歐陽詢楷書入門基礎教程九成宮醴泉銘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章主編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672629

商品編碼：10262540770

齣版時間：2015-06-01

作  者:田英章 主編 著作 定  價:18 齣 版 社:湖南美術齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:92 裝  幀:平裝 ISBN:9787535672629 ●暫無

內容簡介

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書海拾貝：品讀《蘭亭集序》與顔體楷書的審美之旅 書名：翰墨丹青：王羲之《蘭亭集序》精研與顔真卿楷書風格解析 作者： [此處留空，或填寫一位虛構的資深書法教育傢或學者姓名，例如：瀋鴻飛/陳雲帆] 齣版社： 翰墨傳承書局 齣版日期： 2024年5月 --- 內容簡介： 本書並非聚焦於初學者的基礎筆畫訓練，亦不側重於唐代楷書“歐體”的精確摹寫與結構解析。相反，它是一部深入探究中國書法藝術高峰的鑒賞與理解之作，旨在引導讀者跨越基礎入門階段，直接進入魏晉風度與盛唐氣象的審美殿堂。全書以兩大主題為核心：一是王羲之《蘭亭集序》的時代背景、章法布局與筆法精妙的深度剖析；二是顔真卿楷書雄渾博大的風格演變及其對後世的深遠影響。 第一部分：魏晉風韻——《蘭亭集序》的藝術生命 一、 時代的迴響與書聖的誕生 本章首先避開瞭唐代楷書的體係，將讀者帶迴東晉玄學清談的時代背景。詳細闡述瞭“永和九年”的社會氛圍，以及這種超然物外、崇尚自然的文人精神如何滲透到王羲之的書寫之中。我們不討論如何寫齣標準的橫平竪直，而是探討何謂“自然天成”的筆法意境。 二、 結構之妙：行草間的楷書基因 《蘭亭集序》作為“天下第一行書”，其魅力在於其筆畫的提按頓挫中，蘊含著晉人對結構的高度自律。本部分將以精細的圖版對比方式，選取序文中的核心字例（如“之”、“是”、“有”），剖析王羲之在連綿與斷續之間如何保持筆勢的連貫性，同時揭示其看似流暢的行書中，依然堅守的楷書骨架——點畫的獨立性與空間處理的疏朗感。重點解析其章法上的“錯落有緻”與“氣韻生動”，這是任何刻闆的楷書教程難以傳授的活的韻律。 三、 神韻的捕捉：從摹本到原作精神的追溯 本書集閤瞭唐代諸位名傢的摹本（如馮承素本、虞世南本）的拓本對比分析，探討在曆代臨摹過程中，哪些是筆法的“硬性傳承”，哪些是後人理解的“風格偏差”。我們緻力於還原王羲之書寫時的“心手相應”，而非僅僅追求筆畫的精確度。例如，對“之”字在不同位置的變化，體現的並非固定的規則，而是書寫時心境的流動。 第二部分：盛唐氣象——顔真卿楷書的博大與沉雄 一、 顔體的崛起：從初唐到中唐的審美轉嚮 本部分將視角轉嚮唐朝中葉，與歐陽詢所代錶的峻峭、精嚴的初唐風格形成鮮明對比。詳細論述顔真卿如何突破“歐虞褚薛”的精微結構，轉而追求“屋漏痕”、“印泥”的雄渾之美。這是一種精神層麵的迴歸，是盛唐氣象的具象化體現。 二、 筆力的深度解析：中宮的開拓與“蠶頭燕尾”的重塑 本書對顔體楷書的筆法進行極細緻的解構，但這絕非針對初學者的基礎練習。我們關注的是： 1. 中宮的擴張與開張： 顔體字為何顯得博大方正？核心在於其主筆的力度和嚮外延伸的結構，而非簡單地將筆畫拉長。 2. 提按的幅度： 對比歐體的含蓄內斂，顔體的提按極其誇張，尤其是橫畫收筆處的“蠶頭燕尾”如何被重塑為厚重的“垂露”與“側鋒入筆”，展現齣金石般的質感。 3. 墨色的層次感： 顔真卿晚期作品中，墨色的濃淡乾濕變化如何服務於整體氣勢的錶達，體現齣“金剛怒目”的精神力量。 三、 代錶作的風格脈絡：從《多寶塔碑》到《告彆吳曦文稿》 通過對顔體不同時期的代錶作進行深入的風格演變追蹤，讀者將清晰地看到： 早期（如《多寶塔碑》）： 結構相對規矩，仍帶有初唐的韻味，是其走嚮成熟的基石。 中年（如《勤禮碑》）： 結構開始變得豐腴雄健，筆力趨於穩定。 晚期（如《祭侄文稿》的楷書用筆）： 筆力遒勁，情感充沛，探討在近乎行草的狀態下，顔楷依然保持的內在的法度。 本書通過對比分析這兩位書法巨匠的藝術成就，意在拓寬書法愛好者的審美視野，引導他們理解書法藝術中“韻”與“力”、“靈動”與“端莊”的對立統一，為有一定基礎的習書者提供一個從技法層麵進入哲學與審美層麵的高級指南。它教授的不是如何寫好一個“歐體”的“工”字，而是如何理解“書為心畫”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾套號稱是“零基礎”的書法教材，很多時候它們上來就堆砌瞭大量的理論術語，什麼“藏鋒起筆”、“迴鋒收束”等等，看得人一頭霧水，完全不知從何下手。這套教程在“入門引導”部分的處理方式，可以說是做到瞭“潤物細無聲”。它沒有一開始就強迫你死記硬背那些拗口的口訣，而是非常巧妙地將筆畫的結構，拆解成瞭幾個最基礎的動作單元。比如，橫畫的“起筆”部分，它不是簡單地畫一條綫，而是通過幾個側鋒的對比圖，讓你直觀感受到“藏”與“露”的區彆。這種“看圖說話”式的教學方法，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我記得有一處講解“點”的寫法，作者用瞭慢鏡頭分解的原理，讓你明白，一個看似簡單的點，實際上包含瞭側鋒的入紙、提筆的瞬間以及收鋒的力度變化。這種由淺入深，從形態到神韻的漸進式引導，讓學習過程變得像拼圖一樣有條理，而不是一盤散沙。真正做到瞭把復雜的技法“翻譯”成瞭人人都能理解的步驟指南，對於那些對手寫有恐懼感的成年自學者尤其友好。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的裝幀設計，說實話，拿到手的時候就讓人眼前一亮。封麵那種典雅的墨色調，配閤著燙金的字體，確實透著一股子傳統書法的韻味。我個人比較看重工具書的實用性，而這本在紙張的選擇上做得相當到位。內頁不是那種泛白的廉價紙，而是略帶米黃的道林紙，觸感溫潤，最關鍵的是，它吸墨性非常好。我試著用毛邊筆蘸著濃墨去臨摹，墨跡能很好地被紙張“抓住”，不會像有些低端教材那樣洇開，導緻字形邊緣模糊不清。這種細節處理，對於初學者建立正確的“控筆感”至關重要。畢竟，書法學習，手感和視覺反饋是相輔相成的。再者，版式布局也體現瞭編者的用心。每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭足夠的臨摹空間，又不會讓密密麻麻的字帖顯得壓抑。對於新手來說，清晰的網格綫是他們邁齣第一步的“拐杖”，而這本書的米字格和九宮格設計得非常勻稱，不會因為格子太小而限製瞭筆畫的舒展。整體而言，從物質層麵來看，它提供的書寫載體，絕對是高水準的，為接下來的學習打下瞭堅實的物質基礎，讓人願意反復翻閱和使用。

評分☆☆☆☆☆

購買教材時，我最擔心的一點是，它是否能提供足夠的“自我糾錯”機製。畢竟，對於一個脫離瞭老師指導的自學者來說，最大的睏境就是不知道自己寫錯瞭哪裏，以及如何去修正。這本教程在這方麵的設計可以說是教科書級彆的進步。它引入瞭一個“常見錯誤分析”的模塊，這個模塊通常放置在每組練習單元的末尾，或者作為特定筆畫講解的補充。例如，當練習“竪鈎”時，作者會列齣三種常見的“錯誤姿態”——鈎畫外拓、竪畫歪斜、齣鈎無力。然後，針對每種錯誤，它會給齣清晰的“糾正方案”，比如“當齣現外拓時，請檢查你是否在運筆過程中嚮外側施加瞭過大的側鋒壓力”。這種結構性的反饋機製，極大地彌補瞭沒有老師在身邊的遺憾。它不是簡單地告訴你“不對”，而是告訴你“為什麼不對”和“怎樣纔能對”。這使得學習不再是盲目的重復，而是在每一次書寫後都能進行有效的自我校對和調整，學習效率自然也就大大提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

從學習的連貫性和進階性來看，這套教程的課程安排展現瞭一種非常成熟的教學邏輯。它不是一上來就追求“形似”，而是遵循瞭“先骨架，後血肉”的原則。第一部分重點在於“點畫的準確性”和“基本結構比例”的建立，這就像是打地基。當你掌握瞭如何穩定地寫齣一個橫和一個竪之後，它纔會進入到第二階段——“字的組閤與章法”。在這個階段，它開始討論偏旁部首之間的呼應關係，比如左邊的部首如何“讓位”給右邊的重心，上部的結構如何與下部形成穩固的支撐。這種分階段、有側重的訓練模式，避免瞭初學者在麵對復雜字形時産生的畏難情緒。我個人感覺，通過前幾章的練習，我的手腕和手指對毛筆的控製力有瞭顯著的提升，不再是僵硬地移動整條手臂。當進入到可以嘗試寫完整字的時候，我已經能體會到那些筆畫之間的內在聯係，而不是孤立地去寫每一個筆畫。這種循序漸進的體驗，讓我對後續的書法學習充滿瞭信心和期待，它成功地將一個看似高不可攀的領域，分解成瞭可以逐步徵服的小目標。

評分☆☆☆☆☆

對於臨摹字帖的選擇，我一直認為“選對範本”比“花多少時間練習”更為重要。選擇歐體的《醴泉銘》作為入門範本，無疑是極具眼光的。相較於顔體的雄厚寬博，或者柳體的險勁瘦硬，《醴泉銘》的特點在於其“秀雅挺拔”和“法度森嚴”。它既有楷書的基本規範，又在結體上呈現齣一種嚮上拔的氣勢，非常適閤正在建立“正氣”的初學者。這本教程在選取範字時，非常注重對“精髓”的提煉。它不像有些字帖那樣把整篇碑帖都印上去，而是精選瞭最具代錶性的字，比如結構最易錯的“之”、“是”、“以”等，進行重點剖析。更絕的是，它在對這些關鍵字進行放大處理時，對筆畫的轉摺處做瞭細緻的對比處理——實綫描摹齣碑帖原貌，虛綫則標注瞭運筆的軌跡和提按的輕重變化。這種對比，使得我們不再是單純地“描摹影子”，而是開始理解“墨跡之下隱藏的力度”。這種對細節的死磕，使得這套教程的學習效果，遠超一般的“拓印式”臨摹。