内容简介
竹子四季常绿,特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬,惟有竹子依然苍翠欲滴,给大自然带来勃勃生机。正因为如此,自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵;它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志,不畏严寒的“凌霜傲雪”之质,虚心坚贞的“高风亮节”之品,还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此,千百年来,竹子作为*国画传统题材,一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手,也留下许多传世佳作。拿到《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,我最直观的感受就是它是一本“接地气”的教程。很多国画教程,写起来都很“高大上”,但实际操作起来,总会觉得有些难以入手。这本书则不同,它从最基本、最核心的“笔墨”训练开始,一步一个脚印地讲解。我之前画竹子,最头疼的就是画不好竹叶,总是显得松散无力。这本书里,专门辟出了篇幅讲解了竹叶的各种画法,它不只是教你画出叶子的形状,更强调了叶子之间的组合关系、疏密变化,以及如何通过笔触的枯湿浓淡来表现叶片的质感和动态。我印象最深刻的是它关于“风竹”的画法,如何通过简练的笔触,表现出竹子在风中摇曳的动感,让我觉得非常实用。此外,对于“竹竿”的刻画,它也讲得非常细致,比如如何通过笔法的轻重缓急来表现竹竿的挺拔、圆润,如何通过墨色的浓淡变化来表现竹竿的立体感。书中还提供了很多不同角度、不同姿态的竹子范例,让我能从多方面去学习和借鉴。而且,这本书的语言风格也很朴实,没有太多华丽的辞藻,都是实实在在的干货,非常容易理解和吸收。我按照书中的方法进行练习,感觉自己的绘画技艺有了显著的提升,尤其是在表现竹子的生命力和动感方面,有了很大的突破。
评分我一直觉得,画竹子,最难的不是画出竹子的形状,而是画出它的“精神”。这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》恰恰在这方面给了我很多启发。我是一名业余国画爱好者,平时也喜欢临摹一些古人的竹子画作,但总觉得意境上差了点什么。这本书的内容,从基础的笔墨训练开始,就非常扎实。它不是泛泛而谈,而是非常具体地讲解了如何运用不同的笔法来表现竹竿的挺拔、圆润,竹叶的舒展、飘逸,以及竹节的饱满、有力。我尤其喜欢它关于“墨竹”的讲解,它不仅仅是告诉你如何用墨,更是教你如何通过墨色的变化来表现竹子的立体感、质感,以及在不同光照下的效果。例如,书中讲解了如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,再用浓墨点染竹叶的阴影,这样就能使竹子显得更加生动、有层次感。还有,关于“竹叶”的画法,它不是简单的重复,而是根据不同的风向、不同的竹叶状态,教你如何运用不同的笔触来表现,比如风中舒展的叶子,雨中滴水的叶子,等等,都做了非常详细的图例和讲解。我尝试着按照书中的方法去练习,感觉自己的笔触比以前更加灵活了,对墨的运用也更加得心应手。更重要的是,这本书让我开始思考,如何才能在画面中融入自己的情感和理解。它不仅仅是一本技法教程,更是一本引导我们去感悟竹子精神的艺术著作。我感觉自己在画竹子上,有了一个质的飞跃。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是画竹子,总觉得它既有文人的清雅,又有坚韧不拔的精神,是许多画家表达情怀的绝佳题材。然而,真正要画出竹子的神韵,却非易事。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,就是我近期寻到的宝藏!首先,这本书的编排非常系统,从最基础的笔墨训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的营造,循序渐进,非常适合不同程度的学习者。我之前画竹子,总觉得叶子画不好,显得很“散”,没有力量感。这本书里,关于“竹叶”的画法,讲解得非常详细,它不仅仅是教你画出叶子的轮廓,更是强调了笔触的变化,比如如何用“渴笔”画出飞白,如何用“浓墨”点染叶片的阴影,以及如何通过叶子的疏密关系来表现风吹草动的感觉,让我受益匪浅。而且,书中对“竹竿”的刻画也极其讲究,它不仅仅是画出竹竿的粗细,更重要的是表现出竹竿的质感和力度,通过笔法的变化,如“中锋”的圆润,“侧锋”的挺拔,来展现竹子的生命力。我尤其喜欢它关于“竹节”的描绘,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具说服力。这本书不仅仅是技法上的指导,更是一种艺术理念的传达,它让我开始关注竹子在自然状态下的生长规律,以及如何将这些观察到的细节融入到我的创作中。
评分我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,尤其喜欢国画中那种写意的水墨韵味。在众多的国画题材中,我独爱竹子。总觉得竹子象征着君子的高尚品格,既有坚韧不拔的精神,又有虚心旷达的气度。偶然间看到了这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》,觉得它名字就非常吸引人,尝试着入手,没想到却给了我巨大的惊喜!这本书的结构设计非常合理,从基础的笔墨功底训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的表达,层层递进,非常适合不同水平的学习者。我之前也临摹过一些竹子画作,但总觉得自己的作品缺乏灵气,画面显得比较板滞。这本书在这方面给予了我很多指导。它非常强调“观察”的重要性,引导读者去细致地观察竹子的生长形态、叶片的舒展方式、竹竿的曲直变化等等,并且教你如何将这些观察到的形态转化为笔下的线条和墨色。书中关于“用笔”的讲解尤其让我受益匪浅,它不仅仅是教你画出竹子的轮廓,更是强调了笔触的运用,比如用“中锋”画出竹竿的圆润挺拔,用“侧锋”画出竹叶的飘逸灵动,如何通过“飞白”来表现竹子的力量感和质感,这些都让我对“笔”的理解上升到了一个新的高度。而且,书中对于“墨色”的运用也讲解得非常细致,如何调配墨色,如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的层次感、立体感,以及在不同光照下的效果,都做了非常详尽的示范。我跟着书中的指导,反复练习,感觉自己在用笔和用墨上都有了长足的进步。这本书真的不仅仅是一本画册,更是一本教你如何“读懂”竹子、如何用画笔“表达”竹子的艺术指南。
评分收到这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》,我最大的感受就是它的“实战性”非常强。我之前买过一些国画教程,很多都停留在理论层面,或者范画虽然漂亮,但总觉得离自己的实际操作有距离。这本书则不一样,它从最基础的笔墨技法入手,每一步都有非常清晰的图示和讲解,让你知道“为什么”要这样画,以及“如何”去画。我最欣赏的是它对“竹节”的刻画,这绝对是画竹子的难点之一,很多初学者都容易画得生硬、呆板。这本书里详细讲解了如何通过不同的用笔力度和墨色变化来表现竹节的饱满、粗壮,以及它在竹竿上的分布规律,让我豁然开朗。而且,它还提供了各种不同姿态的竹子画法,比如风中的摇曳的竹子,雨中的滴水的竹子,以及不同季节下竹子的变化,这些细节的描绘,让我的作品不再单调。书中还有关于“构图”的讲解,它不仅仅是教你如何摆放竹子,更是引导你去思考画面中的虚实关系、疏密关系,以及如何通过构图来营造意境。我尝试着临摹书中的一些范例,感觉自己的绘画水平有了明显的提升。尤其是对“用笔”的理解,比以前深刻了很多,能够根据不同的对象和需要,灵活运用各种笔法,画出的竹子也更加生动、有力量。这本书就像一位耐心细致的老师,一步步地引导我走向绘画的殿堂。
评分我是一个国画初学者,之前尝试过画梅花、兰花,总觉得不太得心应手,这次听说有这本关于竹子的教程,就抱着试试看的心态入手了。拿到书后,我真的被它的内容所震撼!它不像市面上很多教程那样,只是简单地罗列一些竹子的画法,而是非常系统地从竹子的基本结构开始讲解,包括竹竿、竹节、竹叶的各种形态,以及它们之间的组合关系。书中对不同种类竹子的描绘也特别详尽,比如翠竹、紫竹、斑竹等等,每一种竹子都有其独特的韵味和画法,这本书都一一给出了详细的示范和讲解。我最喜欢的是它对于“竹节”的刻画,通常我们画竹子,竹节是点睛之笔,画不好就会显得呆板。这本书里专门讲解了如何通过不同的用笔方式来表现竹节的饱满、粗壮,以及它在竹竿上的分布规律,让我茅塞顿开。还有就是对“竹叶”的描绘,它不仅仅教你画出叶子的形状,更强调了叶子之间的疏密关系,以及如何通过笔触的变化来表现叶子的层次感和动感。书中的范画也非常精彩,既有写实的,也有写意的,每幅画都充满了生命力,让我看了之后忍不住就想动手去临摹。而且,这本书的讲解非常注重细节,比如如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,如何用浓墨点染竹叶的阴影,如何通过飞白来表现竹子的挺拔之姿。它还提供了很多不同视角的竹子画法,比如俯视、仰视、侧视等等,让我在构图上有了更多的选择。我按照书中的指导,一步一步地临摹,虽然 अभी 还有些生涩,但感觉自己的进步还是非常明显的。这本书真的为我打开了一扇新的国画学习之门。
评分作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我一直在寻觅一本能够真正帮助我提升画竹技艺的书籍。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,无疑是我近期的一个重大发现。首先,这本书的结构非常合理,从基础的笔墨技巧训练,到不同种类竹子的形态表现,再到意境的营造,层层递进,非常系统。我之前画竹子,总觉得画面缺乏层次感,墨色变化不够丰富。这本书在这方面给了我很大的启发。它非常深入地讲解了“墨分五色”在画竹子上的应用,如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的立体感、光泽感,以及在不同光线下的投影。例如,它会教你如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,再用浓墨点染竹叶的阴影,这样竹子就会显得更加生动、有层次。而且,关于“笔触”的运用,这本书也讲解得非常细致。它不仅仅是告诉你画出竹子的形状,更强调了笔触的力度、速度以及方向,如何通过笔触的变化来表现竹子的挺拔、坚韧,以及叶片的飘逸、灵动。我尤其喜欢它关于“竹节”的刻画,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具张力。这本书让我对“用笔”和“用墨”有了更深的理解,也让我开始注重观察竹子在自然环境中的生长状态,并将这些观察到的细节融入到我的创作中,让我的画作更加生动、有生命力。
评分作为一名有一定国画基础的爱好者,我一直在寻找能够提升我画竹技艺的进阶教程。当我看到《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》的介绍时,就被它“新编”和“第二辑”的字样吸引了。拿到书后,果然不负所望!这本书的内容编排非常有层次感,从基础的笔墨训练,到各种竹子形态的刻画,再到意境的营造,都做到了非常深入的讲解。我之前画竹子,总觉得少了一些灵动感,画面总显得有些“死”。这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何画出竹子的形,更重要的是教你如何画出竹子的“神”。比如,它对于“墨分五色”在画竹子上的应用,讲解得非常透彻,通过不同浓度的墨色变化,来表现竹子的体积感、光泽感以及它在不同光线下的投影,让我对墨的运用有了全新的认识。书中还详细讲解了如何通过运笔的快慢、轻重来表现竹子的不同姿态,比如疾风骤雨中摇曳的竹子,需要用劲健的笔触;而静谧月光下亭亭玉立的竹子,则需要用含蓄的笔触。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解,它没有给出一成不变的构图模式,而是提供了多种不同的构图思路和范例,比如“虚实结合”、“以少胜多”、“借景抒情”等等,让我能够根据自己的表达需求来灵活运用。而且,书中对竹子的“生长”和“生态”的观察也非常细致,比如竹子是如何扎根、如何向上生长、叶片是如何舒展等等,这些细节的把握,让我的画作更加生动自然。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它激发了我对竹子更深层次的艺术思考。
评分这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》真的让我眼前一亮!我一直对国画情有独钟,尤其是竹子,总觉得它既有文人的清雅,又有坚韧不拔的精神,是许多画家的心头好。这本书的装帧设计就很有品味,拿在手里沉甸甸的,纸质也非常好,印刷清晰,色彩还原度很高,这点对学习国画来说至关重要。翻开书页,首先吸引我的是它的目录,编排得非常清晰,从最基础的笔墨技法到各种竹子的形态表现,再到具体的创作构图,循序渐进,逻辑性很强。我之前也看过一些国画教程,但很多要么过于理论化,要么过于写意,很难找到既有深度又不失操作性的。这本书在这方面做得非常好,它不像有些书那样上来就讲一大堆理论,而是非常实在地从“笔墨”这个根本抓起,详细讲解了用笔的轻重缓急,用墨的浓淡枯湿,以及各种皴法在画竹子时的运用。我尤其喜欢它关于“墨竹”的讲解,从运笔的力度、速度,到如何通过墨色变化来表现竹子的立体感和质感,都有非常细致的图文解析。它还会告诉你如何调墨,怎样才能画出“飞白”,让竹叶显得更加生动飘逸。我尝试着模仿书中的一些基本笔法,感觉自己的用笔比以前流畅多了,对墨的理解也更深刻了。而且,书中还专门辟出了篇幅讲解了不同时节、不同风雨下竹子的姿态,比如春竹的嫩绿,夏竹的苍翠,秋竹的疏朗,冬竹的傲骨,还有风中摇曳的竹子,雨中滴水的竹子,这些细节的描绘,让我对竹子的观察入微有了更深的认识。这本书不仅仅是教你“怎么画”,更是引导你去“如何看”,如何捕捉竹子在自然状态下的神韵。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是国画中的竹子,总觉得它象征着君子的高尚品格,既有坚韧不拔的精神,又有虚心旷达的气度。然而,要真正画出竹子的神韵,却非易事。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,就是我近期寻到的宝藏!这本书的结构设计非常合理,从最基础的笔墨训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的营造,循序渐进,非常适合不同水平的学习者。我之前画竹子,总觉得叶子画不好,显得很“散”,没有力量感。这本书里,关于“竹叶”的画法,讲解得非常详细,它不仅仅是教你画出叶子的轮廓,更是强调了笔触的变化,比如如何用“渴笔”画出飞白,如何用“浓墨”点染叶片的阴影,以及如何通过叶子的疏密关系来表现风吹草动的感觉,让我受益匪浅。而且,书中对“竹竿”的刻画也极其讲究,它不仅仅是画出竹竿的粗细,更重要的是表现出竹竿的质感和力度,通过笔法的变化,如“中锋”的圆润,“侧锋”的挺拔,来展现竹子的生命力。我尤其喜欢它关于“竹节”的描绘,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具说服力。这本书不仅仅是技法上的指导,更是一种艺术理念的传达,它让我开始关注竹子在自然状态下的生长规律,以及如何将这些观察到的细节融入到我的创作中。
评分遇到大雨,难得里面的书大致都还保护得挺好。
评分好
评分好好好
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评分不错。还会再来的。。。。
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评分不错的学习书籍
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