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[日] 青柳正规 著，滕新华，王冬 译

图书标签:

• 日本文化
• 文化认同
• 国家认同
• 文化政策
• 文化与政治
• 日本研究
• 文化立国
• 现代日本
• 文化传播
• 亚洲文化

出版社： 世界知识出版社

ISBN：9787501255979

版次：1

商品编码：12283415

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：131

字数：110000

正文语种：中文

内容简介

　　在全球化时代，重新激发日本活力的钥匙就在于“文化”。
　　《日本如何文化立国》旨在讲授如何将日本所独具的文化传统与活力很好的相融合。作者把文化抬高到“文化立国”的高度是因为近年来在国家或社会层面上，文化的存在价值越来越高，而且不仅是日本，世界各地都出现了这种倾向。全球化正在提升各国文化的存在感，近年来，在先于日本完成工业化的欧洲，在那些一度衰退的工业城市中，又以“文化城市”的姿容东山再起者，不乏其例。魅力四溅的文化受人青睐，也给城市带来了巨大的经济效益。一度黯然失色、失业者充斥街头的工业城市，借助文化政策的东风而再创辉煌，足以证明“文化兴国”绝不是一句用来空喊的口号。越来越多的地方政府设法给本地的传统文化和特色产品注入新的活力。民间庙会、传统节日、民俗艺术、历史建筑和景观等，各地保留的这些传统文化都有可能成为发展旅游事业的*有力的潜在资源。期待地方政府建立起一套新的机制，让传统文化与现代文化互相交融。日本的做法对于我们中国复兴传统文化提供了很好的借鉴。

作者简介

　　青柳正规，1944年生，毕业于东京大学文学系。历任东京大学文学部副教授、教授。国立西洋美术馆馆长、国立美术馆理事长。2013年，任日本文科省文化厅厅长。东京大学名誉教授。日本学士院会员，国际学士院联合会副会长。著有《罗马帝国》《逸乐与饱食的古代罗马》《零起点美术馆入门》等。
　　
　　滕新华，男，1954年11月生于北京，大学学历。 1971年12月—1974年1月，北京市外国语学校日语专业学习；1975年1月-1979年8月 北京市翠微中学日语教员；1979年9月-1983年8月，北京师范大学中文系学习；1983年8月-1984年5月，北京62中语文教员；1984年5月-1992年10月，北京市总工会国际部翻译；1992年10月-2003年7月，北京市人民对外友好协会日本处副处长、处长；2003年7月-2010年12月，北京市西城区政府外事办公室主任；2010年12月31日，因西城区和宣武区合并，精简人员，自愿提前退休（副局级待遇）。
　　
　　王冬，女，1977年9月生，研究生学历。1994年9月—1998年8月，河北大学外国语学院日语专业学生；1998年9月—2001年8月，外交学院国际关系专业硕士研究生；2001年10月—2015年10月，北京市人民对外友好协会日本处干部；2015年10月至今，中国外文局干部。

目录

序章

第一章 全球化过程中的文化
全球化凸显多种文化的存在
《世界遗产名录》的诞生及其成果
指定“非物质文化遗产”，承认多种价值的存在
反全球化主义保护文化多样性的动向
将电影排除在自由贸易之外
“文明间对话”的必要性
将文化作为软实力加以传播
法国的文化立国战略
振兴文化，肩负起欧洲发展的重任
日本对世界遗产的误判
什么是国家财富

第二章 日本文化
日本：一片得天独厚的土地
国家的长期稳定让文物保留至今
灵活吸收外来文化
日本文化：沉默寡言，性格内敛
山乡文化，源远流长
文化是一池温水？
我们的生活和文化紧密相关
欧洲人赞不绝口的日本工艺品
日本文化：其优点在现代艺术中绝无仅有
日本人：源于生活感觉的审美眼光
“热文化”“平稳文化”与“积蓄文化”“循环文化”
“平稳文化”让地方得以休养生息
城乡之间的文化隔阂
如何促进传统与现代的相互融合

第三章 日本的文化政策
日本是如何传承传统文化的
文化厅是如何保护历史文物的
文物调查官的职责范围
抢救“越中福冈的菅笠”
在传统工艺的产地之间建立协作关系网
与区域文化联手，共同抵制全球主义的扩张
告别妨碍人才培养的政府补贴
向“南部铁器”学习
吸引年轻人的“和太鼓”
日本：对艺术家相当苛刻的国家
在扶持艺术家方面，欧洲与日本的差异
养育艺术人才的一方水土
日本人：对自己心仪的艺术情有独钟
日本人：用真诚的目光欣赏画作
在“动漫”吸引下学习日语的外国青年
谙熟传统文化的“翻译”
……

第四章 外国的文化政策
第五章 实现“文化立国”的必由之路

精彩书摘

　　《日本如何文化立国》：
　　日本文化和日本社会共享的稳定环境，源自岛国特色的地理条件，这一点也不应忽视。
　　日本四面临海，自古以来没有受到外敌的侵犯和扫荡，虽然在太平洋战争中败北，但是在战后美军占领时期也未能改变天皇制的国体。从神话时代延续至今的天皇制，是日本文化赖以生长的一棵大树。连战胜国的美国也没有让战争伤害到日本文化。说到这儿，我不禁想起了阿富汗，战乱即将结束的2002年，位于喀布尔的阿富汗国家博物馆门前悬挂着一条横幅，上面自豪地写道：只要这个国家的历史和文化还在，这个国家就没有灭亡。
　　日本文化没有遭受到外敌侵蚀的有力证据大概要数正仓院了。圣武天皇、光明皇后的宝贝就长年保存在这座几乎没有安保措施的木结构建筑里。我可以断言，这种做法在国外是绝对不可能有的。如果是外国，一旦发生战争，如此简陋的设施顷刻瓦解，藏品也将不翼而飞。尽管日本从古至今也多次卷入过战争，但是这里的文物仍然保存得完好如初，这不能不说是个奇迹。这是一个多么祥和、多么稳定的国家！这是用尽世界上的所有常识也难以想象的。况且，经社会名流和寺院神社之手辗转保存的这些传世珍宝，其数量之多，内容之丰富，在世界上也是数一数二的。
　　比如中国的文物从唐代起就开始流人日本。日本从室町年间（1336-1573年）开始向中国订货，委托中国制作了许多陶瓷之类的工艺品，目前仍有许多精美的中国工艺品保存在日本。而在身为产地的中国，除了故宫博物院里收藏的文物，民间的祖传文物所剩不多，反倒是日本存有许多讲述中国文化故事的风流逸品。
　　在欧洲，深藏密室被人忘记的遗宝被后人发现的故事常见于报端。因为战争一来，这些宝物将被悉数掠走，所以，避人耳目的隐藏是最好的防卫手段，结果被后代偶然发现。在日本，战乱和掠夺鲜有发生，所以，类似藏匿的遗宝又重见光明的新闻很少，这也正好见证了日本是一个和平的国家。
　　许多文物珍宝在历朝历代的神社佛堂，或者达官贵人的手中相传，辗转收藏，几易其主，流传至今，这就是日本宝物的传承之道。而这些文物的新旧主人在政治或宗教上并非冤家对头，所以一旦提起旧主人的尊姓大名，兴许还能抬高文物的身价
　　令人扼腕的是明治初年，日本全国发生的那场愚昧无知而且近乎疯狂的“废佛毁释①”运动。如果没有那次浩劫，肯定会有更多的宝贵文物保存下来。巴黎专门研究东方美术的吉美美术馆收藏了许多日本佛像，明治期间的废佛毁释运动发生期间，大约有一万多尊佛像送到那里暂避一时，然后便一直留在那里，最后不了了之。如此说来，当年在“废佛毁释”中逸散的佛像可以说不计其数，加之明治以后有人远渡重洋来到日本大量收购文物，致使各类文物外流严重。然而在这种情况下，仍有许多文物得以保存。日本文物收藏的历史之久，底气之足，不得不令人感到惊讶。
　　这种结局的出现得益于日本社会的长期稳定，同时也因为外来文化对日本的侵蚀并不严重。因外来文化传人，让人们的生活模式和思维方法为之一变的现象，日本有史以来就不曾有过，这样的国家在世界也非常罕见。
　　……

《国风新生：传统文化在新时代的传承与创新》 本书并非专注于某一特定国家的文化发展历程，而是以广阔的视角，深入探讨了在全球化浪潮与时代变革的双重语境下，不同文明体如何审视、传承并重塑其民族文化的深刻命题。我们并非要复制任何既有的文化模式，而是期望在对多元文化进行梳理与理解的基础上，为“文化立国”这一概念注入更丰富、更具前瞻性的内涵。 “文化立国”并非仅仅是固守与怀旧，更是一种积极的文化建构与输出。在信息爆炸、交流日益频繁的当下，如何让古老的智慧在现代社会焕发新的生机，如何在保持民族文化独特性的同时，又能与世界文化进行有效的对话，甚至引领新的文化潮流，是每一个国家都面临的时代课题。本书正是围绕这一核心展开论述。 一、 古韵新生：传统文化的基因重塑 我们首先将目光投向历史长河中那些曾经辉煌的文化遗产。这些遗产，无论是深邃的哲学思想、精湛的艺术技艺，还是独特的社会习俗，都蕴含着民族的精神基因。然而，仅仅将它们束之高阁，或以博物馆式的姿态呈现，是无法使其真正“活”起来的。 本书将重点分析传统文化如何通过“基因重塑”实现新生。这包括： 价值体系的现代化解读： 许多古老的哲学与伦理观念，在经过现代社会的审视与再阐释后，能够为当下社会发展提供新的道德指引和价值支撑。例如，一些关于人与自然和谐共生的思想，在面对日益严峻的环境问题时，便显得尤为珍贵。 艺术形式的跨界融合： 传统的绘画、音乐、文学、戏剧等艺术形式，如何与现代科技、流行文化相结合，产生出令人耳目一新的作品。例如，将传统戏曲的元素融入现代动漫，或者用数字技术复原失传的古代艺术品。 生活美学的日常化实践： 传统文化中的审美情趣，如何渗透到现代生活的方方面面，提升民众的生活品质和精神境界。这可能体现在服装设计、建筑风格、饮食文化，乃至日常用品的每一个细节之中。 历史叙事的创新表达： 如何以更具吸引力、更易于理解的方式，向当代人讲述民族历史故事，挖掘其中蕴含的民族精神和民族情感，激发国民的文化认同感和自豪感。 二、 时代潮涌：文化创新的驱动力 文化创新并非凭空产生，而是根植于时代发展的土壤。本书将深入探讨驱动文化创新的关键因素： 科技的赋能： 互联网、大数据、人工智能等新技术的兴起，为文化的传播、创作、体验带来了前所未有的机遇。数字博物馆、虚拟现实艺术展、AI辅助的文学创作等，都极大地拓展了文化的边界。 市场的需求： 现代社会多元化的消费需求，为文化产业的发展提供了广阔空间。创意产业、旅游文化、数字内容等，都成为文化创新的重要载体。如何把握市场脉搏，将文化资源转化为有竞争力的产品和服务，是文化创新的关键。 社会思潮的引领： 变革的时代必然伴随着新的思想观念的涌现。这些思潮，无论是对自由、民主的追求，还是对生态、可持续发展的关注，都会深刻影响文化的走向和创新方向。 国际交流的激荡： 在全球化背景下，不同文化之间的碰撞与融合，往往能激发出新的创意火花。学习借鉴他国优秀文化成果，同时以开放的心态分享自身文化，是文化创新的重要途径。 三、 文脉绵延：构建可持续的文化生态 “文化立国”的最终目标，是构建一个繁荣、健康、可持续的文化生态系统。这需要国家、社会、个人共同努力。 政策引导与制度保障： 国家在文化保护、传承、创新方面需要有清晰的战略规划和有力的政策支持。这包括对文化遗产的有效保护，对文化产业的扶持，对创新人才的培养，以及建立健全的知识产权保护机制。 教育体系的重塑： 学校教育是文化传承与创新的重要阵地。如何在课程设置中融入民族文化元素，培养学生的文化自信和创新能力，是教育改革的重点。 社会力量的激活： 非营利组织、基金会、民间社团等社会力量在文化传承与创新中扮演着越来越重要的角色。如何鼓励和引导这些力量参与到文化事业中来，形成多元共治的局面。 个体的主体意识： 每一个社会成员都是文化的创造者和传承者。培养公民的文化自觉和文化品位，鼓励他们在日常生活中践行和传播优秀文化，是文化生态可持续发展的基石。 四、 开放视野：世界文化视野下的“立国”之道 本书并非主张文化上的封闭与自足，而是强调在全球多元文化背景下，如何确立自身的文化定位并有效融入世界。 文化自信与包容并举： 建立深厚的文化自信，是“文化立国”的基础。但这种自信并非狭隘的民族主义，而是建立在对自身文化深刻理解和高度认同之上的开放与包容。 文化交流的互惠共赢： 在与其他国家进行文化交流时，应秉持互惠共赢的原则。既要积极学习借鉴他国优秀文化，也要努力将自身独特的文化魅力展现给世界，增进彼此的理解与尊重。 构建人类命运共同体的文化视角： 在全球性挑战日益严峻的今天，文化在构建人类命运共同体中发挥着独特的桥梁作用。本书将探讨如何从文化层面理解和推动全球合作，共同应对气候变化、贫困、疾病等人类共同的难题。 《国风新生：传统文化在新时代的传承与创新》并非一套理论教条，而是一次开放性的思想探索。我们希望通过对不同文化现象的细致剖析，激发读者对自身文化的反思，鼓励对文化创新模式的积极实践，并最终为构建一个更加多元、包容、富有活力的世界文化图景贡献绵薄之力。本书旨在为所有致力于文化传承与创新的读者提供一个广阔的思考平台，共同迎接文化在新时代的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的宏观视角让我对“文化软实力”有了更清晰的认识。作者在《日本如何文化立国》中，详细阐述了日本如何通过推广其语言、教育体系以及学术研究，来提升其在国际社会的影响力。我读到了一些关于日本国际交流基金会的工作，以及日本政府如何积极支持海外的日语教学和日本文化研究项目。这些努力，看似“润物细无声”，实则在潜移默化地拉近着各国人民与日本的距离，增进了理解，也为日本在国际事务中赢得了更多的支持和尊重。书中也提到了日本在科技创新领域所取得的成就，以及这些科技成果如何与日本的文化特质相融合，形成了独特的“日本制造”的品牌形象。这种将科技实力与文化影响力相结合的策略，让我看到了一个国家在构建自身国际地位时，所能运用的多种维度。它让我明白，文化立国并非仅仅是输出艺术和娱乐，更是通过教育、科技、学术等多种途径，来构建一个国家在全球范围内的软实力网络。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的“职人精神”感到好奇，而《日本如何文化立国》这本书，恰恰深入剖析了这种精神如何成为日本文化的一个重要组成部分，并且如何体现在各个行业的发展之中。作者在书中，详细描述了日本的工匠如何将毕生的精力投入到一件产品的打磨和传承上，他们追求的是极致的品质，而非短暂的利益。这种对技艺的敬畏，对完美的执着，以及对传承的责任感，让我想到了许多日本传统工艺的传承人，他们不仅仅是技术的掌握者，更是文化的守护者。这本书让我看到了，日本是如何将这种“职人精神”融入现代社会的各个领域，从精密仪器制造到精致餐饮，都闪耀着这种精神的光芒。它让我明白，文化立国，也意味着要珍视和发扬那些能够代表一个民族最高追求的精神品质。它是一种对卓越的追求，也是一种对自身文化根脉的守护。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《日本如何文化立国》这本书中的某些章节，尤其是在探讨日本设计理念如何影响全球审美趋势的部分，让我有种豁然开朗的感觉。一直以来，我都很欣赏日本的极简主义设计，无论是建筑、家具还是日常生活用品，都透露出一种内敛、精致的美感。读完这本书，我才明白这种设计理念并非偶然，而是深深植根于日本的哲学和历史之中，是对“侘寂”美学（wabi-sabi）的现代演绎。书中细致地分析了日本艺术家和设计师如何从自然中汲取灵感，如何追求材质本身的质感，如何通过留白和不对称来达到视觉上的平衡。这些元素组合在一起，形成了一种独特的、具有辨识度的风格，并且这种风格悄无声息地渗透到了世界的各个角落，影响着人们的品味和消费习惯。作者并没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了这种审美背后所代表的价值观——对自然的尊重，对物质的朴素追求，以及对时间流逝的哲学思考。这本书让我看到了文化如何在潜移默化中改变世界，以及一个民族如何通过其独特的审美意识，在国际竞争中赢得一席之地。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本如何文化立国》，我最深刻的感受是，文化并非静止不变的陈迹，而是一种鲜活的、不断演进的生命体。书中对于日本文化如何顺应时代潮流，如何吸收外来元素，并最终形成自身独特风格的论述，让我深受启发。作者通过分析日本在文学、音乐、电影等领域的发展历程，展现了日本文化如何在保持自身特色的同时，又能够与时俱进，不断创新。我读到了一些关于日本如何将西方文化元素进行本土化改造，并最终融入自身文化体系的案例。这种开放包容的心态，以及在吸收外来文化时的“取其精华，去其糟粕”的能力，正是日本文化能够持续焕发生命力的关键所在。这本书让我看到，文化立国，也意味着要保持一种动态的、开放的文化心态，不断地自我革新和发展，才能在激烈的国际竞争中立于不败之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式十分引人入胜，尤其是在描述日本如何将传统节日和庆典文化巧妙地融入现代旅游业，使其成为吸引国际游客的重要资源时，我感觉自己仿佛置身于那些热闹非凡的祭典之中。作者在书中详尽地介绍了例如“盂兰盆节”、“祗园祭”等传统节日，不仅描述了它们悠久的历史和丰富的文化内涵，更着重分析了日本政府和民间组织如何通过现代化的包装和推广，将这些传统活动转化为具有商业价值的文化旅游项目。我读到了一些关于如何利用科技手段 enhanced 游客体验，如何打造沉浸式文化活动，以及如何将地方特色与节庆活动相结合的案例，这让我对“文化旅游”有了全新的认识。它不再仅仅是走马观花的观光，而是深度体验一个民族生活方式和精神世界的重要途径。这本书让我看到了一个国家如何将最宝贵的文化遗产，转化为推动经济发展和社会进步的强大引擎。它证明了，对于一个国家而言，保护和传承传统文化，并非是守旧，而是对未来发展的一种长远投资。

评分☆☆☆☆☆

《日本如何文化立国》中的一些段落，特别是关于日本武士道精神如何在现代社会中被重新诠释和应用，让我深受启发。我一直对武士道所倡导的忠诚、荣誉、自律等精神品质感到好奇，而这本书则深入探讨了这些品质如何在现代日本的企业文化、教育体系乃至社会价值观中得到体现。作者通过分析一些企业管理的案例，说明了武士道所强调的团队协作、责任感以及对工作的极致追求，如何成为日本企业在国际竞争中保持优势的重要因素。同时，书中也提到了武士道精神在现代教育中的应用，例如如何通过对学生进行礼仪、品德和意志力的培养，来塑造具有健全人格的下一代。这种将古老哲学思想与现代社会需求相结合的能力，让我对日本的社会结构和国民性格有了更深刻的理解。这本书让我认识到，文化不仅仅是娱乐或艺术，它更是塑造一个民族精神气质，驱动其社会发展的内在力量。它让我看到了，一个国家的根基，往往就深藏在其最核心的文化精神之中。

评分☆☆☆☆☆

《日本如何文化立国》这本书，为我打开了理解日本社会治理模式的一个新视角。作者在书中，并没有仅仅关注文化现象，而是深入探讨了日本政府是如何将文化发展作为国家战略的重要组成部分，并在政策上给予大力支持。我读到了一些关于日本政府如何设立文化部门，如何制定文化发展规划，以及如何通过财政投入和政策引导，来促进文化产业的发展。书中也分析了日本如何积极参与国际文化交流活动，并通过各种方式，在国际舞台上展现其独特的文化魅力。这种将文化发展纳入国家战略的思路，让我看到了一个国家在实现可持续发展过程中，对文化力量的充分认知和利用。它让我明白，文化立国，并非仅仅是民间自发的行为，更需要国家层面的顶层设计和持续推动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“文化”这个词的作品。读完《日本如何文化立国》之后，我才真正意识到，文化并非仅仅是博物馆里的展品，或是节日庆典的表演，它是一种渗透在国家肌理之中的力量，是塑造国民性格、影响国际形象、甚至驱动经济发展的关键要素。书里没有枯燥的理论说教，而是通过大量生动的故事和案例，展现了日本如何在明治维新之后，有意识地将传统文化与西方先进思想相结合，构建起一套独具特色的文化体系。我尤其印象深刻的是关于和服在现代社会中的变迁，它不再只是日常穿着，而是成为了一种象征，一种连接过去与现在的符号，在各种仪式、庆典乃至时尚舞台上焕发新生。书中对日本茶道、花道等传统艺术的剖析也让我大开眼界，它们不只是简单的技艺，更蕴含着深刻的哲学思想，体现了日本人对细节、仪式和内在修养的极致追求。这种将美学、哲学与生活方式融为一体的能力，正是日本文化能够跨越国界，赢得世界尊重的根源之一。作者的笔触细腻，将那些看似寻常的文化现象，抽丝剥茧地揭示出其背后的深层含义和战略考量。读这本书，仿佛是在进行一场跨越时空的文化之旅，让我对日本这个国家有了更深层次的理解和敬意。它不仅仅是一本关于日本文化的书，更是一本关于如何通过文化赋能国家、提升民族软实力的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《日本如何文化立国》这本书最让我感到震撼的，是它所揭示的日本对于“国民认同”的构建方式。作者在书中，详细阐述了日本如何通过统一的教育体系、共同的语言文字，以及对历史和文化的共同记忆，来塑造强大的国民认同感。我读到了一些关于日本国民如何高度认同自身国家，并以此为基础，形成强大凝聚力的论述。书中也分析了日本在历史叙事上所采取的态度，以及这种叙事如何影响着国民对自身国家定位的认知。这种对国民认同的重视，让我看到了一个国家在发展过程中，如何将“文化”作为一种连接人心的纽带，来构建一个团结、稳定的社会。这本书让我意识到，文化立国不仅仅是对外输出，更是对内构建一个强大的、有归属感的民族集体。它让我看到了，一个国家的文化，首先要能够凝聚其自身的人民。

评分☆☆☆☆☆

《日本如何文化立国》给我带来了全新的视角，让我不再将日本文化简单地视为一种东方神秘主义的产物，而是将其看作一项经过深思熟虑、精心打造的国家战略。书中对于日本动漫、电子游戏等现代流行文化如何被巧妙地推广到全球，并在国际市场上占据重要地位的论述，让我感到无比惊叹。作者深入分析了这些文化产品背后所蕴含的日本价值观、审美情趣以及叙事方式，并解释了它们为何能够如此广泛地被不同文化背景的受众所接受。我一直对日本的漫画和动画情有独钟，但在这本书的引导下，我才开始思考它们更深远的意义——它们不仅仅是娱乐产品，更是文化输出的载体，是塑造日本国际形象的无形之手。书中也提到了日本在文学、电影、音乐等领域所取得的成就，并追溯了这些成就的文化渊源和发展脉络。读到这里，我仿佛看到了一个国家如何将民族的灵魂注入到每一个艺术创作之中，使其既具有本土特色，又能在世界舞台上引起共鸣。这本书让我认识到，文化立国并非易事，它需要长期的投入、持续的创新，以及对自身文化精髓的深刻理解和自信。它不仅仅是关于“卖什么”，更是关于“如何让别人理解并喜爱”。