拿什么拯救你中国足球 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李禹廷著

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出版社：新华出版社

ISBN：9787516632024

版次：1

商品编码：12222502

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：102000

具体描述

编辑推荐

对中国足球常见问题的一个阶段性总结，试图找出中国足球的希望所在。

内容简介

中国足球落后的根本原因是中国教育多年以来忽视和弱化体育教育累积欠账所致。足球作为世界一运动，中国应当培育竞技精英参与，如此可以从根本上改变中国足球的落后面貌。希望《拿什么拯救你中国足球——策论问答200例》能抛砖引玉，跳出固有思维，系统地探索有中国足球文化特色和技战术特点的全新解决方案。

作者简介

李禹廷，1964年出生于吉林省扶余县，工商管理硕士。先后毕业于东北师范大学历史系、日本爱德蒙兹大学文学院和东北财经大学工商管理学院。在足球科研和实践方面，获得“足球射球机”等足球训练器械装备国家专利九项，出版专著《中国足球获胜公式》（人民体育出版社2013年版），中国教育电视台“人文中国“栏目三集纪录片《太极足球——李禹廷》对其进行专题报道。主要研究方向为国学、足球思想理论、足球科技创新等。

精彩书摘

1.中国人能踢好球吗？回答：能踢好球！中国人单项的速度、体能、技战术、心理素质、精神都不乏佼佼者，只是没有集合到一起开展创新训练罢了。中国足球多年落后，以至于很多人认为中国人是踢不好球的。那么看看现在的国家队主教练里皮的说法，里皮教练一直强调“中国球员不比亚洲其他队的球员弱”，说明我们的足球队员个体是能踢球的，说明顶级教练的诊断是中国人也能踢好球！在中国教育电视台《人文中国》栏目录制的《太极足球—李禹廷》纪录片中，著名足球评论员张路谈道：“足球是一项要求各项素质平衡的运动，并不要求每一项运动达到极致，比如说像跑百米一样，它就是要求速度快，那就是黑人，白人都不行，黄种人可能更差；有些项目它要求人耐力达到极限，比如长跑，那就是非洲的肯尼亚、埃塞俄比亚，他这些都是某一项素质先天的好。但是足球不是这样的，足球是一个综合性的运动，它要求人的身体素质、掌握球的能力、柔韧性、灵活性，包括头脑的聪明，善于思考，这些东西综合起来才形成足球运动员的能力。而在这一点上，我们亚洲人可能身体上不如欧洲人强壮，但是我们比他们灵巧，我们的脑子反应可能比他们快，这些决定了我们亚洲人是完全可以踢好足球的。”下面我们再对不足进行一下具体分析：首先从速度上看，顶级运动员中百米破11秒的世界足球明星也就十几位，而在中国田径赛场上破11秒的并不少见；其次在耐力方面，从每一个中国野战部队士兵平常进行的20公里负重跑来看，耐力都是够的，其人数将以百万计，当然一般的全能运动员、中长跑运动员也都完全可以达到耐力要求；第三关于足球技术和意识问题，在作者带队的足球实践中，也并没有遇见太多困难；第四关于足球心理问题，多数是体能和足球基本功问题，队员通过“心理素质标准”等专项训练，赛场上的足球心理问题也不是中国足球不能逾越的障碍；第五中国人的吃苦耐劳精神、灵活反应能力、传统的中国武功是发展足球运动的先天优势，如今中国足球落后的原因，是没有把这些优势很好地结合起来罢了。 2.中国足球什么时候能够称雄亚洲？回答：如果严格按照足球运动发展规律，开拓创新，大约需要6-25年，顶级竞技精英参加足球赛事是中国足球冲出亚洲的前提条件。从足球运动的一般规律来看，一个优秀的足球运动员培养周期需要10年，优秀教练员培养周期得15年以上,假如校园足球如期顺利开展，中国足球称雄亚洲大约需要25 年。如果聘请国际顶级教练员进行大规模各级别高级教练员培训，结合在学龄前、小学、中学大学阶段广泛开展世界顶级足球电视教学，中国足球雄起需要10年。如果国家能动用举国体制，组织中国顶级竞技精英进行足球训练，应用太极足球理念意识进行足球思想指导,利用最新的足球获胜理论进行足球战术创新，使用创新的训练器械进行技术训练，中国足球可能在6年内实现突破。 3.“高考加试体育”是解决中国足球问题的灵丹妙药吗？回答：绝对是的。高考考什么，学生就学什么、做什么，这也是解决中国所有体育成绩问题的最根本解决方法，是解决中国足球问题的核心所在。中国足球的落后实际上是中国当代教育重视“智育”轻视“德育、体育”的结果。假如在高考中像考外语一样进行体育加试，足球作为体育加试的一个选项，或者足球比其他球类高两分，如此整个中国的青少年都会闻风而动，各地的体育补习班当然也包括足球补习班就不会比现在的各种文化课补习班少，多年倡导的“足球要从娃娃抓起”，“校园足球”等都会如期实现既定目标。在高考加试之前，假如足协给某社区发放一个足球开展足球活动，很多学生家长都会说：“咱们可别玩，踢球没有出息，会受伤，会得罗圈腿的。”假如有了高考足球体育加试，遇见同样的事情，许多家长很可能就会说：“快去踢球吧，说不定可以成为足球明星呢，你看C罗从小踢球也没有罗圈腿嘛！”以前讲教育救国，现在讲教育拯救足球也是一个道理。实际上高考要加试体育还有其他意义，首先现在的独生子女或二胎政策下的青少年个体身体素质严重下降，加试体育可以提高中国青少年的身心健康；其次高考加试体育是实现全民健康运动的风向标，可以促进文化体育产业的大发展，也包括中国足球事业的发展；第三高考加试体育可以部分解放中国的应试教育问题，增进学生之间交流，提高其团队精神和克服困难的能力。

《东方神韵：解码中国传统艺术的千年密码》卷首语在浩渺的历史长河中，中华文明以其独特的姿态闪耀于世界东方。而承载着这璀璨文明血脉的，莫过于那博大精深的中国传统艺术。它不仅仅是线条与色彩的组合，是砖瓦与木石的堆叠，更是民族精神的载体，是哲学思想的凝练，是生活智慧的结晶。从古老的宫廷庙宇到寻常巷陌，从飘逸的水墨丹青到端庄的青铜礼器，中国传统艺术以其千姿百态的魅力，诉说着东方民族的审美情趣、价值追求与精神信仰。《东方神韵：解码中国传统艺术的千年密码》并非一本简单的艺术画册，也非枯燥的艺术史论著。它是一场穿越时空的对话，一次深入灵魂的探索，一次对“中国风”内在逻辑与生命力的追溯。本书旨在以一种更为宏观、更为深入的视角，去“解码”中国传统艺术背后蕴含的千年密码，探寻其独特而持久的生命力之源。我们将不仅仅停留在对器物、技法的欣赏，更将触及隐藏在艺术形式之下的思想内核，理解为何这些古老的艺术形式至今仍能触动我们内心最深处的共鸣。第一章：天人合一的哲学根基——山水画卷中的宇宙观中国传统艺术，尤其是在绘画领域，山水画占据着极其重要的地位。它并非简单地描摹自然景致，而是中国传统哲学思想“天人合一”的具象体现。本章将深入探讨“天人合一”这一核心观念是如何渗透进山水画的创作理念和表现手法的。我们将追溯“天人合一”思想的源头，从《道德经》的“道法自然”到《庄子》的“天地与我并生，万物与我为一”，理解古人如何看待人与自然的和谐共处。在山水画中，“山”与“水”不再是孤立的元素，而是构成一个充满生命力的整体。山之巍峨，象征着自然的力量与永恒；水之灵动，寓意着生命的变化与流转。画家们通过构图、皴法、墨色的运用，将人置于宏大的自然之中，强调人作为自然的一部分，而非凌驾于自然之上。我们将分析不同时期山水画的代表作品，例如王维的“诗中有画，画中有诗”，意境悠远，体现了文人隐逸情怀与对自然精神的追求；范宽的《溪山行旅图》，雄浑壮阔，展现了北方山水的磅礴气势；董源、巨然的江南山水，则以温润秀丽的笔触，描绘出江南水乡的柔情。通过对这些作品的解读，我们将看到“天人合一”如何在不同的地域、不同的时代，催生出风格各异却又殊途同归的山水画艺术。本章还将探讨中国山水画的“虚实相生”的艺术手法。留白并非空缺，而是孕育无限可能的空间，是观者想象力的驰骋之地。这种“虚”与“实”的辩证统一，正是中国哲学思维在艺术中的体现。通过山水画，我们看到的不仅是一幅风景，更是一种对宇宙生命规律的深刻体悟。第二章：方寸之间的秩序与和谐——书法、篆刻中的人文精神如果说山水画展现的是宏观的宇宙观，那么书法与篆刻则是在方寸之间，构建了一个更为精细、更为内敛的人文秩序。本章将聚焦于中国传统书法与篆刻艺术，解读其中蕴含的严谨结构、气韵生动以及艺术家的人格魅力。书法，作为中国艺术的瑰宝，其魅力在于笔墨的飞舞之间，蕴含着书写者的情感、性情乃至学养。我们将从汉字的演变谈起，从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书、隶书、楷书、行书、草书的不断发展，理解汉字形体的审美演进。每一笔，每一画，都经过了精心的设计与无数次的锤炼。我们将剖析不同书体的特点及其背后所代表的时代精神。例如，秦汉时期隶书的横平竖直，体现了统一王朝的严谨与规范；魏晋南北朝时期，王羲之行书的飘逸洒脱，展现了士人的风流与自由；唐代颜真卿的楷书，则充满了雄浑的力量与刚正的气节。书法不仅仅是文字的记录，更是艺术家精神的抒发，是个人修养的体现。篆刻，与书法相辅相成，同样是中国传统艺术的重要组成部分。一方印章，小巧玲珑，却承载着深厚的文化底蕴。从先秦的古玺，到汉代的官印、私印，再到明清的文人印章，篆刻艺术经历了漫长的发展。本章将探讨篆刻的“刀法”与“章法”。刀法的变化，如切、冲、切、刮，可以刻画出石材的不同肌理，赋予印面丰富的变化；章法的经营，则需要艺术家在有限的空间内，将文字进行合理的安排，达到平衡、和谐、充满趣味的效果。我们将解读印章上的文字，为何多以篆书为主？篆书的线条圆转，与刀法的结合，能够产生独特的视觉效果。同时，印章上的边款，也是艺术家与作品互动的一种方式，记录着创作的时间、地点、心境，甚至是对人生哲理的感悟。通过对书法与篆刻的深入剖析，我们将看到一种精益求精、追求秩序与和谐的民族精神，如何在微小的艺术形式中得到淋漓尽致的展现。第三章：巧夺天工的物质转化——陶瓷、玉器与漆器的工艺美学中国传统艺术不仅仅局限于平面或线条的表达，更在物质的转化与塑造上，展现出令人惊叹的“巧夺天工”之能。本章将聚焦于陶瓷、玉器与漆器这三大极具代表性的工艺门类，探寻其背后的工艺美学与文化内涵。陶瓷，作为中华民族的伟大发明，其历史可以追溯到新石器时代。从原始的陶器到精美的瓷器，陶瓷的每一次进步，都代表着人类智慧的结晶。本章将从材料的选择——黏土、釉料，到烧制过程中温度、气氛的控制，再到成型工艺——拉坯、印坯、雕刻，层层深入，展现陶瓷制作的复杂与精妙。我们将欣赏不同时期、不同窑口的陶瓷艺术。例如，唐代的唐三彩，色彩斑斓，充满异域风情；宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，以其素雅的釉色、温润的质感，达到了中国陶瓷美学的巅峰；元青花的钴蓝色，则象征着商业繁荣与文化交流。青花、釉里红、粉彩、珐琅彩……这些装饰技法的运用，不仅仅是为了增添色彩，更是将绘画、雕塑等艺术形式融于一体，赋予陶瓷生命。玉器，在中国文化中，具有举足轻重的地位，被视为“君子之德”。玉的温润、坚韧、内敛，与中国人的审美情趣不谋而合。本章将探讨玉器的选材、雕琢工艺。一块美玉，如何通过巧妙的构思与精湛的雕刻，化身为栩栩如生的器物？我们将看到龙、凤、祥云、瑞兽等传统纹样的演变，理解它们所象征的吉祥寓意。从史前时期粗犷的玉琮、玉璧，到汉代龙纹玉佩的灵动，再到明清玉器精细繁复的雕刻，玉器艺术展现了中华民族对美好事物的永恒追求。漆器，同样是中国古代的特色工艺。漆，作为一种天然的有机材料，经过反复的髹涂、打磨，最终呈现出温润的光泽和丰富的色彩。本章将介绍漆器的制作过程，包括髹、雕、嵌、磨等多种技法。从商周时期色彩单一的漆器，到汉代的描金、彩绘漆器，再到唐代的螺钿漆器，以及宋代的剔红、剔彩，漆器工艺的不断创新，展现了古代工匠的无限创意。漆器的实用性与艺术性的完美结合，使其成为古代生活的重要组成部分。第四章：表演与叙事的魅力——戏曲、剪纸与民间故事的生命力中国传统艺术的魅力，还体现在其生动活泼的表演形式和寓教于乐的叙事方式之中。本章将深入探讨戏曲、剪纸以及民间故事的独特艺术魅力，理解它们如何作为一种活态的文化传承，在民间生根发芽，代代相传。戏曲，是集文学、音乐、舞蹈、表演、美术于一体的综合性艺术。本章将以京剧为例，剖析其“唱、念、做、打”四大基本功，以及程式化的表演语言。脸谱的色彩与图案，象征着人物的性格；服装的样式与刺绣，则传递着人物的身份与地位；京胡、二胡、鼓板等乐器的伴奏，更是营造出跌宕起伏的情感氛围。我们将理解戏曲如何在虚拟的舞台上，通过高度提炼的艺术手法，讲述忠奸善恶、悲欢离合的经典故事，传递着普世的道德观念和情感价值。剪纸，作为一种古老的民间艺术，以其独特的表现手法，展现了劳动人民的智慧与创造力。本章将介绍剪纸的材料——红纸，以及剪刀、刻刀等工具。从简单的线条勾勒，到复杂的花纹组合，剪纸艺术展现了对生活的热爱与对美好事物的向往。我们常见的窗花、年画，都承载着浓浓的年味和吉祥的寓意。对称、重复、夸张等手法，使得剪纸作品既有装饰性，又富含象征意义。民间故事，是口头文学的瑰宝，也是中国传统文化的重要载体。本章将选取几个经典的民间故事，例如《牛郎织女》、《白蛇传》、《嫦娥奔月》等，解读其故事结构、人物形象以及其中蕴含的文化内涵。这些故事往往反映了人们对爱情、亲情、友情、对美好生活的向往，以及对社会现象的观察与思考。它们通过生动的情节和鲜活的人物，将人生哲理、道德观念、民俗风情，以一种易于接受的方式传递给后人。第五章：文化基因的传承与创新——当代视野下的东方神韵在日新月异的时代背景下，中国传统艺术并非一成不变的博物馆展品，而是依然保持着旺盛的生命力，并在不断地与时俱进中寻求创新。本章将探讨中国传统艺术在当代社会的发展与传承。我们将审视当代艺术家如何在继承传统的基础上，融入现代审美和创新理念。例如，当代水墨画的发展，在保留传统笔墨韵味的同时，注入了更多的个人风格和现代观念；当代陶瓷艺术，在继承传统窑口技艺的同时，也在探索新的材料、新的造型和新的表现手法。本章还将关注中国传统艺术的国际传播与影响。越来越多的外国友人开始了解、欣赏中国传统艺术，并在其作品中汲取灵感。这种跨文化的交流与碰撞，既是对中国传统艺术的肯定，也为中国艺术的进一步发展提供了新的视角。最后，我们将思考如何在新时代更好地保护、传承和弘扬中国传统艺术。这不仅仅是艺术家和研究者的责任，也是每一个中华儿女应有的担当。通过深入理解中国传统艺术的价值，我们才能更好地认识中华文明的独特魅力，才能在世界文化之林中，发出属于东方的、独一无二的“神韵”之声。结语《东方神韵：解码中国传统艺术的千年密码》的旅程至此，我们只是触及了中国传统艺术宏大画卷的一角。每一个门类，每一个作品，都值得我们用一生去探索与品味。这些古老的艺术形式，犹如一扇扇窗户，让我们得以窥见中华民族深厚的文化底蕴、独特的审美情趣以及超然的人生智慧。希望本书能为您打开一扇通往东方艺术殿堂的大门，在感受其视觉之美的同时，更能体会其中蕴含的千年密码，感受那份永恒不灭的东方神韵。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是作者对叙事节奏的掌控达到了炉火纯青的地步。它没有采用那种平铺直叙、流水账式的记录方式，而是像一位高明的交响乐指挥家，懂得何时该激昂，何时该沉静。有些章节的推进快得让人喘不过气，仿佛身临其境地经历了某种关键的转折点，那种紧张感和压迫感简直让人手心冒汗。然而，紧接着，作者又会巧妙地插入一段极为细腻、充满哲思的个人反思，笔触一下子变得缓慢而悠长，如同夏日午后的一杯清茶，让人有机会回味前文的冲击，并为接下来的高潮积蓄力量。这种张弛有度的叙述技巧，使得整本书的阅读体验充满了动态的美感，绝不会让人感到枯燥乏味。特别是书中几次对关键人物内心挣扎的刻画，简直是心理学的教科书级别展示，那种复杂矛盾的情绪层次，被作者用极其精炼的语言层层剥开，令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的震撼，那种深沉的墨绿色调，配上苍劲有力的金色书法字体，瞬间就抓住了我的眼球。我拿到书的那一刻，就感觉它不是一本普通的读物，更像是一件精心打磨的艺术品。装帧的质感非常扎实，拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满了敬畏和期待。我特别欣赏作者在排版上的用心，字里行间留白的恰到好处，使得阅读过程非常舒心，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。这本书的纸张选用也极其考究，微微泛黄的米白色调，散发着一种怀旧的温润感，仿佛每翻开一页，都能触摸到历史的脉络。我甚至有些舍不得快速翻阅，总想细细品味每一个标点符号的设计，这种对书籍物理形态的尊重，在当今这个快速消费的时代，实在难能可贵。它成功地用外在的精致，为内在的思想构建了一个稳固而优雅的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的精神触动是深远且持久的。它不仅仅是在讲述一个领域的故事，更是在探讨一种集体的情感状态和民族的文化心理。在阅读过程中，我多次停下来，陷入长久的沉思，书中提出的某些观点，像是一把锐利的凿子，精准地击中了以往我所固守的某些认知盲点。它成功地引导读者跳出固有的思维定势，以一种全新的、近乎批判性的视角去审视那些习以为常的事物。更重要的是，它在提供深刻见解的同时，保持了一种近乎悲悯的克制，没有流于廉价的口号或情绪化的宣泄。读完之后，我感觉自己的思维版图被拓宽了许多，对于复杂人性和社会运作的理解也加深了一层。这算得上是一本能够真正“改变阅读者”的书籍，它的回味悠长，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是独树一帜，充满了力量感和一种难以言喻的文学张力。它不是那种矫揉造作、堆砌辞藻的“学院派”写作，而是带着泥土气息的、直击人心的表达。作者似乎有一种魔力，能将那些原本晦涩难懂的概念，用最直白却又最具穿透力的方式呈现出来。我尤其喜欢它里面运用的一些比喻和象征手法，它们不是生硬地插入，而是自然而然地从论述的核心中生长出来，每一次出现都像是对前文思想的一次绝妙的凝练和升华。有些句子我甚至需要反复诵读好几遍，不是因为读不懂，而是因为那种语言的韵律感和内在的逻辑美，让人忍不住想要将其刻入脑海。这种近乎诗歌的散文笔法，极大地拓宽了非虚构类作品的表现边界，让阅读变成了一种纯粹的智力享受。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的资料搜集工作量是极其庞大的，这从书中时不时出现的详尽的数据图表和历史文献引用中就能窥见一斑。作者显然是下足了功夫，穿梭于各种档案和访谈之间，试图构建一个多维度的、有坚实基础的叙事框架。然而，最令人称道的是，作者并没有让这些冰冷的数据和史料淹没主题，反而像是高明的建筑师，将这些沉重的砖石巧妙地嵌入到宏伟的结构之中，使它们成为支撑观点的坚实地基，而非累赘的装饰品。每当引用到某个具体的案例或统计数字时，作者总能立刻将其与更宏观的社会现象或哲学思考联系起来，展现出极强的思辨能力。这种严谨与灵动并存的写作态度，使得这本书不仅具有极高的阅读价值，更具备了长久的参考价值。