文化遗产数字化与虚拟互动展示传播 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王晓芬，王艳贞 著

图书标签:

• 文化遗产
• 数字化
• 虚拟现实
• 互动展示
• 传播学
• 博物馆学
• 非物质文化遗产
• 数字人文
• 文化旅游
• 信息技术

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030554666

版次：31

商品编码：12252741

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　本书以“文化遗产数字化保护与传承创新”为核心，结合作者多年的研究与实践经验，综合社会学、民艺学、传播学与计算机科学等学科领域的前沿理论和方法，归纳提炼了文化遗产数字化的基本理论体系、关键问题、应用技术与实现方案，并进行了实例阐述。内容涉及文化遗产信息采集、“基因”提取、虚拟互动展示传播、游戏动漫开发、创新应用、真三维共享体验平台构建等。

目录

前言

第一章 非物质文化遗产数字化保护现状
第一节 国际现状
第二节 国内现状

第二章 主要内容与总体思路
第一节 保护模式与框架
第二节 多媒体交互体系平台的规划与设计
一、总体设计思想
二、平台架构方案
三、平台功能的构成
四、平台应用流程
第三节 技术路线与实现方案
一、技术路线
二、实现方案

第三章 原始素材的采集与优化
第一节 河北剪纸及其区域特色
一、蔚县剪纸
二、丰宁满族剪纸
三、磁县剪纸
四、无极剪纸
五、三河剪纸
第二节 采集过程
一、采集路线
二、采集方法
三、采集内容与成果
第三节 数字化优化与处理
一、数字化优化
二、压缩与存储

第四章 原始素材的分类与解析
第一节 分类方法的选择与确定
一、民间美术的分类方法
二、剪纸艺术的分类方法
第二节 按地理区域分类解析
一、蔚县剪纸
二、丰宁满族剪纸
三、磁县剪纸
四、无级剪纸
五、三河剪纸
六、其他区域
第三节 按题材内容分类解析
一、人物剪纸
二、动物剪纸
三、花鸟鱼虫剪纸
四、十二生肖剪纸
五、民俗剪纸
六、戏剧脸谱与人物剪纸
七、现代剪纸及其他
第四节 按民间应用分类解析
一、人生礼仪类剪纸
二、传统节日类剪纸

第五章 典型纹样的分类提取与矢量化
第一节 典型纹样的分类
一、常见纹样
二、河北剪纸特有纹样
第二节 典型纹样的提取与矢量化
一、矢量化的优点
二、矢量化的方法

第六章 剪纸工艺流程的归纳与提炼
第一节 折剪法的工艺流程
一、完全对称折剪法
二、局部对称折剪法
第二节 刻剪法的工艺流程
一、蔚县刻剪点染法
二、丰宁刻剪蒸染法
第三节 其他工艺流程

第七章 工艺流程交互DⅣ平台的设计与实现
第一节 设计思路
第二节 设计方案
一、连续对称折剪法的设计与实现
二、局部对称折剪法的设计与实现
三、刻剪点染法的设计与实现
第三节 解决的关键问题与难点
一、水墨背景的瘦身制作与实现
二、分场景与元件库的建立和实现
三、逐帧动画配合遮罩与路径动画的设计与实现
四、ActionScript脚本语言的应用与实现

第八章 剪纸艺术游艺系统的设计与实现
第一节 设计思路
一、游戏类型的确定
二、游戏制作工具的选择
第二节 设计方案
一、体验型剪纸游戏的设计与实现
二、益智型剪纸游戏的设计与实现
第三节 关键问题与技术难点

第九章 虚拟博物馆的开发与建设
第一节 指导思想
第二节 总体规划
一、展馆模块划分
二、功能区设计
第三节 数字博物馆的设计与实现
一、空间布局与规划
二、展台与展板设计
三、展台展板造型
四、交互动画设计
第四节 虚拟展示系统的设计与实现
一、虚拟展示系统设计的新思路
二、VRP虚拟引擎的平台选择
三、虚拟展示交互系统的设计
四、交互接口的设计与实现
五、VRP与Flash的通信机制
第五节 关键问题与技术难点
一、资源及传播策略的组合优选
二、三维仿真表现与模型瘦身
三、高效运行环境和维护平台的搭建
四、冗余信息的优化

第十章 结论与展望
参考文献
后记

精彩书摘

　　《文化遗产数字化与虚拟互动展示传播》：
　　第一章 非物质文化遗产数字化保护现状
　　非物质文化遗产是一个民族的灵魂，是人类文明的历史遗存，是研究人类文明发展的珍贵材料，具有重要的文化价值。近年来，随着国内外非物质文化遗产保护与传承需求的不断深入，面向非物质文化遗产保护、研究与开发利用的专门信息技术研究，已经引起国际、国内学术界的普遍关注。目前，数字化文化遗产的发展水平已经成为评价一个国家信息技术发展水平的重要标志之一。作为文化大国，中国在这方面的数字化建设虽然已经取得一定成绩，但还远远不足。
　　2000年，联合国教育、科学及文化组织（简称联合国教科文组织，UNESCO）启动了“人类口头和非物质遗产代表作”项目，对人类文化多样性进行关注，使陷入低谷的中国民族民间文化艺术又开始受到前所未有的社会关注。2006年5月20日，国务院以国发〔2006〕18号文件颁布《关于公布第一批非物质文化遗产名录的通知》。列入第一批非物质文化遗产名录的遗产的518项中第315项为剪纸，其中河北两项剪纸艺术位列其首，即蔚县剪纸和丰宁满族剪纸。经过十余年的保护和发展，一系列振兴传统工艺的探索实践已经陆续展开，目前已经初见成效。截至2016年年底，我国已公布的国家非物质文化遗产代表性项目1372项，省级非物质文化遗产代表性项目13087项。2017年3月12日，国务院通过了文化部、工业和信息化部、财政部的“中国传统工艺振兴计划”，部署促进中国传统工艺的传承与发展，为非物质文化遗产的保护和发展提供了保障。
　　第一节 国际现状
　　非物质文化遗产是创造者和广大劳动者智慧的结晶，经过时代的锤炼而逐渐形成精品，积淀了时代的精神，保留了最浓缩的民族性和民族特色。但是随着生活节奏的不断加快以及外来文化的强大冲击，许多优秀的民族民间艺术正处在濒临灭绝的边缘。
　　……

《历史的回声：数字技术赋能下的文化复兴之路》 在浩瀚的时光长河中，人类文明留下了无数瑰丽的印记，它们或以古老的建筑、精美的器物、动人的故事，或以抽象的思想、传承的技艺，构成了我们之所以为我们的文化基因。然而，岁月的风霜、自然的力量、人为的破坏，都在不断地侵蚀着这些珍贵的遗产，让它们在时光的流逝中逐渐模糊、甚至消失。如何在当下这个技术飞速发展的时代，为这些珍贵的历史遗产注入新的生命，让它们不再仅仅是陈列在博物馆里的静态展品，而是能够触及、感知、甚至参与的鲜活存在，成为一个时代赋予我们的重要课题。 《历史的回声：数字技术赋能下的文化复兴之路》并非一本理论堆砌的学术著作，而是一次深入的探索与实践的记录。它聚焦于如何运用日新月异的数字技术，打破时空的限制，让尘封的历史“活”起来，让濒危的文化“传”下去。本书旨在以一种更加具象、更具感染力的方式，展现文化遗产保护与传播的崭新可能，勾勒出一幅数字时代下文化复兴的壮丽蓝图。 第一章：遗忘的边缘——当下文化遗产的严峻挑战 本章将首先勾勒出当前全球文化遗产所面临的普遍困境。我们不仅仅会列举一些令人痛心的物质文化遗产损毁的案例，如古迹的自然风化、战乱的破坏、过度商业化的侵蚀，更会深入探讨非物质文化遗产传承的断层与危机。许多世代相传的技艺，如传统的建筑工艺、手工艺、地方戏曲、口头文学等，正面临着后继乏人的尴尬境地。古老的歌谣不再被哼唱，精湛的技法无人继承，那些承载着民族记忆与智慧的“活”的遗产，正如同风中残烛，随时可能熄灭。 我们还将审视传统保护模式的局限性。博物馆虽然是重要的守护者，但其展示方式往往受限于物理空间和展示载体，难以完全呈现遗产的丰富内涵和历史语境。文献资料的保存与解读也常常面临着信息孤岛、检索困难等问题。更重要的是，如何让年轻一代，这些未来的文化传承者，对这些“遥远”的历史产生兴趣，主动去了解和热爱，是当前保护工作中最棘手的难题之一。本书将指出，仅仅依靠传统的保护方法，已不足以应对时代赋予的挑战。 第二章：数字的曙光——技术赋能的理论框架与实践探索 在清晰地认识到挑战之后，本书将聚焦于数字技术所带来的突破性机遇。我们将从多个维度，深入剖析数字技术在文化遗产领域的应用潜力。 三维扫描与建模： 详细阐述三维扫描技术如何精确捕捉物质文化遗产的形貌，从建筑的宏伟结构到文物的精细纹理，都能被以像素级的精度转化为数字模型。我们还将探讨如何利用这些模型进行虚拟修复，模拟不同时期的历史风貌，甚至重现已经消失的建筑。例如，我们可能会引用一些项目，展示如何通过三维激光扫描技术，对敦煌莫高窟的壁画和彩塑进行高精度的数据采集，为后续的虚拟展示和研究奠定基础。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 本章将重点解读VR和AR技术如何创造沉浸式的体验。VR技术可以带领观众“穿越”到历史现场，身临其境地感受古罗马的市集、唐朝的长安城，甚至进入已不复存在的古代宫殿。AR技术则能将数字信息叠加到现实场景中，例如，当观众站在一座古老建筑前，通过AR设备，可以即时看到建筑的建造过程、历史变迁，或者看到隐藏在其背后的历史故事。我们将列举一些成功的AR导览项目，展示它们如何在实际应用中提升游客的参观体验和知识获取效率。 人工智能（AI）与大数据： AI在文化遗产领域的应用同样令人振奋。AI可以被用于图像识别，帮助考古学家和历史学家快速分析大量的历史图像和文献，从中提取有价值的信息。自然语言处理技术则可以帮助我们理解古老的文字，甚至复原失传的语言。大数据分析则能揭示文化遗产之间的关联，例如，通过分析陶瓷的纹样和制作工艺，找出不同地域之间的文化交流痕迹。本书将探讨AI在古籍修复、文物信息挖掘等方面的应用案例。 数字档案与在线平台： 建立全面的数字档案是保护文化遗产的重要环节。我们将介绍如何构建高效的数字信息管理系统，将各种形式的文化遗产数据（图像、视频、音频、文本、三维模型等）进行统一整合，并建立易于访问和检索的在线平台。这些平台不仅是研究人员的宝贵资源库，也为公众提供了近距离接触文化遗产的窗口。 第三章：触及与互动——构建沉浸式的虚拟体验 本章将进一步深入探讨如何设计和构建能够引发观众深刻共鸣的虚拟互动体验。这不仅仅是技术的简单堆砌，更是对文化内涵的深刻理解与创新表达的结合。 叙事与情境化： 讲解一段历史，讲述一个故事，远比罗列枯燥的年代和数据更为引人入胜。我们将分析如何利用数字技术，将历史事件、人物故事、民俗风情等以富有戏剧性的方式呈现。例如，通过VR技术，观众可以扮演一名古代工匠，亲手“制作”一件青铜器；或者跟随一位历史人物，体验他的一段人生旅程。 多感官的融合： 视觉固然重要，但声音、触感等其他感官的加入，能极大地增强沉浸感。本书将探讨如何运用高保真音频技术，重现古代的市井喧嚣，或者悠扬的古乐。在触感方面，虽然目前仍处于发展阶段，但一些项目已经开始尝试通过触觉反馈设备，让观众“触摸”到虚拟的文物纹理，增强现实感。 个性化与用户参与： 每一个观众都有其独特的兴趣和需求。本书将讨论如何通过技术手段，提供个性化的体验。例如，观众可以根据自己的兴趣选择关注的某个方面，系统会自动为其推送相关信息和互动内容。更进一步，一些平台将鼓励用户参与到文化遗产的记录和补充中来，例如，邀请公众上传关于地方传统习俗的视频和照片，共同丰富数字档案。 游戏化与趣味性： 将文化遗产的传播与游戏机制相结合，是吸引年轻一代的有效途径。本书将分享一些成功将文化遗产元素融入游戏设计的案例，通过闯关、解谜、角色扮演等方式，让观众在娱乐中学习和体验。例如，一款游戏可能围绕着某个历史遗址展开，玩家需要通过解开谜题来了解遗址的历史和传说。 第四章：传播与共享——打破边界的数字传播网络 文化遗产的价值不仅在于其自身的历史意义，更在于其能够为当下社会带来的启示与滋养。本书的第四章将聚焦于数字技术如何打破传统传播的壁垒，构建一个更加开放、普惠的文化传播网络。 跨平台传播策略： 探讨如何将数字化的文化遗产内容，通过网页、移动应用、社交媒体、短视频平台等多种渠道进行传播，触达更广泛的受众。我们将分析不同平台特性，以及如何根据平台特点设计相匹配的内容和传播策略。 构建开放式知识共享社区： 鼓励研究者、爱好者、教育者等多元主体在数字平台上进行交流和知识共享。本书将探讨如何建立有效的社区管理机制，促进良性互动，共同推动文化遗产的深度研究与普及。 教育应用与普惠性： 深入分析数字技术在文化遗产教育中的应用，如何为学校、博物馆、社区提供低成本、高效率的教育资源。我们将强调数字传播的普惠性，让生活在偏远地区，或因各种原因无法亲临现场的人们，也能有机会了解和感受珍贵的文化遗产。 商业模式与可持续发展： 在数字传播的同时，如何探索可持续的商业模式，为文化遗产的保护和再创造提供资金支持，也是本书关注的重点。我们将探讨版权保护、IP授权、文创产品开发等多种可能性，以期形成一个良性的生态循环。 第五章：面向未来——数字时代下的文化永续 在全书的结尾，本书将展望数字技术在文化遗产保护与传播领域的未来发展趋势，并提出建设性的思考。 人机协作与伦理考量： 随着AI技术的深入发展，人机协作在文化遗产的数字化、分析、甚至创造性转化中将扮演越来越重要的角色。本书将探讨人机协作的模式，以及在其中需要注意的伦理问题，例如，如何确保AI生成的数字内容不会歪曲或误读历史。 数字化遗产的长期保存与演进： 随着技术的发展，过去的数字化成果是否会面临过时或失传的风险？本书将探讨如何建立长效的数字遗产保存机制，以及如何应对技术迭代带来的挑战。 构建全球化的文化互联网络： 展望数字技术如何促进不同文化之间的交流与理解，打破国界，构建一个更加多元、包容的全球文化互联网络。 《历史的回声：数字技术赋能下的文化复兴之路》并非一本关于“如何做”的技术手册，而是一次关于“为何如此”和“如何更好”的深刻思考。它希望能够启发读者，共同探索数字技术与人类文明瑰宝之间无限的可能，让那些沉睡在历史深处的“回声”，在数字时代里，被重新听见，被重新理解，并被永恒地传承下去。本书相信，每一次数字技术的创新，都是一次重塑我们与历史连接方式的契机，而最终的目标，是让每一份珍贵的文化遗产，都能以最鲜活、最动人的姿态，穿越时空，抵达每一颗渴望了解和传承的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种带着点古典韵味的排版和现代科技感的线条交织在一起，让人一眼就能感受到它试图探讨的主题——传统与未来的对话。我拿到这本书时，首先被它厚实的质感吸引，感觉像是在捧着一件珍贵的文物。书中的内容很新颖，尤其是在探讨如何运用最新的可视化技术来呈现那些深藏于历史长廊中的宝藏时，作者的论述极其深入且富有洞察力。比如，书中对三维重建技术的应用案例分析，不仅仅是技术层面的罗列，更深入挖掘了这种技术如何改变了我们与历史信息的互动方式。我特别欣赏作者对于“沉浸式体验”的定义和解析，它超越了单纯的感官刺激，触及到了文化体验的情感深度。读完这部分，我开始重新思考博物馆展览的未来形态，那种传统的“隔着玻璃看”的模式，或许真的要被更具参与感的数字叙事所取代了。这种对未来趋势的精准把握和前瞻性思考，是这本书最宝贵的地方之一，它真的能激发读者去想象和规划下一代的文化传播蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排得非常巧妙，从宏观的理论基础，一步步深入到具体的应用场景，阅读体验非常流畅，就像跟随一位经验丰富的向导穿梭于数字化的文化迷宫。我特别喜欢其中关于“用户旅程设计”的那一章，作者没有陷入技术参数的泥潭，而是聚焦于最终的受众感受。举例来说，书中详细描述了一个虚拟敦煌石窟漫游项目的用户反馈收集与迭代过程，那种对细节的打磨和对用户痛点的敏锐捕捉，简直就是教科书级别的案例分析。作者似乎深谙人机交互的精髓，他强调的不是技术的炫酷，而是技术如何“隐形”地服务于内容的传达。读到这里，我脑海中浮现出许多过去参观数字展览时感到困惑和不适的瞬间，这本书清晰地指出了症结所在，并提供了切实可行的优化思路。对于任何从事文化创意产业或者数字媒体领域的专业人士来说，这本书提供的是一套系统的思维框架，而非零散的技巧集合，这种结构上的完整性是极其难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量非常高，这在学术专著中是难得的亮点。那些高清的、经过精心标注的界面设计草图和数据可视化模型，极大地辅助了文字的理解。我记得有一张图表，它用一种非常直观的方式展示了不同代际群体对于虚拟文物交互方式的偏好差异，那个数据冲击力远超千言万语的描述。这体现了作者在内容组织上的一个核心理念：技术的可视化本身，就是文化传播的一部分。这本书不仅告诉你“是什么”，更直观地展示了“怎么做”和“为什么这样更好”。它成功地架设了一座桥梁，连接了那些抽象的传播理论和具体的工程实践，让原本看似高冷的学术议题变得可触摸、可感知。对于实际操作者来说，这本书的价值在于提供了一系列经过验证的优秀范例，可以直接从中汲取灵感并应用到自己的项目中去，它的实用价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，阅读这本书给我带来了一种强烈的“开拓视野”的感觉。它不仅仅停留在介绍“我们能用技术做什么”的层面，而是更进一步探讨了“技术如何重塑我们对文化的认知和情感联结”。书中对叙事模式的演变有非常精彩的论述，特别是关于“非线性叙事”在文化展示中的潜力分析，这让我联想到许多经典文学作品的数字化改编方向。作者的文笔极富感染力，在描述那些被数字化技术赋予“第二次生命”的文化符号时，字里行间流露出的那种对文明延续的责任感，非常打动人。这本书无疑是为这个快速迭代的领域设置了一个新的基准线，它不仅仅是一本行业指南，更像是一份面向未来的文化宣言。读完它，我感觉自己对这个交叉学科的理解提升到了一个新的维度，充满了对未来探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常务实，充满了严谨的学术训练痕迹，但同时又没有失去对文化本身那种发自内心的热爱与敬畏。我尤其赞赏作者在处理争议性话题时的平衡艺术，例如在讨论文物数据开放共享的边界问题时，既充分阐述了数据开放的巨大潜力，也毫不回避地指出了知识产权保护和真实性维护的复杂性。这种多维度的审视，让整本书的论述显得非常成熟和可靠。阅读过程中，我常常需要停下来思考书中提出的每一个论点，它迫使你跳出固有的舒适区，去面对数字时代文化传承中的伦理困境。它不是一本提供简单答案的书，而更像是一面镜子，映照出我们当前在数字化浪潮中所处的真实位置和潜在的挑战。对于那些希望在理论高度上把握行业脉络的读者，这本书无疑是极佳的选择，它的深度和广度都令人印象深刻。