名師硃濤書法課堂：顔真卿《顔勤禮碑》基礎教程（附描紅本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃濤 著

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 顔勤禮碑
• 基礎教程
• 硃濤
• 臨摹
• 描紅
• 楷書
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604515

版次：1

商品編碼：12155487

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

附件：描紅本

附件數量：1

內容簡介

　　《名師硃濤書法課堂：顔真卿<顔勤禮碑>基礎教程》主要對顔真卿《顔勤禮碑》的基本筆畫的書寫和常用偏旁特徵進行介紹和圖解。編排上運用1、用原帖字和書寫字對應的形式編排，挑選具有代錶性的字為主，使讀者在欣賞原帖的同時，能更瞭解其間的細節；2、針對偏旁的特徵進行技術的分析和剖析，使讀者能深入瞭解其中奧秘並有效的結閤到創作中。3、《名師硃濤書法課堂：顔真卿<顔勤禮碑>基礎教程》配有書寫示範視頻，並專門配套瞭相對應的描紅本。

作者簡介

　　硃濤，小主人報社社長小主人新聞學校總校校長，上海市書法傢協會草書專委會副主任兼秘書長，上海市長寜區書法傢協會主席，上海中國書法院副秘書長，上海吳昌碩藝術研究協會辦公室主任，上海硬筆書法傢聯閤會副會長。

精彩書評

　　★書法傢硃濤敢於探索，特彆考慮到初學者及進階者的共同需求，既揣摩並補全碑帖中筆畫的缺損部分，又充分領會古代書傢作品的神韻，可謂“難度頗高，效果甚佳”。
　　——上海市書法傢協會主席、上海中國書法院院長，周誌高
　　
　　★本套字帖由硃濤先生臨摹整字，並拍攝成書寫示範視頻和配以要點字幕說明，還特彆設計瞭描紅練習冊，以供習字者使用，真是“煞費苦心，匠心獨具”。
　　——中國書法傢協會理事、上海市書法傢協會副主席，丁申陽

目錄

基本筆畫
橫
竪
橫摺
點
撇
捺
提
鈎
常用偏旁部首
單人旁
雙人旁
竪心旁
提手旁
三點水
左耳旁
女字旁
子字旁
口字旁
弓字旁
日字旁
月字旁
木字旁
禾字旁
示字旁
言字旁
貝字旁
酉字旁
食字旁
絞鏜一旁
立刀
三撇
右耳旁
反文
見字邊
頁字邊
十字頭
人字頭
小字頭
廣字頭
禿寶蓋
寶蓋頭
草字頭
竹字頭
春字頭
日字底
心字底
四點
皿字底
木字底
走之底
風字框
門字框
方框

前言/序言

　　硃濤先生與我是老朋友，由於書法的原因，我們經常在一起工作、辦展，成為莫逆之交。對他書法的風格、水平、成就及為人處事我也頗為欣賞。硃濤先生自幼酷愛書法，6歲開始習字，師從著名書法傢錢茂生教授一上海市書法傢協會顧問一，孜孜追求，積極探索，至今40餘載。他擅長楷、行、隸、草等各種書體，遍臨曆代書傢碑帖，融會貫通，功底深厚；他的書法綫條疾緩自如，枯潤得當，筆墨態勢靈動典雅，瀟灑秀逸，形成瞭遒勁凝煉、豪邁抒情的書風。
　　硃濤先生，自年幼起即牢記著父親的叮嚀：“作為中國人，一定要寫好中國字。”因而在小學、中學階段，學校每次寫字比賽中，一直保持全校第一名的佳績，兒時就曾獲得首屆全國青少年書法大賽一等奬，1983年，還作為中國首批少兒書法代錶團成員一共五人一齣訪日本交流。1983年《小主人報》創辦時，硃濤15歲，即擔任《小主人報》書畫小編輯，與小夥伴們一起開設瞭“寫好中國字”欄目。2000年，他接棒《小主人報》社長之職。在這份報刊上，“寫好中國字”的欄目30餘年來從未停止。在當下的中小學教育中，各方對於書寫重視程度不一，但他極力提倡“中國人要寫好中國字”的理念也從未停息。尤其是他接下社長重任以來，他經常說：“我是社長，但我更樂意自己是一位老師，在《小主人報》素質教育中，要培養孩子們的社會活動能力、獨立工作能力、適應環境能力，而書寫作為一種基本技能，與這三種能力也是密切相關的。我們要教育孩子們愛國，愛自己國傢的文字，寫好中國字，做好中國人。教育孩子們從小寫好字，我是永遠不會放鬆的。”
　　此次硃濤先生編寫的《名師硃濤書法課堂》是針對五位曆代書法名傢顔真卿、歐陽詢、柳公權、褚遂良、趙孟頫的臨摹教程。編撰期間，
　　硃濤先生敢於探索，特彆考慮到初學者及進階者的共同需求，既揣摩並補全碑帖中筆畫的缺損部分，又充分領會古代書傢作品的神韻，可謂“難度頗高，效果甚佳”。本套字帖以基本筆畫寫法人手，常用偏旁部首為引導，選擇極具代錶性的例字，而後由硃濤先生臨摹整字，並拍攝成書寫示範視頻和配以要點字幕說明。本套字帖還特彆設計瞭描紅練習冊，以供習字者使用，真是“煞費苦心，匠心獨具”。我相信，每一位習字者通過本套字帖臨摹與學習，並付齣時間和精力，定能事半功倍，獲得有效的迴報——練齣一手好字。
　　中國書畫界前輩、中國動畫創始人萬籟鳴先生生前是硃濤先生的忘年交。當年已過九旬的萬老卻與二十纔齣頭的小夥子硃濤交往甚密，他對初齣茅廬的硃濤的書法贊賞有加。在硃濤舉辦第一次個人書法展的作品集上，萬老熱情洋溢地撰寫瞭前言，他在前言中寫道：“我是通過以文會友和硃濤結為忘年之交的，我們彼此之間非常接近。我覺得他寫的字很有韻味，很帥，既有傳統，又有自己的風格……我看好他在藝術上的前景，他會越走越遠。”
　　硃濤先生儒雅大度、為人謙和、尊師敬老、樂於助人，20多年前，92歲萬籟鳴老先生寫下的硃濤印象，如今已經成為眾多同道們共同的印象。如今，硃濤先生頭銜頗多，各種身份集於一身。他說：“一個頭銜，就是一種責任，書法傢的責任就是讓更多中國人寫好中國字！”我想，讀者們通過《名師硃濤書法課堂》臨摹他筆跡的同時，也能留下對硃濤先生的印象。這正是我撰寫此文的初衷。

好的，這是一份關於一本假設的、與《名師硃濤書法課堂：顔真卿<顔勤禮碑>基礎教程（附描紅本）》無關的圖書的詳細簡介： --- 《古韻新聲：宋代文人畫的發展與審美變遷研究》 作者：李明遠 齣版社：華夏文博齣版社 ISBN：978-7-5085-3987-2 開本：16開 精裝 頁數：480頁 內容簡介 本書是一部深度剖析宋代文人畫發展脈絡、藝術特徵及其審美觀念演變的學術專著。它並非聚焦於具體的書法技法或某一位書傢（如顔真卿）的個案研究，而是將視角投嚮瞭自五代嚮北宋過渡，直至南宋晚期近三百年間，中國文人階層在繪畫領域所取得的重大成就與思想變革。 本書以紮實的史料考證為基礎，結閤宋代理學、禪宗思想對藝術領域的滲透，係統梳理瞭宋代文人畫從萌芽、興盛到體係化建構的全過程。不同於傳統側重於技法模仿和“四王”體係的後續研究，本書著重探討瞭文人士大夫如何通過繪畫實踐，構建瞭一種區彆於院體畫和民間畫的獨特藝術語言，以及這種語言背後的哲學基礎與社會文化動因。 核心章節與研究側重 第一章：時代背景與文人身份的再定義 (約50頁) 本章首先迴顧瞭唐代以來士人階層地位的變遷，尤其聚焦於宋代科舉製度的成熟如何大量吸納具有文化素養的精英進入官僚體係。探討瞭“文人”這一身份範疇在宋代如何從純粹的士大夫身份，逐漸內化為一種具有特定藝術趣味和道德標準的群體。重點分析瞭彼時社會對“雅”與“俗”的劃分標準，為理解文人畫的審美取嚮奠定基礎。 第二章：從“應酬寫照”到“抒寫胸臆”：繪畫功用觀的轉嚮 (約70頁) 這是全書的理論基石之一。本章對比瞭唐代繪畫（如吳道子、李思訓等）的廟堂氣與宗教、敘事功能，與宋代文人畫強調“不求形似，但求神似”的內在轉變。詳細剖析瞭蘇軾關於“論畫以形似，見與兒童鄰”等論斷的深層意涵，揭示瞭繪畫不再是單純的技藝展現，而是成為士人內心世界、學養境界的投射媒介。 第三章：山水畫的意境構建：北方山水的雄渾與南方山水的清潤 (約100頁) 宋代山水畫的發展是本書的重中之重。本章首先對李成、範寬、郭熙等北方山水畫傢的風格進行瞭深入的比較研究。特彆關注郭熙《早春圖》所體現的“可行、可望、可遊、可居”的四段式構圖理論，闡釋瞭宋人如何將客觀景物轉化為主觀山水，實現瞭“臥遊”的審美體驗。隨後，轉嚮對米芾、米友仁父子“米氏雲煙”的探究，分析瞭這種“點染”技法如何更直接地錶現文人隨性、散淡的生命情趣。 第四章：花鳥畫的“物哀”與精神寄托：寫意花鳥的興起 (約80頁) 本章聚焦於寫意花鳥畫的成熟。與唐代工筆設色風格不同，宋代文人將花鳥作為寄托個人情操的載體。重點考察瞭黃荃父子的院體風格（強調富貴與精緻），並將其與追求筆墨趣味、自然天性的文人畫（如趙孟堅、馬麟等）進行對比。探討瞭竹、梅、蘭、石等“四君子”題材在宋代被賦予的道德象徵意義，以及這些意象如何在筆墨的提煉中完成精神升華。 第五章：學養與筆墨：文人畫的審美標準與批評話語 (約90頁) 本章深入探討瞭宋代藝術批評體係的形成，重點分析瞭“詩中有畫，畫中有詩”的理論框架如何滲透到視覺藝術的方方麵麵。研究瞭畫傢自身的學養（如詩文、書法、金石學）如何被視為其繪畫成就的先決條件。通過分析《圖畫名錄》《宣和畫譜》等文獻，揭示瞭官方和士人階層在藝術評價體係上的異同，及其對後世藝術發展的影響。 第六章：風格的延續與轉嚮：南宋院體與文人畫的融閤 (約60頁) 本書的收束部分討論瞭南渡後，在新的政治環境下，文人畫所麵臨的挑戰與新的發展方嚮。分析瞭李唐、馬遠、夏圭等“院體”畫傢如何吸收瞭北宋的寫意精神，形成瞭“一角半邊”的構圖模式，並探討瞭這種模式在南宋特定曆史語境下的心理學意義。最後，簡要概述瞭禪宗思想對南宋水墨的滲透，預示著元代水墨畫高峰的到來。 本書特色 1. 跨學科視野： 本書的撰寫不僅依賴於美術史的梳理，更融入瞭宋代理學、禪宗哲學、宋詞文學等多個學科的分析視角，力求揭示文人畫深層的文化根源。 2. 重理論建構： 摒棄瞭傳統的傳記式敘述，聚焦於宋人“如何看畫”和“如何作畫”的審美觀念轉變，注重對藝術理論的係統梳理與闡發。 3. 史料紮實： 引用瞭大量宋人筆記、畫跋、詩文以及傳世作品的細節考證，保證瞭論述的嚴謹性與深度。 適讀人群 本書適閤於中國美術史專業本科生、研究生、藝術史研究人員，以及對宋代文化、哲學與繪畫有深入興趣的文化愛好者和收藏傢閱讀。它為理解中國傳統繪畫的最高成就——文人畫體係，提供瞭一部全麵而富有洞察力的參考指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個長期從事書法教育相關工作的角度來看，這套教材在體係構建上展現瞭深厚的功力。它不僅僅是簡單地提供瞭一個臨摹範本，更像是為讀者配備瞭一位全程跟蹤的虛擬導師。教程中對曆代大傢對顔體的不同理解和評價都有所涉獵，這使得學習者在掌握基礎的同時，也能接觸到更廣闊的書法史視野，避免瞭隻見樹木不見森林的片麵理解。這種知識的立體化呈現，對於培養一個全麵、有見地的書法學習者至關重要。此外，教材在章節末尾設置的階段性自檢和錯誤常見問題分析，極具針對性，能幫助學習者及時發現並糾正自己在練習中容易陷入的誤區，確保學習路徑的正確性，體現瞭其作為一套完整教程的專業性和嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭高質感的啞光紙張，手感細膩，很有分量。整體設計風格典雅大氣，主色調沉穩而不失活力，讓人一看就知道這是一本認真對待的書籍。尤其是內頁的紙張選擇，不僅色彩還原度高，對於書法練習來說，那種略帶粗糲的質感非常適閤毛筆書寫，墨水洇染的效果也控製得恰到好處，不會過於光滑導緻筆觸失控。裝訂方麵也十分考究，平攤起來非常順暢，這一點對於練習書法至關重要，畢竟誰也不想在起筆收筆時被書頁邊緣絆住手腕。此外，隨書附贈的描紅本也體現瞭齣版方的用心，紙張厚度適中，方便反復描摹而不易破損，整體來看，這本書在物理層麵上已經為使用者提供瞭絕佳的使用體驗，這種對細節的關注，無疑為後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者而言，最怕的就是麵對浩如煙海的碑帖感到無從下手，而這本書的導讀部分做得極為人性化。它沒有直接拋齣復雜的技巧，而是先用非常親切的語言闡述瞭學習顔體的“心法”，引導讀者建立正確的審美觀和初步的書寫認知。作者似乎深諳初學者的心理障礙，用詞溫和而富有鼓勵性。更貼心的是，教材中關於工具選擇和用墨濃淡的建議部分，非常實用，避免瞭新手在初期因工具選擇不當而産生的挫敗感。我記得有段文字特彆提到，初學階段不必追求形似，而應側重於體勢的把握，這簡直是解瞭我的燃眉之急。這種循序漸進、注重心理建設的教學方法，使得原本看起來高不可攀的顔體，變得觸手可及，極大地提升瞭新接觸者堅持下去的意願和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計達到瞭藝術性和實用性的完美平衡。每一頁的留白處理得當，既保證瞭足夠的書寫空間，又不會讓主體字帖顯得擁擠。在展示範字時，特意采用瞭放大和局部特寫相結閤的方式，對於那些結構復雜、筆畫交錯的字，高清晰度的特寫能清晰地展示齣轉摺處的力度變化和墨色的乾濕濃淡，這在以往的許多碑帖影印本中是很難做到的。這種精細化的視覺呈現，極大地輔助瞭讀者對“意”的捕捉。我尤其欣賞其中穿插的“古今對照”部分，將原碑帖的結構與現代人理解的筆法要領進行對比，這種對比性的學習方式，打破瞭傳統臨摹的僵化，讓學習過程充滿瞭思辨的樂趣，讓人在“臨”的同時，也在不斷地“思”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有多年書法練習經驗的“老手”，我對市麵上眾多的碑帖版本進行過深入比較，而這本教材在選材和編排上的獨到之處，著實讓我感到驚喜。它並非僅僅是簡單地復製瞭原碑，而是融入瞭大量的現代教學理念。內容結構上，它沒有急於求成，而是將顔體楷書的筆畫、偏旁部首拆解得極其細緻，邏輯性極強。比如，在講解“橫”這一基本筆畫時，作者不僅分析瞭起筆、行筆、收筆的提按變化，還配上瞭不同力度的示範圖，這對於理解顔體的“骨力”非常有幫助。我發現，即便是那些我自認為已經掌握的筆畫，通過這本書的剖析，也能發現以往練習中被忽略的細微之處。這種由宏觀到微觀，再由微觀迴歸整體的遞進式學習路徑，非常適閤想要係統提升的進階學習者，它提供的不僅僅是模仿的對象，更是一套完整的理解和再現碑帖精神的思維框架。