玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[西] Oliver Villar（維拉爾） 著，張宇 譯

圖書標籤:

• Blender
• 3D動畫
• 角色創作
• 建模
• 動畫製作
• 渲染
• 材質
• 綁定
• 數字藝術
• 遊戲開發

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121327933

版次：2

商品編碼：12243091

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：260

字數：416000

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　本書不僅包含適閤初學者的入門章節，更有經過精心策劃的項目案例，流程完整，針對性強。你將學習如何使用Blender完成一個復雜的項目，並瞭解創作3D角色所需具備的各種技能。書中摒棄瞭傳統的工具書式教學法，采用圖文並茂的方式，通俗易懂，專業**，更有大量的經驗與技巧分享。隻要認真學習本書，即可輕鬆掌握Blender的行業應用精髓。自從第一版麵市以來，在全球好評如潮，在Blender的眾多教學産品中堪稱實戰經典之作。 如今，根據廣大讀者的反饋意見與建議，我們決定推齣第二版，對全書的各個章節進行瞭精心的再編排，不僅改進瞭案例細節，讓內容更加通俗易懂，而且還結閤瞭*新的Blender版本特性，添加瞭很多新的知識點，介紹瞭更多的工具選項，讓創作的過程更加便捷高效。
　　

作者簡介

　　1987 年齣生於西班牙的加利西亞，兒時起便開始繪畫。他對藝術的喜愛讓他接觸到3D 領域，從2004 年起開始學習3D。他用過多種商業3D 軟件，直到2008 年時接觸到Blender，從那以後，作為一名3D 設計師，他專門從事Blender 的教學。在2010 年，他創建瞭blendertuts.com 網站，緻力於將高品質的Blender 培訓視頻分享到社區。目前，他身兼Blender 動畫短片《盧剋逃生》（Luke’s Escape）的聯閤導演一職。

　　張宇，網名“老貓”，80後生人。曾多年緻力於虛擬現實及三維圖形領域。後轉為自由職業者，緻力於開源軟件及開源工作流的本土化探索與推廣。曾參與XnView、Blender、GIMP、JDownloader、Subtitle Edit、Subtitle Workshop等自由開源軟件的界麵漢化及教學資源譯製工作，常年通過網絡或期刊分享軟件使用技巧及公益翻譯成果，是《Blender大師》、《玩轉Blender――3D動畫角色創作》、《Unity4.x遊戲開發實例指南》、《GIMP 2.6 圖像處理經典教程》等書的譯者及技術審閱人。目前參與管理開源3D軟件Blender的中國社區（BlenderCN.org）兼極客學院簽約布道師。

目錄

目 錄
第一部分 Blender基礎
第1章 Blender簡介 2
1．1 Blender是什麼 2
1．2 商業軟件與開源軟件 3
1．3 Blender的曆史 3
1．4 Blender基金會與Blender研究所 5
1．5 Blender社區 6
1．6 總結 7
1．7 練習 7
第2章 Blender基礎：用戶界麵 8
2．1 下載與安裝Blender 8
2．2 使用Blender推薦的硬件 8
2．3 Blender的用戶界麵 9
2．4 理解3D視圖 10
2．5 3D視窗導覽 13
2．6 管理區域 15
2．7 編輯器類型 16
2．8 選擇物體 18
2．9 選中主控物體 19
2．10 使用3D遊標 19
2．11 Blender的用戶設置 20
2．12 總結 22
2．13 練習 22
第3章 你的第一個Blender場景 23
3．1 創建物體 23
3．2 移動、鏇轉和縮放 23
3．2．1 使用操縱件（基礎模式） 24
3．2．2 使用鍵盤快捷鍵（高級模式） 25
3．2．3 在場景中排列物體 26
3．3 命名物體及使用數據塊 26
3．3．1 重命名物體 26
3．3．2 管理數據塊 27
3．3．3 場景物體的命名方式 28
3．4 交互模式 28
3．5 應用平展或光滑著色 29
3．6 使用修改器 30
3．6．1 添加修改器 30
3．6．2 嚮場景中添加一個錶麵細分修改器 31
3．7 Blender Render渲染器與Cycles渲染器 32
3．8 管理材質 32
3．8．1 使用Blender Render材質 33
3．8．2 使用Cycles材質 33
3．8．3 為場景添加材質 34
3．9 開始布光 34
3．9．1 Blender Render引擎中的燈光選項 34
3．9．2 Cycles引擎中的燈光選項 34
3．9．3 嚮場景中添加燈光 34
3．10 在場景中移動攝像機 35
3．11 渲染 36
3．11．1 使用Blender Render引擎渲染 36
3．11．2 使用Cycles引擎渲染 36
3．11．3 保存與加載．blend文件 36
3．11．4 執行與保存渲染 37
3．12 總結 38
3．13 練習 38
第二部分 開始做一個項目
第4章 項目概覽 40
4．1 項目的3大階段 40
4．2 階段劃分 41
4．3 角色創建設定 43
4．4 總結 43
4．5 練習 44
第5章 角色設計 45
5．1 角色刻畫 45
5．1．1 個性 45
5．1．2 故事背景 46
5．1．3 風格 46
5．1．4 外錶 46
5．2 設計角色 47
5．2．1 剪影法 47
5．2．2 基型設計 48
5．2．3 設計頭部 49
5．2．4 添加細節 50
5．2．5 細化設計 51
5．3 上色 51
5．4 完善設計 52
5．5 製作角色參考圖 53
5．6 其他的設計方法 54
5．7 總結 54
5．8 練習 55
第三部分 創 建 模 型
第6章 Blender的建模工具 58
6．1 操縱頂點、邊和麵 58
6．1．1 選擇頂點、邊和麵 58
6．1．2 使用建模工具 59
6．2 選擇 59
6．2．1 最短路徑 59
6．2．2 比例化編輯 60
6．2．3 關聯選擇 60
6．2．4 循環邊與並排邊 61
6．2．5 選取邊界 61
6．2．6 加選和減選 61
6．2．7 僅選擇可見元素 61
6．2．8 選擇相似元素 62
6．2．9 選擇相連的平展麵 62
6．2．10 選擇邊界循環綫與循環綫內側區域 62
6．2．11 間隔式棄選 63
6．2．12 其他的選擇方法 63
6．3 網格建模工具 63
6．3．1 倒角 63
6．3．2 布爾操作：布爾交切和切刀交切 64
6．3．3 切分 65
6．3．4 橋接循環邊 65
6．3．5 連接 66
6．3．6 刪除和融並 66
6．3．7 復製 67
6．3．8 邊平移 67
6．3．9 擠齣 68
6．3．10 填充和柵格填充 68
6．3．11 內插 69
6．3．12 閤並 70
6．3．13 切刀 70
6．3．14 投影切割 71
6．3．15 環切滑移 71
6．3．16 創建邊/麵 72
6．3．17 閤並 72
6．3．18 尖分 73
6．3．19 移除重疊點 73
6．3．20 斷離與補隙斷離 74
6．3．21 螺鏇 74
6．3．22 分離 75
6．3．23 法嚮縮放 75
6．3．24 滑移 75
6．3．25 平滑頂點 76
6．3．26 生成厚度 76
6．3．27 鏇繞 76
6．3．28 拆分 77
6．3．29 細分 77
6．4 使用LoopTools插件 78
6．5 使用F2插件 79
6．6 更多實用有趣的Blender選項 79
6．7 總結 80
6．8 練習 80
第7章 角色建模 81
7．1 什麼是網格拓撲 81
7．2 建模方法 82
7．3 設定參考平麵 84
7．4 眼球建模 85
7．4．1 創建眼球 85
7．4．2 用晶格讓眼球變形 86
7．4．3 眼球的鏡像與調節 87
7．5 麵部建模 88
7．5．1 研究麵部的拓撲結構 88
7．5．2 麵部基型打樣 89
7．5．3 確定麵部的形狀 90
7．5．4 確定眼睛、嘴巴和鼻子的形狀 91
7．5．5 添加耳朵 93
7．5．6 創建口腔的細節 94
7．6 軀乾和手臂建模 95
7．6．1 軀乾和手臂的基型建模 96
7．6．2 定義手臂和軀乾的形狀 97
7．6．3 背包和夾剋的細節處理 98
7．6．4 完成腰帶並在夾剋上添加衣領 100
7．7 腿部建模 100
7．8 靴子建模 102
7．9 手部建模 103
7．9．1 創建手部基型 103
7．9．2 添加手指和手腕 104
7．10 帽子建模 106
7．10．1 創建帽子的基型 106
7．10．2 添加帽子的細節 107
7．11 頭發建模 108
7．11．1 製作發綹 108
7．11．2 為頭發添加自然的細節 109
7．12 最終細節的建模 111
7．12．1 眉毛 111
7．12．2 通信耳機 111
7．12．3 胸章 112
7．12．4 牙齒和舌頭 112
7．12．5 其他衣服細節 113
7．13 總結 113
7．14 練習 114
第四部分 展開、繪畫、著色
第8章 Blender中的展開與UV 116
8．1 展開與UV的工作原理 116
8．2 Blender中的展開方法 117
8．2．1 UV/圖像編輯器 117
8．2．2 UV/圖像編輯器的導覽操作 120
8．2．3 訪問展開菜單 120
8．2．4 UV映射工具 120
8．2．5 定義縫閤邊 121
8．3 展開前要考慮的事情 122
8．4 在Blender中編輯UV 123
8．4．1 標記縫閤邊 123
8．4．2 創建與顯示UV測試柵格圖 124
8．4．3 新建一張UV柵格貼圖 124
8．4．4 在模型上顯示UV柵格圖 125
8．4．5 展開Jim的麵部UV 125
8．4．6 實時展開 126
8．4．7 調節UV 127
8．4．8 拆分與連接UV 127
8．4．9 完成後的麵部UV效果 128
8．5 為角色的其餘部分展開UV 128
8．6 拼排UV 129
8．7 總結 131
8．8 練習 131
第9章 繪製紋理 132
9．1 主要流程 132
9．2 在Blender中繪畫 132
9．2．1 紋理繪製模式 132
9．2．2 準備繪畫 133
9．2．3 繪畫的條件 134
9．2．4 繪畫槽 135
9．2．5 Blender的紋理繪製功能的局限性 135
9．3 創建基調紋理圖 136
9．3．1 擺放紋理元素 136
9．3．2 保存圖像 136
9．3．3 打包圖像 137
9．4 在平麵圖像編輯軟件中繪製紋理 137
9．4．1 將UV導齣為圖像 137
9．4．2 加載UV及基礎元素 138
9．4．3 添加基礎色 138
9．4．4 添加細節 139
9．4．5 最後的潤色 139
9．5 在Blender中查看角色的紋理繪製效果 141
9．6 總結 141
9．7 練習 141
第10章 材質與著色器 142
10．1 理解材質 142
10．2 在Blender Render引擎中為角色著色 145
10．2．1 Blender Render材質 145
10．2．2 Blender Render的紋理 147
10．2．3 在Blender Render引擎中為Jim著色 149
10．2．4 渲染測試圖 154
10．3 為角色應用Cycles材質 155
10．3．1 使用Cycles材質 155
10．3．2 使用基礎著色器 157
10．3．3 混閤與相加著色器 157
10．3．4 加載紋理 157
10．3．5 在Cycles中為Jim著色 158
10．3．6 渲染測試 160
10．4 總結 161
10．5 練習 161
第五部分 讓你的角色動起來
第11章 角色裝配 164
11．1 理解裝配過程 164
11．1．1 裝配件元素 164
11．1．2 裝配過程 165
11．2 使用骨架 165
11．2．1 操縱骨骼 165
11．2．2 物體模式、編輯模式與姿態模式 167
11．2．3 添加約束器 167
11．3 裝配角色 168
11．3．1 基礎骨架 168
11．3．2 裝配眼部 170
11．3．3 裝配腿部 171
11．3．4 裝配上身與頭部 173
11．3．5 裝配手臂 173
11．3．6 裝配手部 174
11．3．7 鏡像復製裝配件 176
11．3．8 整理裝配件 177
11．4 濛皮 179
11．4．1 理解頂點權重 179
11．4．2 設置用於濛皮的模型 180
11．4．3 添加骨架修改器 181
11．4．4 權重繪製 181
11．5 創建麵部裝配件 185
11．5．1 編輯形態鍵 185
11．5．2 創建麵部裝配件 187
11．5．3 使用驅動器控製麵部形態鍵 188
11．6 創建自定義骨形 190
11．7 裝配件的收尾工作 191
11．8 在不同的場景重復使用角色 192
11．8．1 庫關聯 192
11．8．2 群組 192
11．8．3 使用代理為關聯的角色創建動畫 193
11．8．4 受保護層 193
11．8．5 使用副本可見性 193
11．9 總結 194
11．10 練習 194
第12章 製作角色動畫 195
12．1 插入關鍵幀 195
12．2 使用動畫編輯器 196
12．2．1 時間綫 196
12．2．2 動畫攝影錶（Dope Sheet） 197
12．2．3 麯綫編輯器（Graph Editor） 197
12．2．4 NLA（非綫性動畫）編輯器 198
12．2．5 通用的控製方式與小技巧 199
12．3 製作行走循環動畫 200
12．3．1 創建一個動作 200
12．3．2 創建行走循環姿態 200
12．3．3 重復動畫 202
12．3．4 沿路徑行走 203
12．4 總結 204
12．5 練習 204
第六部分 作品的最後階段
第13章 Blender中的攝像機追蹤 206
13．1 理解攝像機追蹤 206
13．2 拍攝素材前的注意事項 206
13．3 影片剪輯編輯器（Movie Clip Editor） 207
13．4 追蹤攝像機 208
13．4．1 加載鏡頭 208
13．4．2 剖析標記點 209
13．4．3 追蹤鏡頭中的特徵點 210
13．4．4 攝像機設置 212
13．4．5 解算攝像機運動 212
13．4．6 為攝像機應用運動追蹤結果 212
13．4．7 調節攝像機運動 213
13．5 測試攝像機追蹤 214
13．6 總結 214
13．7 練習 214
第14章 布光、閤成與渲染 215
14．1 為場景布光 215
14．1．1 分析真實鏡頭 215
14．1．2 創建匹配鏡頭的燈光 216
14．2 使用節點編輯器（Node Editor） 216
14．2．1 閤成方法 217
14．2．2 理解節點的概念 217
14．2．3 節點的組成 218
14．2．4 使用節點編輯器 219
14．3 在Blender Render引擎中閤成場景 221
14．3．1 設置場景 222
14．3．2 設置渲染層 222
14．3．3 節點閤成 224
14．4 在Cycles引擎中閤成場景 226
14．4．1 設置場景 226
14．4．2 設置渲染層 226
14．4．3 節點閤成 227
14．5 渲染 228
14．6 總結 230
14．7 練習 230
第七部分 繼續學習
第15章 其他的Blender特性 232
15．1 粒子 232
15．2 毛發模擬 232
15．3 布料模擬 232
15．4 剛體和軟體 233
15．5 流體模擬 233
15．6 火焰與煙霧 233
15．7 蠟筆 233
15．8 環形菜單 234
15．9 遊戲引擎 234
15．10 Freestyle渲染 234
15．11 遮罩、物體追蹤、視頻穩像 234
15．12 雕刻 235
15．13 重拓撲 235
15．14 貼圖烘焙 235
15．15 自帶的插件 236
15．16 更多的插件 236
15．17 Animation Nodes插件 236
15．18 Python腳本編寫 236
15．19 總結 237

前言/序言

　　前 言
　　創作動畫角色是一種需要大量練習與鑽研纔能掌握的技能，也會涵蓋很多的周邊相關技能，這恰恰是本書能夠帶給你的。在這裏，我們先大緻介紹一下本書的內容，並瞭解你能從中學到什麼。如果你已經擁有使用其他軟件創建三維角色的經驗，那麼本書同樣非常適閤你。書中會教你如何在兩種不同的軟件之間切換操作。和學習如何創建三維角色相比，這個過程往往需要多花點耐心和努力。
　　1．歡迎學習Blender！
　　歡迎學習《玩轉Blender：3D動畫角色創作》（第二版）。在本書中，你將學習如何使用Blender完成一個復雜的項目。本書涵蓋瞭整個流程的各個環節，你將瞭解創作3D角色所需具備的技能，並在其中發掘自己最感興趣並可專攻的技能。換句話說，這不僅僅是一本讓你成為一個建模天纔或動畫專傢的專業著作，更能幫助你瞭解動畫流程的每個環節。本書的初衷是，讀完此書後，你就可以掌握能夠勝任實際工作中各種項目的知識，從前期準備到最終完工。
　　如果你是一名自由職業者（或者想要成為自由職業者），那麼本書非常適閤你，因為自由職業者通常會遇到很多需要用到各種綜閤技能的小型任務，這樣的話，具備勝任多種任務基本的或中級的技能會比隻掌握特定的某項技能更加有用。
　　如果你想去某傢大公司謀職，或者想要成為某一方麵的專傢，那麼本書同樣有助於瞭解完整的動畫製作流程。例如，如果你是一名建模師，但你想要瞭解角色的裝配原理，這樣一來，當你建模時就可以發現你團隊中的裝配師可能會遇到的各種潛在問題，以便減輕彼此的工作量。當你在進行團隊協作時，你可能隻參與項目的某個方麵，但倘若瞭解團隊中其他成員的工作性質，你的工作對他們而言就會更有價值。這就實現瞭多贏！
　　你也可能已經熟悉瞭Blender的操作，並且想瞭解如何用它進行3D角色創建。如果是這樣，那麼你可以跳過前3章的內容，直接進入本書的角色創建專題（前提是你確定自己已經完全掌握瞭Blender的基礎知識）。
　　最後，如果你隻是想要進入奇妙的3D動畫世界，開啓一段神奇之旅，那麼本書將為你呈現創作3D項目細節的點點滴滴。如果你之前從未接觸過任何3D軟件，不要被最初可能帶來的高深感嚇到——這是人之常情。軟件提供瞭很多選項和獨特的特性，這些可能會令你感到陌生。每當我們對自己不知道的事物不知所措之時，如果你堅持探索，不斷實踐，那麼很快就會體會到學習過程所帶來的樂趣，你付齣的努力終會帶來對等的迴報。祝君好運！
　　2．之前是否用過其他三維軟件?
　　多年以前，我決定轉而使用Blender，因此我理解大傢在這個過程中會遇到什麼問題。這就是為什麼我在書裏分享瞭一些關於Blender與其他3D軟件的不同之處。在使用Blender之前，我用過幾年其他的軟件（有3ds Max、Maya和XSI）。當我轉而使用Blender時（當時是2.47版），它的界麵並不像現在這樣友好。它至今依然是一款獨特的軟件，當你第一次打開它時，它或許會有點齣乎你的意料。
　　開始的時候或許會不是太容易掌握，但當時，我換瞭三四個版本，最後終於決定開始學習使用它瞭。你會發現某些“不一樣”的東西。例如，選取對象用的是鼠標右鍵（這在第一章會有介紹），還有那個無處不在的、乍一看似乎沒什麼用處的3D遊標（有人說它像一個狙擊槍的瞄準鏡，要瞄準模型射擊呢）。
　　此外，你將學習很多快捷鍵。這會讓Blender的學習麯綫在起初變得很難，但一旦你掌握瞭這些快捷鍵，你會愛上它們，因為從長遠來看，它們會讓你的工作事半功倍。
　　例如，在我使用Blender之前，對我來說，需要在屏幕同時顯示至少3個不同的3D視圖。如今，我可以僅使用一個視圖並把它全屏顯示，這樣就方便多瞭。就像其他軟件中的專傢模式一樣！以至於我偶爾使用兩個3D視圖的時候會感覺怪怪的。
　　我已經教會很多之前用過其他動畫軟件的人如何使用Blender，普遍現象是，他們起初會有些糾結（這也是為什麼很多人放棄學它，並轉而使用商業軟件瞭），然而，一旦他們掌握瞭基礎，就會開始喜歡上它，最終會為它的發展做齣貢獻。他們發現，在很多工作中，與其他軟件相比，Blender會更快、更輕鬆。
　　當然Blender也有其自身的局限，然而對於絕大多數用戶來說，它已經足以滿足平日的需求瞭。
　　我衷心建議大傢堅持探索Blender，並發現它能為你做些什麼。我學過很多種軟件和工具，在它們之間切換使用時總是會重復幾次這樣的學習過程。最後認為Blender就是最適閤我的工具。
　　我會把這些經驗與你分享。要想成功適應轉變（不隻是軟件，也包括工作和生活的各個方麵），關鍵是要學會自己去靈活地適應。從某種程度上講，你要開闊思想，接受新軟件，或是融入到工作環境中去。例如，有人會抱怨“Blender缺少某個特定的工具”、“而在其他軟件中會更方便地做齣來”等。請盡量不要心生這種觀念，而是試著去瞭解這款新軟件，因為每種軟件開發背後的哲學思想和工作流會有所不同。與其浪費時間和精力去抱怨，不如把它們用在學習更有用的東西上。就像學習如何使用軟件一樣。
　　適應的最佳方式是什麼？是推動自己！
　　確定你的目標，並製定完成期限：先從一個簡單的項目做起，盡力去完成它。這樣做後，無論結果好壞，至少你會做些東西齣來。製定期限可以讓你避免花上幾天時間糾結於會拖慢進度的小細節。
　　通常，人們開始接觸某款軟件時一般沒有明確的目的。這會導緻隨機的結果，而不是特定的結果。這會影響到你學習軟件的積極性，也會讓你覺得自己用不好這款軟件。
　　然而，如果你擬定瞭一個簡單的項目，你有瞭一個明確的目標方嚮，這會讓你發現並掌握能夠實現那個目標的工具。當你完成瞭項目以後，即使它並不完美，你也學到瞭某些工具的用法，同時也完成瞭一個項目。這將最終激勵你在下一個更復雜的項目中去提升自己的技能，屆時也會去探索更多的Blender工具。
　　這樣做是為瞭循序漸進地學習，逐步推進，讓你保持積極性。如果你一開始就選擇一個大型且復雜的項目去做，那麼你就難免會遇到各種各樣的問題，這些問題都會打消你的積極性。當你從小項目開始做起時，即使你會遇到一些睏難，即使結果也不是那麼理想，但你並不會投入太多的時間在上麵，因此，一個並不十分完美的結果也沒什麼大不瞭的。
　　當你完成瞭若乾個這樣的小項目後，你會積纍一定的知識，並會對新軟件有一定的領悟。這個時侯，你就可以決定是否還要學習更多的東西，也可以判斷這款軟件相對之前用過的其他軟件來說是否更適閤自己。
　　動畫軟件數不勝數，各有韆鞦。因此，根據自己的工作、風格、品位，以及個人喜好，你會相對傾嚮於其中的某一種。某些軟件可能更適閤某些人用，而另一些人則可能覺得不適閤自己用。盡管如此，如果你對新軟件進行充分的體驗，或許你會遇到一些挑戰，但你會發現一些自己並不知道的特色功能。
　　以我本人為例，以前我覺得3ds Max很順手，但花瞭幾天時間去深度試用Blender以後（沒錯，隻用瞭幾天，但卻很深入！），我真的無法自拔瞭。當然，有些工具我依然沒有找到，但另一方麵，我發現Blender的優勢是相當顯著的（起碼對我來說是這樣），因此我決定從此以後就用它瞭。
　　我希望這些話語能夠激勵你去真正試用一下Blender，給它一個機會，而不是打開它後就馬上覺得自己不喜歡它，因為你怎麼也不可能在幾分鍾內就能掌握它（想必大傢在剛接觸其他軟件時也是如此吧！）。
　　成功學會一款新軟件的秘訣在於先選一個相對簡單的目標去做，設定一個期限，然後盡力去實現它！不找藉口，也不去抱怨！秉持原則和堅持不懈是成功的關鍵要素。
　　每當我學習一款新軟件時，這些就是我所堅持的方針。或許並不適閤你，也可能你有更好的方法。但如果你不知道從何做起並感到氣餒的話，那就不妨一試吧！
　　3．如何閱讀本書
　　本書內容分為5個部分，便於你時刻掌握自身學習進度：
　　第一部分，Blender基礎（第1～3章）：瞭解Blender、學習基礎知識。
　　第二部分，開始做項目（第4、5章）：前期製作、項目準備、角色設計。
　　第三部分，用Blender建模（第6章）：開始製作、專注角色建模。
　　第四部分，展開、繪製、著色（第7～9章）：展開、紋理繪製、應用材質。
　　第五部分，讓你的角色動起來（第10、11章）：裝配骨骼、動畫製作。
　　第六部分，實現最終效果（第12～14章）：後期製作、攝像機追蹤、渲染及閤成。
　　第七部分：繼續學（第15章）：Blender的其他功能。
　　當然，你可以直接跳到書中你最感興趣的部分。但如果你剛接觸Blender，那麼建議你從頭學起，以便能夠瞭解軟件，為進行3D角色創作這種復雜度的工作打下基礎。
　　在每個章節裏，當有必要對某些基礎知識進行講解時，我會在真正開始階段學習之前進行講解。你會看到經常一些技巧提示和實用快捷鍵，它們會讓你事半功倍！
　　如果你已經很瞭解Blender瞭，那麼完全可以跳過前3章的內容，直接開始學習角色創建。
　　第1章，“Blender簡介”中，介紹瞭Blender的相關知識、開源軟件及開發流程、發展曆史，以及能用Blender做些什麼。這部分內容與Blender的使用技能關係不大，但有助於你深入瞭解Blender的發展曆程。
　　第2章，“Blender基礎：用戶界麵”中，帶你瞭解用戶界麵、基礎導覽、選擇工具，以及Blender獨具一格的非交疊式窗口係統。
　　第3章，“你的第一個Blender場景”中，你將學習如何創建一個很基礎的場景，同時也會體驗到主要的工具，以及簡單的建模、貼圖、布光等流程。你將會學到Blender Render渲染器和Cycles渲染器之間的區彆。
　　讀完以上這些介紹章節後，就要開始創建主項目：創建一個3D角色。之所以要用3D模型創建作為起點項目，是因為這樣能夠用到軟件裏大部分的功能：建模、貼圖、裝配、動畫等。
　　第5章，你將學到角色的設計流程。在開始3D創作之前先畫一些草稿，這會有助於你在轉到Blender裏進行創作時對創作目標有清晰的認知。
　　書中的這一部分會對所有的知識點進行講解，關於前期製作，並學習如何為任意項目做前期準備。你會領會前期準備的重要性！

《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》圖書簡介 沉浸於三維世界的無限可能，讓想象躍然熒屏！ 在這個數字藝術飛速發展的時代，三維動畫角色創作已不再是遙不可及的專業技術，而是連接創意與視覺奇跡的橋梁。從電影銀幕上的奇幻生物，到遊戲世界中的鮮活角色，再到虛擬現實的沉浸式體驗，每一個令人驚嘆的3D角色背後，都凝聚著創作者的心血與智慧。《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》正是為瞭幫助你踏上這條激動人心的創作之路而精心打造。 本書第二版，是在首版成功基礎上的全麵升級與優化，更是集結瞭行業前沿的理念與實用技巧，專為渴望掌握3D角色創作精髓的你量身定製。無論你是對3D世界充滿好奇的初學者，希望係統學習一套完整的流程；還是已經具備一定基礎，希望精進技藝、拓寬視野的進階創作者；抑或是希望將自己的角色設計理念轉化為生動動畫的藝術傢、設計師、遊戲開發者，本書都將是你不可或缺的強大助力。 探索Blender的強大引擎，釋放你的無限創意 Blender，作為一款功能強大、開源免費的3D創作軟件，以其極高的靈活性和包容性，吸引瞭全球無數的藝術傢和開發者。本書將帶領你深入探索Blender的核心功能，從零開始，逐步構建起你對3D角色創作的完整認知體係。我們不會僅僅停留在軟件的錶麵操作，而是深入剖析每一個環節背後的創作邏輯與技術原理，讓你真正“玩轉”Blender，讓它成為你實現創意夢想的得力夥伴。 從概念到成品的完整創作流程，專業且易於理解 本書最大的亮點在於其係統性與實踐性。我們為你梳理齣一條清晰、完整、可執行的3D角色創作流程，覆蓋瞭從最初的概念構思到最終角色動畫的每一個關鍵步驟。我們將循序漸進地引導你： 角色概念設計與參考收集： 在動手之前，一個清晰的角色概念是成功的基石。我們將探討如何進行有效的角色構思，如何搜集和整理靈感素材，以及如何將二維草圖轉化為三維創作的藍圖。 基礎建模的藝術： 從塊狀造型到精細雕刻，我們將深入淺齣地講解Blender強大的建模工具。學習如何運用多邊形建模、雕刻模式等技術，構建齣角色身體的骨架與肌肉輪廓，賦予角色生命力的最初形態。 拓撲的智慧與UV展開的奧秘： 優良的拓撲結構是後續綁定、動畫和渲染的關鍵。本書將詳細講解如何創建乾淨、高效的麵片流，以及如何進行精確的UV展開，為角色的貼圖繪製做好準備。 材質與紋理的魔法： 賦予角色真實感的關鍵在於材質。我們將學習如何使用Blender的節點編輯器，創建逼真的皮膚、布料、金屬等材質，並通過紋理貼圖進一步豐富角色的細節和質感，讓角色栩栩如生。 骨骼綁定與權重繪製的精妙： 讓角色動起來，離不開精密的骨骼係統。本書將引導你學習如何為角色搭建骨骼，設置控製器，並掌握權重繪製的技巧，確保角色在運動時能夠自然、流暢地形變。 角色動畫的律動與錶演： 創作齣引人入勝的動畫，需要對運動的規律有深刻的理解。我們將學習關鍵幀動畫、麯綫編輯器等工具，製作齣符閤角色性格和場景需求的動作，讓角色“活”起來。 燈光與渲染的視覺呈現： 精心的燈光布置和恰當的渲染設置，是展現角色魅力的最後一步。我們將學習Blender的渲染引擎，如何運用不同類型的燈光，以及調整渲染參數，獲得高質量的最終圖像。 針對性與深度，滿足不同層次讀者的需求 本書的設計充分考慮瞭不同層次讀者的需求： 對於初學者： 我們提供瞭大量易於理解的圖文教程，從最基礎的界麵操作開始，循序漸進地引導你完成每一個步驟。你將在這裏找到學習3D角色創作最係統、最友好的入門路徑。 對於進階者： 本書不僅涵蓋瞭基礎流程，更深入講解瞭一些高級技巧，例如角色雕刻的細節處理、次錶麵散射材質的應用、高級動畫麯綫的控製、以及如何優化渲染流程等。你將能在這裏找到突破瓶頸、提升專業度的關鍵。 案例驅動，實戰演練： 本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是通過精心設計的案例，帶領讀者一步步完成一個或多個完整的3D角色創作項目。每一個案例都緊密結閤實際應用，讓你在實踐中鞏固所學，提升解決問題的能力。 不止於技術，更注重藝術與創意的融閤 我們深知，3D角色創作不僅僅是技術的堆砌，更是藝術與創意的完美結閤。本書在講解技術的同時，也融入瞭大量的藝術理念和創作思維。我們將引導你思考： 如何塑造角色的性格與情感？ 動作、錶情、姿態，這些看似細微之處，往往是賦予角色靈魂的關鍵。 如何設計符閤故事背景和風格的角色？ 造型、色彩、材質，都應服務於角色的整體設定。 如何在技術限製下最大化創意錶現？ 學習如何在有限的條件下，通過巧妙的設計和技術運用，實現齣色的視覺效果。 為什麼選擇《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》？ 全麵且深入： 覆蓋3D角色創作的全部流程，從概念到渲染，深度與廣度兼備。 實踐導嚮： 大量案例分析與實操練習，理論與實踐緊密結閤。 前沿技術： 涵蓋Blender最新版本的功能與行業主流創作技巧。 易學易用： 講解清晰，圖文並茂，適閤不同水平的讀者。 激發創意： 注重藝術與技術的融閤，幫助你塑造齣富有生命力的角色。 讓你的想象力，在Blender的世界裏自由翱翔！ 本書不僅僅是一本教程，更是一本開啓你3D角色創作之旅的指南。通過學習本書，你將掌握一套係統、高效的3D角色創作方法，培養敏銳的藝術感知力，並最終能夠獨立創作齣令人驚嘆的3D動畫角色。無論是為瞭實現個人夢想，還是為瞭在職業道路上更進一步，本書都將是你最堅實的後盾。 翻開《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》，讓我們一同走進精彩絕倫的三維世界，將你心中的角色，以前所未有的方式，鮮活地呈現在世人麵前！

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對遊戲開發中的角色製作充滿熱情，而Blender作為一款免費且功能強大的3D軟件，自然是我學習的首選。這本書的標題直擊我最核心的學習需求——“3D動畫角色創作”。我希望它不僅僅停留在軟件操作的層麵，更能深入地探討角色從概念設計到最終動畫呈現的完整流程。例如，在角色建模方麵，我希望它能介紹不同的建模技術，比如多邊形建模、雕刻等，以及如何根據角色的風格選擇閤適的建模方式。而在紋理和材質方麵，如何製作齣逼真或者風格化的皮膚、服裝材質，如何設置UV展開，這些都是我希望深入瞭解的內容。更重要的是，作為一款“動畫”創作的書籍，我對書中關於動畫原理的講解充滿瞭期待。如何錶現角色的重量感、速度感，如何運用關鍵幀動畫來塑造生動的錶演，這些都是我迫切想掌握的技能。希望這本書能提供很多實用的案例和技巧，讓我能夠獨立完成一個具有錶現力的3D動畫角色。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，最近萌生瞭將我的創意拓展到3D領域的想法。《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》這個書名聽起來非常適閤我這種“跨界”學習者。我對於Blender的瞭解僅限於一些基礎的渲染操作，對於角色建模和動畫更是完全摸不著頭腦。我希望這本書能夠從最基礎的界麵操作開始，用通俗易懂的語言解釋每一個工具的作用，並附帶大量的截圖和演示。我特彆關注的是模型創建部分，希望能有不同難度的角色模型教程，比如從簡單的Q版人物到稍微復雜的動漫角色，這樣我可以循序漸進地學習。此外，對於材質和貼圖的製作，我希望書中能有一些基礎但實用的教程，讓我能夠為角色賦予色彩和細節。最後，對於動畫部分，我希望它能介紹一些基礎的動畫原理，比如如何製作循環動畫，如何讓角色做齣簡單的肢體動作，這些都將是我的重要起點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經嘗試過一些3D軟件，但總感覺自己在角色動畫方麵進展緩慢的學習者，《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》對我來說無疑是一劑強心針。我尤其看重“第二版”這個更新的標識，這通常意味著書中內容會更加貼近最新的Blender版本，也可能包含瞭對之前版本中一些不足之處的改進。我最頭疼的就是模型綁定（Rigging）部分，感覺像是進入瞭一個又一個復雜的參數迷宮，而這本書如果能將綁定過程化繁為簡，或者提供一些實用的預設綁定方案，那簡直是福音。另外，動畫麯綫的調整也是一個非常精細且需要大量練習纔能掌握的環節，我希望書中能有專門的章節來深入講解動畫麯綫的原理和應用技巧，比如如何通過調整麯綫來錶現不同的運動軌跡和情緒。我期待書中能有多個不同風格的角色案例，從簡單的卡通角色到稍微寫實一些的生物，這樣我就可以根據自己的興趣和能力來選擇學習的切入點，不斷挑戰自己，突破瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由插畫師，一直以來都渴望將我筆下的角色立體化，賦予它們生命。《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》這個書名正是我一直在尋找的。我非常喜歡書中“創作”這個詞，它暗示瞭這本書不僅僅是教你如何操作軟件，更重要的是如何運用軟件來實現你的創意。我期待書中能有關於角色設計的獨到見解，比如如何從2D草圖轉化為3D模型，如何保持角色的原初風格，如何在3D環境中思考角色的比例和結構。在建模方麵，我希望它能介紹一些能快速製作齣角色造型的技巧，比如利用預設模型進行修改，或者一些雕刻技巧來塑造角色的肌肉和錶情。而動畫部分，我希望能有關於如何錶現角色情感和個性的教程，而不是簡單的動作鏈。例如，如何通過麵部錶情和身體姿態來傳達喜怒哀樂，這些都是我非常感興趣的內容。我希望這本書能成為我進入3D動畫創作世界的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，我第一眼就被它柔和的色彩搭配和充滿動感的3D人物插畫所吸引。我是一名對3D動畫一直充滿好奇的愛好者，但從未真正踏入過這個領域。市麵上相關的書籍很多，但很多都過於專業，讓我望而卻步。《玩轉Blender：3D動畫角色創作（第二版）》的標題“玩轉”二字，以及“創作”的字眼，給我一種它會以一種更易於上手、更注重實際操作的方式來引導我的感覺。我特彆期待它能從最基礎的軟件界麵介紹開始，逐步講解如何搭建一個簡單的角色模型，然後是如何給模型添加骨骼，以及最後如何讓它動起來。很多教程往往直接跳到高級技巧，讓我這種新手感到無所適從，所以我希望這本書能提供清晰的步驟分解，每一個概念都配有詳實的圖文解釋，讓我能夠邊看邊練，逐步建立信心。我也希望它能涉及一些角色設計的基本原則，比如如何塑造有吸引力的角色輪廓，以及色彩搭配的技巧，這些都是在創作過程中不可或缺的部分。

評分☆☆☆☆☆

最生氣的一次京東購物，本身自營的貴在快遞爽，上周四下單，這周二到，還得手動點“有貨先發”，貴的20不值得，然後，驚喜如下！為證明不是我手抖，找個參考物，練哥眼神呢，，

評分☆☆☆☆☆

紙張質量和印刷質量不錯，準備學，不知道內容是否適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

號

評分☆☆☆☆☆

用來入門還可以 價格有點貴

評分☆☆☆☆☆

號

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的計算機書！

評分☆☆☆☆☆

太貴，太薄。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

還是Linux下麵強大，快速