古典音乐说明书

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[日] 饭尾洋一 著,刘雨轩 译
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787559601728
版次:1
商品编码:12206912
包装:平装
开本:32开
出版时间:2017-06-01
用纸:轻型纸
页数:160
字数:92000

具体描述

产品特色

编辑推荐

  这是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅,内容兼具趣味性与实用性。视野开阔,具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切,通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲,是“为了音乐迷,或者说即将成为音乐迷的人而编写的,具有可实践性的说明书”。
  除了传统的CD等实体媒介以外,书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频,并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点,例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务,为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道,并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向,在对信息的选择上走在了时代前列。

内容简介

  这是一本轻松易读的入门读物,为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。
  全书分为七个部分,包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题,解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍,融入了作者个人的理解,并附有在线欣赏地址。

作者简介

  饭尾洋一,1965年生于日本金泽市。音乐编辑。名古屋大学理学部物理学科毕业后,在音乐之友的月刊杂志《唱片艺术》《音乐之友》及书籍担任编辑。自2005年,作为自由撰稿人活跃于古典乐领域的杂志、广播、音乐会节目单撰写等方面。编写书籍有《古典乐BOOK仅这一册既读又听便能10倍享受!》(三笠书房·王样文库)、《R40的古典乐作曲家在中年时如何生活,留下了怎样的名曲》(广济堂新书)等。
  主持古典音乐网站CLASSICA。

  刘雨轩,1988年生于北京,2013年毕业于日本敬爱大学国际学部,毕业后从事日语口译工作,业余兼职书籍翻译工作。大学期间因学院祭与古典乐结缘,学业之余曾参与学校古典乐部学习音乐知识,足迹遍布东京各大音乐厅,在欣赏现场演奏古典乐魅力的同时,更是乐此不疲地比较各个音乐厅之间的微妙差别。

内页插图

目录

前 言 3
第一章 首先鼓起勇气去古典音乐会 1
为什么要去音乐会? 3
音乐会的票价是多少? 5
S 席是什么?票价高的席位就是好席位吗? 7
与管弦乐队越近越好吗? 8
各地的管弦乐队和音乐厅 11
如若常去音乐会,如何进行选择 13
跟谁一起去音乐会?一个人去也没关系吗? 14
去音乐会之前需要预习吗? 15
第二章 为了能够心情舒畅地享受音乐会 17
有着装要求吗? 19
音乐会迟到是绝对NG 吗? 20
在音乐会上的鼓掌时机 22
手机、智能手机和糖纸是烦恼的根源 24
睡眠不足是大敌 25
谢幕是什么? 27
有返场吗? 28
鼓掌以外的称赞 29
工作日晚上的公演,晚餐怎么办? 31
第三章 开始时谁都会有的质朴的问题 33
有太多的曲子,不知道该从什么开始听起 35
适合入门的作曲家是谁? 37
为什么有些古典乐没有名字? 39
什么是交响曲、协奏曲、奏鸣曲? 41
为什么古典乐的曲子很长? 44
可以在网络上欣赏古典乐吗? 45
录音是现场演奏的代替物吗? 49
第四章 管弦乐团与指挥 51
管弦乐团由多少人组成? 53
什么是首席?什么是乐团首席? 55
在管弦乐队中演奏的是怎样的人? 55
不要通过“等级”去判断管弦乐队 57
指挥的作用 58
演奏会变化是怎么一回事? 60
有年轻的指挥吗? 61
以前是由作曲家指挥? 61
第五章 享受歌剧 63
音乐会与歌剧的区别 65
歌剧的主角是谁?歌手、指挥、导演? 65
首先观赏的歌剧曲目 68
用外语演唱的话,岂不是听不懂吗? 68
角色与歌手 69
在电影院看歌剧 71
第六章 了解一点音乐历史 73
知道哪位作曲家是哪个年代的人 75
古乐——从中世纪、文艺复兴时期到巴洛克时期的音乐 76
巴洛克音乐——从蒙特威尔第到巴赫 77
古典派音乐——莫扎特和贝多芬的黄金时期 79
浪漫派音乐——感情表达的幅度愈加扩大,
喜爱使用文学表达的时代 81
国民乐派——民族主义音乐 83
20 世纪音乐——现代主义的抬头 84
从知名曲目时代转向著名演奏时代? 86
第七章 听了不会有损失,首先从经典名曲开始听吧 89
斯特拉文斯基 芭蕾音乐《春之祭》
引发巨大骚乱、打破常规的芭蕾舞曲 91
肖邦 《小狗圆舞曲》
如轻快的圆舞曲般旋转,小狗的心情是怎样的呢? 93
奥尔夫 《布兰诗歌》 被庄严的旋律包裹着的现实欲望 95
舒伯特 第七交响曲《未完成》
B 面王者的光辉,如今再次复活 98
柴可夫斯基 芭蕾《胡桃夹子》
大师带来的圣诞节礼物 100
拉威尔 《D 大调左手钢琴协奏曲》
让委托人和作曲家意见相左的“杰作” 102
拉威尔 《波莱罗舞曲》 人生如波莱罗的旋律一般 104
伦纳德·伯恩斯坦 《老实人》序曲
影响未来,新古典乐 106
肖邦 《幻想即兴曲》 被作者扼杀掉的代表性名曲 108
肖邦 《降D 大调唐璜主题变奏曲》
令舒曼兴奋不已,肖邦17 岁时的才华 110
舒曼 《小提琴协奏曲》
降临在苦恼的艺术家处的天使的旋律 112
约翰·施特劳斯二世 华尔兹《蓝色多瑙河》
即使多瑙河不会长青,名曲确是美妙如初 114
贝多芬 第九交响曲《合唱》 日本特有的年末“盛宴” 116
埃尔加 《威风堂堂进行曲》第一号
在足球赛场经常能够听到的名曲 119
瓦格纳 《婚礼进行曲》 从两首进行曲来看“结婚” 121
帕赫贝尔 《卡农》
过了三个世纪以上才得以成名的最强古典乐 123
萨蒂 《裸体歌舞》第一首
从特立独行的麻烦制造者手中诞生的治愈乐曲 125
巴赫 《哥德堡变奏曲》 为了失眠之夜而作的不眠旋律 127
普罗科菲耶夫 从芭蕾《灰姑娘》到《战争与和平华尔兹》
装饰了“借来的东西”的热情华尔兹 129
德彪西 《儿童乐园》 攻陷了多情之人的最后一位爱人 131
巴达捷夫斯卡 《少女的祈祷》
从谜一般少女而来的少女的名曲 133
奥涅格 交响乐《太平洋231》
音符中倾注了对轨道的迷恋…… 135
哈恰图良 《马刀舞曲》
快节奏名曲背后隐藏的濒临绝境的迫切感 137
比才 《卡门》 高涨的悲剧情绪中隐藏的味道 139
马勒 第一交响曲《巨人》
从庞大的文字世界中诞生的庞大音乐 141
后 记 145
出版后记 147

前言/序言

  如果能有一本为听懂古典音乐而写的说明书该多好啊!
  这本书就是本着这个想法起笔的。
  市面上有很多古典音乐的简易入门书,只要去书店,介绍大作曲家或名曲、推荐知名唱片的指导书比比皆是。
  但是,我想创作的并非是单纯的解说书,而是为了音乐迷,或者说可能即将成为音乐迷的人而编写的,具有可实践性的说明书。
  说起听古典乐,总给人一种高不可攀的印象。
  至今我已被问过多次:“在哪里能听古典音乐会?”听起来好似古典音乐会是一项远离生活的特殊传统艺术,而且在一般人无法轻易出入的场所举行。事实并非如此!当我回答说“每天都会有数十场古典音乐会,与其他种类的音乐会一样,可以在网上购票,到便利店取票”时,大家都会露出意外的表情。
  我也被问过很多次:“去听音乐会是不是一定要穿正装?”其实并非需着正装前往,但不知为何大家都如此确信此事。
  其他的例如“不知道什么时机鼓掌比较好”或“有太多听不懂的专业用语”……经常听到诸如此类的问题。
  因周边的各种大小障碍而影响到对音乐的享受,并不是一件好事。当然,也可以在一无所知的情况下投入进去,通过经验的积累逐步领会这个世界的常识和规则。但若有一本可以抄近道的说明书,尽可能地省略这个过程,相信会有更多人成为音乐迷。
  古典音乐并非全是平易近人的作品,也有一些作品需要花时间慢慢品味其中的美妙。正因如此,我希望能尽量简单地清理像“不知道什么时机鼓掌比较好”这样的烦恼。
  古典音乐有两种欣赏方式。一种是去音乐大厅享受现场演出,另一种是听录音。无论哪种都可以品味到音乐的美好,但本书略微侧重介绍现场演奏。现场演出需要与他人共享同一空间,为了大家能够心情舒畅地享受音乐,最好提前了解一些相关知识。
  另外,名曲专栏收录在本书的第七章,根据我在东急沿线时尚杂志《SALUS》中连载的原稿改编而成。
  若能以本书为契机,让更多人亲近古典乐,夫复何求。
  出版后记
  “没有音乐,生活将是一种错误。”
  在浪漫主义的洪流中,尼采如此评说音乐。
  热爱音乐的人一定心有戚戚,反复的聆听和回想交织成网,一个个节点是我们记忆中鲜活的花朵。古典音乐正是那些丰富精巧、值得一再聆听的作品。音乐史上那些珍宝在隐秘之处闪闪发亮,在一代又一代音乐家的演绎中一次次重生。
  有心认识古典音乐的人或许觉得这些接触有重重障碍,多得惊人的曲目、精深莫测的版本对比、玄之又玄的音响,似乎遥不可及。大部分人并不像《风月俏佳人》里那样,第一次接触歌剧就能身着礼服乘坐专机去一等包厢,上班族要考虑演出前还是演出后吃饭的问题,焦虑交通状况,担心票价是否过高,而饭尾洋一先生作为经常出入音乐厅的资深乐迷,恰能体会到这些细节,他从普通读者的角度解答了各个方面的疑问。
  这是一本轻松易读的入门读物。全书语言轻松幽默,解答问题细致亲切,通篇浸透着对古典音乐的热爱,为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。“古典音乐”和“说明书”两个词的组合,表明本书平实而贴近普通人生活的特质。用作者的话讲,正是“为了音乐迷,或者说即将成为音乐迷的人而编写的,具有可实践性的说明书”。全书分为七个部分,包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题,解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍,融入了作者个人的理解,并附有在线欣赏地址。
  除了传统的CD等实体媒介以外,书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频,并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点,例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务,为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道,并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向,在对信息的选择上走在了时代前列。
  希望这本小书能为读者进入古典音乐世界提供一个契机。


音乐之旅:从巴赫到德彪西的审美图景 导读: 本书旨在为热爱音乐的读者提供一个深入而广阔的音乐史脉络。我们不将焦点锁定在某一特定时期或流派的“使用手册”上,而是致力于描绘一幅宏大且细腻的西方音乐审美变迁图景。通过对关键作曲家、作品风格、社会背景以及艺术思潮的深入剖析,读者将能够理解古典音乐是如何在历史的洪流中发展、碰撞并最终形成我们今日所听到的恢宏遗产。 第一部分:巴洛克的辉煌与理性之光 本部分将带领读者回到十七世纪初的欧洲,探寻巴洛克音乐的诞生及其深远影响。我们将聚焦于“对位法”这一核心技艺,如何像精密的建筑结构般支撑起音乐的宏伟叙事。 宏大的结构与情感的张力: 巴洛克音乐的魅力在于其形式上的严谨与情感表达上的极度充沛之间的张力。我们不会仅仅罗列巴赫和亨德尔的名字,而是深入挖掘巴赫的赋格曲中那些数学般精准的逻辑布局,以及亨德尔清唱剧在宣叙调与宣叙性咏叹调之间营造的戏剧张力。 复调的奥秘: 详细解析“模仿”与“对位”在巴赫《平均律键盘曲集》中的应用。探讨如何通过声部的交织、分离与再现,构建出独立于旋律线之外的、由结构本身带来的美感。 歌剧的起源与发展: 考察蒙特威尔第如何将人文主义的戏剧理念融入音乐,从佛罗伦萨的贵族沙龙走向公开剧院。分析早期歌剧(如卡伐蒂与咏叹调的区分)如何塑造了最初的音乐戏剧范式。 协奏曲的形成: 探索维瓦尔第的《四季》如何确立了快-慢-快的三乐章结构,以及他如何运用“返始”手法来强化主题的回归与色彩的变化,这为后来的协奏曲体裁奠定了坚实基础。 第二部分:古典主义的优雅与平衡 进入十八世纪中叶,音乐的中心从宏大的宗教叙事转向了对清晰、平衡与人性化表达的追求。这一时期,维也纳成为欧洲音乐的心脏。 清晰的逻辑与普世的人文精神: 古典主义并非意味着情感的贫瘠,而是对情感进行规范化的、理性的组织。我们将探讨奏鸣曲式如何成为这一时代最核心的表达工具。 奏鸣曲式的解构: 深入分析呈示部(主题的引入与对比)、发展部(主题的瓦解与重构)、再现部的结构逻辑。我们关注海顿如何通过对小节的灵活处理和幽默感的运用,使看似严谨的结构充满生机。 交响曲的黄金时代: 探究海顿如何将“四乐章结构”固定下来,并提升了管弦乐队的独立地位。随后,我们将对比莫扎特的音乐,分析其旋律的“咏叹调化”倾向,即便是器乐作品也充满了歌唱性和内在的抒情性。 贝多芬的革命: 考察贝多芬如何从继承古典主义的框架开始,逐步将其推向极限。分析其晚期作品中,如何利用节奏的突变、和声的扩张以及更长的结构布局,预示着浪漫主义的来临。我们着重于其在英雄主题(如《第三交响曲》)中对意志力的描绘。 第三部分:浪漫主义的激情与个体叙事 十九世纪,随着社会变革和个人主义的兴起,音乐彻底摆脱了对宫廷和教会的依附,成为表达主体内心世界和民族精神的直接载体。 主观体验与无限的渴望: 浪漫主义的音乐是关于“体验”的,它渴望超越形式的限制,直抵心灵深处。 艺术歌曲的精致化: 聚焦舒伯特、舒曼的艺术歌曲(Lied),分析钢琴伴奏如何不再是简单的和声支撑,而是成为了与人声对话的“第二主角”,共同描绘诗歌的意境(如钢琴的“水波纹”意象)。 钢琴的时代: 探讨肖邦和李斯特如何将钢琴的演奏技巧和表现力推向了前所未有的高度。分析肖邦夜曲中的“鲁巴托”(即兴的节奏自由)如何体现了浪漫主义对自由表达的追求。 标题音乐与民族主义: 考察柏辽兹的《幻想交响曲》如何通过“主导动机”的运用,将叙事性融入纯器乐,以及德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何从民间音乐和神话中汲取灵感,建立各自的民族音乐身份。 第四部分:从晚期浪漫到印象派的色彩探索 进入十九世纪末,音乐的调性基础开始松动,作曲家们试图探索前所未有的音响效果和心理层次。 超越传统:调性的边缘与声音的氛围: 这一时期的音乐不再满足于清晰的“主题发展”,而是转向了对特定时刻、光影变幻和模糊意境的捕捉。 瓦格纳的乐剧与和声的扩张: 分析瓦格纳如何通过持续不解决的导音(如《特里斯坦与伊索尔德》中的和弦)来营造永恒的“渴望”感,这直接冲击了传统的功能和声体系。 印象主义的诞生: 重点分析德彪西如何受到法国象征主义诗歌和印象派绘画的影响。我们探讨他如何运用全音阶、五声音阶以及复杂的和弦色彩(九和弦、十一和弦),来创造流动的、非指向性的音响画面,而非传统的叙事结构。 后浪漫的宏大与内省: 考察马勒交响曲中对人生、死亡、自然的反思,以及他如何将民间小调的朴素与极致的管弦乐配器技巧相结合,构建出规模宏大却又充满个人挣扎的音乐世界。 结语: 本书并非提供了一张“如何欣赏古典音乐的捷径地图”,而是提供了一个深入理解音乐家们如何在特定历史语境下,运用他们手中工具(和声、对位、配器)去表达人类永恒情感的视角。通过阅读这些历史与理论的交织,读者将能够带着更丰富的知识和更敏锐的耳朵,去聆听那些跨越世纪的伟大声音。

用户评价

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这本厚重的精装书,拿到手里就感觉沉甸甸的,封面设计走的是那种极为简约的风格,黑白灰的配色,一个抽象的音符符号被放大处理,仿佛在暗示着内容的深度和广博。我原本以为这会是一本轻松入门的“速成指南”,毕竟书名听起来就带着一股实用的气息,像是个工具箱,能帮我在面对那些复杂拗口的德奥作曲家名字时,迅速找到一个立足点。然而,翻开第一页,映入眼帘的并非是清晰的“入门五步法”或是“如何欣赏贝多芬的交响曲”,而是一长串密密麻麻的注释和对巴洛克时期和声学的探讨,那语气之严谨,简直像是翻阅一本学术专著的节选。我试图在目录中寻找“快速入门”之类的章节,但目录的层级划分极其细致,涉及到对不同时期乐器音色的历史演变,以及对奏鸣曲式结构内部张力的哲学思辨。阅读下来,我发现作者似乎更热衷于挖掘音乐背后的历史语境和深层结构,而不是提供那种人人都能轻松上口的“捷径”。这使得阅读过程充满了挑战,每一次理解都像是攀登一座知识的高峰,需要极大的专注力和背景知识的储备,对于一个初学者来说,这无疑是一次充满荆棘的探索之旅。

评分

我必须承认,这本书的某些章节,在那些我能够勉强跟上的部分,展现出了一种令人敬畏的学术深度。它探讨的细节之精微,远超出了任何一本我之前读过的“音乐入门读物”。例如,作者对不同时期指挥棒的材质如何影响合奏的节奏准确性进行了长达数十页的论述,这种关注点之偏执,几乎达到了微观研究的程度。然而,这种极端的细致,也导致了全书缺乏一个明确的、能让人抓住主线的“灵魂”。它更像是一系列精心打磨的、关于古典音乐各个角落的“微型纪录片”,每一部都很精彩,但它们之间缺乏一条足够坚实的线索将它们串联起来。读完合上书本后,我脑海中留下的是无数闪烁的、高度专业的知识点,却很难组织起一个清晰的、关于“古典音乐是什么”的整体图景。它更像是一部为资深学者准备的工具书的草稿,而不是一本面向广大爱好者的普及读物,其知识密度之高,让人在阅读过程中时刻处于一种高度紧张的“信息吸收”状态。

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我是在一个慵懒的周日下午,满怀着对那些宏大叙事的向往,开始阅读这本书的。我的期待是能有一位睿智的长者,用他那饱经风霜的嗓音,娓娓道来那些音乐史上的里程碑事件,比如莫扎特是如何在萨尔茨堡的压抑中酝酿出他的天才,或者勃拉姆斯是如何在浪漫主义的洪流中坚守着古典的严谨。这本书的开篇,确实提到了这些大师,但描述的角度极其刁钻,它没有聚焦于“故事”,而是深入剖析了他们在特定历史背景下所使用的调性布局和对位法的创新。我感觉自己像一个被扔进高精度显微镜下的样本,需要逐一辨认细胞的结构,而不是坐在音乐厅里享受一场情绪的洗礼。书中对“表现力”的解读,也完全颠覆了我以往的浪漫化认知,作者似乎更倾向于将情感视为一种结构化的数学关系,而非单纯的内心波动。这种冰冷而精确的剖析,虽然在智力上是令人兴奋的,但在情感层面上,却形成了一种奇特的疏离感,让人很难与书中的文字产生那种“心有灵犀”的共鸣,更像是在进行一场高强度的逻辑推演。

评分

坦白讲,这本书的装帧设计和内容呈现,给我的感觉是两者之间存在着一种近乎“错位”的张力。外表看起来如此沉稳、可靠,仿佛是放在图书馆最深处,需要戴着白手套才能翻阅的珍本。然而,内文的排版却出奇地朴实,甚至可以说有些简陋,字体选择偏小,行间距也比较紧凑,大量的引文和脚注几乎占据了页面的三分之一。这使得阅读体验很不连贯,每当我的思绪被作者精妙的论述吸引,想要深入领会某一段落时,总会被那些脚注拉回到现实——它们大多是关于某个特定乐器在18世纪中叶的制造工艺,或是某个音乐理论术语在拉丁语和德语间的词源演变。我花了很长时间试图理解作者是如何从一个关于赋格曲的结构分析,跳跃到一个对费迪南德·冯·西门子电报机发明时间的研究上的,这种跨度之大,让我不禁怀疑,我拿到的究竟是一本音乐鉴赏指南,还是一个跨学科的知识碎片集?这种信息密度和发散性的结合,让我的阅读速度慢到令人发指。

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这本书的叙事风格,如果可以称之为“叙事”的话,是极其碎片化且高度依赖读者的先验知识的。它更像是作者多年研究笔记的集合,而非一个有清晰线性逻辑的成品。你会在一章中读到关于“赋格的镜像反转”的详尽分析,下一章可能就突然转入对某个不知名小型教堂管风琴声学特性的考古学考察。我尝试用我过去听过的一些知名曲目作为参照来理解这些理论,但作者几乎从不直接引用那些耳熟能详的片段,而是使用更晦涩的术语来描述其内部的“张力场”和“声学几何”。我不得不频繁地停下来,去搜索引擎上查找那些被作者假定我早已熟知的前奏、对位段落,或者那些在音乐史上只昙花一现的乐团编制。这本书没有提供任何“捷径”或“轻松入门”的桥段,它仿佛在对读者发出一个挑战:如果你不够了解,那么请先去补足你的知识储备,否则,你无法进入我的对话圈子。这与其说是说明书,不如说是一份“入场券考试”。

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非常不错的书,得慢慢看

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这本书很不错哦,音乐基本常识,漫画风格,小童也可以直接看

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不错的书,包装很结实,应该是正品,信任京东。

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