莫扎特钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄亚蒙 著

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 莫扎特
• 音乐教材
• 乐谱
• 艺术
• 文化
• 音乐会
• 入门
• 练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038505

版次：1

商品编码：12180424

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：170

内容简介

钢琴作品在莫扎特的音乐宇宙里占有很大的比重。除了我们熟知的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲之外，他还创作了大量的钢琴小品。这其中有小步舞曲、幻想曲、回旋曲、复调作品，以及不同形式的小品。

目录

1.C大调小步舞曲，KV1
2.C大调小步舞曲，KV1，Trio
3.F大调小步舞曲，KV2
4.降B大调快板，KV3
5.F大调小步舞曲，KV4
6.F大调小步舞曲，KV5
7.D大调小步舞曲，KV94
8.12首小步舞曲，KV103
9.11首小步舞曲，KV176
10.8首小步舞曲，KV315a
11.D大调小步舞曲，KV355
12.6首德国舞曲，KV509
13.F大调钢琴小品，KV33b
14.g小调奏鸣曲，KV312
15.C大调柔板，KV356
16.C大调前奏曲，KV284a
17.降B大调奏鸣曲，KV400
18.C大调葬礼小进行曲，KV453a
19.b小调柔板，KV540
20.序曲、阿拉曼德、库朗特和萨拉班德，KV399
21.g小调赋格，KV401
22.G大调吉格舞曲，KV574
23.转调前奏曲（F大调－C大调），KV624Ⅱ（626a）
24.C大调前奏曲与赋格，KV394
25.C小调幻想曲，KV396
26.d小调幻想曲，KV397
27.C小调幻想曲，KV475
28.D大调回旋曲，KV485
29.a小调回旋曲，KV511

文艺复兴时期的音乐瑰宝：意大利盛世的声乐与器乐交响 一卷关于欧洲文艺复兴鼎盛时期音乐文化的史诗性著作 本书并非聚焦于古典主义时期的德奥音乐巨匠，而是将读者的目光引向一个同样光辉灿烂，却常常被后世光芒所掩盖的音乐时代——十六世纪的意大利文艺复兴晚期，特别是其在佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地发展出的独特音乐景观。 第一章：佛罗伦萨的“新音乐”运动与人文主义的回响 文艺复兴的火焰最早在佛罗伦萨熊熊燃烧，这场对古典文化的复兴不仅席卷了绘画和雕塑，也深刻地重塑了音乐的形态。《文艺复兴时期的音乐瑰宝》的第一部分，深入剖析了佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）学派的兴起及其对歌剧前身的奠定作用。 我们详尽考察了雅各布·佩里（Jacopo Peri）与朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）如何试图复兴古希腊戏剧中的“单音音乐”（monody）概念，以期达到文字与情感的完美统一。书中细致地梳理了早期“牧歌剧”（Dramma per musica）的结构特征，如《达芙妮》和《欧律狄刻》的残篇片段，分析了它们如何突破了复调音乐的繁复，转而追求清晰的叙事性和情感表达的直接性。 本书特别设立了一章，探讨了人文主义思想家们对音乐理论的革新。彼时，音乐不再仅仅是数学比例的和谐，而是被视为灵魂的直接表达工具。我们通过比对乔瓦尼·德·巴尔迪（Giovanni de’ Bardi）的书信与科西莫二世·美第奇的赞助记录，重建了当时宫廷音乐赞助下的艺术生态，揭示了音乐如何服务于政治庆典与贵族品味，而非单纯的宗教仪式。 第二章：威尼斯学派的色彩革命与宏大叙事 离开佛罗伦萨的内敛与理论探索，本书的视角转向了海洋贸易的中心——威尼斯。圣马可大教堂的“多合唱团”实践，标志着西方音乐史上一次里程碑式的空间与音响的革命。 本书的第二部分聚焦于安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）和他的侄子、伟大的乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）。我们运用大量乐谱分析技术，解读了威尼斯乐派如何利用圣马可大教堂独特的双管风琴布局，发展出“空间对位法”（Stereophony）。书中详细描述了“Antiphonal”唱法，即不同声部或器乐组在教堂内不同位置的交替应答，创造出令人震撼的立体声效果。这与后期集中于键盘和室内乐的音乐有着本质的区别。 此外，我们深入探讨了威尼斯在器乐，尤其是铜管乐器和键盘乐器发展中的关键作用。我们对比了当时流行的里切卡尔（Ricercar）与托卡塔（Toccata）的早期形式，展示了这些曲式如何从早期对位法的练习，演变为具有独立演奏技术要求的器乐作品。特别是对早期哈普西科德（大键琴）曲谱的考据，揭示了威尼斯乐师如何利用该乐器独特的音色，描绘出海洋的浩瀚与商业的繁荣。 第三章：罗马的宗教音乐与对位法的极致 第三部分将焦点转移到罗马，这是教会权力的中心，也是对位法艺术达到巅峰的土壤。与佛罗伦萨的“新音乐”追求戏剧性不同，罗马的音乐家们坚守着对宗教文本的虔诚与复调技艺的精湛。 乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina）是这一章节的核心人物。本书摒弃了将帕莱斯特里纳视为单一的“纯净复调”的刻板印象，而是细致剖析了其作品中蕴含的微妙情感层次。通过对《教宗马塞卢斯弥撒》等作品的深入剖析，我们展现了他是如何将严格的对位规则（如限制不和谐音的使用）与对文本意义的深刻理解完美融合，创造出既符合特伦特会议精神，又充满内在生命力的音乐。 本书还扩展研究了罗马的“第二种风格”（Seconda Prattica）的早期萌芽，即在严格的对位框架内，如何通过对位声部的处理，突出文本中关键的词汇或情感。这与后来的巴洛克时期风格的出现，有着不可分割的继承关系。 第四章：牧歌的黄金时代：从世俗到精神的跨越 本书的第四部分聚焦于文艺复兴时期最成熟的声乐形式——牧歌（Madrigal）。我们通过对卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio）、卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）以及克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi，早年作品）的分析，展示了牧歌如何成为音乐家进行“文字描绘”（Word Painting）的终极试验场。 我们详细比较了意大利不同地域牧歌的风格差异：曼图亚地区对田园诗和爱情主题的偏爱；那不勒斯地区对复杂对位技巧的运用；以及杰苏阿尔多（被誉为“和声的疯子”）对极端不协和音程的惊人运用，以表达强烈的心理冲突和痛苦。书中专门分析了杰苏阿尔多如何使用大幅度的半音阶进行，挑战了当时听觉习惯的极限，为后来的音乐表现力开拓了全新的领域。 结语：奠基者与未竟的交响 综上所述，《文艺复兴时期的音乐瑰宝》通过对佛罗伦萨的人文主义创新、威尼斯的空间音响实验、罗马的对位法巅峰以及牧歌的世俗与精神表达的探索，勾勒出一部宏大而精微的十六世纪音乐画卷。它展示了，正是这些在声乐和器乐上进行的深刻变革，为巴洛克音乐的诞生，尤其是歌剧的成熟与器乐奏鸣曲的发展，铺设了坚实的基础。本书是对那个充满探索精神、技术革新与人文关怀的音乐黄金时代的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴曲选》带给我的，远不止是音乐上的享受，更是一种精神上的洗礼。在快节奏的生活中，总会有一些时刻，我感到疲惫和迷茫。而当我沉浸在这本书的音乐中时，我仿佛能找到内心的平静与安宁。莫扎特的音乐，就像一股清泉，涤荡着我的心灵，让我重新找回对生活的热情。 书中所收录的曲目，每一首都有其独特的魅力。有些旋律欢快明朗，如同阳光洒满大地；有些则深沉婉转，流露出一种淡淡的忧伤。这些音乐，不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。我能够在这其中感受到莫扎特对生命的热爱，对艺术的追求，以及他那颗纯真而善良的心。这本书，成为了我在繁忙生活中，一片宁静的港湾，让我能够在此刻，远离尘嚣，尽情地与伟大的音乐灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，莫扎特在我心中都是一位“天赋异禀”的音乐神童，他的音乐总是带着一种无法言喻的、纯粹的喜悦。这本书《莫扎特钢琴曲选》让我更深入地体会到了这一点。书中挑选的曲目，无论是哪一首，都充满了莫扎特独有的那种轻盈、流畅和精致。我尤其喜欢其中一些快板乐章，那种奔放的热情，仿佛能将所有的烦恼都一扫而空。 最让我惊叹的是，在享受音乐的同时，我还能从书中了解到一些关于莫扎特创作理念的片段。比如，他对旋律的构建，对和声的运用，这些都让我对音乐有了更深层次的理解。我开始尝试着去模仿他音乐中的那种“呼吸感”，去体会那些看似简单却极其精妙的乐句。这本书让我明白，莫扎特的天赋并不仅仅是“多产”，更在于他能够将最纯粹的情感，用最简洁、最动人的方式表达出来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特钢琴曲选》，我最大的感受就是它的“实用性”。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找一些既有代表性又适合我这个水平练习的曲目。这本书在这方面做得非常出色。它收录的曲目，很多都是莫扎特钢琴作品中最经典、也是最常被演奏的部分，从早期的奏鸣曲到一些变奏曲，难度适中，既能让我感受到莫扎特的独特风格，又不至于让我望而却步。 更令我惊喜的是，书中附带的一些演奏建议和乐句划分，对于我这样的自学者来说，简直是及时雨。有时候，我会在网上找一些乐谱，但往往缺乏一些关键的演奏提示，导致弹出来的效果总觉得差了点意思。而这本书里的这些细致入微的指导，让我能够更准确地理解作曲家的意图，并且在技术上也得到了很好的启发。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位耐心的钢琴老师，在我每一次练习时，都能给予我恰到好处的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书《莫扎特钢琴曲选》简直是给那些对莫扎特作品抱有“敬而远之”心态的人准备的“入门神器”。我过去总是觉得莫扎特的音乐听起来“高高在上”，虽然知道他是大师，但总提不起兴趣去深入了解。然而，当我翻开这本书，看到那些熟悉的旋律被清晰地呈现在眼前，并且配有简洁易懂的解读，我才发现，原来他的音乐可以如此平易近人。 我特别喜欢书中对一些著名钢琴协奏曲片段的处理，虽然不是完整的管弦乐版本，但仅凭钢琴独奏的部分，就足以让人感受到那种辉煌和大气。而且，书中挑选的曲目，也让我看到了莫扎特音乐的多样性。有活泼俏皮的，也有忧郁伤感的，还有庄重典雅的，仿佛 unfolding 了一个完整的情感光谱。这本书让我重新认识了莫扎特，也让我对古典音乐产生了前所未有的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴曲选》简直是打开了我对古典音乐的全新认知大门！一直以来，我总觉得古典音乐离我有点遥远，虽然知道莫扎特的大名，但总觉得那些名字听起来很“高冷”，直到我翻开这本书，才发现原来他的音乐如此亲切，如此充满了生命力。书中收录的曲子，有些是耳熟能详的旋律，比如《小星星变奏曲》，听着就像回到了童年，纯净而美好；有些则是之前从未接触过的，但每一首都让我惊喜不已。 我尤其喜欢书里对一些曲子的背景介绍，它们不仅仅是枯燥的乐谱，更像是一个个生动的故事。比如，书中提到某首奏鸣曲是在莫扎特人生某个重要阶段创作的，而当时的经历深深地影响了音乐的情感表达，读完这些小故事，再回过头去听音乐，感觉就完全不一样了。我仿佛能感受到作曲家当时的心情，那些喜怒哀乐都化作了音符，在我耳边流淌。书中的排版也很舒服，不会显得过于拥挤，而且选取的曲目跨度也很广，既有轻松愉快的，也有深沉庄重的，满足了我对莫扎特钢琴曲的初步探索需求。