朝夕谛观:怀仁集王羲之圣教序

朝夕谛观:怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

艺文类聚金石书画馆 编
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 圣教序
  • 怀仁集
  • 唐代书法
  • 书法作品
  • 中国书法
  • 书法艺术
  • 文化艺术
  • 经典名作
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534054167
版次:1
商品编码:12261955
包装:平装
丛书名: 朝夕谛观
开本:大32开
出版时间:2017-11-01
用纸:特种纸
页数:68
字数:47000
正文语种:中文繁体

具体描述

编辑推荐

适读人群 :书法、篆刻爱好者
  对于书法爱好者来说,平时出门在外,想带一本经典的书法作品,方便学习、欣赏,却苦于开本太大,携带不便的烦恼应该都有遇到过。《朝夕谛观》是一套汇集历代书法精品的小丛书,内容经典,配有释文,开本也小巧雅致,口袋、书包、公文包等都是适合它们“藏身”的好去处,实乃出差、旅行、居家好伙伴。

内容简介

  “朝夕谛观”语出姜夔《续书谱·临摹》:“唯初学者不得不摹,亦以节度其手,易于成就。皆须是古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以摹临。”此处的“朝夕谛观”指读帖。为此,我们特组织编撰了这套小巧雅致、方便携带的《朝夕谛观》小丛书,读者贤达若时时读之察之,必能日有所思,日有所进。为便于读者更好地赏玩,每册碑帖前还概述了作品的基本情况与艺术特色,碑帖后另附集评及名家相关论述。本册《怀仁集王羲之圣教序》即是其中一种。

作者简介

  艺文类聚金石书画馆是浙江人民美术出版社艺文类聚部门所设置的一个与书法、绘画、篆刻等相关的策划、编撰小组,是艺文类聚品牌的一部分。

精彩书评

  集评
  釋懷仁不載於傳記,而書家或能言之。積年學王羲之書,其合處幾得意味。若語淵源,固未足以升羲之之堂也。然點畫富於法度,非初學所能到者。昔太宗作《聖教序》,世有二本,其一褚遂良書,一則懷仁畫,集羲之諸行字法所成也,二本皆為後學之宗。模仿羲之之書,必自懷仁始。豈羲之之絶塵處不可窺測,而形容王氏者惟懷仁近其藩籬耶?亦似之而非,且世所有惟見其行字耳。(《宣和書譜》)
  《書苑》云唐文皇製《聖教序》,時都城諸釋諉弘福寺懷仁集右軍行書勒石,累年方就,逸少劇跡咸萃其中。今觀碑中字,與右軍遺帖所有者纖微克肖,《書苑》之説信然。(宋黄伯思《東觀餘論》)《聖教序》書法為百代模楷,病之者第謂其結體無别構,偏傍多假借,蓋集書不得不爾。(明王世貞《弇州四部稿》)……

精彩书摘

  概述
  在中國書法史上,有一個帖被稱為《千金帖》,此即唐懷仁《集王羲之聖教序》。
  《聖教序》全名《大唐三藏聖教序》,由唐太宗撰文,最早由唐初四大家之一褚遂良所書,稱為《雁塔聖教序》,後由沙門懷仁從王羲之書法中集字,花了二十多年的時間,用燈影縮小放大、勾摹廓填等方法,集王羲之的字而成《聖教序》,并刻製成碑文,稱《唐集右軍聖教序并記》,或《懷仁集王羲之書聖教序》,因碑首横刻有七尊佛像,又名《七佛聖教序》。碑高三〇五厘米,寬一〇〇厘米。刻於唐高宗咸亨三年(六七二)十二月,原立於西安弘福寺,今藏西安碑林博物館。清王澍曾言此碑有唐拓,但未见流傳。現存宋拓本較多,最善者當推中國國家博物館藏本,其他還有天津市藝術博物館藏本、陝西博物館劉正宗藏本等。
  該帖係集字,碑文選自王書各帖,範圍極廣,却毫無拼湊之感,帖中大部分以行書為主,其中略有少量的楷書和草書,整體感覺極為和諧,充分地呈現王書的神韻和風采。此碑點畫氣勢、起落轉側,位置天然,惟妙惟肖;章法秩理,剪裁得體,結構多姿;風格瘦硬,古樸高雅,一派渾然天成的意趣,達到了動静結合的藝術效果。
  《集王羲之聖教序》既來源於王羲之各帖,因而在結構上富有靈動、多變、圓活、奇正的特點,不但具有楷書的沉著穩重,而且兼具行草書的靈動多變。另一面是《集字聖教序》不可避免地存留人工的痕跡,某些拼合的字比較生硬,一些重複的字變化較少,拘泥原跡,筆勢不夠聯貫,行氣尚欠貫通。當然,這些大都是集字類作品的通病。因而在臨習的過程中應注意參閲晋唐以來王書的雙鈎墨本與《集王羲之聖教序》互相參照比較,同時加强行氣與通篇氣勢的把握。《集王羲之聖教序》因其集字的特性,是書家與愛好者訓練整體把握能力與消化吸收能力的極佳範本。
  懷仁集王書《聖教序》有兩大功績:一是開集字先河,二是保存了王字原貌,成為王羲之書法藝術的寶貴資料。懷仁是長安弘福寺僧,能文工書,無書法作品傳世,《集王羲之聖教序》是其在中國書法史上不可撼動的驚人成果。

前言/序言

  前言
  “朝夕諦觀”一詞語出宋姜夔《續書譜·臨摹》,白石以為:“唯初學者不得不摹,亦以節度其手,易於成就。皆須是古人名筆,置之几案,懸之座右,朝夕諦觀,思其用筆之理,然後可以摹臨。”姜夔此處“朝夕諦觀”指讀帖。
  所謂讀帖,按照鄧散木先生在《怎樣臨帖》的説法,“不是為了認字、記詞而高聲朗讀,實際上就是要多看,多與帖裏的字打交道”。讀帖是臨帖的前提,認真地讀帖能加深對筆法、章法、筆勢、筆意的理解。時間長了,必然在頭腦中形成印象,自然而然見諸筆端。
  歷代書家均極重視讀帖。《新唐書》記載,歐陽詢“嘗行見索靖所書碑,觀之。去數步復反,及疲,乃布坐,至宿其旁三日”。宋黄庭堅《論書》云:“古人學書不盡臨摹,張古人書於壁間,觀之入神,則下筆時隨人意。”明豐坊《書訣》亦云:“學書者,既知用筆之訣,尤須博觀古帖,於結構布置,行間疏密,照應起伏,正變巧拙,無不默識於心,務使下筆之際,無一點一畫,不自法帖中來,然後能成家數。”明潘之淙《書法離鉤》云:“取古人之書而熟觀之,閉目而索之,心中若有成字,然後舉筆而追之,字成而以相較,始得其二三,既得四五,然後多書以極其量,自將去古人不遠矣。”清包世臣《藝舟雙楫》云:“擬進一分,則察亦進一分,先能察而後能擬,擬既精而察益精。”沈尹默先生《書法論叢》談讀帖的經驗説:“把身邊携帶著的米老七帖照片,時時把玩。對於帖中‘惜無索靖真跡,觀其下筆處’一語,若有領悟。就是他不説用筆,而説下筆,這一‘下’字,很有分寸。我就依照他的指示,去看他七帖中所有的字,每一個下筆處,都注意到,始恍然大悟,這就是從來所説的用筆之法。非如此,筆鋒就不能夠中;非如此,牽絲就不容易對頭,筆勢往來就不合。明白了這個道理,去著手隨意遍臨歷代名家法書,細心地求其所同,發現了所同者,恰恰是下筆皆如此,這就是中鋒。不可不從同,其他皆不妨存異。”由古人今人的切身體驗不難發現,讀帖于寫好字非常重要,它既鍛煉人的眼力,也鍛煉人的心力,平時多讀帖,多用心,對于書寫大有裨益。
  讀帖的第一步是熟悉書法的形質和細節,也就是認真細緻地解讀、體會每一點、每一畫的細微之處;第二步則是在通篇字跡的曲直剛柔、陰陽疏密、錯落奇正、擒縱收放中,領會書法的意趣與境界,進而增進我們的藝術品鑒能力,提高審美修養。我們在朝夕諦觀中旁參相關書史、書論和書品,久而久之,便會對書法珍品的氣韻、格調、風神、意境等有更為深切的體悟。為此,我們特别組織編撰了這套小叢書,讀者賢達時時讀之察之,必能日有所思,日有所進。
  為使讀者更好地賞玩,特于碑帖前概述作品基本情況與藝術特色,碑帖後附集評及名家相關論述等。希望“朝夕諦觀”有助於大家在讀帖、賞文中更好地領會書法之妙,獲得美的享受。

翰墨丹青话流觞:中国古代书画艺术鉴赏与审美研究 图书简介 作者: (此处可留空或填写一位假想的权威学者姓名,以增强真实感,例如:李 墨 然) 出版社: (此处可留空或填写一家知名学术出版社名称,例如:中华书局) 开本与装帧: 精装,大16开,全彩印刷 页数: 约780页 定价: 780.00 元 --- 一、 卷帙浩繁,开宗明义:为何研习中国古代书画? 《翰墨丹青话流觞》并非一部单纯的图像汇编,而是一部旨在深入剖析中国古代文人士大夫阶层精神世界与审美取向的综合性学术著作。本书立足于“书画同源,文脉相承”的中国传统艺术核心理念,系统梳理了自魏晋风骨至清末民初,历代书画艺术发展的内在逻辑、技术革新及其与时代精神的深刻互动。 全书以清晰的脉络,将中国古代艺术史划分为数个关键阶段,每一阶段的叙述都紧密围绕其代表性的艺术风格、核心人物的创作思想,以及社会文化背景的支撑作用展开。我们深知,书法与绘画在中国文化中绝非孤立的技艺,它们是哲思、修养、情感表达的载体。因此,本书超越了单纯的“看画识字”层面,力求探寻“知人论世”的艺术批评范式。 二、 上卷:笔墨的哲学——书法艺术的演变与气韵探微 本卷聚焦于中国书法的生命力及其在精神层面的建构。我们摒弃了传统技法书的刻板教条,转而探讨书法如何成为个体修养的“外化”与“直抒胸臆”的途径。 第一部:魏晋风度的定型与碑学之兴 重点剖析了从汉隶的古朴雄浑到钟繇、王羲之一脉“二王”书风的确立过程。此处不重在对《圣教序》的细致摹写探讨,而是着眼于“中和之美”的理论基础如何奠定。我们详细分析了“间架结构”与“笔势向背”背后的儒道思想影响,指出笔墨的提按顿挫如何暗合天地阴阳之理。 第二部:唐法森严与宋代尚意 唐代楷书的规范化——颜真卿的“忠义之气”与柳公权的“筋骨之健”,被视为社会秩序与文人自律的体现。随后,进入宋代书法的革命性转折。苏轼提出的“我书意造无法”是全书的重点论述之一。此处深入分析了宋四家(苏、黄、米、蔡)如何将书法从“法度”的桎梏中解放出来,转向对“性情”的极致表达,使书法真正成为“心画”。 第三部:元明清的复古与创新 元代赵孟頫的“复归晋唐”运动,本质上是对宋代过度个人化倾向的一种矫正。明代吴门书派的雅逸与晚明个性化的勃发,展现了文人阶层对审美趣味的精微追求。清代碑学的崛起被视为对帖学的反思,碑刻的厚重、金石的苍劲,为晚近书法注入了新的生命力。 三、 中卷:丹青的境界——山水花鸟的意境营造 本卷将目光投向绘画领域,着重探讨了中国画独特的“写意”精神及其与诗词、哲学的高度融合。 第一部:士气与院体:风格的两极 首先辨析了唐代“李思训的富丽”与“王维的淡泊”在审美上的分野。随后,重点解析了宋代山水画的成熟。李成、范宽的“雨线”与“钉头鼠尾”如何构建出“可行、可望、可游、可居”的理想山水空间。这不仅是技法,更是对山河国土深沉眷恋的体现。 第二部:元四家的抒情山水 元代山水画标志着文人画的全面胜利。黄公望、倪瓒等人的作品,其“简淡”与“萧疏”并非技法上的贫乏,而是对元代士人漂泊心态与高洁情操的艺术化处理。本书详尽分析了倪瓒“一画”的留白哲学,即“笔墨之外的意味”。 第三部:明清的技法传承与流派纷呈 明代董其昌提出的“南北宗论”虽然在学术界存在争议,但它清晰地揭示了明代中后期书画创作中“文人趣味”与“院体工笔”的张力。清代“四王”的集大成,被置于“以古为法”的背景下进行审视。同时,我们也探讨了石涛、八大山人等“遗民画家”如何通过极端的笔墨语言,表达对既有秩序的颠覆与重构。 四、 下卷:合璧与审美:书画交融中的文化密码 本卷是全书的升华部分,探讨了书法与绘画在实践中如何相互渗透,以及其背后的文化语境。 一、 书画题跋的艺术:第二文本的构建 中国画的完成,往往离不开题跋、印章的参与。本书深入分析了题跋的文学性、历史性与形式感。一件作品上的诗文,不仅是说明,更是对画面的二次创作,它拓展了作品的叙事维度,使欣赏者必须具备阅读传统诗文的能力。 二、 笔墨媒介论:纸、绢与不同时代的生命力 材料的选择对艺术表达的影响常常被忽视。本章对比分析了在不同年代、不同材质(如唐人写经的绢、宋人拓本的纸、晚清的宣纸)上,同一书写或描绘动作所产生的截然不同的视觉效果与历史厚重感。 三、 审美范畴的变迁:从“形似”到“神韵”的飞跃 本书最后落脚于中国传统艺术批评的核心——“神韵说”。从顾恺之的“传神论”,到谢赫的“六法”,再到后世对“气韵生动”的推崇,我们勾勒出一条审美标准不断内化、由外在形体转向内在精神的轨迹。欣赏古代书画,最终的指向是体悟古人胸襟,而非停留在技巧的赞叹。 五、 附录:鉴藏要略与术语辨析 附录部分提供了实用的鉴藏常识,包括古代印泥的配方、装裱的形制(如手卷、立轴、册页的适用性),以及对“内擫”“外拓”“飞白”“渴笔”等关键术语的精确界定,旨在为有志于深入研究的读者提供可靠的工具。 --- 本书特色 本书结构严谨,论证扎实,兼具高度的学术性和阅读的流畅性。它不是为初学者准备的入门手册,而是为有一定基础的爱好者和研究者提供的深入的、批判性的审美指南。全书配有精心挑选的高清图版(非原书配图),力求在文字与图像之间建立起最紧密的对话关系。阅读本书,如同与历代大师进行一场跨越时空的、关于笔墨与精神的深刻交谈。

用户评价

评分

这本书的行文风格相当内敛而深邃,颇有古代文人遗风。它没有大肆宣扬其观点,而是通过层层递进的论证和精妙的个案分析,潜移默化地影响读者的认知。对我个人而言,这本书极大地丰富了我对书法“意境”的理解。过去总觉得意境虚无缥缈,难以捉摸,但作者通过细致地剖析《圣教序》中那些看似随性实则精妙的结构,将“意”与“境”具象化了。书中对于“势”与“韵”的阐释尤其精彩,它不再是空洞的形容词,而是可以通过具体的笔法变化来观察和把握的。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼那些看似平淡却蕴含万钧之力的句子,这本书无疑是一剂滋养心灵的良药,对于任何想要提升审美层次的同道中人来说,都具有极高的参考价值和启发意义。

评分

拿到这本书,我立刻被它散发出的那种沉静的气息所感染。它不像市面上那些快餐式的艺术解读,而是需要你慢下来,静下心来品读。这本书的结构安排非常巧妙,它似乎没有采用传统的线性和章节推进,而是更像是一个主题的螺旋上升。每一次翻阅,都能从中发现一些初次阅读时忽略的细节或更深层次的意涵。特别是书中对书法与心境关系的论述,写得入木三分。作者似乎非常擅长捕捉书写者在特定心境下,笔尖与纸张接触时产生的微妙化学反应。我常常在阅读那些对特定字形结构或章法布局的解析时,不由自主地拿起笔试写,那种被引导着去重新体验创作过程的感觉,极大地提升了我的书法鉴赏能力。这本书的价值,在于它成功地将晦涩的书法理论,转化为一种可体会的生命体验。

评分

坦白说,我原本对《圣教序》的研究书籍抱持着一种谨慎的态度,总怕它们过于学院派而显得枯燥。然而,《朝夕谛观》完全颠覆了我的预期。它的文字功底极为扎实,但叙述方式却充满了文学的灵动。作者的文笔极其优美,将枯燥的笔画分析融入到富有画面感的叙事之中。读这本书,如同在欣赏一幅精心绘制的长卷,每一页都有新的惊喜。我尤其欣赏作者在引用前人评述时,那种既尊重前贤,又不盲从的独立思考。书中对于“集字”这一技法的探讨,让我对怀仁集序的意义有了全新的认识,它不再仅仅是汇集,更是一种再创造的伟大实践。这种将历史、艺术、哲学融为一炉的写作手法,使得这本书拥有了超越普通鉴赏读物的深度和广度。

评分

这本书给我带来的最大震撼,在于其对“观想”的强调。很多关于碑帖的书籍,侧重于“学”与“摹”,而这本书则将重点放在了“观”上,并且是那种需要持之以恒、精益求精的“谛观”。作者似乎在引导读者跳出单纯的技法层面,去体悟王羲之笔下所承载的魏晋风度与佛家思想的交融。书中的插图和排版设计也十分用心,每一处留白,每一种字体选择,都体现了作者对古典审美的深刻理解。我感觉自己不是在阅读一本关于书法的书,而是在进行一场冥想练习。通过这本书,我开始明白,真正的书法欣赏,需要的是一种全方位的沉浸,一种对时间流逝和生命本质的深刻感悟。它教会我如何“看”字,而不仅仅是“认”字。

评分

这本名为《朝夕谛观:怀仁集王羲之圣教序》的书,从书名上就透着一股古雅与虔诚,光是封面的设计和装帧的质感,就让人联想到那些流传千年的碑帖。我初次翻阅,便被其中对于“圣教序”的解读所深深吸引。它不仅仅是在罗列文字或分析笔法,更像是一次对王羲之精神世界的深度挖掘。作者似乎带着一种朝圣般的心情,去审视每一个字、每一笔画中蕴含的哲理与情感。书中对“朝夕谛观”这个概念的阐释尤为独到,它强调的不是一蹴而就的领悟,而是在日复一日的凝视、揣摩中,让经典的力量逐渐渗透心脾。这种细致入微的观察角度,使得原本可能有些高冷的碑帖艺术,变得可亲可感。我特别欣赏作者在行文间流露出的那种对传统文化的敬畏与热爱,它让人感觉仿佛穿越时空,与那位书圣进行了一场无声的对话。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有