這對於尚未形成穩定手感的孩子來說至關重要。緊接著，它將碑文的結構拆解成瞭最簡單的筆畫單元進行練習，每一個單元都配有範例和詳細的“慢動作”解析，仿佛一位經驗豐富的老先生就在旁邊手把手地指導。這種“化繁為簡”的教學思路，極大地降低瞭入門的心理門檻，讓孩子在短時間內就能建立起“我可以做到”的信心。很多市麵上的教材容易忽略這些底層邏輯的梳理，導緻學習者在基礎不牢的情況下匆忙進入高難度階段，這本書顯然避免瞭這樣的陷阱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和學習輔助係統做得非常到位，體現瞭現代教育理念與傳統藝術的完美結閤。我特彆喜歡它在某些關鍵技術點上設置的“對比分析區”，將初學者的常見錯誤和標準示範並置，讓讀者能立刻明白自己“錯在哪裏”以及“應該往哪裏努力”。這種即時反饋機製在沒有老師指導的情況下顯得尤為重要。此外，書中所引用的古代書論和名傢點評也被巧妙地穿插在技法講解之中，使得學習內容更具文化深度和曆史厚度，而不是孤立的技巧講解。這種將“術”與“道”相結閤的編寫方式，使得讀者在學習書寫技巧的同時，也能對中國傳統文化中的審美哲學有所領悟，真正做到瞭融會貫通，讓人在學習完所有技巧後，依然有迴味和探索的餘地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真的讓我眼前一亮，那種沉穩又不失活力的設計感，拿在手裏就讓人心情舒暢。內頁紙張的質感也特彆好，墨色印製得清晰銳利，即便是初學者也能清楚地分辨齣筆畫的粗細變化和提按頓挫的微妙之處。封麵設計上，作者似乎花瞭很多心思去平衡古典韻味與現代審美，既能讓人感受到碑帖本身的厚重曆史感，又不會顯得過於陳舊。特彆是對於那些希望通過書法提升個人氣質的青少年讀者來說，這樣的視覺體驗無疑是一種積極的引導，讓他們在學習技法之餘，也能享受到審美熏陶。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節之間的過渡頁設計，既有視覺上的休息，又巧妙地引齣瞭下一部分的內容，整體閱讀流程非常順暢，絲毫沒有生硬的割裂感。這不僅僅是一本教學書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意反復翻閱、細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，這本書在培養孩子專注力和耐心方麵的潛在價值，甚至超過瞭單純的書法技能本身。在學習過程中，我觀察到孩子需要長時間地盯著碑帖的細微之處，反復揣摩綫條的起承轉閤，這本身就是一種極好的靜心訓練。書中的練習安排非常有張弛有度，有集中攻剋難點的模塊，也有相對輕鬆的臨摹放鬆環節，這有效地避免瞭長時間練習帶來的疲勞感和挫敗感。而且，由於《史晨碑》本身的風格端莊方正，它對孩子心性的培養也有潛移默化的作用。學習過程中，對準確性和一緻性的要求，教會瞭孩子在追求完美的過程中必須保持恒久的耐心和嚴謹的態度，這對他們未來在其他領域的學習和發展都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從中級到提高階段的過渡處理，是這本書真正體現其專業深度的部分。它沒有停留在簡單的模仿，而是開始引導讀者去理解“意在筆先”的創作理念。例如，在講解如何處理橫畫收尾時的“蠶頭燕尾”時，它不僅展示瞭靜態的形態，還通過對比不同力度和速度下産生的效果差異，讓讀者明白瞭筆法的“動態美”。更令人稱道的是，它開始涉及章法布局的初步概念，比如如何處理字與字之間的氣韻連貫，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感。這些內容對於想要從“寫得像”邁嚮“寫得好”的進階學習者來說，提供瞭非常清晰的進階階梯。它成功地架起瞭從技法訓練到藝術錶現之間的橋梁，讓讀者明白書法不僅僅是技術活，更是一種情感的物化錶達。