历代名绘真赏:元黄公望富春山居图

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[元] 黄公望 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534062742
版次:1
商品编码:12300762
包装:平装
丛书名: 历代名绘真赏
开本:3开
出版时间:2017-11-01
用纸:胶版纸
页数:14
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  黄公望(1269-1354),浙江富阳人。本平江陆氏子,继永嘉黄氏也。一名坚,字子久,号一峰。又号大痴道人,晚号井西道人。幼聪敏,经史及二氏九流之学,无不通晓。工诗文,通音律,晚好道。隐居富春,领略江山钓滩之胜。画山水,师董源、巨然,能变其法,自成一家。画格有二:一种作浅绛色者,山头多矾石,笔势雄伟;一种作水墨者,皴纹极少,笔尤为简远。其画设色浅绛者多,青绿水墨者少。为元季四大家之冠,有《山水诀》行世。生于宋咸淳五年己巳,卒于元至正十四年甲午,年86。
  《富春山居图》系应道友郑樗(字无用)的请托,动笔于至正七年(1347),时黄公望79岁。至82岁题款时已历四年,尚未完成,郑无用怕被别人夺去,遂先让黄公望先行题跋以明归属。最终完成时间约在此后一年半载之内。
  此卷大都用于笔勾皴,用笔具篆意,全卷群峰秀丽,意境高远,写富春江岸风光,峰峦宕逸起伏,树木疏密各具,分布于岸边与丘山;复有亭台小桥,沙艇渔舟,咫尺千里,令人坐想江山之胜,这是黄公望徘徊于富春江畔、默识而融化风景于心中,是“外师造化,中得心源”的精粹之作。此卷自右至左,起首画小山临江,上有卵石杂树,山脚迤逦而下,近景秋树萧疏,中连洲渚,岸旁水阁凉亭,江波浩渺,远山一带。再后冈峦起伏,山峰重叠,绵亘不绝,坡石杂树,掩映屋舍人家,山溪迂回穿过。群山之左,陂陀绵延,远水空阔,近岸松树数株,或挺立直上,或偃蹇临江,松下有茅亭,一人闲坐,观看水面野凫,水面扁舟往来,有人垂钓其上。远岸坡石土阜,连接一带沙洲,其上点缀以房舍林木水亭,小船江中并行,沙洲上有板桥通往前山,一人扶杖而行。终孤峰突起江面,远山起伏,江水浩瀚。恽南田《瓯香馆画跋》赞此卷云:“凡十数峰,一峰一状,数百树,一树一态,雄秀苍莽,变化极矣。”王原祁亦赞叹云:“想其吮毫挥笔时,神与心会,心与气合,行乎不得行,止乎不得止,绝无求工求奇之意,而工处奇处斐亹于笔墨之外。”
  此卷于明代初为沈周所有,后来失去。此后经数人辗转,至万历二十四年(1596)为董其昌所有,董死后归吴正志所藏,传至其子洪裕(问卿)。清顺治间,吴洪裕死前嘱其家人将《富春山居图》焚烧以殉葬,后被其侄救出。今之所存乃劫火之余。至此一劫,黄公望《富春山居图》分为二段:一长段称《无用师卷》,纵33厘米,横636.9厘米;一短段称《剩山图》者,纵31.8厘米,横51.4厘米。无用师本残卷先后人藏于清代著名收藏家高士奇、王鸿绪、安歧。乾隆十一年(1746),此卷又从安家人内府。

内页插图


《古今山水意:笔墨间的风云变幻》 在中国浩瀚的艺术长河中,山水画占据着举足轻重的地位。它不仅是画家对自然景物的描摹,更是寄托情怀、抒发胸臆的载体。从魏晋的隐逸之风,到唐宋的壮丽山河,再到元明清的文人雅趣,山水画的意境与风格随着时代变迁而演进,折射出不同历史时期人们的精神世界和审美追求。本书旨在追溯中国山水画的发展脉络,探寻历代大师笔下的山水意境,领略那些不朽名作所蕴含的深邃哲思与艺术魅力。 一、 溯源:山水画的萌芽与确立(魏晋至隋唐) 中国山水画的起源,可以追溯到先秦时期。那时,山水尚作为人物画的背景出现,如《史记·夏本纪》中提及的“九州山川”,以及汉代画像石、墓室壁画中的自然景物描绘,都可视为山水画的雏形。然而,真正意义上的山水画,是在魏晋南北朝时期逐渐兴起并确立的。 这一时期,佛教传入,道家思想盛行,士人阶层对自然产生了一种超脱尘世的向往。他们寄情山水,将山水视为精神寄托和隐逸之所。顾恺之的《山水论》是中国山水画理论的开山之作,提出了“山水之性,兴寄也”的观点,强调山水画不仅在于形似,更在于传达精神。虽然其山水画作品多已失传,但其理论为后世山水画的发展奠定了基础。 隋唐时期,随着国家统一,经济繁荣,山水画进入一个蓬勃发展的新阶段。山水画开始独立成科,出现了一批杰出的山水画家。展子虔的《游春图》被认为是传世最早的山水画,描绘了春日郊野的明媚风光,虽尺幅不大,却已勾勒出山峦、水流、树木、人物的完整画面,展现了初步的山水画风格。 进入盛唐,李思训父子开创了金碧山水的先河。他们以石青、石绿等矿物颜料敷染,色彩浓丽,金碧辉煌,描绘出雄浑壮阔的山河景象,如李思训的《江帆山市图》。这种画风强调对山水的精工细致描绘,展现了大唐帝国的盛世气象。 与此同时,另一位伟大画家王维,则开辟了水墨山水画的道路。王维提倡“诗中有画,画中有诗”,将文人雅趣融入山水画创作。他运用水墨写意的手法,追求笔墨的韵味和意境的表达,画风淡雅,意境悠远,对后世文人画产生了深远影响。王维的《山居秋暝图》便是其艺术风格的代表,画面简洁,意境深远,如诗如画。 二、 繁荣:多样的风格与理论的成熟(五代至宋代) 五代时期,山水画进入一个承前启后的阶段。南北方山水画风格各异。南方山水画以荆浩、关仝为代表,画风雄伟,笔力遒劲,注重对北方山峦的描绘。荆浩的《山水诀》是中国山水画史上一部重要的理论著作,他提出了“法尚于精,理尚于得”,强调写实与意境的结合。 北方山水画则以董源、巨然为代表,他们开创了江南山水的画风,注重描绘江南水乡的温润秀美。董源的《潇湘图》以“披麻皴”表现江南丘陵的层叠感,笔法温厚,墨色滋润,意境幽静。巨然则继承了董源的画风,并加以发展,其《层岩丛树图》展现了江南山水的灵秀之气。 宋代是中国山水画发展的高峰时期,山水画真正走向成熟,涌现出无数艺术巨匠,创作出大量不朽名作。宋代山水画风格多样,主要可以分为几个流派: 全景山水: 以范宽、李唐为代表。范宽的《溪山行旅图》气势磅礴,雄浑壮阔,表现了北方山水的雄伟气概,他以“雨点皴”表现山石的坚硬质感,笔法苍劲有力。李唐的《万壑松风图》同样展现了山水的磅礴气势,其笔法更为简练粗犷。 院体山水: 以宋徽宗为代表,赵佶提倡“院体画”,追求工整精细,设色富丽。宫廷画家如郭熙、王希孟等,创作了大量精美的山水画。郭熙的《早春图》描绘了初春山水的生机勃勃,画面构图严谨,笔法细腻,意境清新。王希孟的《千里江山图》则是宋代青绿山水画的巅峰之作,色彩绚丽,气势宏伟,展现了北宋繁荣的景象。 文人山水: 以米芾、米友仁为代表。他们开创了“米家山水”,以水墨淋漓、云烟变幻为特色,强调笔墨的写意性和韵味。米芾的《蜀山图》和米友仁的《潇湘奇景图》都展现了其独特的山水风格,笔墨洒脱,意境迷蒙。 宋代山水画理论也趋于成熟,沈括的《梦溪笔谈》、郭熙的《林泉高致》等都对山水画的创作方法、构图、意境等进行了深入探讨,为山水画的发展提供了理论指导。 三、 变革:文人画的兴盛与写意精神的张扬(元、明、清) 元代,蒙古族的统治给中原文化带来了一定的冲击,但也激发了汉族文人对传统文化的反思与传承。山水画在这一时期呈现出更为鲜明的文人画特征。 元代山水画的代表人物众多,如赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等,他们被称为“元四家”。赵孟頫提倡“复古”,继承唐宋山水画的优秀传统,并注入文人的笔墨情趣。他的山水画设色典雅,笔墨秀润。 黄公望的山水画,尤以《富春山居图》闻名于世。他的画风清新秀丽,笔墨简练,意境幽远,追求“似与不似之间”。《富春山居图》以其独特的章法布局、精妙的笔墨运用和深邃的意境,成为中国山水画史上的不朽杰作。 吴镇的山水画则以苍劲古朴著称,笔墨厚重,意境沉郁。王蒙的山水画构图繁复,笔墨细密,被称为“山水 SF”,表现出深沉的内秀。倪瓒的山水画则以“逸笔草草”,笔墨简淡,意境萧疏,空灵出尘,别具一格。 明代,山代山水画在继承元代文人画的基础上,进一步发展。出现了吴门画派(沈周、文徵明、唐寅、仇英)、浙派(戴进、吴伟)等。吴门画派继承了元四家的笔墨传统,风格多样,既有沈周的苍劲浑厚,文徵明的温润典雅,唐寅的工整秀丽,也有仇英的青绿设色。浙派则以笔墨粗放,气势雄伟为特点。 晚明时期,董其昌的出现,对山水画的发展产生了深远影响。他提出了“南北宗论”,将山水画分为南宗与北宗,推崇文人画,贬低院体画,对后世文人画的发展起到了重要的导向作用。他的山水画风格简淡秀逸,强调笔墨的意趣。 清代,山水画在继承前代的基础上,呈现出更为多元化的发展。宫廷画师如禹之鼎、王翚等,继续创作精美的山水画。同时,文人画依然占据主导地位,如“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)继承了董其昌的衣钵,开创了“清初四王”画派,他们的画风严谨工整,笔墨苍秀,程式化倾向较强。 扬州画派(郑燮、金农、李鱓等)则以其奔放不羁的笔墨,奇崛的构图,色彩鲜明,打破了传统程式,展现了更为个性的创作风格。 四、 意境:山水画中的精神寄托与哲学思考 纵观中国山水画的发展史,我们不难发现,山水画始终与中国传统文化紧密相连。它不仅仅是对自然景物的再现,更是画家内心世界和哲学思考的表达。 道家思想的影响: “道法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的核心,也深刻影响了山水画的创作。画家们通过描绘山水,追求与自然的契合,感悟宇宙的奥秘。画中的山峦叠嶂、云雾缭绕,往往象征着宇宙的浩渺与神秘,也寄托着画家对超脱尘世的向往。 儒家思想的渗透: 儒家思想中的“仁者乐山,智者乐水”等观念,也体现在山水画中。山水的雄伟壮丽,象征着君子的德行,水流的潺潺不息,则寓意着生命的活力与智慧。 文人情怀的抒发: 对于文人画家而言,山水画是他们抒发情怀、寄托理想的重要方式。隐居山林,寄情于山水,成为他们人生追求的一种写照。画面中的一草一木,都可能蕴含着画家对人生的感悟、对故乡的思念,或是对社会现实的批判。 笔墨的语言: 中国山水画的独特之处在于其笔墨的运用。皴法、点法、线法等不同的笔墨技法,不仅塑造了山石的形态,更传达了笔墨的韵味与精神。笔墨的浓淡干湿、枯湿变化,都饱含着画家对自然物象的理解与情感的抒发。 结语 从远古的先贤到近代的巨匠,一代代艺术家用他们的画笔,在纸上、绢上,绘出了中华民族的山河壮丽,也绘出了我们民族的精神家园。每一幅山水画,都是一个故事,一段历史,一种情怀。它们如同无声的诗篇,等待着我们去解读,去品味。本书正是希望通过对历代山水画的梳理与赏析,带领读者走进一个更加广阔而深邃的艺术世界,感受中国山水画独特而迷人的魅力,领略那份源远流长的民族精神。

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