柳公權楷書集字春聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳金花編 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
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• 春聯
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• 字帖
• 書法作品
• 傳統文化
• 藝術
• 臨摹

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社有限公司

ISBN：9787547913680

商品編碼：11233939093

齣版時間：2016-12-01

作  者:吳金花 編 定  價:26 齣 版 社:上海書畫齣版社有限公司 齣版日期:2016年12月01日 頁  數:73 裝  幀:平裝 ISBN:9787547913680 ●齣版說明
●通用春聯
●春為一歲首梅在百花先
●新年納餘慶嘉節號長春
●風和韆樹茂雨潤百花香
●寒雪梅中盡春風柳上歸
●歲歲皆如意年年盡平安
●煙柳韆傢曉風華百裏春
●艷陽照大地春色滿人間
●寒去草先翠春來花最紅
●歲月敷春色江山入畫圖
●天上月明韆裏共人間春色九州同
●春盈四海風光美花漫九州景色嬌
●大地有色皆日照人間無時不春風
●風吹楊柳韆條綠日照桃花萬朵紅
●山河有幸花爭放天地無私春又歸
●山清水秀風光好柳暗花明春景新
●又是一年春草綠。依然十裏杏花紅
●去歲曾窮韆裏目今年更上一層樓
●大地春光皆錦綉滿庭花氣漸氤氳
●部分目錄

內容簡介

書寫春聯是中國傳統文化和習俗的組成部分，有著悠久的曆史。這種獨特的文化承載著韆百年來華夏子孫對美好生活的嚮往與期盼，因此寫春聯貼春聯成為中國人新年活動不可或缺的一項活動。我們從眾多書法愛好者寫春聯的實際需求齣發，組織各方力量，編寫瞭這套“春聯揮毫推薦係列”叢書，以曆代書法大傢的經典書法作品作為藍本，集字而成，內容豐富，雅俗共賞。此冊集字選自褚遂良楷書，是“春聯揮毫推薦”之一。 吳金花，書法教育專傢，長期在書法教育的靠前綫工作，有著多年的少兒書法教學經驗。其重視自身書法水平的提升，有較高的水準。在長期的教學過程中，摸索齣一套行之有效的自我書法教學模式。且能將教學經驗行之於文字，屢有圖書齣版，在業內贏得瞭良好的口碑。 吳金花 編 吳金花，書法教育專傢，長期在書法教育的靠前綫工作，有著多年的少兒書法教學經驗。其重視自身書法水平的提升，有較高的水準。在長期的教學過程中，摸索齣一套行之有效的自我書法教學模式。且能將教學經驗行之於文字，屢有圖書齣版，在業內贏得瞭良好的口碑。

翰墨丹青：中國古代書法藝術賞析與實踐 一部深入探索中國書法曆史、理論與實踐的權威性著作 本書旨在為書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的指南，全麵展現中國書法藝術博大精深的魅力與發展脈絡。我們聚焦於書法藝術的本體特徵、曆史流變、風格演變及其背後的文化意蘊，力求構建一個係統而立體的知識體係。 第一部分：書法的形與神——理論基石與審美意蘊 本部分從最基礎的層麵探討書法的本質。書法不僅僅是文字的書寫，更是“無聲之音，不動之舞”。我們首先剖析瞭“筆法”的奧秘，詳細闡述瞭執筆、運腕、提按、頓挫等基本功的精微之處。不同書體在筆法上的側重點，如篆書的圓轉、隸書的蠶頭燕尾、楷書的方正峻拔、行書的連帶與欹側，均有詳盡的圖例解析。 隨後，我們深入探討瞭“結構”的學問。中國漢字的書寫空間處理，是一種獨特的空間藝術。書中通過大量的範例，講解瞭點畫間的顧盼呼應、疏密關係、虛實對比，以及如何做到“計白當黑”、“欹側中求平衡”的布局哲學。理解瞭結構，方能領悟書法“形”之美。 更進一步，我們闡釋瞭書法超越技法層麵的“神韻”與“意境”。書法作品被視為書寫者性情、學養、胸襟的直觀流露。我們探討瞭“氣韻生動”、“金石氣”、“文人氣”等審美範疇，引導讀者如何透過筆墨的錶象，去感受古人創作時的心境與精神世界。這不僅是技巧的傳授，更是對中國傳統哲學——天人閤一、中和之美——在藝術載體上的體現。 第二部分：曆史長河中的脈絡——從甲骨到現代的演變 本捲係統梳理瞭中國書法藝術自萌芽至成熟，直至現代轉型的完整曆史進程。 遠古的奠基： 追溯甲骨文和金文的源頭，分析它們作為文字載體的原始生命力，以及所蘊含的巫祝、祭祀等早期文化信息。簡牘和帛書的齣現，如何推動瞭書體從古樸嚮流便的過渡。 秦漢的定型與嬗變： 重點分析瞭秦朝“書同文”對文字規範化的曆史意義，並詳細闡述瞭隸書的形成過程——“隸變”不僅是書體的變革，更是中國書法審美的重大轉摺點，它確立瞭方塊字的基調。 魏晉風骨與士人精神： 這一時期是書法藝術真正獨立並走嚮自覺的黃金時代。王羲之、王獻之父子的“二王”體係如何確立瞭後世楷書、行書的典範。我們詳細剖析瞭魏晉時期文人階層對書法的推崇，探討瞭書法如何成為個體修養與政治抱負的錶達方式。 盛唐氣象與宋代文人化： 盛唐時期，歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢各樹一幟，展現瞭唐代氣象的恢宏與法度的嚴謹。顔真卿的渾厚雄健與柳公權的骨力洞開，代錶瞭法度之美的巔峰。隨後，宋代書法轉嚮瞭更富個性的錶達，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的“宋四傢”強調意趣與自然，將書法的抒情性推嚮新的高度。 元明清的繼承與創新： 分析瞭元代趙孟頫如何倡導“復古”並融匯南北書風，以及明代晚期文人書法的狂放與創新。清代的碑學興起，是對館閣體的矯枉過正，它使得書法傢重新迴溯漢魏晉唐的古樸之風，為近現代書法發展奠定瞭基礎。 第三部分：書體的精研與風格比較 本書投入大量篇幅，對中國書法的主要書體進行深入的個案分析，確保讀者能夠建立起清晰的風格認知圖譜。 篆書的古穆： 以《石鼓文》和《泰山刻石》為核心，講解大篆和小篆的結構特點及篆刻藝術的關聯。 隸書的開張： 聚焦於漢代碑刻，解析其古樸的韻味和獨特的波磔（如蠶頭燕尾）的藝術效果。 楷書的法度： 楷書作為最基礎的規範書體，我們詳細對比瞭楷書諸傢如唐代“楷書四大傢”的風格差異，分析瞭他們的筆畫處理和結字規律，為學習者提供清晰的路徑參考。 行草的流動： 行書被譽為“可行可止”的藝術，是實用性與藝術性結閤最緊密的書體。草書則代錶瞭書法的極緻抒情。書中對晉唐草書的連綿與氣勢，以及後世章草、今草的區彆進行瞭細緻的辨析。 第四部分：書法的應用與傳承 最後一部分關注書法的實踐層麵。我們討論瞭書法的臨摹方法論——“由形入神”的漸進過程，強調臨摹不是簡單的描摹，而是對古人筆意的體悟與吸收。此外，書中還涵蓋瞭篆刻、刻帖的製作原理，以及中國書法在當代藝術語境中的價值與挑戰，鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上，探索屬於自己的書寫語言。 本書以嚴謹的學術態度和優美的圖文呈現，力求成為一本既可供案頭研習的工具書，亦可供閑暇品讀的藝術鑒賞讀本。它承載的不僅是筆墨技法，更是對中華民族數韆年文化精神的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的古籍修復師，對於那些承載著韆年文脈的字體，有著近乎苛刻的審視標準。坦白說，市麵上太多打著“傳統”旗號的書籍，內容浮於錶麵，真正觸及到書法“骨相”的少之又少。然而，這本關於魏晉風骨的論著，卻讓我眼前一亮。它沒有局限於簡單的字體描摹，而是將書法置於當時的社會文化背景下去考察，探討瞭士人精神如何通過筆墨得以彰顯。書中對不同時期楷書細微差彆的比較分析，尤其深刻，比如東晉的含蓄內斂與後世的端莊肅穆之間的張力，被剖析得入木三分。我尤其欣賞它在探討“氣韻”這一玄妙概念時所展現齣的嚴謹性，作者試圖通過對空間布局和字形欹側的分析，來量化這種“氣”，這對於我們研究古代書寫材料的特性與書傢心性的關係，提供瞭極具啓發性的視角。全書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感與墨色的呈現達到瞭和諧統一，使得每一次翻閱都成為一種精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的書籍，簡直是為我這種初學者量身定做的寶典！從翻開第一頁開始，我就被那種細膩入微的講解所吸引。作者並非隻是簡單地展示範例，而是深入剖析瞭每一個筆畫的起承轉閤，比如“橫”的鋪墊和收筆的提按，都有圖文並茂的詳細分解。尤其讓我感到驚喜的是，書中不僅有唐代名傢的作品賞析，還穿插瞭他們創作時的心境和筆法演變過程的考據，這讓原本枯燥的技法學習變得生動起來，仿佛能觸摸到曆史的溫度。我特彆喜歡其中關於結構平衡的章節，作者用幾何學的原理來解釋楷書的勻稱美感，這對我理解如何讓字體“立得住”非常有幫助。它不像市麵上那些泛泛而談的教材，而是真正手把手地帶著你進入楷書的世界，無論是對力度控製的提示，還是墨色的濃淡變化，都描述得極其到位，讓我不敢有絲毫懈怠，每天都沉浸在臨摹的樂趣中，感覺自己的腕力和控筆能力都在穩步提升，實在是功不可沒的一本入門良師。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在海外生活多年的華人，一直希望能找到一本能讓我重新“紮根”於傳統文化中的書籍。這本書，無疑提供瞭一條堅實的路徑。它的敘事方式非常個人化，作者在介紹筆法時，常常穿插自己早年求學時遇到的睏難和突破，這種真誠的分享極大地拉近瞭與讀者的距離。我特彆感動於其中關於“守拙”的論述，書中強調，真正的大傢往往能返璞歸真，將復雜的技術融化於日常的筆觸之中，這一點對於我們這些在快節奏生活中試圖保持內心平靜的人來說，是極大的精神撫慰。書中對“結構崩塌”的案例分析，更是直指人心，那些因為急於求成而導緻比例失調的字體，被作者用近乎醫生的冷靜筆觸進行瞭剖析，讓人在學習技藝的同時，也學會瞭自我審視。它教會我的，不隻是如何握筆，更是如何用一種更沉靜、更有耐心的態度去麵對生活中的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書完全是齣於一種“收藏癖”，我對所有與中國傳統美學相關的齣版物都有強烈的收集欲望。最初以為這又是一本徒有其錶的精美畫冊，沒想到它在內容編排上展現齣瞭極高的專業水準。這本書最吸引我的地方在於其跨學科的視野。它不隻是關於寫字，它還穿插瞭大量關於古代文房用品的考證，比如不同時代研墨的差異如何影響書傢的運筆速度，以及竹製毛筆與狼毫筆觸感上的細微區彆，這些細節往往是普通書法愛好者容易忽略的。我尤其欣賞其中關於“意臨”與“描摹”的辯證關係，作者提齣瞭一種極為辯證的觀點：在初學階段的“形似”積纍，最終是為瞭突破形態的束縛，達到“神似”的境界。書中的引文和注釋詳實精準，那些罕見的拓本對比圖，清晰度極高，讓我得以窺見原作的精微之處，絕對是值得放在書架上反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範！我剛收到時，光是觸摸到封麵那種略帶粗糲感的特種紙張，就已經感受到瞭齣版方的用心。進入正文後，你會發現它在版式處理上極具匠心。為瞭突齣範字的力度變化，作者特意采用瞭雙色印刷，將主要的骨乾筆畫用較深的墨色強調，而輔助的輕微提按則用較淡的顔色錶示，這種視覺上的層次感，遠勝於那些清一色黑字的教材。此外，書中對一些難以書寫的草書或行書連接處的講解，采用瞭動態分解圖的方式，清晰地展示瞭手指和手腕的協同運動軌跡，這對於理解氣流的延續性至關重要。書中對不同字體在“空間呼吸感”上的差異討論，也頗具洞察力，它讓我意識到，書法不僅僅是綫條的堆砌，更是對留白（負空間）的藝術處理。這本書的學術性和藝術性達到瞭一個完美的平衡點，無論是用於學術研究還是個人陶冶性情，都是極佳的選擇。