拿到这本书开始阅读的你,蕞有可能是“娱乐资本论”的忠粉,得到他们出书的消息,第一时间把这本沉甸甸的书拿在手里,看到实物的感觉——欣喜。
如果你之前并未了解“娱乐资本论”,那你已经错过了前面无数的精彩,赶快从这本书开始关注,还为时不晚,因为后面它会给你更多意想不到的收获。
如果你正是一个文化娱乐的爱好者,那么这本书便恰好能深得你心,它不单薄、不肤浅,亦不浮夸。它有趣、新鲜、有深度,亦有价值。
也可能你只是一个普通爱读书的路人,那也请暂时停下脚步,这本精美的书,以及功力不凡的文字,值得你驻足欣赏。
本书作者为微信公众号“娱乐资本论”记者团。
“娱乐资本论”创办于2014年5月,是由财经圈人士和文娱圈人士共同运营的垂直新媒体;也是一个用户规模庞大,用户遍及娱乐产业各个角落的优质社群。
“娱乐资本论”主打文化产业的资本秘辛,跟娱乐圈聊资本、跟投资圈谈八卦,为用户打造资源共享平台。
在宏观经济、实体经济凄风冷雨的萧瑟中,中国的文化娱乐业却依然波谲云诡、气象万千。2016年,文化娱乐业的上市风潮依然强劲,中影、上影两家国有企业终于圆了多年以来的上市之梦;海内外文化企业的并购更是接踵而至,互联网企业上下垂直整合,而中国企业的手甚至已经伸向了门槛高高的好莱坞;以电影为代表的文化市场虽然增速放缓,但新片、新人依然是后浪推着前浪,从非常规的高速发展进入了平稳向前的新常规;在传统电视疲态尽显的同时,网络视频却蒸蒸日上,不仅网络剧、网络大电影数量惊人,已经远远超过了传统电影、电视剧的生产数量,而且网络直播各出奇招、花样百出,成为2016年的年度现象;网络游戏、动漫、二次元文化更是一波一波地覆盖着青少年的生活,其用户之广、使用黏度之高都大大超出了传统的文化形态;而随着互联网用户超过8亿人,移动互联网用户超过7亿人,人们全天候的媒介在线,则在大大延伸文化娱乐消费时间的同时大大扩展了文化娱乐的消费规模。可以说,文化娱乐业朝气蓬勃、欣欣向荣,已然成为当下中国为数不多的最有活力的发展领域。
值此文化娱乐业的空前活跃期,在行业界已经颇有名气的“娱乐资本论”团队,撰写了这本文化娱乐业的年度盘点,归纳文化娱乐各个分支的热点现象,梳理其中的发展脉络,看出其中的运行态势,指点其中的产业变局,把脉其中的湿热阴冷,展望未来的江湖格局,无疑是一件必要之事、必须之事、急迫之事。这本书,其实就是一张文化娱乐业的年度风云图,“温度”“湿度”“风向”“走向”,甚至“PM2.5浓度”,都在书中有所体现。一书在手,可以总揽中国文化娱乐业的年度大事和江湖大势。其中,大量对行业人士、专家学者的深度采访,各种从行业论坛、权威发布获得的数据信息,众多对热点人物和热点事件的深入调查,都使得本书既不同于一般的以数据为主的行业报告,不同于常规的以分析为主的学者研究,也不同于通常点到则止的新闻报道,而是既有感性观察也有理性分析,既有行业信息又有专业解读,既有微观细节也有宏观大局,可以作为中国文化娱乐业的一本案头书,闲时用之指点“江山”,忙时用之指点迷津。
从本书所描述的文化娱乐行业态势来看,除了受到动态变化的、层出不穷的法规政策调整的影响以外,有几个特点是显而易见的。
首先,资本是文化娱乐业的强大推手。由于其他经济领域的发展处于相对低谷,大量行业外资本、金融资本进入本来体量就不大的文化行业,推动各种产业并购,推动众多企业上市,刺激产品的大量生产,点燃文化市场热度。资本像条嗅觉灵敏的狗,追着文化娱乐业狼奔豕突,这一方面说明了文化娱乐产业的基本面看好,但另一方面,如果狗跑疯了而不能受到遏制,文化娱乐业也可能会急不择路掉进沟里,譬如当下人们抱怨的天价片酬、电影市场的恶性竞争,背后其实都有资本疯狗的影子。
其次,互联网新媒体为文化娱乐业加上了翅膀。互联网不仅是一种媒介,也是一种线上线下一体化的操作系统。它介入文化娱乐业,不仅大大扩展了文化娱乐的新领域,而且用不断推陈出新的新产品、新媒介、新服务,惊人地延长了人们文化娱乐消费的时间和空间,使得文化娱乐无时无处不在人们的手机上、各种工作和生活场所中,与人们朝夕相处,我们可以说,互联网使得文化娱乐与人们日常生活的联系之紧密,变得史无前例。
最后,网生代新人类已经成为文化娱乐消费的主力军。与互联网一起长大的80后、90后、00后,成为中国文化娱乐消费中最活跃的群体。动漫、游戏、网络文学、韩剧、日剧、美剧、二次元美学、IP、中二文化、直播、弹幕、UGC……各种被互联网催生出来的形态,对文化娱乐业产生了深刻的影响。甚至连过去以“得大妈者得天下”为口号的传统电视,都将收视重心向青年一代转移。网生代对文化娱乐行业的影响可以说具有划时代的意义。虽然我们对这个已经到来的新时代还看得并不清楚而且并非一味乐观,但无论怎么说,在中国跌跌撞撞地走向小康社会的路上,文化娱乐成为大众生活中越来越举足轻重的领域,这是不争的事实。至于文化娱乐业在人们需要娱乐的时代,能够提供什么样的娱乐;对于中国这样一个急剧变化的国家来说,娱乐是不是仅仅提供娱乐就够了;有资本和新媒体这两个轮子的推动,中国的娱乐业是否能够走在一条康庄大道上;中国的文化娱乐业是否真正能为裂痕处处的当今中国带来精神缝合,推动人们形成更多的文化共识和情感认同……所有这一切问题,也都可以从本书中得到或多或少的启发,虽然可能谁都还无法提供现成的答案。
……
老实说,一开始拿到《娱乐资本论》这本书,我并没有报太高的期待。我总觉得“资本论”这三个字,自带一种沉甸甸的学术气息,很容易让人联想到那些晦涩难懂的理论。然而,翻开书的第一页,我便被作者的叙事风格深深吸引了。他没有一开始就抛出什么经济模型或者数据图表,而是用一种非常生动的语言,描绘了当下娱乐产业的种种现象,比如为什么有些明星能够一夜爆红,而有些则沉寂无名;又比如为什么一部看似平淡无奇的电影,却能在市场上取得惊人的票房成绩。作者在书中,并没有回避那些我们常常看到的娱乐新闻和八卦,反而将它们作为切入点,深入剖析了这些现象背后所隐藏的经济逻辑。我尤其喜欢他对于“粉丝经济”的解读。他将粉丝的喜爱、追捧,以及由此产生的购买力,视为一种宝贵的“资本”,并详细分析了资本是如何通过各种手段,将这种“非理性”的情感转化为实际的经济效益。他用非常形象的比喻,比如“粉丝的每一次打榜、每一次购入周边,都是在为自己‘喜欢的’那份价值进行投资”,让我一下子就明白了其中的奥妙。书中关于“内容为王”和“流量为王”的辩证关系,也让我受益匪浅。作者并没有简单地褒扬某一方,而是深入分析了两者是如何相互依存、相互转化的,以及资本如何在其中起到平衡和引导的作用。这本书让我意识到,原来我们日常接触到的娱乐内容,并非只是单纯的消遣,而是背后一套复杂经济体系运作的结果。
评分《娱乐资本论》这本书,当我第一次看到书名的时候,就觉得它一定会是一本非常值得读的书。我对当下蓬勃发展的娱乐产业一直充满好奇,也想了解那些光鲜亮丽的背后,究竟隐藏着怎样的商业逻辑。这本书,恰恰满足了我这样的需求。作者的写作风格非常吸引人,他没有使用那种高高在上的学术腔调,而是用一种非常生动、形象、并且充满洞察力的方式,来解读娱乐产业的方方面面。我特别欣赏作者在书中对“内容生产的工业化”的探讨。他并没有简单地将娱乐产业视为一种纯粹的艺术创作,而是深入分析了资本是如何通过引入工业化的生产模式,来提高内容生产的效率和质量。他用很多具体的案例,比如某家头部影视公司是如何通过建立成熟的剧本开发、拍摄制作、以及后期营销流程,来批量打造出成功的影视作品。让我印象深刻的是,作者在探讨“粉丝经济的升级与裂变”时,他并没有简单地将粉丝视为被动的消费者,而是深入分析了粉丝是如何通过社群的形成、内容的二次创作,以及对偶像的情感认同,来形成一种强大的“内生动力”,从而不断推动IP的价值增长。他强调了在当今的娱乐产业中,与粉丝建立深度连接的重要性,以及资本如何通过各种方式,来放大和引导这种连接。这本书让我对娱乐产业的运作有了更深刻的理解,也让我看到了资本在这个充满创意和情感的领域,所扮演的驱动者和赋能者的角色。
评分《娱乐资本论》这本书,书名本身就带着一种极强的吸引力,让人好奇它究竟想讲些什么。我一直认为,在这个信息爆炸的时代,娱乐已经不仅仅是消遣,更是一种重要的经济形态。所以,当看到这本书时,我毫不犹豫地把它加入了自己的必读清单。拿到手后,我发现这本书的整体风格非常吸引人,不是那种死板的教科书式讲解,而是更加注重案例分析和理论阐释的结合。作者在开篇就选择了一些当下非常热门的娱乐话题,比如某个爆款剧集的成功背后,是否存在某种可复制的“商业模式”,或者某个音乐节是如何从一个小众的聚会,演变成一个具有强大吸金能力的文化符号。我特别喜欢作者在分析“流量变现”这个概念时,所使用的那些具体案例。他详细地拆解了某个平台是如何通过算法和用户行为分析,将用户的注意力转化为广告收入,以及这种模式对内容创作者和普通用户带来的影响。让我印象深刻的是,作者在探讨“IP的孵化与延展”时,并没有仅仅停留在概念层面,而是深入分析了从一个文学作品,到一部电影、一部电视剧、再到一个完整的产业链条,资本是如何一步步介入、推动和放大的。他用非常清晰的逻辑,解释了为什么有些IP能够持续创造价值,而有些则昙花一现。而且,书中对于“内容创作的商业化”这一话题,也有着非常深入的探讨。作者并没有简单地将商业化视为对艺术的“污染”,而是强调了资本在驱动内容创新、提升制作水准、以及拓展传播渠道方面所起到的积极作用。这本书让我对娱乐产业的运作有了更深刻的理解,也让我看到了资本与创意如何在这个时代相互赋能,共同发展。
评分最近无意间翻到一本封面设计颇为别致的书,书名《娱乐资本论》,当时就被这个名字吸引了。虽然我对“资本论”这个词总觉得有点遥远和学术,但加上“娱乐”二字,瞬间就感觉亲切了不少。拿到书后,迫不及待地翻开,第一页的排版和字体就很有设计感,不是那种枯燥的学术报告风格。我不是经济学专业的,所以对于理论性的东西,我总是抱着一种既好奇又有些畏惧的态度。然而,这本书的开篇并没有直接抛出复杂的经济学概念,而是从一些大家耳熟能详的娱乐现象入手,比如某个爆火的综艺节目是如何从一个小小的创意变成一个巨大的产业链,或者一部电影在上映前期的营销推广是如何一步步推高观众期待值的。这些例子都非常贴近我们的生活,让我在不知不觉中就被带入了进去。作者的语言风格也很流畅,不像教科书那样生硬,更像是和一位资深业内人士在聊天,他会用很形象的比喻来解释一些复杂的经济学原理,比如将粉丝经济比作一种特殊的“集资”模式,或者把IP的价值比作一块不断增值的“黄金”。读着读着,我突然发现,原来那些我们习以为常的娱乐活动背后,竟然隐藏着如此深厚的经济逻辑。这本书不仅仅是讲娱乐,它更像是在用娱乐的视角,重新审视资本的运作方式。它让我明白,资本并非总是冷冰冰的数字和报表,在娱乐产业中,资本更多的是与创意、情感、文化紧密相连,是一种能够触动人心的力量。尤其是在讨论“爆款”如何炼成时,作者提出的“注意力经济”概念,我深以为然。在信息爆炸的时代,能够吸引和留住观众的注意力,本身就是一种稀缺资源,而资本的作用,就是在挖掘、放大和变现这种注意力。这本书让我对娱乐产业有了更深的理解,也对资本的运行有了新的认识。
评分当我第一次拿到《娱乐资本论》这本书时,就被它简约而富有设计感的封面吸引了。我一直认为,一本书的封面,就像是它的第一张名片,能够直接传递出作者想要表达的某种风格和信息。这本书的封面,给我一种既有深度又不失现代感的感觉,让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页,我被作者流畅而富有洞察力的语言风格所吸引。他没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的经济学理论,而是从一些当下非常热门的娱乐现象切入,比如某个短视频平台是如何一夜爆红,或者某个偶像团体是如何迅速崛起,又或者一部电影的票房是如何在短短几天内突破天际。这些例子都非常贴近我们的生活,让我觉得这本书不是高高在上的理论说教,而是能够真正触及我们日常所关注的焦点。我特别喜欢作者在探讨“内容IP的价值挖掘”时,所使用的那些具体案例。他详细地分析了,为什么有些IP能够持续不断地产生商业价值,而有些则仅仅是昙花一现。他解释了资本如何在IP的孵化、开发、以及多维度变现的过程中,扮演着至关重要的角色。他用非常生动的语言,将那些复杂的经济学原理,比如“网络效应”、“赢家通吃”等,巧妙地融入到对娱乐产业的分析之中。让我印象深刻的是,作者在探讨“流量变现的逻辑”时,他不仅仅关注流量的多少,更是深入分析了流量的质量、用户的画像,以及如何通过精准的营销和内容策略,将流量转化为具有更高价值的商业成果。他强调了在当今的娱乐产业中,流量固然重要,但内容的质量和用户的情感连接,才是决定长期发展的关键。这本书让我对娱乐产业的商业运作有了全新的认识,也让我看到了资本在这个充满创意和情感的领域,所扮演的驱动者和赋能者的角色。
评分当我第一次看到《娱乐资本论》这本书,我脑海中立刻浮现出那些关于产业经济学和文化产业的讨论。我一直对娱乐产业如何运作,以及资本在这个过程中扮演的角色感到好奇,所以这本书的名字立刻勾起了我的兴趣。翻开书,我被作者的写作风格所吸引。他没有使用过于学术化的语言,而是用一种清晰、流畅、并且充满洞察力的方式,来解读娱乐产业的复杂生态。我特别喜欢作者在书中对“粉丝经济”的深入剖析。他并没有简单地将粉丝的追捧视为一种非理性的情感,而是将其看作一种可挖掘、可转化的“社会资本”。他详细地分析了资本是如何通过各种营销策略,将粉丝的忠诚度和消费力,转化为切实的商业价值。例如,他深入探讨了偶像团体是如何通过“打榜”、“集资”、“周边产品”等多种方式,将粉丝的喜爱转化为巨大的经济效益。让我印象深刻的是,作者在探讨“内容IP的价值链”时,他不仅仅关注核心内容本身,更是详细分析了从内容孵化、版权开发、衍生品制造,到跨界合作、品牌授权等一系列环节,资本是如何在其中发挥关键作用,不断拓展IP的商业边界。他用了很多具体的案例,比如某部成功的影视剧,是如何衍生出游戏、动漫、主题公园等多种商业形态,并且每一个环节都为IP本身注入了新的生命力。这本书给我最大的感受是,它揭示了娱乐产业背后那套严谨而又充满创意的商业逻辑。它让我明白,那些我们看似轻松愉快的娱乐消费,背后其实是资本、创意、技术以及消费者心理等多重因素共同作用的结果。
评分拿到《娱乐资本论》这本书,最先映入我眼帘的,是它那种略带复古又颇具现代感的封面设计。我一直认为,一本书的封面,就像它的第一张名片,能够直接传递出作者想要表达的某种情绪或者风格。这本书的封面,恰恰有一种沉静中蕴含力量的感觉,让我联想到那种能够穿透时代、影响深远的理论。我翻开书页,并没有立刻被各种经济学名词淹没,而是先被一段引人入胜的开篇所吸引。作者似乎很懂得如何抓住读者的注意力,他没有选择枯燥的理论堆砌,而是从当下最热门的娱乐事件入手,比如某个明星的流量效应是如何被资本放大,又比如某个短视频平台是如何依靠算法和用户生成内容,迅速构建起庞大的商业帝国。这些例子都非常生动,仿佛就在我眼前上演一样。我特别欣赏作者在解释“IP变现”这个概念时,所使用的那些具体案例。他详细地分析了某部现象级电视剧,是如何从一个最初的文学作品,一步步延伸出电影、游戏、周边产品等多种商业形态,并且在这个过程中,资本是如何扮演了至关重要的催化剂角色。他并没有简单地罗列商业模式,而是深入剖析了每一种变现方式背后的逻辑,以及它对整个产业链条的影响。让我印象深刻的是,作者在探讨“造星”机制时,不仅仅停留在表面,而是深入分析了背后资本运作的“流水线”模式,以及这种模式对于艺人个人发展和整个行业生态可能带来的双重影响。这本书给我最大的感受是,它打破了我对“资本论”那种高高在上、遥不可及的印象,而是用一种非常接地气、非常贴近我们生活的方式,来解读资本如何在瞬息万变的娱乐世界中,扮演着那个看不见但又无处不在的推手。
评分当我第一次看到《娱乐资本论》的书名时,脑海里 immediately 闪过的是马克思的《资本论》。我当时心里想,这肯定是一本很厚重、很枯燥的书。然而,当我拿到实体书,翻开第一页,我被它的排版和字里行间流露出的轻松却又不失深度的风格所吸引。作者并没有一开始就用一堆专业术语来“吓唬”读者,而是从一些大家都很熟悉的娱乐现象切入,比如为什么有些综艺节目能火遍全网,为什么有些电影的宣发做得如此铺天盖地。我个人对娱乐产业一直很有兴趣,但总觉得隔了一层纱,看不清里面的运作机制。这本书恰恰就帮我拨开了这层迷雾。作者在解释“IP价值”时,用了一个非常贴切的比喻,把一部有潜力的IP比作一块未经雕琢的璞玉,而资本的任务,就是通过各种方式,将这块璞玉打磨成能够吸引大众、产生巨大商业价值的精美工艺品。我印象特别深刻的是,书中对于“造星”这个话题的探讨。作者并没有简单地说“资本捧红了某某明星”,而是深入分析了资本是如何通过系统化的培训、精准的营销、以及对粉丝心理的洞察,一步步将一个普通人打造成家喻户晓的偶像。这种分析,既有宏观的产业视角,又有微观的操作细节,让人读来很有启发。而且,作者在探讨“内容生产”与“商业变现”的关系时,也展现了非常独到的见解。他并没有简单地将两者对立起来,而是强调了两者之间的相互促进,以及资本如何在其中找到最佳的平衡点。总而言之,这本书让我对娱乐产业的商业运作有了全新的认识,也让我看到了资本背后更加人性化、更加富有创意的一面。
评分《娱乐资本论》这本书,在我看来,与其说是一本关于经济学的书,不如说是一本关于“如何理解当代娱乐现象”的书。我之所以这么说,是因为作者并没有采用枯燥的理论灌输,而是将经济学的原理巧妙地融入到对当下娱乐产业的生动描绘之中。我一直对娱乐产业充满好奇,但总觉得隔着一层窗户纸,看不清里面的具体运作。这本书恰恰就帮助我捅破了这层窗户纸。作者在书中,并没有回避我们经常在新闻中看到的那些关于明星、电影、电视剧、甚至是短视频平台的话题。相反,他将这些现象作为切入点,深入浅出地分析了它们背后的经济逻辑。我特别喜欢他对“注意力经济”的解读。他非常清晰地阐释了在信息爆炸的时代,能够吸引并留住观众注意力的内容,本身就是一种稀缺的资源。而资本,就是在这个过程中,扮演着挖掘、放大和变现这种注意力的关键角色。他用了很多生动的例子,比如某个短视频平台是如何通过算法,精准地捕捉用户兴趣,从而实现高强度的用户粘性,进而实现广告和电商的联动变现。让我印象深刻的是,作者在探讨“内容付费”的兴起时,他不仅仅停留在现象描述,而是深入分析了其背后的经济动因,以及资本是如何推动这种模式的普及,并最终改变了整个内容产业的生态。他强调了在内容付费时代,内容本身的价值和用户体验的重要性。这本书让我对娱乐产业有了更深的理解,也让我看到了资本在这个看似“感性”的产业中,所扮演的“理性”而又至关重要的角色。
评分拿到《娱乐资本论》这本书,我的第一感觉是,这个书名起得真是巧妙,既点出了“资本”这个核心概念,又以“娱乐”为切入点,显得非常与时俱进。我一直对娱乐产业有着浓厚的兴趣,但总是觉得它像是一个光鲜亮丽的表象,背后隐藏着许多我不了解的运作机制。这本书,恰恰满足了我想要深入了解的愿望。作者的写作风格非常流畅,读起来毫不费力。他没有一开始就抛出那些令人望而生畏的经济学术语,而是从一些我们生活中常见的娱乐现象入手,比如某个明星的代言,一部热门电影的票房,或者一个新晋的短视频博主。他用非常接地气的方式,分析了这些现象背后所隐藏的经济原理。我尤其喜欢他对“IP孵化与商业化”的解读。他详细地分析了,为什么一个好的IP能够产生如此巨大的商业价值,以及资本是如何一步步将这个IP从一个概念,变成一个涵盖电影、电视剧、游戏、动漫、周边产品等多元化的商业帝国。他用大量的案例,比如某个成功的系列电影,是如何通过不断地拓展故事线和角色,来维持IP的生命力,并吸引源源不断的资本投入。让我印象深刻的是,作者在探讨“流量变现”这个话题时,他不仅仅关注流量本身,更是深入分析了流量的质量、用户的画像,以及如何通过精准的营销和内容策略,将流量转化为具有更高价值的商业成果。他强调了在当今的娱乐产业中,流量固然重要,但内容的质量和用户的情感连接,才是决定长期发展的关键。这本书让我对娱乐产业的商业逻辑有了全新的认识,也让我看到了资本在这个充满创意和情感的领域,所扮演的独特而又不可或缺的角色。
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