三维角色设计与制作/游戏动漫开发系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 三维角色设计
• 游戏开发
• 动漫制作
• 角色建模
• 数字艺术
• CG美术
• 游戏动漫
• 建模技巧
• 角色制作
• 美术设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

版次：1

商品编码：12229735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：305

字数：479000

产品特色

编辑推荐

　　“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的优秀读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容简介

　　《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3dsMax结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。
　　《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3dsMax软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。
　　《三维角色设计与制作》可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

作者简介

　　谌宝业
　　超过18年影视、动漫游戏行业工作经验
　　北京完美世界艺术总监/专职顾问《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》
　　深圳盈佳世纪有限公司艺术总监《源火》《血战王朝》
　　福州万城集团美术总监制作《失落帝国》项目
　　澳洲Bigworld万瑞美术总监/材质师主管有<><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame
　　环球数码科技媒体有限公司电影《THRUTHEMUEBIUSSTRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。
　　上海市昱泉信息技术有限公司游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。
　　中国美院、北京电影学院外聘高级讲师
　　史春霞
　　副教授硕士湖南师范大学美术学院艺术系
　　主要著作：
　　《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程
　　《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材
　　张敬
　　硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成游戏原画设计三维游戏场景制作三维游戏角色动画制作。
　　近十年的社会服务与科研成果：1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》；2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》第一季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等；3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等；4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

目录

目录
第1章三维角色制作——概述01
1.1角色形体结构分析02
1.2三维角色的分类09
1.2.1不同美术风格的三维角色09
1.2.2不同角色职业定位12
1.3三维角色设计应用13
1.3.1角色原画概念设定13
1.3.2角色原画与模型之间的应用15
1.4三维角色制作流程16
1.4.1原画设计分析16
1.4.2模型制作规范16
1.4.3模型制作分解18
1.4.4UVW展开及编辑22
1.4.5纹理材质绘制23
1.5本章小结24
1.6本章练习25
第2章女性标准人体模型制作26
2.1三维制作概念的定义27
2.1.1三维制作软件的应用27
2.1.2三维角色制作的主要流程27
2.1.3三维游戏中的材质和贴图28
2.2贴图分类29
2.3女性人体模型分析32
2.3.1女性人体的模型制作33
2.3.2人体UVW的展开及编辑60
2.4人体模型材质绘制69
2.5人体明暗色调烘焙71
2.6人体皮肤纹理绘制74
2.7调整模型与贴图的统一性89
2.8本章小结90
2.9本章练习90
第3章精灵牧师角色制作91
3.1精灵牧师概述92
3.1.1精灵牧师文案设定92
3.1.2精灵牧师服饰特点92
3.1.3精灵牧师模型分析93
3.2精灵牧师的模型制作.93
3.2.1头部模型结构制作94
3.2.2头发及头饰模型制作104
3.2.3身体装备模型制作106
3.3精灵牧师UVW的展开及编辑120
3.3.1头部模型的UVW展开120
3.3.2身体装备的UVW展开及编辑123
3.4精灵牧师材质绘制129
3.5精灵牧师材质纹理绘制131
3.5.1头部皮肤纹理绘制131
3.5.2头饰模型材质纹理绘制136
3.5.3身体装备纹理绘制138
3.5.4手套材质纹理绘制141
3.5.5披肩材质纹理绘制143
3.5.6腰带材质纹理绘制145
3.6精灵牧师模型材质整体调整147
3.7本章小结148
3.8本章练习148
第4章暗黑猎手角色制作149
4.1暗黑猎手概述150
4.1.1暗黑猎手文案设定150
4.1.2暗黑猎手服饰特点150
4.1.3暗黑猎手模型分析151
4.2暗黑猎手的模型制作151
4.2.1头部及头发模型结构制作151
4.2.2身体模型制作157
4.2.3身体装备模型制作160
4.3暗黑猎手UVW的展开及编辑167
4.3.1头部模型的UVW展开167
4.3.2身体装备UVW展开及编辑172
4.4暗黑猎手材质绘制179
4.4.1暗黑猎手模型灯光设置180
4.4.2暗黑猎手材质纹理绘制181
4.4.3头发及头饰模型材质纹理绘制188
4.4.4身体装备纹理绘制191
4.4.5腿部装备材质绘制196
4.5暗黑猎手模型材质整体调整199
4.6本章小结200
4.7本章练习200
第5章冰晶巨人角色制作201
5.1冰晶巨人概述202
5.1.1冰晶巨人文案设定202
5.1.2冰晶巨人造型特点202
5.1.3冰晶巨人模型分析202
5.2冰晶巨人的模型制作203
5.3冰晶巨人UVW的展开及编辑217
5.4冰晶巨人材质绘制225
5.4.1冰晶巨人模型灯光设置225
5.4.2冰晶巨人材质纹理绘制227
5.5冰晶巨人模型材质整体调整240
5.6本章小结241
5.7本章练习241
第6章终极Boss——摄魂者角色制作242
6.1摄魂者概述243
6.1.1摄魂者文案设定243
6.1.2摄魂者服饰特点243
6.2摄魂者模型分析244
6.3摄魂者的模型制作244
6.3.1头部模型结构制作244
6.3.2身体模型结构制作251
6.3.3摄魂者头部眼球、口腔模型制作260
6.3.4身体装备模型制作262
6.4摄魂者UVW的展开及编辑276
6.4.1头部模型的UVW展开276
6.4.2身体装备UVW展开及编辑280
6.5摄魂者材质绘制286
6.5.1摄魂者模型灯光设置286
6.5.2摄魂者材质纹理绘制288
6.6摄魂者模型材质整体调整304
6.7本章小结305
6.8本章练习305

前言/序言

　　前言
　　写实三维角色制作是从传统绘画艺术衍变而来，是伴随着电脑游戏不断发展而日益成熟的一种现代流行画种，与传统绘画风格相比，写实风格游戏原画的画风更加自由，画面可以潇洒素雅，也可以浪漫华丽。在游戏原画师们的不断努力和总结下，写实风格游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成了一种新兴的时尚流行文化，受到了上千万玩家的喜爱。
　　可以说，游戏新文化的产生，源于新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，为新兴流行艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，带来了新的观念和思维。
　　进入21世纪，在不断创造经济增长点和广泛社会效益的同时，动漫游戏已经流传为一种新的理念，包含了新的美学价值、新的生活观念，表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来欢乐和放松，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。
　　然而与动漫游戏产业发达的欧美、日韩等地区和国家相比，我国的动漫游戏产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程中。写实风格游戏原画作为动漫游戏产品的重要组成部分，其原创力是一切产品开发的基础。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫游戏等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫游戏及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。
　　一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断地提高在国际动漫游戏市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国超过300所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、游戏美术设计、交互多媒体、新媒体艺术与设计和信息艺术设计等专业，本套教材就是针对动漫游戏产业人才需求和全国相关院校动漫游戏教学的课程教材基本要求，由清华大学出版社携手长沙浩捷网络科技有限公司共同开发的一套动漫游戏技能教育的标准教材。
　　本书由谌宝业、史春霞、张敬编著。参与本书编写的还有陈涛、冯鉴、谷炽辉、雷雨、李银兴、刘若海、尹志强、涂杰、王智勇、伍建平、朱毅等。在编写过程中，我们尽可能地将最好的讲解呈现给读者，若有疏漏之处，敬请不吝指正。

绘画大师的构图秘籍：从零基础到专业级的空间叙事指南 本书并非一本关于三维角色设计与制作，也非游戏动漫开发的教程。 《绘画大师的构图秘籍》是一本专注于二维绘画构图的深度解析教程，旨在帮助广大绘画爱好者、插画师、漫画家以及对视觉叙事感兴趣的创作者，系统地掌握构图的核心原理与实践技巧。本书将带领读者穿越二维画面的深度与空间，理解如何通过精妙的构图来引导观众的视线，传达情感，讲述故事，从而将静态画面赋予生命力与动态感。 为什么构图如此重要？ 在二维绘画的世界里，色彩、线条、明暗固然是构建图像的重要元素，但构图，作为画面的骨架与灵魂，其重要性不容忽视。一个精心设计的构图，能够让作品在众多画面中脱颖而出，直击人心。它能够： 增强视觉吸引力： 引导观众的目光，使其在画面中自由游走，发现每一个细节。 强化主题表达： 通过画面的引导与聚焦，突出画面的核心内容与情感。 构建叙事逻辑： 使得画面中的元素之间产生联系，形成连贯的故事线索。 营造空间深度： 在二维平面上创造出逼真的三维空间感，让画面更具层次。 传递情感氛围： 不同的构图方式能够唤起观众不同的情绪体验，如紧张、宁静、宏大或亲密。 本书将打破你对构图的片面理解，从最基础的视觉原理出发，逐步深入到高级的应用技巧。我们相信，无论你是初学者，还是已有一定基础的创作者，都能从这本书中获得宝贵的启发与实用的技能。 本书内容概览： 第一部分：构图的基础原理——理解视觉语言的基石 视觉引导线与黄金分割： 深入探索如何利用画面中的线条（如地平线、道路、建筑线条）以及黄金分割点、螺旋线等经典法则，自然而然地引导观众的视线，让他们主动探索画面的每一个角落。我们将学习如何在构图中巧妙地隐藏或显露这些引导线，达到“画龙点睛”的效果。 视觉平衡与不对称之美： 理解画面中的重量感，如何通过元素的分布、大小、色彩的对比来实现视觉上的平衡。我们将探讨不对称构图的魅力，以及如何利用对比和张力来制造画面的活力与趣味。 焦点与景深： 学习如何确定画面的焦点，以及如何通过前景、中景、远景的层层递进，以及模糊与清晰的对比，来营造出丰富的空间深度和虚拟的景深效果，让二维画面仿佛拥有了呼吸。 节奏与韵律： 构图并非静止不变，而是存在着视觉上的节奏与韵律。本书将教你如何通过重复、变化、对比等手法，在画面中创造出流动的韵律感，使画面更具生命力。 形状与轮廓的运用： 探讨不同形状（圆形、方形、三角形等）在构图中所能传递的不同情感与视觉效果，以及如何利用轮廓线来勾勒主体、分割空间，进一步强化画面的视觉冲击力。 第二部分：构图的实战技法——从理论到实践的飞跃 三分法与九宫格： 系统讲解最常用也最有效的构图法则——三分法，并结合九宫格的划分，指导读者如何在画面中合理安排主体、背景以及留白，让画面既饱满又不失重点。 对称式构图与放射式构图： 探索对称式构图所带来的稳定感、庄重感，以及放射式构图所产生的动感、汇聚感，并分析在不同场景下如何恰当运用这两种构图方式。 对角线构图与三角形构图： 深入剖析对角线构图带来的动态与延伸感，以及三角形构图所能产生的稳定感与力量感，并提供大量范例，展示如何在人物、风景、静物等不同题材中运用。 前景、中景、远景的设置： 学习如何通过精心设计前景、中景、远景的元素，来丰富画面层次，引导观众的视线，并有效地叙述故事。我们将探讨如何利用前景来“框住”主体，如何利用中景来连接空间，以及如何利用远景来烘托气氛。 留白艺术与负空间的力量： 告别“填满”画面的陋习。本书将强调留白（负空间）的重要性，讲解如何运用恰到好处的留白来突出主体，营造意境，增强画面的呼吸感和想象空间。 景别与视角的变化： 学习不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）所能传达的不同信息，以及如何通过仰视、俯视、平视等不同的视角来改变画面的氛围和叙事角度。 色彩与构图的协同作用： 探讨色彩如何与构图相互配合，共同作用于观众的视觉与情感。我们将学习如何利用色彩的冷暖、明暗、对比来强化构图的引导作用，以及如何通过色彩的分布来影响画面的平衡感。 第三部分：高级构图策略——突破常规，创造独特视觉语言 叙事性构图： 将构图与故事叙述紧密结合。学习如何通过画面的元素、人物的姿态、眼神的交流以及场景的设置，在静态画面中注入动态的故事情节，让观众能够“读懂”你的画。 情感化构图： 探讨如何通过构图来直接影响观众的情绪。例如，低视角能增强主体的高大感，营造权威或渺小感；高视角则能提供全局视角，或制造被俯视的脆弱感。 简化与提炼： 学习如何在复杂的场景中进行构图上的简化和提炼，去除不必要的干扰元素，突出画面主体，使画面更加清晰有力。 打破常规的尝试： 在掌握了基本法则之后，本书鼓励读者尝试打破常规，探索更具个性和创意的构图方式。我们将分析一些打破常规却依然成功的范例，激发读者的创造力。 不同题材的构图特点： 针对人物、风景、建筑、静物、抽象艺术等不同绘画题材，分析其特有的构图要点和实用技巧。 构图的软件辅助与手动练习： 在介绍构图原理的同时，也会提及一些辅助性的软件工具，但更强调通过大量的手动练习来内化构图能力。 本书的特色： 详实的理论阐述： 每一项构图法则都将通过清晰易懂的语言进行解释，并配以丰富的图例，帮助读者深入理解。 大量的实操范例： 书中收录了大量来自不同风格、不同题材的优秀绘画作品，并对它们的构图进行了详细的分析，让读者能够直观地学习。 循序渐进的学习路径： 从基础的视觉原理到高级的策略应用，层层递进，确保不同水平的读者都能找到适合自己的学习内容。 强调“为什么”： 本书不仅告诉读者“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，让读者真正理解构图背后的逻辑与原理，从而能够灵活运用。 启发式教学： 鼓励读者独立思考，通过案例分析和练习，激发自身对构图的感悟和创造力。 谁适合阅读本书？ 绘画初学者： 想要打牢构图基础，快速提升绘画作品的表现力。 插画师与漫画家： 寻求更具吸引力和叙事性的画面语言，提升作品的专业度。 CG艺术家（非三维）： 对二维绘画的构图技巧感兴趣，并希望将其应用于概念设计、游戏UI等领域。 美术爱好者： 想要更深入地理解优秀绘画作品的构图奥秘，提升自己的审美能力。 视觉叙事研究者： 对如何通过画面来传递信息和情感感兴趣。 《绘画大师的构图秘籍》并非一本快速速成的“秘籍”，而是一本厚积薄发的“武功秘籍”。它需要读者投入时间和精力去学习、去实践、去思考。我们相信，通过本书的学习，你将能为你的画作注入更强大的生命力，让你的作品在视觉的海洋中熠熠生辉，成为能够真正打动人心的艺术品。 准备好，让你的画作拥有“灵魂”了吗？翻开这本书，开启你的构图进阶之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于游戏开发的硬核技术书籍，名字好像是叫《虚幻引擎实战指南》。这本书简直是为有志于进入游戏行业，特别是对虚幻引擎感兴趣的开发者量身定做的。它没有过多地停留在理论层面，而是直接深入到引擎的各个核心模块。我印象最深的是它对蓝图系统的讲解，讲解得极其细致，从基础节点到复杂逻辑的封装，甚至还涵盖了一些性能优化的技巧。书中有很多实际案例，比如如何搭建一个基础的FPS框架，如何实现复杂的角色控制器，以及光照和渲染管线的设置。对于一个想从零开始构建自己项目的开发者来说，这本书简直是最好的老师。它不会让你迷失在大量的代码中，而是引导你一步步理解引擎的工作原理。而且，书里还涉及到了C++与蓝图的混合使用，这对于追求更高性能和更深层定制的读者来说，非常有价值。读完之后，我感觉自己对虚幻引擎的掌握又上了一个台阶，不再是简单的“会用”，而是开始理解“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我最近还看了一本关于游戏叙事与世界构建的理论著作，它不像技术手册那样直接，但对提升作品的深度至关重要。这本书探讨了如何将非线性叙事有效地融入到3D环境中，以及如何通过环境细节来烘托故事氛围。作者提出了“隐性叙事”的概念，强调通过场景布局、道具摆放和光影效果来引导玩家发现故事，而不是依靠大量的过场动画或文本信息。书中分析了许多经典游戏的叙事结构，对比了它们各自的优缺点。对于游戏设计师或者编剧来说，这本书提供了很多创新性的思路，帮助我们跳出传统的“起承转合”模式。它让我开始重新审视每一个场景的意义，思考如何让玩家在探索的过程中，自然而然地构建起对游戏世界的认知和情感投入。

评分☆☆☆☆☆

此外，我还借到一本关于PBR（基于物理的渲染）材质创建的实用手册。这本书完全聚焦于如何利用Substance Painter和Designer这类工具来制作出极其逼真的材质。它不是泛泛而谈PBR的概念，而是手把手教你如何从零开始，通过纹理贴图的组合来模拟真实世界中金属、塑料、皮革的微观表面特性。书中详细介绍了如何设置粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）的工作流程，以及如何处理微表面细节（如磨损和划痕）。我特别喜欢它关于“流程化”的讲解，如何构建一个可复用的材质库，并确保所有材质在不同光照环境下都能保持一致的视觉表现。对于追求照片级真实感的美术师来说，这本书简直就是一本现代PBR工作流的葵花宝典，读完后我对材质的理解深入到了“材料科学”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于角色动画和绑定技术的专业书籍，书名好像是《骨骼绑定与动作编辑深度解析》。这本书对CG制作流程的理解非常透彻，它不仅仅是教你怎么操作软件，更重要的是讲解了动画师和技术美术之间如何沟通协作的底层逻辑。书中详细介绍了蒙皮权重绘制的艺术性与技术性，如何处理复杂的关节变形（如膝盖和肘部的反向运动学解算），以及如何创建可复用的控制系统（IK/FK切换）。对于角色设计师来说，理解绑定层面的限制和可能性，能让他们在设计之初就考虑到最终实现的效果，避免返工。书中对各种变形器（Deformers）的解释非常到位，甚至涉及了一些Python脚本在自动化绑定流程中的应用。这本书的图片和图示质量极高，每一个技术点都有清晰的视觉辅助，让人一看就懂。

评分☆☆☆☆☆

另一本让我受益匪浅的书籍是《Unity 3D 游戏开发进阶》。这本书的侧重点和市面上很多入门级教程完全不同，它更偏向于中高级开发者的提升。我特别欣赏作者对于性能优化和内存管理的深入剖析。在Unity开发中，性能往往是决定项目成败的关键因素，而这本书很实在地列举了各种常见的性能陷阱，比如Draw Call的优化、批处理的原理、以及如何有效地使用对象池。书中对DOTS（Data-Oriented Technology Stack）的介绍非常前沿，虽然这部分内容对新手可能略显晦涩，但对于想要构建高并发、高性能游戏（比如大型多人在线或者复杂模拟类游戏）的读者来说，绝对是宝藏。此外，它还探讨了AssetBundle的管理策略和Addressables系统的最佳实践，这在大型项目中是必须掌握的技能。这本书的文字风格非常严谨，逻辑清晰，读起来虽然需要集中注意力，但收获是实实在在的。