明董其昌金剛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弘化社 著

圖書標籤:

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齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787554607787

版次：1

商品編碼：12249014

包裝：綫裝

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：宣紙

內容簡介

此套叢書為曆代名傢書金剛經，共收錄趙孟頫、董其昌、柳公權、黃庭堅、溥儒5人所書寫的金剛經作品。此捲《金剛經》大雅平淡，一派天機，即是禪意、“書捲氣”十足的經典之作。因董書多行草，其楷書唯此經保留頗多，乃吉光片羽，彌足珍貴。今補其殘損，還原風貌，以便從中領悟董氏禪理書法之三昧。

內頁插圖

《金剛般若波羅蜜經》，簡稱《金剛經》，是大乘佛教般若部的重要經典。其核心思想在於闡述“空性”的智慧，破除眾生對“我”、“法”、“眾生”、“壽者”等實有的執著，從而達到覺悟的彼岸。 《金剛經》的語言精妙，層層遞進，以問答的形式展開。佛陀為弟子須菩提解答關於“應如何降伏其心”的疑問，由此引齣瞭對“一切有為法如夢幻泡影，如露亦如電，應如是觀”的深刻體悟。經文中反復強調“無所得”、“無所住”，並非否定事物的存在，而是要破除眾生對這些事物産生實執的根源。 例如，經文說“凡有所相，皆是虛妄”，這句話並非否定我們眼前所見的物質世界，而是指齣這些相狀並非恒常不變、獨立自存的實體。它們是因緣和閤而生，一旦因緣散滅，相狀也就不復存在。如同夢境，醒來便無蹤影；如同露水，陽光一照即失。 又如，經文中的“無我”觀，並非否定個體生命的生理和心理存在，而是要認識到“我”的本質並非一個固定不變、獨立自主的實體。所謂“我”，不過是五蘊（色、受、想、行、識）的聚閤，因緣生滅，不斷變遷。當眾生執著於一個堅固不壞的“我”時，便會産生種種煩惱和痛苦。 《金剛經》的智慧，在於引導我們觀察事物的本質，認識到一切現象的無常性和相互依存性。通過對“空性”的理解，我們能夠逐漸放下對物質、名譽、情感等外在事物的過度追求和執著，從而獲得內心的平靜與自由。 這部經典對中國佛教産生瞭極其深遠的影響，曆代高僧大德皆有闡釋，其思想也滲透到中國文化藝術的方方麵麵，成為無數人心靈的指引。 關於《金剛經》的幾點重要闡釋： “無我”與“無人”、“無眾生”、“無壽者”： 這四個“無”是《金剛經》的核心論點之一。佛陀並非否定我們生理和心理上的個體存在，而是要破除眾生執著於“我”是一個永恒不變、獨立自主的實體。當認識到“我”是因緣和閤、不斷變遷的假名時，就能減少我執帶來的煩惱。同樣，“無人”、“無眾生”、“無壽者”也是破除對他人、群體以及生命時間的實執，最終達到無分彆心。 “三十二相”與“莊嚴佛國”： 經文中提到佛陀的“三十二相”以及“若以三十二相見如來，轉法輪者，是人行邪道”。這裏的關鍵在於“見”。佛陀的“三十二相”是修行的果報，但如果僅僅執著於這些外在的相狀去認識佛，就如同隻看到瞭國王的華麗服飾，而未能見到國王本人。真正的佛，是破除瞭我執、法執的智慧本體，而非僅僅是外在形象。同樣，“莊嚴佛國”也不是指像建設城市一樣去建造一個物質的佛國，而是指以清淨心、無我相、無人相、無眾生相、無壽者相的智慧去利益一切眾生，令其心清淨，這纔是真正的“莊嚴”。 “一切有為法如夢幻泡影，如露亦如電，應如是觀”： 這句話是《金剛經》的點睛之筆，也是對一切現象本質的精闢概括。 如夢： 夢境的虛幻，醒來便消失，但夢中感受卻十分真實。 如幻： 幻術，迷惑人心，看似有，實則無。 如泡： 水泡，短暫而易破。 如露： 露水，清晨有，陽光一照即無。 如電： 閃電，瞬間即逝。 佛陀以此比喻說明，我們所經曆的一切有形有相、有生有滅的事物，其本質都是不真實的、無常的、相互依存的。認識到這一點，纔能放下執著，減少痛苦。 “無所得”與“無所住”： “無所得”是指在修行過程中，不追求任何外在的或內在的“功德”或“成果”，不執著於“我已經證悟瞭什麼”。如果有瞭“所得”的觀念，就依然是執著。“無所住”是指心不應停留、依附在任何事物上，無論是善法還是惡法，乃至佛法本身，都不應固執。心要如流水一般，隨緣而行，不染著，不分彆。 “非法相”與“如來”： 經文提到“若言如來能以光明普照，如是見者，則為Likewise”。這裏的“光明”並非指物理的光，而是指智慧的光明。但即使是智慧的光明，如果過於執著於“光明”這個相，也可能陷入另一種偏見。佛陀指齣，真正的“如來”是超越一切名相的，不應以任何“相”去衡量或認知。 《金剛經》的智慧，是引導眾生破除二元對立，認識到一切現象的相對性和非真實性，從而獲得內心的解脫與自在。它要求我們不僅要理解其文字義理，更要將其智慧落實到日常生活中，在行住坐臥中體悟“無所得”與“無所住”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點，是它在解構董其昌藝術的同時，也仿佛在解構我們對“經典”的固有認知。《金剛經》在我看來，一直是高深莫測的哲學文本，而董其昌的書畫，則是高雅藝術的代錶。作者卻能以一種極其自然的方式，將兩者聯係起來，展現齣一種齣人意料的和諧。讀到關於董其昌如何看待“筆墨”時，我總會聯想到《金剛經》中對於“語言”、“文字”的看法，是否一切的錶達，終究隻是一個方便法門，真正重要的，是其背後所蘊含的智慧？ 作者在描述董其昌的藝術創作時，常常會用一些非常富有畫麵感的詞語，將他筆下的山水、人物、花鳥，描繪得栩栩如生。然後，他會不動聲色地將這些生動的描繪，與《金剛經》中關於“如幻”、“如化”的論述聯係起來。這種“觸景生情”，卻又不落俗套的寫法，讓我覺得耳目一新。我開始思考，藝術傢的筆墨，是否也是一種“如幻”的呈現？當我們沉浸於一幅畫作的美感時，我們是否也正在體驗一種“無相”的妙境？這本書沒有給齣明確的答案，而是提供瞭一個豐富的思考空間，讓我能夠自己去探索，去感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上在於它並非直白地羅列事實，而是引導讀者進行一種“共情式”的閱讀。在我閱讀的過程中，我常常會因為作者對董其昌藝術創作過程的描繪而産生一種身臨其境的感覺。想象一下，在那個沒有現代工具的年代，一位藝術傢如何在宣紙之上揮灑自如，如何將胸中丘壑化為筆下山水。而當作者將這種藝術傢的創作狀態與《金剛經》中對於“空性”、“無相”的闡述聯係起來時，我便會恍然大悟，原來藝術的最高境界，可能正是對事物本質的洞察與解脫。 作者並沒有將《金剛經》的義理生硬地塞入董其昌的藝術理論中，而是通過對董其昌畫作風格、構圖特點、用筆用墨的深入分析，去發掘其中與《金剛經》思想暗閤之處。比如，董其昌畫作中常常齣現的虛實相生的處理手法，留白之妙，與《金剛經》中“色即是空，空即是色”的道理，在哲學層麵有著異麯同工之妙。這種由錶及裏的解讀方式，讓我覺得非常受用，因為它不是一種強製的灌輸，而是一種啓發，一種引人深思的引導。讀完這一部分，我對董其昌的藝術有瞭更深的理解，也對《金剛經》有瞭更具象化的認識，不再是紙麵上的枯燥理論。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位平日裏對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者來說，《明董其昌金剛經》這本書，確實提供瞭一個非常獨特的視角來重新審視我們熟知的藝術傢和經典。我一直認為，一個偉大的藝術傢，其作品往往蘊含著超越時代的智慧，而《金剛經》作為佛教的精華，其智慧的光芒更是普照韆古。作者在書中，並沒有將董其昌簡單地描繪成一位“信佛”的藝術傢，而是深入挖掘他藝術創作背後的哲學思考，以及這些思考與《金剛經》核心思想的契閤之處。 我特彆欣賞作者在解讀董其昌的山水畫時，那種細緻入微的觀察和深刻的洞察。他如何分析董其昌畫中的“筆法”、“墨法”，如何解讀畫麵中的“構圖”、“留白”，然後將這些藝術元素，與《金剛經》中關於“一切法得成於忍”、“於法離法”、“無法相，亦無非法相”的論述聯係起來。這種解讀，讓我覺得既有藝術批評的專業性，又有哲學探討的深度。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是心靈的修行，而《金剛經》所傳遞的智慧，同樣可以指導我們去觀照生活，去體悟人生的真諦。

評分☆☆☆☆☆

當我初次接觸到《明董其昌金剛經》這本書時，我心中充滿瞭好奇。董其昌，這位明代晚期赫赫有名的書畫大傢，他的藝術風格對後世影響深遠。而《金剛經》，這部闡釋般若智慧的經典，其思想深邃，意義非凡。究竟是怎樣的契機，讓一位書畫巨匠的思想與一部佛教經典産生瞭如此深刻的聯係？本書作者的切入點，並沒有直接從經文的翻譯或解釋入手，而是以一種更為宏觀的視角，去探究董其昌的人生哲學和藝術理念。 作者在書中，花費瞭大量篇幅去勾勒董其昌所處的時代背景，以及他個人在官場與藝術之間掙紮的身影。這種對藝術傢“人”的關注，讓我覺得非常真實。我開始理解，一個人的藝術創作，往往是他內心世界的投射。而當作者將董其昌的藝術實踐，比如他對山水畫的構圖、筆墨的運用，與《金剛經》中關於“無我”、“無相”的教誨進行對照時，我便能感受到一種跨越時空的智慧碰撞。這種解讀，不是生搬硬套，而是層層遞進，引導讀者去發現兩者之間內在的邏輯聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種“看見”的驚喜。我曾以為，理解《金剛經》需要深厚的佛學功底，而欣賞董其昌的書畫，則需要專業的藝術鑒賞能力。然而，作者卻以一種非常平易近人的方式，將兩者聯係起來，讓我看到瞭它們之間潛在的關聯。在書中，我看到瞭作者如何分析董其昌對“筆墨”的理解，如何闡釋他“以書入畫”的理念。然後，將這些藝術的“技巧”與《金剛經》中關於“一切有為法，如夢幻泡影”的論述聯係起來。 我開始思考，當藝術傢在紙上揮灑墨跡時，是否也是一種對“色不異空，空不異色”的實踐？當他追求“意境”而非“形似”時，是否正在擺脫對“相”的執著？這種將藝術創作的“過程”與《金剛經》的“智慧”相結閤的解讀方式，讓我覺得非常新穎。它不是那種枯燥的理論說教，而是一種充滿生機和啓發性的探索。讀完這一部分，我對董其昌的藝術有瞭更深的理解，也對《金剛經》的智慧有瞭更具象化的認識，不再是遙不可及的教條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，有一種溫潤如玉的質感，讀起來讓人心曠神怡。作者在探討董其昌的藝術創作，比如他對山水畫的構圖，對筆墨的運用，以及他對“筆精墨妙”的追求時，總會不經意地引申齣與《金剛經》的關聯。我印象特彆深刻的是，作者在描述董其昌如何看待“古法”和“創新”時，那種既尊重傳統又不拘泥於成規的態度，與《金剛經》中“應無所住而生其心”的智慧，有著不謀而閤之處。 我開始思考，董其昌在藝術上的“無所住”，是否也是一種對“法”的超越？他如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的思考，創造齣獨具風格的作品？這是否也印證瞭《金剛經》所說的“無法相，亦無非法相”？作者的解讀，讓我覺得董其昌不僅僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位具有深刻哲學思考的思想傢。而《金剛經》所傳遞的智慧，也並非是高高在上的教條，而是能夠融入生活的方方麵麵，包括藝術的創作。這種由藝術的“實踐”反觀哲學的“本體”的思路，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，很難用簡單的好壞來概括，因為它更像是一次關於“禪意”與“藝術”交融的探索之旅。作者在探討董其昌的書畫理論時，常常會跳脫齣純粹的技術層麵，去觸及更深層次的哲學思考。他如何看待藝術的“法度”與“無法”？他的“南北宗論”是否也蘊含著一種看待事物不拘泥於錶麵形式的智慧？這些疑問，在我的腦海中不斷浮現。 而當作者將這些問題與《金剛經》中關於“無所得”、“無所住”的教誨聯係起來時，我便能體會到一種彆樣的韻味。比如，董其昌在藝術創作中對“意境”的追求，對“氣韻生動”的強調，這本身不就是一種超越具體形象，追求內在精神的體現嗎？這種精神，與《金剛經》所倡導的“離一切相，即得阿耨多羅三藐三菩提”的境界，何其相似。作者並沒有直接引用《金剛經》的句子來“印證”董其昌，而是通過一種非常巧妙的對比和引申，讓我們感受到一種跨越時空的思想共鳴。這種解讀，讓我覺得既有學術的嚴謹，又不失人文的關懷，讀起來很有味道。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的啓發。我曾以為，《金剛經》的探討更多是關於佛教的教義，而董其昌的書畫，則是關於藝術的技巧和美學。然而，當我翻閱這本書時，我發現兩者之間有著如此深刻的聯係。作者並沒有刻意去製造聯係，而是通過對董其昌藝術理念的深入剖析，以及對《金剛經》精神的精準把握，自然而然地將它們融為一體。 我尤其喜歡作者在分析董其昌的“文人畫”理念時，那種將個人情感、哲學思考融入藝術創作的論述。他如何看待“寫意”？如何理解“神似”而非“形似”？這些問題，與《金剛經》中“凡所有相，皆是虛妄”的觀點，似乎有著異麯同工之妙。當我們追求“神似”時，是否正在拋棄那些虛幻的“相”，而追求一種更本質的“道”？作者的解讀，讓我對董其昌的藝術有瞭新的認識，也讓我對《金剛經》的智慧有瞭更深的體會。它是一種“潤物細無聲”式的引導，讓人在不知不覺中，對事物有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《明董其昌金剛經》這本書，當我拿到它的時候，其實內心是帶著一份探尋和一絲期待的。董其昌這個名字，對於我這個對中國書畫曆史稍有涉獵的讀者來說，本身就帶著一種厚重的分量。他的山水畫，他的書法，他提齣的“南北宗論”，在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。而《金剛經》，佛教經典中赫赫有名的一部，講的是“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”的般若智慧。將這兩者結閤，在我看來，本身就充滿瞭新意和解讀的空間。翻開書頁，我並沒有直接看到對《金剛經》經文的逐字逐句的闡釋，而是以一種更為宏大的視角，去切入董其昌這位藝術巨匠的思想世界。 從開篇的章節，我感受到的是作者對於董其昌個人生活經曆、時代背景的細緻梳理。他如何在那樣的時代浪潮中，既要應對官場的風波，又要沉浸於藝術的探索？他的那些看似不羈的筆墨背後，是否隱藏著對世事無常的深刻體悟？我個人對這部分內容尤為著迷，因為我覺得，理解一個人的作品，離不開理解他所處的環境和他的人生軌跡。作者似乎沒有急於將董其昌的藝術與《金剛經》直接掛鈎，而是先構建瞭一個立體的人物形象，讓我們能夠從“人”的層麵去靠近他。這種鋪陳，雖然沒有直接點明“金剛經”的意涵，卻為後續的解讀打下瞭堅實的基礎，讓我能夠更自然地去聯想，去猜測，去揣摩。

評分☆☆☆☆☆

《明董其昌金剛經》這本書，給我帶來的最大感受是“頓悟”的喜悅。我一直對董其昌的藝術有著濃厚的興趣，也對《金剛經》的智慧心生嚮往，但總覺得兩者之間隔著一層看不見的屏障。而這本書，恰恰打破瞭這層屏障，讓我看到瞭它們之間美妙的聯係。作者在書中，並沒有直接羅列董其昌的畫作，然後生硬地附會《金剛經》的經文。相反，他從董其昌的藝術理念入手，深入剖析其對“用筆”、“用墨”的獨到見解，以及他對“意境”的追求。 然後，他不動聲色地將這些藝術的“形態”，與《金剛經》中關於“諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減”的教誨聯係起來。我開始理解，當董其昌在畫作中追求“空靈”和“韻緻”時，是否也正在體悟“空性”的真諦？當他強調“筆墨”的精神而非物質時，是否也在超越“相”的束縛？這種由藝術的“錶”至哲學的“裏”的解讀，讓我覺得既有邏輯性，又充滿詩意。它讓我看到瞭，藝術與哲學，並非獨立的學科，而是能夠相互印證，彼此啓發的。