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[美] 朱丽叶·阿里斯帝德 著，孙苏宁，王嘉琳，马振晗，朱田霖，刘琴 ... 译

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 西方美术
• 学院派
• 经典
• 艺术
• 速写

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602870

版次：1

商品编码：12186266

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

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　　-理论与实践结合，从专业画家角度理解素描。
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内容简介

　　“贝多芬的音乐成就始于音阶练习，莎士比亚的名著始于基础的文学知识。同理可知，要想成为杰出画家，你也要从最基本的素描知识学起。”
　　——序言
　　对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。
　　全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。
　　书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。
　　本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。

作者简介

　　朱丽叶·阿里斯蒂德，曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰.彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。

内页插图

目录

9 序言
10 导言
13 第一章 线条
画家眼中的世界
14 基本准则
16 开始画之前要观察
17 形成一个总体画面
22 线条的语言
23 画好重要的线条
26 不同类型的线条
29 线条要灵活，且轻巧
31 选择你的素描工具
32 第一课：学习如何临摹素描作品
37 第二章 和谐的关系
比例研究
39 向大自然学习
41 画家的比例方案
46 找到视觉标志点
48 学习如何测量比例
54 理解“视线—尺寸”方法
56 修改你的作品
58 不断审视你的视角
60 第二课：按比例画素描
65 第三章 优雅的轮廓
线条探究
66 无声线条的力量
68 描绘形状
70 画轮廓的方案
72 寻找画面的“负空间”
74 绘制轮廓
77 安排画面的“节奏”
80 线条的粗细浓淡
83 用线条描绘“空间透视”
86 第三课：富有节奏感的线条素描
91 第四章 深度的假象
三维
92 判断几何实体
98 利用简单几何形体
100 如何表现三维空间
104 利用线性透视
108 椭圆形的重要性
110 如何画椭圆形
111 绘制三维立体物体
112 绘制三维立体人物
115 绘制人体的三大部分
121 绘制人体上的小形体
122 第四课：富有体积感的素描
127 第五章 色调塑造
微妙灰色的调色板
129 构思色调模式
130 运用明度对色调模式进行简化
132 绘制明度渐变
134 运用明度构图
140 理解相对亮度
142 辨识阴影的形状
146 选择视觉中心点
149 寻找色调平衡
152 绘制你要画的物体
154 第五课：色调草图
159 第六章 光与影
形体和特征的塑造
160 运用光线和阴影创造体积感
161 光线的经典法则
166 为你要画的物体布光
170 运用阴影来创作
172 阴影的两种类型
174 剖析阴影
176 “核心阴影”
178 中间调
180 反射光
182 高光
184 画形体素描的实用技巧
204 结语：激励的话
206 参考文献
207 索引

前言/序言

　　为什么要学习素描？一个简单的答案是：因为素描很有力量。素描是利用艺术的力量来表达广袤世界中的意识、情感、信念和真理的最基本的途径之一。
　　贝多芬的音乐成就始于音阶练习，莎士比亚的文学创作始于基础的文学知识。同理可知，要想成为画家，你要从最基本的素描知识学起。对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功地对几乎所有艺术概念进行表现的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现在你眼前。道理很简单，只有具备了成为一个好画家必备的知识，你才能把画画好。然而，在现今的实际生活中，很多人却犯了一个最大的错误：他们明明还没有在素描上投入多少心力，就忙着去创作绘画。素描是打开通往绘画世界中一切东西的钥匙；除此之外，没有捷径可循。
　　你的作品—不论是素描、绘画，还是雕塑—只有建立在扎实的基础知识上才能站得住脚。没有扎实的基础知识，是不可能利用艺术进行有效的沟通的。因此，对所有渴望成为画家的人来说，向一位训练有素、有真知灼见的素描老师学习基础知识是非常重要的。只有掌握了运用绘画媒介的独特技巧，画家才有获得艺术自由、创意自由和在高等艺术领域取得杰出成就的可能性。
　　虽然艺术的力量看起来非常神奇，但艺术创作的过程却一点儿都不神奇。伟大的艺术作品既不是借神明之力所成，也不是靠未知魔力凭空捏造出来的，它们是数个世纪以来艺术家们运用具体的手段和技巧进行艺术创作的结果。本书就继承并发扬了这一系列传统。
　　本书中所讲的很多创作知识及原理是数个世纪以来很多伟大画家们取得成功的基石。我认为，每一位阅读这本书或观看本书附赠资料的画家都应该学好这些知识。如果你能成为一名训练有素的画家，那么你绝对能用视觉艺术作品表达你想用语言表达的一切东西。
　　弗雷德.罗斯（FredRoss）
　　艺术复兴中心主席

《西方学院派素描教程》：解锁写实绘画的奥秘 引言： 素描，作为一切造型艺术的基石，承载着艺术家捕捉瞬间、表达思想、构建世界的无数可能。它不仅仅是线条与明暗的组合，更是对形体、结构、空间、光影以及情感的深刻理解与再现。在西方美术史上，学院派素描以其严谨的训练体系、对古典写实传统的传承与发展，孕育了无数不朽的杰作，为后世留下了宝贵的艺术财富。《西方学院派素描教程》正是一部致力于系统传授这一精湛技艺的著作，它如同一个经验丰富的引路人，带领读者一步步走进素描的殿堂，掌握从基础到精深的写实绘画技巧。 第一部分：素描的基石——认识与训练 本书的开篇，旨在为读者打下坚实的素描基础。这不仅仅是关于工具的介绍，更是关于如何建立正确的观察视角和手眼协调能力。 1. 工具的哲学： 炭笔、铅笔、橡皮、纸张……这些看似简单的工具，却蕴含着无限的表达潜力。本书会详细阐述不同工具的特性，例如炭笔的浓郁、铅笔的细腻，以及它们在制造不同质感和明暗层次上的差异。读者将学会如何选择最适合当下创作需求的工具，并掌握如何通过不同的握笔姿势和运笔方式，来控制线条的力度、粗细与表现力。橡皮并非简单的擦拭工具，它更是塑造形体、提亮高光的“绘画”工具，本书将深入探讨不同类型橡皮的妙用，例如塑形橡皮如何能够精细地塑造体积，而普通橡皮又如何在画面中起到提亮的作用。纸张的纹理和颜色也对最终效果产生影响，读者将了解不同克重、不同表面纹理的纸张如何影响炭粉或铅笔的附着力与表现力。 2. 线条的语言： 线条是素描的骨骼，是勾勒形体的基本元素。本书将引导读者摆脱僵硬的模仿，学会绘制富有生命力的线条。这包括对不同性质线条的练习： 轮廓线： 如何准确捕捉物体的外部轮廓，同时在不同转折处表现出体积感。 结构线： 识别并绘制出物体内部的结构线条，例如肌肉的走向、骨骼的起伏、服装的褶皱，这些线条是理解和表现形体转折与空间关系的关键。 辅助线： 在构图和比例测量中起到的作用，如何利用辅助线来校正透视，确保比例的准确性。 轻重与虚实： 掌握线条的轻重变化，如何通过粗细、力度、甚至虚实的线条来区分物体的前后关系、材质以及受到光线照射的强度。例如，近处的物体轮廓线可以更粗重、更清晰，而远处的则可以相对虚淡。 3. 形体与结构： 素描的本质在于对三维形体的二维平面再现。本书将深入讲解如何将复杂的物体分解为基本的几何形体——立方体、球体、圆柱体、圆锥体等，并通过组合与变化来构建更复杂的形体。 几何形体的训练： 通过反复绘制这些基本形体，训练读者对空间关系、透视以及明暗变化的理解。即使是简单的球体，在光照下也会呈现出丰富的明暗过渡，理解这一点是掌握更复杂形体的基础。 组合与分解： 学习如何将观察到的物体，如水果、瓶罐、建筑，分解为可识别的几何元素，再通过准确的比例关系进行组合。同时，也要学习如何将复杂的整体分解为更易于理解的局部结构，从而逐一攻克。 透视的原理： 引入一点透视、两点透视、多点透视等基本原理，讲解如何运用消失点、视平线等概念，在二维平面上准确地表现出物体的深度与空间感。例如，如何绘制一张有真实空间感的桌子，就需要理解并运用透视原理。 4. 明暗与体积： 光影是塑造形体、赋予画面生命力的灵魂。本书将详细解析明暗关系的科学性与表现力。 光源的分析： 学习识别光源的方向、强度和性质（点光源、散射光等），并理解不同光源对物体形成的明暗区域（亮部、灰部、暗部、反光、投影）。 明暗层次的刻画： 掌握如何运用不同深浅的调子来表现物体的体积感，从最亮的受光面到最暗的背光面，以及中间微妙的灰部过渡。 反光与投影： 深刻理解反光（物体表面反射过来的光线）和投影（物体投射到其他表面的阴影）在塑造体积和空间中的重要作用。反光能够柔化暗部，使体积不至于显得“死板”，而投影则能清晰地界定物体与支撑面的关系，增强画面的真实感。 调子的训练： 通过大量的调子练习，例如绘制明暗渐变的方块、球体，让读者熟练掌握运用炭笔或铅笔来表现细腻的明暗过渡。 第二部分：经典课题的攻克——深入实践 在掌握了基础知识和训练方法之后，本书将引导读者进入更具挑战性的实践阶段，通过对不同经典素描课题的深入解析，学习更高级的技法和表现手法。 1. 静物写生： 静物是素描训练最常用的课题之一，它能够帮助学习者全面地锻炼观察、构图、形体、结构、明暗等各项技能。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感，如玻璃的光滑透明、金属的冰冷坚硬、布料的柔软垂坠、陶瓷的温润细腻。本书将指导读者如何通过线条的疏密、调子的干湿、笔触的运用，以及对光线反射和折射的细致观察，来逼真地表现这些不同的质感。例如，如何用细腻的线条和微妙的明暗变化来表现丝绸的柔滑，又如何用硬朗的线条和强烈的反光来表现金属的冰冷。 构图与层次： 学习如何通过合理的构图安排，使画面既有视觉冲击力，又能清晰地展现各个物体的关系。如何通过前后遮挡、虚实对比、明暗对比来营造画面的层次感和空间感，让画面中的物体仿佛真实地摆放在眼前。 细节的刻画： 在整体把握的基础上，学习如何捕捉和表现物体的细微之处，如水果表面的斑点、器皿上的纹饰、布料上的褶皱细节，这些细节是提升画面真实感和艺术性的关键。 2. 肖像素描： 肖像素描是素描艺术中极具挑战性的领域，它不仅要求对形体的准确把握，更需要捕捉人物的神态和情感。 解剖学的应用： 引入基础的头骨和面部肌肉结构知识，帮助读者理解面部结构的科学性，从而准确地绘制出五官的比例、位置以及面部表情的形成。理解了头骨的形状，才能更好地理解皮肤是如何附着其上的，以及不同角度的光线如何在其表面形成阴影。 五官的刻画： 深入讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧，包括它们的结构、比例、明暗关系以及不同表情下的变化。例如，眼睛是心灵的窗户，如何通过眼神的光泽、眼睑的起伏来传达人物的情绪，是肖像素描的关键。 神态与情感的捕捉： 学习如何通过微妙的面部表情、眼神的交流、甚至是头发的走向，来传达人物的性格、情绪和内心世界。这需要艺术家具备敏锐的观察力和深刻的人文关怀。 3. 人体素描： 人体素描是表现生命力与动态美的最高形式之一。 人体结构与比例： 介绍人体骨骼、肌肉的比例关系和基本结构，帮助读者理解人体各部分的连接方式与运动规律。对人体比例的精确掌握，是绘制出具有说服力的人体造型的前提。 肌肉的体积与动态： 学习如何表现肌肉的起伏、转折和拉伸，理解肌肉在不同运动状态下的变化。这需要艺术家对人体解剖学有扎实的理解，并能将其转化为富有表现力的线条和调子。 动态的捕捉： 训练读者捕捉人体姿态的动态美，无论是站立、坐卧、还是运动中的瞬间，都要力求表现出生命体的张力和韵律感。 第三部分：技法的升华——风格与表现 在掌握了扎实的写实功底后，本书将进一步引导读者探索素描的更深层次——如何在技法之外，融入个人的理解与表现，形成独特的艺术风格。 1. 经典技法的传承与创新： 介绍西方学院派历史上一些著名的素描大师的技法特点，例如安格尔的精确线条、鲁本斯的动态表现、德加的捕捉瞬间等，让读者在学习经典的同时，也能从中获得启发。同时，鼓励读者在掌握了经典技法之后，尝试进行个人化的创新和拓展，探索新的表现方式。 2. 黑白灰的极致运用： 强调黑白灰关系的丰富性与表现力。素描并非只有黑与白，灰度的微妙变化能够赋予画面无限的深度和情绪。如何运用点、线、面以及不同的笔触，来营造出丰富而富有层次的灰度变化，是高级素描的重要课题。 3. 情感与思想的表达： 素描不仅仅是对外部世界的描摹，更是艺术家内心世界的投射。本书将鼓励读者在绘制过程中，融入自己的情感、思考与人文关怀，让作品不仅仅是技巧的展示，更是思想的传达。例如，在绘制人物肖像时，不仅仅要画出“像”，更要画出“神”，画出人物的内在气质。 结语： 《西方学院派素描教程》是一本致力于引导读者掌握写实素描精髓的全面指南。它不仅提供了系统的理论知识和实用的练习方法，更重要的是，它传递了一种严谨、深入、富有探索精神的艺术态度。通过本书的学习，读者将能够逐步建立起对形体、结构、光影、空间以及人物内心世界的深刻理解，掌握用线条和调子来描绘世界的强大能力，从而为未来的艺术创作奠定坚实的基础，开启一段精彩的艺术探索之旅。掌握了素描，就如同掌握了一门通用性的视觉语言，能够让你在任何艺术形式中都游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常扎实，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。它详细讲解了“素描的三个基本要素”：形、体、神。关于“形”的讲解，它不仅仅是强调轮廓线的准确，更是分析了形体之间的穿插、遮挡关系，如何通过线条的虚实、轻重来表现物体的前后关系。当我开始运用书中讲解的方法去画静物时，我发现我以前画的东西总是“叠在一起”，缺乏空间感，而现在，我能够更清晰地表达物体之间的层次和距离。关于“体”的讲解，它深入剖析了明暗关系，并且提到了“色彩明度”和“固有色”在素描中的作用，让我明白了为什么有些素描作品即使是单色的，也能展现出丰富的色彩感。它还强调了“光线对体块的影响”，让我能够更好地去分析和表现物体的体积感。最让我惊喜的是关于“神”的讲解，它认为素描不仅仅是写实，更要表现出物体的“精神”和“生命力”。它引导我去观察事物的独特之处，去捕捉那些能够体现其内在个性的细节。这本书的讲解非常系统，逻辑清晰，让我能够一步一步地建立起扎实的素描功底。它让我明白，素描是一门科学，也是一门艺术，需要理性的分析和感性的表达相结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对素描的全新认知，它不是那种流于表面的技巧堆砌，而是深入到西方学院派绘画思想的根源。作者在讲解人体比例、解剖结构的时候，引用的那些经典大师的作品，简直是教科书级的范例。我尤其喜欢它关于“形体塑造”那一章节的阐述，不仅仅是强调明暗关系，更是从体积、空间、穿插等方面入手，让我一下子就明白了为什么有些素描作品看起来那么有“立体感”和“重量感”。它没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你“如何去思考”，如何去观察，如何去理解光影是如何作用于形体的。我以前画人物总觉得很“平”，有了这本书的指导，我开始尝试用更强的对比，更明确的体积感去表现，进步真的非常明显。它还提到了透视学的原理，并且结合了实际的素描练习，让我不再是对着枯燥的公式望而却步，而是能够理解透视如何在画面中营造深度和空间。这本书就像一位严谨的老师，一点一点地教你如何“看见”，如何将三维的物体准确地还原到二维的纸面上。我花了很长时间去消化里面的内容，每一次重读都会有新的发现，感觉自己正在被一点点地“纠正”那些错误的绘画习惯，建立起更扎实的造型基础。这本书绝对是值得反复研读的宝藏，它让我明白了素描不仅仅是“画得像”，更是“画得对”，画得有理有据，有内在的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的价值远超其定价，它为我提供了一个系统而深入的学习西方素描的途径。它在讲解“素描的训练方法”时，不仅仅是提供了一些练习题，更是从“如何观察”、“如何分析”、“如何表现”等多个维度，为我构建了一个完整的学习框架。它强调了“观察力”的重要性，引导我去深入地观察物体的形状、结构、光影、材质，并且能够将这些观察转化为准确的造型。它还提到了“默写”的重要性，让我明白如何通过记忆和再现来巩固所学的知识。书中关于“如何从写实走向表现”的探讨，也让我思考良多，它让我明白，素描不仅仅是忠实地描绘客观世界，更可以通过变形、夸张等手法来表达艺术家的主观情感和思想。它还提到了“素描在其他艺术门类中的应用”，让我看到了素描的广阔前景。这本书让我明白，素描的学习是一个不断探索和实践的过程，而这本书，就是我探索道路上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要深入理解西方传统绘画技法的人来说，绝对是必读之作。它在讲解人体素描时，不仅仅是关注表面的形体，更是深入到骨骼、肌肉的结构，以及它们是如何支撑起人体表面的运动和姿态。当我看到书中对人体解剖图和实际素描作品的对照分析时，我才真正理解到什么是“写实”。它详细讲解了人体不同部位的比例关系、动态规律，以及如何在素描中表现出人体的力量感、柔韧性和生命力。我以前画的人物总是显得僵硬，缺乏生动感，而按照这本书的方法去练习，我能够更好地去捕捉人物的动态和情绪。它还提到了“人体的比例与黄金分割”等概念，让我从更宏观的层面去理解人体的和谐之美。书中对“人物的面部结构”的讲解也极其到位，让我能够更准确地去刻画人物的五官和表情，从而赋予人物鲜活的生命。这本书让我明白，素描不仅仅是“画出一个人”，更是“画出一个人”的内在灵魂和生命张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常别致，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的经典案例来阐释理论。当我看到书中对达芬奇、米开朗琪罗等大师作品的素描分析时，我才真正理解到什么是“形随结构”和“体积塑造”。它详细地剖析了大师们是如何通过线条和明暗来表现人体骨骼、肌肉的起伏，如何运用解剖学知识来构建写实的形体。我以前总觉得大师的作品高不可攀，看了这本书的讲解，才明白他们也是在遵循一定的造型规律，只是运用得炉火纯青。书中的“光影的科学”章节，让我对光线的性质有了更深的理解，它不只是简单地讲解“哪里亮哪里暗”，而是深入到光线的来源、方向、强度以及对不同材质表面产生的影响。我学会了如何通过观察和分析光线的变化来判断形体的体积和空间。它还提到了“空气透视”的概念，让我理解了远处的物体为什么会显得模糊和失色。这本书的语言非常严谨，但也充满了对艺术的热爱，读起来一点也不枯燥，反而让人越读越有兴致。它让我认识到，真正的素描不仅仅是技巧，更是对客观世界的深入理解和理性分析，这是一种思维方式的训练，也是一种艺术哲学的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个素描初学者来说，简直是一盏指路明灯，让我摆脱了之前那种“摸着石头过河”的迷茫感。它从最基础的线条开始讲起，但并不是那种简单的“直线、曲线”介绍，而是讲解了不同性质的线条如何表达不同的质感和情绪，比如锋利的线条可以表现金属的硬朗，柔和的线条可以描绘布料的垂坠。我印象最深刻的是关于“明暗调子”的处理，它用非常清晰的图示和文字，解释了什么是“固有色”、“受光面”、“背光面”、“反光”、“投影”，并且告诉我如何通过不同深浅的色调来区分和塑造形体。之前我画的素描总是灰蒙蒙一片，用了书中的方法之后，画面的层次感和立体感一下就出来了。它还特别强调了“整体观察”的重要性，告诫我们不要陷入局部细节的泥沼，而是要时刻关注整体的黑白灰关系和构图。这一点我感触很深，我之前总喜欢先把眼睛画好，结果发现和脸型怎么都不搭，现在学会了先确定大形，再逐步深入，效果好太多了。书中的练习方法也很实用，从简单的几何体到复杂的静物，循序渐进，让我能够一步一步地建立信心。它不仅仅是教你画画，更重要的是教你如何学习画画，如何形成自己的观察和分析能力，这对于我未来的绘画之路来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我感觉就像开启了一扇通往西方古典艺术殿堂的大门。它在讲解“笔触与肌理”时，不仅仅是停留在“用什么笔”和“怎么用笔”的层面，更是深入到不同笔触所能产生的不同艺术效果，以及如何通过笔触来表现物体的质感和情感。我以前画画时，总觉得画面显得“死板”，缺乏灵动感，而看了这本书之后，我才开始尝试运用不同方向、不同力度、不同形态的笔触，来表现物体的起伏和光影的变化。它还提到了“晕染法”、“排线法”等经典技法，并且详细讲解了这些技法的应用场景和效果。书中对“大师的用笔特点”的分析，也让我受益匪浅，我能够从中学习到如何运用笔触来赋予画面生命力。它还强调了“笔触与情感的表达”，让我明白，每一个笔触都承载着画家的情绪和思考，从而让画面更具感染力。这本书让我明白，素描不仅仅是造型的工具，更是情感的载体，是艺术家与观者之间无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它在讲解透视原理时，没有停留在基础的一点透视、两点透视，而是深入到了多点透视、曲面透视的应用。当我看到书中关于建筑素描和复杂场景的透视分析时，我才意识到原来透视学可以如此复杂而又实用。它不仅讲解了透视的“术”，更解释了透视的“道”，即透视是如何影响我们观察世界的方式，以及如何在画面中创造出真实的视觉空间。我之前画的场景总是显得“变形”或者“不协调”，看了这本书之后，我才明白原因在于我没有真正理解透视的内在逻辑。它还提到了“焦点透视”和“圆形透视”，这些概念对我来说是全新的，但也让我茅塞顿开，理解了为什么有些古典绘画的构图会有如此强烈的空间纵深感。书中的例子都来源于西方经典美术作品，这让我能够将抽象的理论与具体的画面相结合，更容易理解和消化。这本书不仅仅是素描教程，更像是一本关于视觉认知和空间表现的百科全书，让我对绘画的理解又进了一步。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在色彩素描方面的内容，真的给了我太多的启发。虽然书名是“素描教程”，但它并没有回避色彩在素描中的作用，而是深入讲解了“色彩明度”是如何影响形体的塑造，以及如何通过不同明度的灰调来模拟色彩的效果。它通过大量的经典画作案例，展示了艺术家们是如何利用色彩的明暗对比来增强画面的层次感和空间感。我以前总是认为素描就是黑白灰，但这本书让我认识到，即使是黑白灰的素描，也蕴含着丰富的色彩信息。它详细讲解了“冷暖色调”在素描中的表现，以及如何通过冷暖灰来区分形体和营造氛围。我学会了如何在素描中去“感知”色彩，并将其转化为明暗关系。书中的“材质表现”部分也让我受益匪浅，我能够更好地去表现不同材质的肌理和质感，比如金属的光泽、布料的柔软、木材的粗糙等。这本书让我明白，素描并非与色彩绝缘，而是色彩在黑白灰世界的另一种表达，是一种对色彩本质的提炼和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常细致入微，它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何“思考”。它在讲解构图时，不仅仅是强调“画面美观”，更是深入到“构图的黄金法则”、“视觉引导线”以及“画面的节奏感”等更深层次的原理。我以前画画时，总是随心所欲地摆放物体，构图显得杂乱无章，而看了这本书之后，我才明白构图的逻辑和规律。它通过分析大师作品中的构图方式，让我理解了如何运用“三角形构图”、“对角线构图”等来增强画面的稳定性和动感。它还提到了“留白”的重要性，让我学会了如何在画面中制造呼吸的空间，避免画面过于拥挤。书中的“景深处理”和“空间营造”的讲解也让我大开眼界，我能够更好地去表现画面的纵深感和空间层次。这本书让我明白，一个好的构图，不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达画面的主题和情感，让观者能够自然地被引导，进入到画面的世界。

评分☆☆☆☆☆

买了从零开始学习，送货很快很快

评分☆☆☆☆☆

好

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很好的书，还没看完，略翻了一下，京东自己送的书很板正。好评。

评分☆☆☆☆☆

这个好

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怎么看也是二手书，快递暴力，毫无保护措施

评分☆☆☆☆☆

很好的学习书。

评分☆☆☆☆☆

开本，接近正方形，挺大挺重，不过也贵，练练希望素描有所进步。

评分☆☆☆☆☆

女儿说，此书内容丰富，而且画作线条清晰，可供参考学习图片很多，很有价值

评分☆☆☆☆☆

绝对值得购买！