通向漫画家之路--美少女素描1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昱文 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 美少女
• 绘画
• 技法
• 教程
• 人体
• 姿势
• 参考
• 入门

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283672

版次：1

商品编码：12168672

包装：平装

丛书名： 通向漫画家之路

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：1800000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：动漫从业人员及爱好者
在动漫绘画过程中，头部细节刻画是学习的大难点，同时也是整个人物形象精彩、具神韵感染力的地方。《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》按照左上、左下、右上、右下、侧面、背面6个方向，从不同的角度、不同表情、不同发型入手，制作成方便查找的图鉴形式，读者可以像查字典一样直接查阅，更快捷的找到自己想画的形象。

内容简介

小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。
一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

作者简介

实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。

部分作品及获得奖项:
2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。
2005年2月：被评选为“中国优秀漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。
2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。
2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。
2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。
2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。
2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。
2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。
至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

内页插图

目录

第一章学画美少女
一、绘画中遇到的小问题2
二、如何运用本书进行创作3
第二章美少女左边仰视的分析过程
一、萌双马尾10
二、曼妙舞者12
三、传统旗袍14
四、休闲牛仔16
五、萌系学生18
六、活力少女20
七、礼服名媛22
第三章图鉴——美少女左边仰视
一、可爱美少女26
二、腼腆美少女30
三、活泼美少女34
第四章美少女左边俯视的分析过程
一、青春偶像40
二、太空战士42
三、帅气女侠44
四、甜美女仆46
五、魔法少女48
六、短裙妹子50
七、天然少女52
第五章图鉴——美少女左边俯视
一、可爱美少女56
二、腼腆美少女60
三、活泼美少女64
第六章美少女正面的分析
一、腼腆千金70
二、文雅淑女72
三、微笑少女74
四、公主小妹76
五、闪亮歌手78
六、兔耳女仆80
七、杂志模特82
第七章图鉴——美少女正面
一、可爱美少女86
二、腼腆美少女90
三、活泼美少女94
第八章美少女右边仰视的分析过程
一、魔法妖精100
二、音乐精灵102
三、秀丽小妹104
四、舞蹈少女106
五、尖耳魔女108
六、跳跃学妹110
七、酷炫斗士112
第九章图鉴——美少女右边仰视
一、可爱美少女116
二、腼腆美少女120
三、活泼美少女124
第十章美少女右边俯视的分析过程
一、校园妹子130
二、花绳少女132
三、傲娇女神134
四、睡衣美少女136
五、制服猫娘138
六、犬耳女王140
七、冬服美少女142
第十一章图鉴——美少女右边俯视
一、可爱美少女146
二、腼腆美少女150
三、活泼美少女154
第十二章美少女侧面和背面的分析过程
一、森系精灵的侧面160
二、高雅舞女的侧面162
三、纯洁天使的侧面164
四、妩媚少女的侧面166
五、简约短发的背面168
六、绸缎马尾的背面169
七、英伦礼帽的背面170
八、铃兰发结的背面171
第十三章图鉴——美少女侧面和背面
一、可爱美少女174
二、活泼美少女178
三、美少女背面182

《美少女的画笔：从新手到大师的进阶之旅》 这是一本面向所有热爱绘画，尤其是对美少女角色情有独钟的你而精心打造的艺术指南。 我们深知，许多人内心深处怀揣着描绘心中理想形象的梦想，想要将那些鲜活、动人的美少女形象跃然纸上。然而，从最初的笔触到最终的 완성，这条艺术之路并非坦途，常常伴随着困惑与挑战。市面上充斥着各种教学书籍，但很多要么过于理论化，让人望而却步；要么内容零散，难以系统学习。 《美少女的画笔》正是在这样的背景下应运而生。 我们并非单纯堆砌图例，而是致力于为你构建一套全面、系统、实用的学习体系，帮助你循序渐进地掌握绘制美少女的各项核心技能。本书的内容编排，严格遵循从基础到进阶的逻辑，确保你每一步都能打下坚实的基础，并且能够看到明显的进步。 第一部分：绘制的基石——人体结构与比例的奥秘 绘画的灵魂在于对形体的精准把握。在绘制美少女之前，理解人体结构与比例是不可逾越的第一步。本书将带领你深入探索人体骨骼、肌肉的基本走向，以及它们如何在体表形成微妙的起伏。我们将通过大量的范例和图解，帮助你理解不同年龄段、不同体型的美少女在结构上的细微差别。 骨骼与肌肉的简明解析： 你将了解到绘制人物时，哪些骨骼和肌肉是需要重点关注的，以及它们如何影响人物的动态和姿态。这不是枯燥的解剖学课程，而是以绘画为导向，提炼出最实用、最易于理解的知识点。 人体比例的黄金法则： 从头高、肩宽到四肢的长度，我们将详细讲解人体比例的通用标准，并在此基础上，探讨如何根据角色设定进行适当的调整，例如绘制更加年轻、娇小的少女，或是高挑、成熟的女性形象。 动态的捕捉与表现： 人物不仅仅是静态的立在纸上，更重要的是赋予她生命的活力。我们会教你如何通过简单的线条勾勒出人物的重心、力量的流动，让你的美少女形象充满动感和张力，无论是奔跑、跳跃，还是静坐、沉思，都能展现出其独特的韵律。 透视原理在人体绘制中的应用： 无论人物处于哪个角度，我们都能清晰地绘制出来。我们将讲解三点透视、两点透视等基本透视原理，并将其巧妙地运用到人体绘制中，让你能够自信地描绘出具有空间感的人物。 第二部分：生命的赋予——面部表情与情感的刻画 一张生动的脸，是美少女角色最直接的魅力所在。面部表情的细微之处，能够直接传达人物的内心世界，让观者产生共鸣。本书将带你走进表情的万千变化，学习如何精准地捕捉和描绘。 五官绘制的精准指南： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个部分都有其独特的造型和绘制技巧。我们将从基本形状开始，逐步深入到细节的处理，例如眼睛的眼神光、眼睑的厚度，鼻梁的起伏，嘴唇的湿润感等等，让你能够绘制出栩栩如生、神采奕奕的五官。 情绪的语言：喜怒哀乐的表情密码： 微笑、哭泣、惊讶、愤怒……我们将通过大量的对比图例，展示不同情绪下，眉毛、眼睛、嘴角等部位的微妙变化，帮助你掌握不同情感的“表情密码”，让你的美少女能够准确地传达内心的情感。 发型的千姿百态： 发型是角色个性的重要体现。从飘逸的长发到俏皮的短发，从柔顺的直发到卷曲的波浪，我们将系统地讲解不同发质、不同造型的绘制技巧，以及发丝的蓬松感、光泽感如何表现。 不同角度的面部绘制： 正面、侧面、四分之三侧面……无论从哪个角度观察，人物的面部都应该保持其自然的形态。我们将通过大量的范例，讲解不同角度下五官、脸型、头发的透视关系和变化。 第三部分：衣着的魅力——服装的褶皱与材质表现 服装不仅仅是人物的蔽体之物，更是烘托人物气质、展现时代背景、甚至暗示角色性格的重要元素。本书将深入浅出地讲解服装绘制的技巧，让你的美少女衣着华美，细节丰富。 褶皱的科学与艺术： 褶皱是服装的灵魂，也是许多初学者感到头疼的难点。我们将从基本的原理出发，讲解不同布料、不同受力方式下产生的褶皱形态，以及如何通过明暗关系来表现褶皱的立体感和质感。 不同材质的纹理表现： 丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的垂坠……不同的材质在视觉和触觉上都有着显著的差异。我们将通过细致的笔触和色彩运用，教你如何表现出不同服装材质的独特质感。 经典服装风格的解析与绘制： 从现代的休闲装、校服，到古典的汉服、洛丽塔，再到充满想象力的奇幻服饰，我们将为你提供不同风格服装的绘制要点，以及如何在设计中融入美少女的特点。 服装与人物动态的互动： 服装的飘动、垂坠，都应该与人物的动作相辅相成。我们将讲解如何根据人物的姿态，自然地绘制出服装的动态，让整体画面更加生动。 第四部分：世界的光影——色彩的运用与氛围的营造 色彩是赋予画面生命力的魔法。本书将带领你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来塑造人物，营造氛围。 色彩基础理论的实用解读： 色轮、对比色、互补色、色彩搭配……我们将用最简单易懂的方式，为你解读色彩理论，并告诉你如何在实际绘画中灵活运用。 美少女的色彩选择： 不同色调的运用，能够直接影响人物给人的印象。我们将探讨如何根据人物的性格、气质，选择合适的色彩方案，例如温暖的色调可以营造活泼可爱的感觉，而冷色调则可能带来神秘或忧郁的气质。 光影的魔术：色彩与明暗的交响： 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。我们将详细讲解光源的方向、强弱对物体色彩和明暗变化的影响，以及如何通过阴影和高光的运用，让你的美少女形象更加立体饱满。 氛围感的营造：色彩的心理学： 暖光下的温馨，冷光下的孤寂，夕阳下的浪漫……色彩能够直接影响观者的情绪。我们将教你如何通过色彩的运用，为你的画面营造出独特的氛围，无论是欢快、宁静，还是神秘、忧伤，都能恰如其分地传达。 第五部分：场景的呼吸——背景的绘制与构图的艺术 一个好的背景，能够为人物提供一个完整的叙事环境，而巧妙的构图，则能引导观者的视线，突出主体。 简单背景的绘制技巧： 即使是简单的色彩晕染、几何图形，也能为画面增添层次。我们将提供一些快速有效的背景绘制方法。 环境元素的添加： 无论是室内还是室外，我们将提供绘制常见场景元素（如家具、植物、建筑等）的技巧，并教你如何将它们与人物巧妙地融合。 构图的基本法则： 黄金分割、三分法、引导线……我们将讲解几种经典的构图法则，并示范如何在绘制美少女时，运用这些法则来突出人物的魅力，让画面更加吸引人。 故事性的构图： 一张优秀的插画，往往能够讲述一个故事。我们将探讨如何通过构图来暗示人物的关系、动作的意图，让画面充满想象空间。 《美少女的画笔》不只是一本教程，它更是一个陪伴你成长的艺术伙伴。 每一页都充满了我们对美学追求的理解和对绘画技法的总结。我们希望通过这本书，能够点燃你心中的绘画热情，帮助你克服学习过程中的每一个障碍，让你在绘制美少女的道路上，自信地迈出坚实的每一步，最终能够画出属于你自己的、独一无二的绝美少女。 拿起画笔，让我们一起，开启这场充满惊喜与创造的绘画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画，尤其是日系美少女风格有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够画出自己心中的理想角色。然而，绘画之路并非坦途，《通向漫画家之路--美少女素描1000例》这本书的出现，无疑为我指明了一个清晰的方向。《通向漫画家之路--美少女素描1000例》并非简单地堆砌大量的图例，而是以一种循序渐进的方式，将复杂的绘画技巧分解，让每一个读者都能轻松掌握。从最基础的头部比例、五官结构，到身体的动态、四肢的比例，再到头发的飘逸感和服装的褶皱处理，书中都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏书中对不同角度、不同表情的人物脸部绘制示范，这些细致的刻画让我明白了如何让人物的表情更加生动、富有感染力。此外，书中还包含了大量不同风格的人物插画，既有写实风格的，也有偏向可爱萌系的，这为我提供了丰富的参考素材，也让我看到了美少女绘画的无限可能。这本书绝对是每一个想要踏上美少女漫画家之路的绘画爱好者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买书的时候其实没抱太大期望，总觉得这种“XX例”的书籍可能内容比较零散，很难系统学习。但《通向漫画家之路--美少女素描1000例》这本书彻底颠覆了我的看法！它不仅仅是图例的堆砌，更像是一位耐心的老师，一步步地引导你进入美少女绘画的世界。书的内容结构非常清晰，从最基础的头部几何结构，到面部五官的绘制，再到身体的动态和服装的搭配，都讲解得循序渐进。我最欣赏的一点是，它并没有回避绘画中遇到的难点，反而将它们拆解开来，逐一攻破。比如，很多人都会在画手的时候感到头疼，这本书就花了专门的篇幅来讲解手部骨骼、关节的绘制，并提供了不同角度和姿势的手部示范，让我茅塞顿开。另外，书中关于光影和色彩的运用也有涉及，虽然篇幅不多，但点到了关键之处，让我明白了如何通过明暗关系来增强画面的立体感和表现力。我感觉这本书最适合那些有一定绘画基础，但想要进一步提升美少女绘画技巧的读者，它能够帮助你扫清许多盲点，让你在创作时更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作怀揣梦想的年轻人，我一直在寻找一本能够系统学习美少女绘画技巧的入门书籍。《通向漫画家之路--美少女素描1000例》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。它不是那种走马观花的教程，而是真正地从基础抓起，一点点地建立起我的绘画信心。我之前最头疼的就是画身体比例，总是把握不好四肢的长度和身体的协调性，这本书在这方面提供了非常详尽的讲解，包括不同年龄段、不同性别的人物比例参考，还有很多利用骨骼和肌肉结构来辅助构图的技巧，让我豁然开朗。更令我惊喜的是，书中对于人物表情的刻画也下了很大的功夫。我之前画的人物总是表情单一，看了这本书后，我才意识到原来通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微调整，就能创造出如此丰富的面部表情，例如人物的害羞、惊讶、愤怒等等，这些都让我的作品变得更加生动。而且，这本书的插画风格也很多元，既有偏向唯美写实的，也有偏向日系萌系的，让我能够学习到不同风格的绘制技巧。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买《通向漫画家之路--美少女素描1000例》之前，对这类“XX例”的画册一直持保留态度，总觉得可能只是图画的堆砌，缺乏深入的理论指导。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它并非仅仅展示了1000个精美的插图，而是以一种非常系统化的方式，带领读者一步步构建出完整的美少女形象。从最基础的头部几何形状，到五官的精确比例，再到身体的各个部分的绘制，书中都提供了详尽的步骤分解和大量的示范图。我特别喜欢它在讲解眼睛绘制的部分，不仅展示了不同眼型的特点，还详细说明了瞳孔、虹膜、眼白以及睫毛的处理方法，让我对眼睛的刻画有了全新的认识。此外，书中关于头发的绘制也让我受益匪浅，无论是直发、卷发还是各种发型，都有对应的绘制技巧和表现方法，让我的画面看起来更加生动飘逸。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，让我能够举一反三，创作出属于自己的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满了热爱，尤其是对那些充满魅力的二次元美少女角色更是情有独钟。然而，现实与理想之间总是有差距，我总是觉得自己的画作缺乏灵魂，人物比例也常常出现问题。直到我发现了《通向漫画家之路--美少女素描1000例》，我才感觉自己找到了打开新世界大门的钥匙。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有上来就给你展示一堆复杂的成品图，而是从最基础的几何形体开始，逐步引导你理解人物的结构。比如，在画头部时，它会从球体和立方体入手，教你如何建立人物的立体感；在画身体时，它会强调骨骼和关节的连接，让你的人物动作看起来更加自然流畅。书中关于面部表情的刻画更是令人惊叹，通过细微的眉毛、眼睛和嘴唇的调整，同一个角色就能展现出截然不同的情绪，这让我学到了如何赋予人物生命力的重要技巧。而且，书中还包含了大量不同风格、不同年龄段的美少女示范图，为我提供了极其丰富的参考素材，让我能够根据自己的喜好进行学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

在寻找一本能够真正提升我美少女绘画技能的书籍时，我尝试过很多，但效果都差强人意。直到我遇到了《通向漫画家之路--美少女素描1000例》，我才找到了我的“命中注定”。这本书的强大之处在于它的系统性和实践性。它并不是简单地罗列图片，而是从最基础的人物比例、骨骼结构开始，一步步地教你如何构建出一个生动的美少女形象。我之前画的手部总是显得僵硬，看了书中关于手部骨骼和关节的详细讲解，以及不同姿势的手部示范后，才恍然大悟，下笔也变得更加自信了。而且，书中关于人物表情的刻画也让我受益匪浅。我发现原来通过眉毛、眼睛和嘴唇的微小变化，就能表现出人物的喜怒哀乐，这极大地提升了我作品的感染力。这本书的插画风格多样，既有写实细腻的，也有偏向日系可爱的，这为我提供了更广阔的参考范围，让我能够吸取不同风格的精华，最终形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升人物绘画，特别是美少女形象塑造的书籍。《通向漫画家之路--美少女素描1000例》这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。我一开始就被书名中的“1000例”吸引，想着肯定内容会非常丰富。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的编排逻辑非常严谨。它不是简单地罗列图片，而是从最基础的解剖学知识开始，逐步深入到人物的动态、表情以及服装的细节处理。我尤其喜欢书中对身体比例的讲解，它提供了非常详细的参考线和测量方法，让我能够更准确地把握人物的整体结构。此外，书中对于面部五官的刻画也下了很大的功夫，眼睛的眼神变化、嘴唇的微小表情，都做了细致的示范，这对于我来说是很大的提升。而且，这本书的插画风格非常多样，涵盖了从写实到Q版等多种类型，为我提供了丰富的参考素材，也让我看到了美少女绘画的无限可能性。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本能够激发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画，尤其是二次元风格的美少女绘画充满兴趣，但总感觉自己基础不够扎实，画出来的人物总觉得少了点什么神韵，或者比例有些奇怪。最近我终于入手了这本《通向漫画家之路--美少女素描1000例》，说实话，刚拿到书的时候，我还有点担心会不会内容太过于专业或者泛泛而谈，毕竟“1000例”听起来就很庞大。但翻开书页的那一刻，我便被深深吸引住了。这本书的编排真的非常用心，它并非简单地罗列图例，而是层层递进，从最基础的头部结构、五官比例开始，到身体的各个部位的描绘，再到不同姿态、不同情绪的表达，都做了非常详尽的讲解。我尤其喜欢它在讲解五官时，细致到眼睛的瞳孔、眼白的比例，嘴唇的厚度、唇峰的走向，甚至连耳朵的骨骼结构都清晰地展示出来，并且附带了大量不同角度、不同风格的示范图，让你能够直观地理解。更让我惊喜的是，书中还包含了许多关于服装褶皱、头发飘逸感的表现技巧，这些细节往往是很多初学者容易忽略但又非常影响画面效果的地方。我迫不及待地拿起画笔，按照书中的指导开始临摹，感觉自己以前那些模糊的概念一下子变得清晰起来，下笔也更加有信心了。这绝对是一本能够带领我真正踏上美少女绘画之路的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来寻找的“救星”！作为一个漫画爱好者，我无数次幻想自己也能画出那些灵动迷人的美少女角色，但每次动笔都像是在原地打转，找不到方向。翻阅《通向漫画家之路--美少女素描1000例》后，我才意识到之前的努力多么盲目。这本书的亮点在于它的系统性和实用性。它并没有直接丢给你一大堆精美的完成图，而是从最基础的“骨架”开始，一点点地搭建起人物的形象。比如，它会非常细致地讲解人体比例的黄金分割点，教你如何准确地画出四肢的长度和关节的转折。我之前画的腿总感觉不够长或者不够细，看了书里关于膝盖和脚踝的结构讲解后，才明白问题出在哪里。而且，书中针对不同年龄段、不同体型的美少女都有专门的讲解和案例，这一点非常重要，因为不同体型的表现方式确实有很大差异。我特别喜欢它在讲解表情变化的部分，同一个角色，通过细微的眉毛、眼睛和嘴巴的调整，就能传达出喜怒哀乐等各种情绪，这让我学到了很多关于如何赋予角色生命力的技巧。而且，书中的插画风格也多种多样，既有写实一些的，也有偏向日系二次元风格的，这为我提供了更广阔的参考范围，让我能够根据自己的喜好进行选择和学习。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对二次元世界里的美少女角色情有独钟，也尝试过自己动手去画，但总觉得画面缺乏生命力，人物表情也显得僵硬。直到我遇到了《通向漫画家之路--美少女素描1000例》，我才真正找到了前进的方向。这本书最让我眼前一亮的是，它并没有直接教你如何“复制”图例，而是从最根本的“原理”入手，帮助你理解为什么这样画是正确的。例如，在讲解头部结构时，它会从立方体、球体等基础几何体开始，让你理解头部的三维空间感，然后再在此基础上添加五官，这样画出来的头部就不会显得扁平。书中的五官绘制部分更是细致入微，眼睛的结构、眉毛的走向、嘴唇的弧度，都配有大量的示范图，让你能够清晰地看到不同表情下的细微变化。我尤其喜欢它在讲解身体动态时的部分，它提供了很多富有动感的姿势参考，并且讲解了如何利用简单的线条勾勒出人物的骨骼和肌肉走向，这对我来说是巨大的启发。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了画出“形似”，更能理解“神似”的精髓。

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