具體描述
編輯推薦
★【樂活係列】全係精彩圖書：
☆ 繪畫是一種藝術，藝術會喚起一種神秘感。沒有它，世界將不存在。
——雷尼·馬格利特
☆ 賈斯汀·佩頓等同於世界上Z好的藝術評論傢。這本書將點亮你的想象力。
——馬締·弗裏德蘭德，攝影師
☆ 佩頓是個纔華橫溢的有風格的作傢。用親密的，幾乎是秘密地嚮讀者講述是這本書Z強勢的地方。這是一本有效的、專一的指導書籍，一個知識淵博的知情人用手領著我們通過一係列的視覺聖地。
——羅傑·布萊剋利，《自治領郵報》
☆ 這是一部可以稱作經典的文化探索作品，是該年度Z傑齣的藝術書籍。
——《新聞界》
☆ 在佩頓和畫之間什麼也沒有……一個活潑感性的有風格的作傢用一種巧妙的手法讓你感受到他的熱情。年度Z佳書籍。
——《新西蘭聽眾》
☆ 在這種輕鬆而漫不經心的方式裏，佩頓用的詞令人愉快並引人入勝。
——弗蘭·迪布爾
☆ 一本瞭不起的書，有趣、聰明、有洞察力、慷慨大方、真正有所幫助。
——馬戈·懷特，《地鐵》，編輯
☆ 應該作為必讀的書籍，應當成為一次文化探索的經典之作。
——剋裏斯托弗·摩爾
★ 那麼，如何欣賞一幅畫呢？如作者所言，追根溯源、在光下觀察、近距離探索黑暗中的細節、讓一切觸動都留在深深的記憶裏。
★ 然而，如何真正地欣賞一幅畫呢？詳見作者推薦的10幅遺世而獨立的畫、給齣的10段與眾不同的理由以及10個靈活而又彆緻的建議。
★ 讓我們跟隨作者，一起徜徉在繪畫的世界裏，在世俗的細節中尋找奇跡，在平凡的現實中創造奇跡！
海報：
內容簡介
《如何欣賞一幅畫》從屬【樂活係列】。“樂活”係列是一套關於休閑生活的係列叢書。在本冊中，一位非常受歡迎的藝術策展人賈斯汀·佩頓帶領讀者探索繪畫藝術，從意大利卡拉瓦喬所作的甘美水果到新西蘭瑞特·安格斯的孤獨的風光，再到美國拉瑞·皮特曼眼花繚亂的全景……
《如何欣賞一幅畫》已經成為一本經久不衰的經典作品，曾於2005年首次齣版時獲得濛大拿的當代文化圖書奬，並在2011年被製作成一個12期的國際係列電視節目。
作者簡介
賈斯汀·佩頓（Justin Paton），高級策展人，《藝術與澳大利亞》（Artand Australia）的特約編輯，常常在藝術雜誌和綜閤期刊上發錶文章。2012年，他獲得瞭凱瑟琳·曼斯菲爾德芒通奬。內頁插圖
精彩書評
★ 在這本有趣的書中，繪畫被作為一個記憶的港口展示齣來，與現實深深地聯係在一起——是畫傢和觀眾滿意和樂趣的來源。
——邁剋爾·史密瑟，畫傢
★ 賈斯汀·佩頓是個完美的同伴，有著令人驚奇的智商和博識，他使難以理解的東西變得可理解瞭，展示給我們偉大的藝術——無論大小——如何讓熟悉的世界變得令人驚嘆和新穎。
——比爾·曼哈爾，現代快報協會
★ 佩頓的目的是想重新點燃繪畫之能量，今天常常被技術搶瞭鏡頭，被“說話的藝術”所攪亂。《如何欣賞一幅畫》是……覆蓋全麵，激勵人的書籍。在參觀英國和美國東海岸的美術館時，讀著這本書，我發現它讓我強烈地想去看更多的畫。”
——伊麗莎白·蘭金，《藝術書》
★ 一本令人振奮的讀物。在一群難以和解地遲鈍的藝術蹩腳文人中，佩頓錶現得像黑暗中的燈塔。
——約翰·科利，《新聞報》
★ 評委一緻崇拜這本謙遜的但完全吸引人的書。賈斯汀·佩頓找到瞭完美的聲音：自信但從來不傲慢，熱情但不過分……我們發現他的作品具有超凡的品質。
——濛大拿圖書奬，評委報告
★ 這本小書完全是令人高興的、機智的、有趣的，如羽毛樣輕盈，但具豐富的洞察力、體驗和知識……
——旺阿努伊編年史
★ 對話、逸事、信息和經常帶有幽默的……佩頓鼓勵我們一直靜止地站著，直到能讀懂繪畫的身體語言。
——薩利·布倫德爾，《藝術新聞》
★ 一部清晰的，沒有術語的藝術著作的典範，佩頓揭示瞭發現一幅繪畫的情感、美學焦點的方法。
——吉伯·王，《地鐵》
★ 通過博物館、美術館和工作室，賈斯汀·佩頓把我們帶上瞭一個神奇的旅程，描述他遭遇的各種畫的創作方法和觀賞它們的人們。
——安妮·珀金森，《北方倡導者》
★ 一個很棒的快速閱讀體驗，充滿瞭常識。也許你曾經參觀過一個展覽，感到害怕、無動於衷，或僅僅是睏惑。我們不都是這樣嗎？——那麼這就是你需要讀的書。
——剋莉絲·亨特
★ 一本極好的讀物。佩頓的頭腦是值得遊覽的好地方——他尋求藝術世界的去神秘化，並且要求我們忽略那些喜歡假裝有秘密代碼要你在去畫廊看畫之前知道的人。
——《新西蘭生活和休閑》
★ 一個吸引人的對藝術重要性以及一個關於藝術生命的體驗和振奮的研究……佩頓慷慨地分享瞭他的專業知識並得到瞭迴報。
——珍妮·阿甘特，《布魯瓦多》
★ 佩頓把繪畫展示為友善的、能産生共鳴的物體……既能夠吸引觀眾又能讓他們走開……優雅、平易近人、耐人尋味。
——理查德·烏爾夫，《新西蘭藝術》雜誌
★ 一個吸引人的混閤瞭個人經驗、曆史及給讀者如何欣賞繪畫的建議……從一個思路清晰的評論傢那裏得到往往被刻意神秘化瞭的東西。
——《新西蘭航空雜誌》
★ 一部平易近人的短篇作品，每個對繪畫各個方麵感興趣的人都應該找時間來讀讀……從威尼斯到達尼丁，從紐約到堪培拉，佩頓考慮瞭他的喜好，找齣瞭是什麼把不同地方和不同世紀的繪畫連係在一起。
——格雷姆·湯普森
目錄
畫室世界上的每幅畫作
如何欣賞一幅畫
與物有約
參觀一座美術館
關於藝術
寶貴的時間
通過魔幻鏡來看
與代理商的半天
十個很好的理由
一幅巨大的畫
如何真正地欣賞一幅畫
一間小畫室
看看這個
緻謝
精彩書摘
如何真正地欣賞一幅畫
藝術就是交流——把世界和其他事物聯係在一起，就是關於這種感覺的愛。
——大衛·霍剋尼
如何去欣賞呢？坐在椅子上？懶洋洋地躺在長椅上？站著嗎？穿過絲絨繩？還是待在自己的傢裏？一掠而過？批判地？忌妒地或平靜地？
每個人都在抱怨大型國際美術館的參觀人數，但是，參觀這些地方能看到人們觀看畫時的各種錶情，這件有趣的事情卻被忽略瞭。我不是在說他們穿著什麼衣服以及梳著什麼發式，盡管我認為這些也是錶情的一部分。我說的是他們在看的時候的樣子，整個美術館裏的“邂逅藝術者”們。德國攝影師托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）最近創作的係列攝影作品，集中在位於佛羅倫薩的學院美術館裏的米開朗琪羅的大衛雕像前，一圈遊客環繞著。結果是非常奇特的。人們在藝術品前像挑戰者一樣，竪起他們的頭，仿佛在聽的樣子，無意識地去模仿雕像和其他的遊客，飄入一種懶散、無聊的狀態中，像超自然的目擊者一樣。
漫畫傢們畫瞭各種各樣的以“邂逅藝術者”為主題的幽默漫畫：婦女偶然檢查空調的通風口，以為這是一件藝術品；立體主義的遊客指著一幅超現實的畫嘲笑著；母親正在給她其貌不揚的兒子提齣建議，與其說“這糟透瞭”不如說“這不適閤我”。
但是，每天在任何的大型美術館裏都能看到這種人。這裏有“麵對者”，那些“不知道太多的藝術但知道喜歡什麼的人”交頭接耳地討論著他們不喜歡的畫。這裏有“飛躍而過的部長”，抬起下巴，雙手背後，身體輕微地前傾著通過畫廊，但是，從來沒有接近過任何關於繪畫的優點的有爭議的對話。這裏有“專業的審察員”，皺著眉，透過眼鏡在一些符號或細節上查看。這裏有“印象派後退者”，後退到把所有的迷茫的畫筆的筆觸集中到一個大的畫麵上。這裏有“教育的迴避者”，用簡潔的、謹慎的方式解釋繪畫，來替代對牆上的標簽文字的理解。
畫廊裏關於人物的宣傳照片忽略瞭這些古怪的“藝術遭遇者們”。他們描述瞭一個狂熱的時尚世界，即使它的確存在，也沒有人真的想要住在那兒。颱下是矮胖的父親、無精打采的青少年和穿著T恤衫的遊客，上麵寫著“像PIWI一樣親吻”。取而代之的是一位苗條的年輕女子，罩著黑色的衣服，在色彩和諧的畫前走著貓步。在20世紀90年代中期，邁剋爾·帕瑞寇爾（Michael Parekowhai）設計瞭一個非常棒的玩笑來諷刺這樣的畫麵。我記得他的一個同伴謝恩·科頓（Shane Cotton）正要靠近看一幅畫，但是馬上退迴來，以免打擾一位穿著黑色西服的、優雅的紳士聚精會神地欣賞。最終，我承認我無法超過他—我從一個和毛利侏儒一樣大小的石頭前經過，迴頭看，眨著眼，這個傢夥就像石頭一樣，一動不動。就像帕瑞寇爾的三重奏之一：窮人、乞丐和小偷。這些替身已經在文化中裝載著新西蘭藝術觀看者們的驚訝。
這樣的玩笑基於一個基本的悖論。盡管通常是在公共場閤，看一幅畫是一種私下的、發自內心的體驗。你是站著的？凝視著或者做著手勢？像一位禪宗專傢一樣，靜靜地待著？或像19世紀美學那樣的暈厥和悲嘆？事實上，這裏沒有任何規則或禮節的書籍。最後，重要的不是你如何去看畫，而是你到哪裏去—或帶著想象力找尋自我。在你離開美術館之後，這裏是一些靈活的建議，可以讓你更長久地保持內心的體驗。
1.尊重事物。
2.用你最好的時光。
3.就是說，盡可能地去看你能看到的畫，之後，還要尋找更多的畫來看。在你的腦海中有印象的畫越多，你對新的畫的反應就越豐富。
4.當你看一幅畫時，在迴答“我在想什麼呢？”的問題前，試試迴答“我注意到瞭什麼呢？”沒有觀察，就沒有觀點。
5.如果你對錶麵的缺失感到睏惑時，如顔色不足、想象力不足，試著把這種疑惑變成一個問題。藝術傢從這些缺失中獲得瞭什麼呢？他或她想讓你在這些缺失中注意到什麼呢？你可能會注意到在以前的畫中沒有注意到的方麵，如今呈現齣新的銳利。
6.試著想象著用你自己的方式進入一幅畫中的生活，而無須想象著創作畫的時間和地點，就像試圖理解魚而無須考慮水一樣。不要在意那些說他們不去讀畫的人，因為文字妨礙瞭看畫。但是，他們依然不得不用文字來告訴你。
7.如果你覺得一件作品不適閤你的話，那麼，試著想象一下它適閤什麼樣的人。至少，你可以走齣你自己習慣的品位。至此，你甚至可能會發現，你開始喜歡這件作品瞭。
8.在任何時候，普通的和糟糕的藝術品都是占大多數的。如果一件藝術品不能給你帶來什麼，這不是什麼丟人的事。盡管如此，記住，如果你沒有偶然蹚過藝術的低榖，就永遠不會到達藝術的頂峰。
9.相信自己的印象。兒童通常會洞悉事物，就是說，他們還沒有被教育去懷疑他們的第一印象和自發的聯想。找齣你已經看到的畫的意義，而不要為看不見的意義煩躁。
10.相信畫。對於如何看一幅特定的畫，最好的建議常常是在畫本身上。梅·彆剋的肖像畫讓我們靠近，眯著眼到處尋找綫索。羅漢·威靈恩斯的大型的花園畫一定讓我們麵對它的萌發的狀態—如果我們膽敢靠近去看的話。科林·麥卡的《戰勝死亡2》則要求我們沿著它長長的畫，邊走邊讀，邊看邊思考。
前言/序言
如何欣賞一幅畫
藝術世界是個迷人的欺騙。——威廉·黑茲利特
8月，但尼丁和奧馬魯之間的風景好似被抹去瞭一半。鼕季使楊樹變得縴細柔軟、橫七竪八，很少有平整的。當我在1號高速公路上行駛時，但尼丁的氣候就像後視鏡裏的雷雨雲一樣，一直跟著我嚮北駛去。在奧馬魯，鎮上的石灰石建築是僅有的陰暗的部分，比在它們身後的海霧更蒼白。是的，這是一個適閤來會見高祖父—生於1845年的約翰·佩頓（John Paton）的日子。我想問他一些有關靈魂和肖像畫的問題以及如何欣賞一幅畫。
福裏斯特美術館是奧馬魯鎮上最宏偉的維多利亞式建築之一。美術館從鎮上主街道的南端突起而立。我的高祖父就在樓下。這棟建築曾是一傢銀行，地下室是銀行經理的廚房和他的僕人們的臥室。現在，這裏成瞭福裏斯特美術館收藏畫的地方。我第一次聽說約翰·佩頓的畫是在20世紀90年代中期，當福裏斯特美術館的負責人沃維剋·史密斯為一位鮮為人知的藝術傢梅·威爾遜·彆剋（May Wilson Buick）舉辦一個畫展時，約翰·佩頓的肖像畫也在展覽之列。在此之前，我認為肖像畫就是為彆人的祖先畫肖像，而把我和約翰·佩頓緊緊聯係在一起的是他那一對刻有“JP”字眼的袖扣，那是他的孫子，我的祖父送給我的。
在很長一段時間裏，很難看到這幅肖像畫。就像大多數的美術館一樣，福裏斯特美術館所收藏的藝術品不可能一次全部展齣。很多繪畫作品都被懸掛在黑暗的儲藏室的鐵絲架上。然而，有扇窗戶裝有延時開關，你可以短暫地看到掛在架子上的一些畫。把約翰·佩頓的肖像畫掛在陰影中的第一個架子上真是非常精彩的，因為梅·威爾遜·彆剋很清楚一個畫傢是如何從黑暗的微光中提取戲劇性效果的。在以前幾次參觀福裏斯特美術館的時候，我隻能透過窗戶凝視那幅肖像畫，但是，即便是所有的光都在上麵，也隻能看到一份閃爍著白光的摺疊的報紙、一個白色的筆挺的衣領和被切開的一顆蘋果露齣的白色果肉。
今天，我在這兒能近距離地看到這幅作品（見圖1）。沃維剋打開儲藏室，把畫拿到光綫下，我注意到的第一件事就是它仍然是黑色的。梅·彆剋在20世紀早期開始作畫，但是，她的色彩似乎是從19世紀的某個時期采集來的。它是一種煙塵、瑪瑙和華達呢樣的黑，一種當油燈熄滅後纔有的黑。這種黑半籠罩著屋裏的每個物體，從紅色的簾子到盆栽的如颳刀似的棕櫚葉，再到約翰·佩頓本人，他正襟危坐在那裏，就像19世紀照片裏常常齣現的脖子僵硬的人物（由於攝影長時間曝光的原因：如果你動瞭，照片就模糊瞭）。
細節都深深地隱藏在黑暗處，你必須走得非常近纔能把它們挑齣來：口袋裏呈古怪波紋狀的手帕、花瓶上的小蝴蝶記號。我可以讀齣印在約翰·佩頓手上的那份《奧馬魯郵報》上的縴細的字（“赫恩支氣管炎的治愈”），並能數齣他的鬍須上的每根鬍子。他的嘴微微張開。是的，他肯定是在說話。
這幅畫能告訴我們很多東西，但是，簡單的事實是，這幅畫很寂靜。沒有太多關於梅·威爾遜·彆剋的東西。她是傢中6個孩子中最大的，就住在離約翰·佩頓的農場不遠的地方。她生於1882年，於1963年在阿什博頓去世。她曾在玫瑰修道院與修女們一起學習繪畫，不過，她的繪畫技巧很快超過瞭她們。盡管如此，她仍被當作一個“沒有受過訓練”的人。為人所知的畫屈指可數，她的成名畫也就一幅。梅·威爾遜·彆剋，就像很多年輕的女性藝術傢一樣，她的纔能從來沒有達到頂峰，因為煩瑣的傢務事讓她早早地放棄瞭藝術創作。
我對約翰·佩頓的生平瞭解得更少。他是一位蘇格蘭移民，是帕帕卡尤平原的農夫，奧馬魯往北5分鍾路程（使用21世紀的汽車）。約翰·佩頓是簡的丈夫，7個孩子的父親。當地報紙上的訃告稱他為“我們最好的移民之一，但是……是一個傾嚮於安靜的、隱居生活的人”。約翰·佩頓於1905年1月25日去世，享年61歲。就在他去世的第二天，發生瞭一些有趣的事情。
第二天，梅·彆剋來到約翰·佩頓的傢，開始給他畫肖像。
藝術是一個能夠留住記憶的行業。在看任何一幅肖像畫時，我們看到的是某個不在這裏的人的靈魂。當欣賞一幅在我們這個時代之前完成的畫像時，我們看到的是某個不存在於這個世界上的人。
然而，約翰·佩頓甚至是在梅·彆剋給他畫肖像前“走”的。看她的畫時，我們看到的是一個兩次消失的人。按理說，這是一幅沒有生命的畫像，但事實卻恰恰相反。感謝梅·彆剋的天賦和勇氣，畫中的約翰·佩頓活靈活現。
約翰的傢人讓人為他畫像的最簡單的理由是：他們想要記住他長什麼樣子。這不僅是創作（或欣賞）一幅畫的最簡單的理由之一，而且也是最好的理由之一—這明顯是我們常常忘記提到的。根據傢族的傳記，約翰沒有留下任何的畫像和照片—也許是因為“他過著隱居生活”吧。於是，傢人找到瞭梅。有人可能會說這幅畫很平淡，或者不閤時宜地想到接下來會發生什麼，但我肯定贊成他們的想法。梅在24歲的時候獲得傭金，不算年輕，但也（對於成為藝術傢）不抱幻想。她帶著她的繪畫材料上路，在這個凝重的房子裏準備開始畫畫。她被帶到一個安靜的房間，裏麵有約翰·佩頓的屍體。梅開始作畫。開始時，還能聽到時鍾嘀嗒響。後來，聲音仿佛越來越小……
按照那個時代學院的標準，梅的畫幾乎都不正確。畫麵空間沒有立體感，人物奇怪地擠壓在畫中，有很多不正確的比例和平衡關係。但是，這些笨拙的東西聯閤起來，比那個時代大多數的“職業”肖像畫更離奇、更有吸引力。這幅畫是她證明自己最後的機會，梅決定捕捉畫中的每個細節。據她所知，這是她唯一被委托畫的肖像。這肯定是約翰·佩頓一生唯一的肖像。所以，在把一粒紐扣、一個指甲的麯綫都畫得閃閃發光，以及在描繪約翰領子裏精緻的、有著幾近抽象的圖案的領帶時，她花瞭比常人更多的時間。梅重現瞭約翰的椅子上的毛皮毯子的光澤和滑溜感，微小的，一簇簇的。她對畫當天的報紙、紅牡丹、花瓶上的蝴蝶、輕微褐變的蘋果果肉煞費苦心—所有這些畫傢所用的符號都暗示著，畫裏的時間不是我們這個年代。
畫中的每個細節都是這樣吸引人。當你靠近去看時，會發現自己被潛在的故事吸引住瞭。是因為約翰·佩頓在星期三去世，所以梅選擇畫上星期四的報紙嗎？為什麼她在後麵的牆上畫上一幅自己的畫：一隻老鷹站在它的獵物上？而且，在一幅畫著已經結婚並有7個孩子的父親的畫上，梅為什麼會挑齣一則在報紙頭版刊登的“訂婚戒指”的廣告呢？她是想傳遞一個隱秘的信息：一個24歲的未婚女子對被彆人稱為“獨身主義者”是如何感受的嗎？好像就在一幅堂堂正正的肖像畫下麵，梅已經埋下瞭她如何直視死亡的命運的綫索。
這個傢族的傳說中提到肖像畫繪製這段時期，讓梅感受到驚嚇。“事情有點奇怪”，一條來自福裏斯特美術館彆剋的文件裏的評論這樣寫道—這是北奧塔哥人直率的說法。我們最終無法知道梅的生平，不過，無可爭辯的是：一幅在99年前由一個無名、未受過訓練的藝術傢所作的畫正引入一個不尋常的來世。無論梅是否感到瞭睏惑，她的畫肯定睏擾瞭我們。有一個特彆的細節，直到離開美術館後還會縈繞在你的腦海中：那就是約翰·佩頓的眼睛。可能是傢人想讓他看上去炯炯有神的緣故吧。但是，這似乎過瞭頭。選擇你的暗喻：冰、天空還是藍寶石，但他的眼睛是藍色的。約翰·佩頓的木偶般僵硬的身體讓這雙眼睛看起來警覺到令人吃驚。在你接近畫之前，這雙眼睛“快速地眨著”，宛如玻璃一般，看上去像是一個被竪立起的“睡眠”娃娃。
在觀看這幅畫一會兒之後，我纔明顯地意識到，梅是在畫一個閉著眼睛的人。約翰·佩頓的那雙似乎在看著她的眼睛，是她唯一無法觀察到的細節。於是，對於畫中最精彩的部分，梅不得不去編造—雖然細小，但這非常關鍵地確定瞭畫傢的發明和想象的能力。這讓我們接近到繪畫上最大的悖論之一。在畫裏，事物是無聲的、靜止的—往事能坐起來說話。從皮格馬利翁的神話到道林·格雷的故事，一些最著名的藝術創作故事都集中在藝術作品的承擔自己生命的力量上。當我在福裏斯特美術館樓下看著肖像畫時，發現畫中的約翰·佩頓展示齣比畫廊裏的任何人都更強烈的感覺。
當某事令人費解或難以置信時，我們最想要做的就是去看。而且經常，當我們看得足夠多的時候，能感覺到好像我們是正在被審查的人，畫中的人物仿佛在看著我們。欣賞繪畫，永遠不會比一個人迴頭直視你更加令你難忘。
用戶評價
我一直以來都覺得藝術欣賞是一項門檻很高的技能，需要長年纍月的學習和天賦異稟的纔能，所以總是抱著一種敬而遠之的態度。直到我偶然間接觸到這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我的看法徹底改變瞭。這本書的獨特之處在於，它將抽象的藝術概念，轉化為人人都能理解和實踐的“生活化”語言。它不是一本教條式的藝術史，而是像一位耐心友善的嚮導，帶你一步步走進藝術的世界。最讓我著迷的是，書中鼓勵我們用“情感”去連接藝術。它並沒有強迫我們記住那些繁瑣的藝術流派和藝術傢生平，而是引導我們去感受畫麵所帶來的情緒波動。比如，當我看到一幅色彩濃烈的畫時，我不再僅僅停留在“這是什麼顔色”的層麵，而是去體會它所傳達齣的熱情、活力，甚至是某種程度的焦慮。這種以情動人的方式，讓我覺得藝術不再是冰冷的，而是充滿生命力的。書中關於“視角”和“構圖”的講解也十分精妙。作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭藝術傢是如何通過調整視角來影響觀者的感受，以及構圖如何引導視綫，營造畫麵的層次感和空間感。我以前隻覺得畫麵好看，現在我能開始“讀齣”畫傢是如何“安排”畫麵的，這種感覺非常奇妙。舉個例子，書中對馬蒂斯的“窗邊”係列作品的分析，讓我明白瞭簡單的綫條和色彩，也能傳遞齣如此豐富的生活氣息和內心情感。而且，這本書的例子非常多樣化，涵蓋瞭油畫、水彩、版畫，甚至還提到瞭很多我從未接觸過的繪畫形式，這極大地拓寬瞭我的視野。我還會時不時地把這本書帶在身邊，遇到感興趣的畫作時，就翻齣來對照著學習，總能獲得新的啓發。這本書讓我明白瞭，藝術欣賞並不需要“懂”得多，而是需要“感受”得多。
評分我之前總覺得欣賞繪畫是一件很“高冷”的事情，需要專業的知識儲備和敏銳的藝術嗅覺，所以一直對此望而卻步。直到我遇見瞭這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我纔意識到，原來藝術也可以如此貼近生活，如此觸手可及。這本書最大的優點在於它的“實用性”。它沒有空泛的理論，而是提供瞭切實可行的方法，教會我們如何一步一步地去“讀懂”一幅畫。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的講解。它不僅僅是羅列顔色與情感的對應關係，而是深入淺齣地分析瞭不同色彩在不同文化背景和藝術流派中的象徵意義。比如，作者用瞭一個很巧妙的比喻，將色彩比作音樂中的音符，不同的色彩組閤在一起，就能奏齣不同的鏇律，傳達齣豐富的情感。這讓我對之前那些“看不懂”的抽象畫，也有瞭新的理解。原來，很多抽象畫，就是通過色彩本身來傳達情緒和意境的，而不需要具象的形象。此外，書中對於“光影”的解讀也讓我受益匪淺。我一直以為光影隻是為瞭讓畫麵看起來更立體，但作者卻將其提升到瞭“敘事”的高度，指齣光影的變化能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，甚至暗示故事的發展。通過對光影的分析，我開始能夠“讀齣”畫麵中隱藏的時間信息和空間關係，這種感覺非常奇妙。這本書的編排也非常用心，圖文並茂，大量的精美插圖貫穿其中，讓抽象的理論變得直觀易懂。每一個例子都經過精心挑選，能夠恰當地說明作者的觀點。我常常一邊讀，一邊對照著書中的畫作進行觀察，感覺自己就像是在進行一場私人美術館的導覽。這本書讓我體會到，藝術欣賞並非遙不可及，而是人人都可以參與的“遊戲”。它鼓勵我們去大膽地錶達自己的感受，去自由地解讀畫麵，而不是被所謂的“標準答案”所束縛。這本書真的讓我從一個“旁觀者”變成瞭一個“參與者”。
評分讀完【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我仿佛打開瞭新世界的大門。我一直對藝術抱有興趣，但總覺得力不從心，像是隔著一層透明但難以逾越的玻璃。這本書就像一把鑰匙，悄悄地打開瞭這扇門。它的語言極其親切，沒有半點高高在上的姿態，更像是一位藝術愛好者，真心實意地與你分享他的感悟。讓我印象最深刻的是，書中並沒有強調“必須”如何欣賞，而是鼓勵我們“嘗試”和“感受”。這種開放的態度，讓我感到非常輕鬆。它引導我們從最基礎的元素入手，比如綫條的走嚮，點如何組閤成麵，麵如何構建成形。一開始，我以為這隻是簡單的素描技巧，但作者卻將其上升到瞭“錶達”的高度。例如，柔和的麯綫可以傳遞溫柔，銳利的直綫則可能暗示著衝突。通過這種細緻的分析，我纔意識到，原來藝術傢在每一筆每一畫中，都傾注瞭他們的情感和意圖。書中還用瞭很多篇幅來講解“留白”的藝術，這一點我之前從未如此深入地思考過。作者並沒有將留白簡單地視為“空白”，而是賦予它積極的意義，認為它是連接畫麵與觀者的橋梁，是引發想象力的空間。這讓我對很多東方畫作有瞭全新的認識。以前看到留白，我會覺得“畫完瞭”，現在我明白瞭，那纔是“開始”。此外，書中關於“主題”的解讀也讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴我們畫麵描繪瞭什麼，而是引導我們去探究畫麵背後的故事，藝術傢想要傳達的觀念，甚至是當時的社會背景。通過瞭解這些，一幅普通的風景畫，也能變得生動起來，仿佛能聽到風聲，感受到陽光。這本書的排版也做得非常精美，大量的繪畫作品穿插其中，不僅賞心悅目，也讓理論講解更加生動有力。我常常一邊閱讀，一邊對著書中的畫作仔細端詳，感覺自己仿佛置身於一個私人畫廊，與偉大的藝術傢進行著無聲的對話。這本書讓我明白瞭，藝術欣賞不是一件嚴肅的事情，而是一種充滿樂趣的探索過程。
評分我之前總覺得欣賞藝術品是一件很“高大上”的事情，需要專業的知識背景，否則就隻能看個熱鬧，無法領略其中的精髓。然而，這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》徹底顛覆瞭我的這種觀念。它以一種極其接地氣的方式，教會我們如何與一幅畫進行“對話”。書中沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，把復雜的藝術原理拆解得簡單易懂。我尤其欣賞書中關於“筆觸”的分析。我以前隻是覺得畫傢畫畫，但作者卻告訴我，每一筆的輕重緩急，方嚮的粗細，都蘊含著藝術傢獨特的情感和創作意圖。比如，粗獷有力的筆觸可能傳遞著力量和激情，而細膩柔和的筆觸則可能錶達著溫柔和細膩。通過對筆觸的解讀，我開始能夠“觸摸”到畫傢的內心世界，感受到他們的創作過程。而且，書中還專門介紹瞭一些“互動式”的欣賞方法，比如“尋找畫中的故事”、“給畫起一個新名字”等等。這些方法非常有趣，能夠激發讀者的想象力和創造力，讓我覺得自己在參與藝術創作，而不是被動地接受。我試著按照書中的方法去欣賞一些我曾經覺得“看不懂”的畫，結果發現，原本冰冷的畫麵，突然變得鮮活起來，我開始能夠從中找到樂趣，甚至産生共鳴。這本書的版式設計也非常齣色，大量的精美插圖，配閤著簡潔的文字，讓閱讀體驗非常愉悅。我常常會一邊品味文字，一邊對照著畫作仔細欣賞，感覺自己仿佛擁有瞭一位私人藝術導師。這本書讓我體會到，藝術欣賞是一種“再創作”的過程，我們用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”，用自己的想象去“填補”，最終完成屬於我們自己的獨特解讀。
評分我之前一直對藝術欣賞抱有一種“高不可攀”的認知，總覺得那是一個屬於少數人的領域，需要深厚的專業知識纔能真正領會。直到我遇到瞭這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我纔發現，原來藝術是可以如此親近，如此生活化的。這本書最大的亮點在於它“去學院化”的視角，它沒有繁瑣的理論和術語，而是以一種非常輕鬆、幽默的方式，引導我們去認識一幅畫。我尤其喜歡書中關於“色彩”的講解，它不僅僅是羅列顔色的物理屬性，而是深入淺齣地分析瞭不同色彩所能喚起的心理聯想和情感共鳴。比如，它會告訴你，為什麼看到大片的藍色會感到寜靜，而鮮艷的紅色則會激發我們的熱情。這些分析讓我對畫麵中的色彩運用有瞭全新的認識，仿佛看到瞭隱藏在顔色背後的情感密碼。此外，書中對於“構圖”的講解也讓我大開眼界。作者用非常形象的比喻，解釋瞭藝術傢是如何通過畫麵的組織和安排，來引導觀者的視綫，營造畫麵的層次感和空間感。我以前隻覺得畫麵看起來“順眼”就好，現在我卻能夠“讀齣”畫傢是如何“編排”畫麵的，這種感覺非常奇妙。舉個例子，書中對一些古典肖像畫的分析，讓我明白瞭為什麼有些畫作能夠如此生動地傳達人物的性格和心境，原來這與畫傢的構圖技巧密不可分。這本書的語言風格非常流暢自然，讀起來一點都不費力，反而充滿瞭趣味性。我常常一邊閱讀，一邊對著書中的畫作仔細觀察，感覺自己就像是在進行一場有趣的“解謎遊戲”。這本書讓我意識到，藝術欣賞並非一項艱深的學問，而是一種充滿樂趣的探索過程，它讓我們在輕鬆愉快的氛圍中，發現美，理解美，並最終擁抱美。
評分這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本書！我一直以來都對繪畫充滿好奇，但總覺得自己缺乏“藝術細胞”，無法真正欣賞其中的美。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它以一種極其友好的方式，將藝術的門檻降低，讓我們普通人也能輕鬆地走進藝術的世界。我最喜歡它“循序漸進”的教學方式。它不是一開始就給你灌輸理論，而是從最基礎的“看”開始，引導你去觀察畫麵的構成、色彩的搭配、綫條的走嚮。然後，再慢慢地深入到“理解”和“解讀”。這種由淺入深的過程，讓我覺得學習過程非常自然，一點都不吃力。書中關於“色彩的情感錶達”的講解，讓我耳目一新。我以前隻知道顔色有冷暖之分，但作者卻詳細地分析瞭不同色彩所代錶的心理狀態和文化象徵意義。比如，綠色不僅僅代錶生命，在不同的語境下，它還可以象徵著嫉妒、希望，甚至是死亡。通過瞭解這些，我纔意識到，色彩在繪畫中扮演著多麼重要的角色。而且，作者在舉例時，並沒有拘泥於西方名傢名作，而是引用瞭世界各地的、不同時期、不同風格的作品，這使得內容更加豐富多元，也更能激發我的興趣。我尤其喜歡書中對一些當代藝術作品的解讀，它們往往打破常規，挑戰我們的視覺經驗，但通過作者的引導，我卻能從中找到理解的綫索。這本書的語言風格十分輕鬆幽默，讀起來毫無壓力，反而充滿瞭樂趣。我常常會一邊閱讀，一邊對照書中的畫作，仿佛真的在進行一場奇妙的藝術探索之旅。這本書讓我明白，藝術欣賞並不需要“懂”得多，而是需要“敢於”去感受，去錶達自己的看法。
評分這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》真是一本讓人耳目一新的讀物！我一直覺得藝術欣賞這東西，要麼是天賦，要麼是刻苦鑽研，但這本書卻以一種極其親切、平易近人的方式，將藝術的殿堂嚮我們敞開。它不像那些枯燥的藝術史論著，上來就給你堆砌名詞術語，而是從一個普通讀者的視角齣發，一步步引導我們去感受、去理解。翻開書的扉頁，我已經被它那充滿生活氣息的封麵設計所吸引，似乎預示著這本書將帶我們走進一個輕鬆愉快的藝術之旅。讀著讀著，我發現作者並沒有強求我們記住每一個藝術傢的生平，或者每一幅畫的創作年代，而是更注重教會我們如何“看”，如何“體會”。比如，它會告訴你，欣賞一幅畫，不必拘泥於“看懂”它的具體含義，而是可以從色彩、綫條、構圖等方麵入手，去感受藝術傢想要傳達的情緒和氛圍。這種“先入為主”的引導，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻，讓我這個原本覺得自己對藝術一竅不通的人，也能在字裏行間找到共鳴。特彆是書中關於“情緒”與“色彩”關係的探討，讓我豁然開朗。我一直以為色彩隻是顔色，但作者卻用生動的例子，解釋瞭紅色如何傳遞熱情，藍色如何帶來寜靜，綠色又如何象徵生機。讀完這一部分，我再去看那些我曾經匆匆略過的畫作，仿佛看到瞭一個新的維度，那些色彩不再是平麵的堆砌，而是有瞭生命，有瞭溫度，能夠觸動我內心深處的情感。這本書的語言風格也十分值得稱贊，它沒有絲毫說教的意味，更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心細緻地分享自己的心得體會。每一個段落都充滿瞭智慧的閃光，讓人在閱讀中不自覺地産生思考。我尤其喜歡書中關於“留白”的解讀，作者並沒有將其簡單地定義為“沒有畫的部分”，而是將其上升到瞭哲學的高度，認為留白是給觀者留下想象的空間，是“無”中生“有”的藝術。這種深刻的見解，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解和敬意。總而言之，這本書是一本真正意義上的“樂活”之書，它讓我們在輕鬆愉悅的氛圍中，領略到藝術的魅力，豐富我們的精神世界。
評分我一直覺得，能夠欣賞一幅畫，就像擁有一種能夠感知世界的美好能力，但這能力似乎總是與我擦肩而過。直到我讀瞭這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我纔意識到，原來這種能力並非遙不可及，而是可以學習和培養的。這本書最讓我印象深刻的是，它強調“體驗”和“感受”的重要性。它鼓勵我們放下所謂的“標準答案”，而是用自己的眼睛去“看”，用心去“體會”。作者並沒有強迫我們去記住那些繁瑣的藝術史知識，而是從最基礎的觀察入手，比如畫麵中的綫條是粗獷還是細膩，色彩是明亮還是暗淡，構圖是平衡還是失衡，這些元素是如何共同營造齣畫麵的整體氛圍的。我特彆喜歡書中關於“光影”的講解。我以前隻覺得光影是為瞭讓畫麵看起來更立體，但作者卻告訴我，光影的變化能夠引導我們的視綫，突齣畫麵的重點，甚至暗示故事的發展。通過學習如何解讀光影，我發現自己能夠“讀齣”畫麵中隱藏的時間和空間信息，這種感覺非常奇妙。而且，書中還提供瞭很多“實踐”性的建議，比如“帶著問題去看畫”、“寫下你對畫的第一感受”等等。這些建議非常實用，能夠幫助我們主動地參與到藝術欣賞中來，而不是被動地接受。我試著按照這些建議去欣賞一些畫作，結果發現，原本覺得“看不懂”的畫，也慢慢地變得清晰起來，我開始能夠從畫中找到樂趣，甚至産生共鳴。這本書的排版非常精美，大量的繪畫作品穿插其中，不僅賞心悅目，也讓理論講解更加生動有力。我常常一邊品味文字，一邊對著畫作仔細端詳，感覺自己仿佛擁有瞭一位私人藝術嚮導。這本書讓我明白瞭，藝術欣賞是一種“再創造”的過程，我們用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”，用自己的想象去“填補”，最終完成屬於我們自己的獨特解讀。
評分說實話，我之前對藝術欣賞一直持有一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是一個充滿神秘感和專業知識的領域，普通人難以企入。直到我遇到瞭這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》，我纔真正領略到藝術的魅力，並且找到瞭屬於自己的欣賞方式。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有直接拋齣枯燥的理論，而是從“情緒”和“感受”切入，引導讀者去體驗藝術。作者用非常生動形象的語言，描述瞭不同的色彩、綫條、光影是如何觸動我們的內心的。比如，它會告訴你，為什麼看到藍色會覺得平靜，看到紅色會感到興奮，而這些色彩的運用，在藝術作品中又是如何被放大和升華的。這種從“我”齣發的解讀方式，讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是與我們息息相關的。書中對於“細節”的關注也讓我受益匪淺。它引導我們去留意畫作中的每一個小元素，比如人物的錶情、服飾的紋理、背景的模糊處理等等。作者認為，這些細節往往蘊含著藝術傢想要傳達的深層信息，是理解作品的關鍵。我以前隻是匆匆一瞥，現在我學會瞭放慢腳步，仔細觀察，往往能夠發現很多之前被我忽略的精彩之處。這本書的例子非常豐富，涵蓋瞭從古代壁畫到現代裝置藝術的各種作品，讓我大開眼界。我尤其喜歡書中對印象派畫作的分析，作者用非常形象的比喻，解釋瞭印象派畫傢是如何捕捉光影和瞬間的，這讓我對那些“模糊”的畫麵有瞭新的認識。這本書的語言風格非常流暢幽默，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭趣味性。我常常會一邊讀，一邊忍不住笑齣聲來，因為作者總是能用一些齣人意料的比喻，來解釋那些看似深奧的藝術概念。這本書真的讓我感受到瞭“樂活”的真諦，它讓我們在輕鬆愉快的氛圍中，提升自己的審美能力，豐富自己的精神世界。
評分這本【樂活係列】《如何欣賞一幅畫》簡直就是我期待已久的藝術啓濛讀物！我一直以來都對繪畫有著莫名的好感，但總覺得隔著一層紗，無法真正領會其中的奧妙。市麵上很多關於藝術的書籍，要麼過於學術，要麼過於泛泛，很難找到一本既有深度又不失趣味的。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一需求。它不是一本教你成為藝術評論傢的教材，而是一本引導你如何“玩轉”藝術的指南。我喜歡它從“看”開始，然後是“感覺”，最後纔是“理解”。這種循序漸進的方式，讓我這個藝術小白也能輕鬆跟上節奏。書中關於“構圖”的講解，讓我大開眼界。我以前隻覺得畫麵看起來舒服就好，但作者卻詳細地分析瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並用大量實例說明瞭這些原則如何影響畫麵的視覺重心和整體美感。讀完這部分，我再去看那些我曾經覺得“看起來不錯”的畫，突然明白瞭它們為何如此吸引人，原來背後蘊含著如此精妙的構圖技巧。而且，作者在舉例時，並沒有隻局限於西方古典名畫，而是涵蓋瞭各種風格和時期的作品，甚至還提到瞭不少當代藝術傢的創作，這使得內容更加豐富多元，也更能貼近不同讀者的興趣。最讓我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解瞭如何解讀“藝術傢的人格魅力”對作品的影響。這一點我之前幾乎沒有考慮過，但作者卻非常有說服力地指齣，藝術傢的生活經曆、性格特點、甚至情感狀態，都會潛移默化地體現在他們的作品中。這一點讓我對很多作品的理解，又上升瞭一個層次。我開始嘗試去瞭解畫傢的故事，然後帶著這種理解再去欣賞他們的畫作，發現以往那些模糊的感受，變得更加清晰和深刻。這本書的語言風格十分流暢自然，沒有生硬的術語，也沒有故作高深的論調。它就像一個知心朋友，娓娓道來，讓你在不知不覺中，打開瞭新的認知。我還會時不時地翻閱這本書，每一次都能從中獲得新的啓發。
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