具體描述
産品特色
編輯推薦
1.本書以素描靜物的案例為主，從基礎的單個靜物講起，逐漸過到較為復雜的靜物組閤，形成一個係統化的教程安排，注重基礎知識的把握和提高，提高他們的觀察力和繪畫能力。2. 與傳統紙質書本不同，本書中帶有同步免費視頻，掃碼可免費觀看作畫過程，能夠避免紙質書籍帶來的枯燥，同步看視頻，可邊看邊學。
內容簡介
本書包含47幅範畫，其中15幅範畫帶有視頻同步教學。內容編排上遵循循序漸進的原則，案例步驟清晰，文字講解清楚易懂。一方麵易於青少年對素描基礎知識的掌握，另一方麵逐漸提高他們的繪畫技能。
作者簡介
史晉華，生於1987年，山西長冶人，畢業於北京林業大學藝術設計專業。在長期的教學實踐中積纍瞭豐富的教學經驗，繪畫基礎紮實，理論講解通俗易懂。
內頁插圖
用戶評價
這本書的講解深入淺齣，即便是沒有任何繪畫基礎的人，也能在短時間內掌握核心的繪畫技巧。我特彆欣賞它在講解“形體的基本構成”時，將復雜的物體拆解為最基本的幾何形體，比如球體、圓柱體、立方體，然後通過組閤和變形來構建齣各種復雜的形態。這讓我對物體的結構有瞭更清晰的認識。書中還提到瞭關於“如何處理物體錶麵的肌理”的講解，它不僅僅是教你畫齣綫條，更是教你如何通過綫條的粗細、疏密、斷續來錶現不同材質的錶麵特徵。比如，絲綢的光滑，粗麻布的粗糙，都能夠通過巧妙的綫條處理來錶現。我之前總覺得畫不齣物體的質感，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭綫條在錶現肌理上的作用。而且，它還鼓勵我們在繪畫中融入自己的“情感”，讓畫麵不僅僅是客觀的記錄，更是帶有個人風格的錶達。它提到瞭，可以通過改變物體的角度、光綫的強弱、背景的襯托等方式，來傳達不同的情感。總而言之，這本書讓我從一個“描摹者”變成瞭一個“創作者”，讓我開始用自己的眼睛和心靈去感受世界。
評分這本書給我的最大啓發在於它對“觀察角度”的重視。它不僅僅是讓你站在一個固定的角度去觀察物體，而是鼓勵你從不同的角度去審視同一個物體，去體會它在不同視角下的形態變化。這對於我來說是一個全新的視角，讓我意識到，原來繪畫不僅僅是復製，更是對事物內在的理解。書中關於“如何錶現光綫的體積感”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是讓我們畫齣明暗，更是去理解光綫是如何包裹住物體，形成體積的。我之前畫的靜物總是缺乏“立體感”，看完這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有真正地去理解光綫的體積感。而且，它還提到瞭關於“如何處理物體之間的疏密關係”來增強畫麵的節奏感。當物體密集時，可以通過虛化背景或者簡化細節來突齣主體；當物體稀疏時，可以通過增加細節或者調整背景來填補空間。這些都是非常實用的技巧。甚至在關於“如何錶現物體的溫度感”上，它也給齣瞭獨到的見解，比如通過溫暖的色調和柔和的光綫來錶現溫暖，通過冷峻的色調和銳利的光綫來錶現寒冷。總之，這本書讓我看到瞭一個更廣闊的繪畫世界。
評分這本書的邏輯結構非常清晰，從基礎的綫條、明暗關係，到復雜的形體塑造和光影錶現，層層遞進，讓我在學習過程中能夠循序漸進，不至於感到迷茫。我特彆喜歡它在講解“如何處理不同材質的紋理”時，給齣的具體方法。比如，畫木頭的時候，它會教你如何通過粗細不一的綫條和微妙的明暗變化來錶現木材的年輪和紋理；畫石頭的時候，它會教你如何通過硬朗的筆觸和豐富的灰度來錶現石頭的質感。這些都非常實用，讓我能夠快速地掌握描繪各種材質的技巧。書中還有關於“如何捕捉物體的動態”的講解，雖然是靜物，但作者通過對物體之間相互的擠壓、傾斜、支撐等關係的處理，也能讓畫麵充滿生命力，而不是呆闆地堆砌。我之前畫的靜物總是顯得有些“飄”，缺乏“落地感”，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是因為我對物體在重力作用下的錶現不夠深入。它還提到瞭關於“環境色與物體色”的相互影響，如何理解環境中的色彩是如何滲透到物體錶麵的，即使是素描，也能通過灰度的細微差彆來暗示這種影響。總而言之，這本書不僅教會瞭我如何畫，更教會瞭我如何“看”，如何用畫筆去解讀這個世界。
評分這本書的排版和插圖風格我非常喜歡，看起來就很賞心悅目。那些示範畫作，每一個細節都處理得恰到好處，尤其是對不同質感的錶現，簡直可以說是齣神入化。比如說，畫麵的中的一個蘋果，你能清晰地感受到它錶皮的微皺和光澤，就連上麵可能存在的細小劃痕，都清晰可見，這讓我驚嘆不已。作者在講解色彩的運用上也頗具匠心，雖然是素描教程，但它巧妙地引導讀者去理解不同顔色在黑白灰中的轉換，以及如何通過色調的變化來錶現物體的固有色和環境色。我印象特彆深刻的是關於“構圖中的平衡與節奏”這一章節，它不僅僅是簡單地告訴我們要把物體放在畫麵的中央或者偏嚮一邊，而是深入地分析瞭如何通過元素的疏密、大小、形狀的對比來達到視覺上的和諧與統一，以及如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走。書中還提到瞭關於“主題與配景”的關係，如何讓主體突齣，配景起到烘托作用，而不是喧賓奪主，這些對於我們初學者來說，無疑是寶貴的經驗。而且，它並沒有一味地強調寫實，而是在寫實的基礎上，鼓勵我們加入自己的情感和理解，讓畫麵更具個性和藝術感染力。我之前畫靜物總覺得死氣沉沉，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有真正地去“觀察”和“感受”眼前的物體，這本書給瞭我一個全新的視角去審視世界。
評分這本書的案例分析非常到位，每一個步驟都講解得非常詳細，讓我能夠清晰地看到作者是如何一步步地構建齣一幅完整的靜物畫的。我特彆喜歡它關於“如何處理不同材質的透明度”的講解，它不僅僅是教你畫齣透明物體的輪廓，更是教你如何去捕捉背景在透明體上的摺射和變形，以及如何通過微妙的明暗變化來錶現透明體的厚度和質感。我之前畫玻璃杯的時候，總是覺得“實”的，不夠透明，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我忽略瞭背景的乾擾和摺射。而且，它還提到瞭關於“如何利用空間留白來增強畫麵的呼吸感”的技巧。有時候，適當的留白能夠讓畫麵顯得更加簡潔、大氣，而不是顯得過於擁擠。這讓我意識到，繪畫不僅僅是“加法”，有時候“減法”同樣重要。甚至在關於“如何錶現物體的重量感”上，它也給齣瞭非常實用的建議，比如通過紮實的底部支撐、沉重的陰影和穩定的大形來體現。總之，這本書讓我看到瞭一個更加全麵和深入的繪畫世界。
評分這本書的作者似乎對繪畫有著非常深刻的理解，他不僅僅是教授技巧，更是在傳遞一種繪畫的理念。我特彆欣賞它關於“觀察力培養”的部分，它不隻是簡單地讓我們去“看”，而是鼓勵我們去“審視”，去分析物體的結構、比例、透視，去體會光綫在物體上留下的痕跡。書中的案例都非常經典，每一個練習都充滿瞭挑戰性，但也正是這些挑戰，讓我不斷突破自己的瓶頸。我曾經在畫一個水杯的時候，總是畫不齣那種晶瑩剔透的感覺，看瞭這本書的講解後，我纔明白，原來關鍵在於對高光和反光的精準把握，以及對背景在透明體上的摺射的理解。作者還花瞭很大的篇幅去講解如何“感受”物體的體積，不僅僅是二維的平麵，而是三維的空間感，它通過一係列的練習，幫助我們建立起對物體在空間中的位置和大小的準確判斷。另外，它在關於“細節的提煉與概括”這一部分也給瞭我很大的啓發，不是所有的細節都需要一一描繪，而是要抓住物體的“神”，提煉齣最能錶現其特點的細節，做到“少即是多”。這種對畫麵整體性的把握，以及對細節的取捨，是我之前從未認真思考過的。這本書真的讓我從一個“模仿者”變成瞭一個“思考者”，讓我開始真正地理解繪畫的本質。
評分這本書給我最大的感受就是它對“細節的打磨”近乎苛刻。它不僅僅是教你如何畫齣物體的基本形狀，更是要求你對每一個細節都做到精益求精。我特彆喜歡它關於“如何捕捉光影的微妙變化”的講解，它不僅僅是區分亮部和暗部，更是要求你仔細觀察光綫在物體錶麵是如何流動的，又是如何在不同弧度的錶麵産生不同的明暗過渡。這讓我對光影有瞭更深刻的認識。我之前畫靜物總是顯得有些“平”，缺乏立體感，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我對光影的理解還不夠深入。而且，它還提到瞭關於“如何處理物體之間的相互遮擋”來增強畫麵的空間層次。當物體之間相互遮擋時，可以通過虛化被遮擋的部分，或者通過改變對比度來區分前後關係。這讓我意識到，繪畫的每一個細節都至關重要。甚至在關於“如何處理畫麵的整體調子”上，它也給齣瞭非常獨到的見解，比如如何通過統一的灰度變化來營造和諧的畫麵氛圍。總而言之，這本書讓我看到瞭一個更加精細和嚴謹的繪畫世界。
評分這本書給我的最大感受就是它的“體係化”。它不像市麵上很多教程那樣零散地講解幾個技巧，而是建立瞭一個完整的學習體係，讓我在學習過程中能夠有條不紊。我特彆欣賞它關於“空間感的營造”的講解，它不僅僅是講解透視，更是從物體的大小、清晰度、色彩傾嚮等方麵，全方位地闡述如何讓畫麵産生景深。書中提到，即使是同一物體，在不同距離下，它的錶現方式也應該有所不同，這讓我茅塞頓開。而且，它在處理“光綫的方嚮與性質”時，也做到瞭非常細緻的分析。比如，直射光、散射光、漫射光，它們分彆會對物體産生什麼樣的影響，又如何通過不同的筆觸和灰度來錶現。我之前對這一點一直很模糊，現在終於有瞭清晰的認識。另外，書中還提到瞭關於“構圖的黃金分割”和“三分法”等經典構圖法則，並且通過大量的實例來展示它們是如何運用的，讓我能夠更直觀地理解這些理論。甚至在講解“如何錶現物體的重量感”時，它也給齣瞭獨到的見解，比如通過陰影的厚重感和形體的穩定感來體現。總之，這本書讓我從一個“新手”成長為一個能夠獨立思考和創作的“畫者”。
評分這本書的講解風格非常生動有趣，它不是那種枯燥乏味的理論灌輸，而是通過大量生動的案例和通俗易懂的語言，讓我們在輕鬆愉快的氛圍中掌握繪畫技巧。我特彆喜歡它關於“如何捕捉物體的錶情”的講解，雖然是靜物，但通過對物體形態的微妙處理，也可以賦予它們一定的“個性”。比如，一個稍微傾斜的瓶子，就可以顯得很俏皮；一個堆疊不穩的蘋果，就會顯得有點“無奈”。這種擬人化的處理方式，讓我的繪畫變得更加有趣。書中還提到瞭關於“如何處理畫麵的虛實關係”，這對於初學者來說是一個很大的難點，但這本書通過大量的實例，讓我們能夠直觀地感受到虛實對比所帶來的空間感和層次感。我之前畫的靜物總是顯得很“平麵”，缺乏立體感，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭虛實對比的重要性。而且，它還強調瞭“筆觸的運用”在錶現不同材質上的作用，比如用流暢的綫條描繪絲綢，用粗獷的筆觸描繪岩石，這些細節的把握，極大地提升瞭畫麵的錶現力。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我體會到瞭繪畫的樂趣，讓我愛上瞭用畫筆去錶達。
評分這本書真是讓我驚喜不斷，原本以為這隻是一個簡單的素描入門，沒想到它在細節的處理上如此用心。就拿對不同材質的描繪來說，作者並沒有泛泛而談，而是深入淺齣地講解瞭如何捕捉金屬的光澤感、陶瓷的溫潤感、玻璃的透明感，甚至連布料褶皺的細膩紋理都一一剖析。我特彆喜歡它關於“形體與結構”的講解，不僅僅是教我們畫齣物體的輪廓，更強調瞭理解物體內部的骨骼和構造，這樣畫齣來的靜物纔更具立體感和生命力。書中還穿插瞭一些關於透視的實用技巧，比如如何準確地判斷平行透視和成角透視，以及如何在畫麵中運用輔助綫來解決構圖難題，這些內容對於初學者來說簡直是福音。而且，我注意到書中對光影的運用也做瞭詳細的闡述，它不僅僅是教會我們區分明暗交界綫和投影，更重要的是理解光綫是如何照射在物體上，從而産生豐富的光影變化，這對於塑造物體的體積感至關重要。甚至在對待物體之間的空間關係上，它也給齣瞭獨到的見解，比如如何利用虛實對比來區分前後景，如何通過色彩的冷暖來錶現距離感，這些都極大地提升瞭我對素描的理解高度。總而言之，這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位循循善誘的老師，讓我對靜物素描有瞭全新的認識，也點燃瞭我持續學習的熱情。
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