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☆☆☆☆☆

肖小困，文俊 著

图书标签:

• 童话
• 经典
• 安徒生
• 儿童文学
• 故事
• 想象力
• 成长
• 冒险
• 丹麦
• 文学

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508628820

版次：1

商品编码：12308226

包装：精装

丛书名： 多喜北欧

开本：36开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：320

字数：38000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

★【多喜北欧】
专注北欧城市人文、艺术设计与生活方式的高品质原创图文书品牌。
深入城市，呈现地道北欧，展现北欧城市风采，发现他们独特的艺术设计文化，带来日常生活的灵感启发。
每一本书都以“深度、新鲜且丰富”为内容标准，提供深度的城市人文和生活方式之体验。

★“多喜北欧” 02丹麦：《安徒生的帽子》
“这座城市天马行空，这座城市金灿灿香喷喷”
在风格独特的大市场品尝Coffee Collective 咖啡的浓烈；
在路易斯安那现代艺术博物馆的夜色中倾听窗外的海浪；
在罗德?拉斯穆森家具店触摸百年法堡椅上的强韧藤条；
在丹麦国家美术馆威尔汉姆?哈莫修依的画作前，想象那束投入空间的光线；
……

这是一座现实的城市，它混合各种味道，带有色彩，它可以倾听，还可以触摸；这也是一座想象的城市，来自记忆中的美人鱼，以及在家具店遭遇本杰明·巴顿的时光逆行，在地下宫殿听到博尔赫斯的轻语，博物馆偶遇的百分百女孩……

哥本哈根，现实与想象的双重城市。

★高质量的摄影图片和文字，高颜值的图书设计和精良的制作工艺，不放过内外每个细节。
★全四色印刷、封面烫金、硬壳圆脊精装、护封、环衬、内文三种不同的纸张触感……只为忙中偷闲的那段阅读时光。

内容简介

这座城市天马行空，因为博物馆里的一把椅子偷偷告诉了我一次深夜椅子会谈；
这座城市金灿灿香喷喷，混着茶香，肉桂、豆蔻、椰子、杏仁的香气；
这座城市有迷人且神秘的百年帽子店，据说安徒生和国王都曾是这里的客人；
这座城市包裹着陶瓷家的噩梦和雨夜里歌手的失落歌声；
这座城市看起来像寒风里姑娘的红色大衣般明亮，也像阿斯格·尤恩的画板般朦胧迷乱
……
在安徒生的城市，讲一个与他无关的城市故事，融合艺术、设计与生活。

作者简介

肖小困
资深编辑、创意人。曾任香港三联出版社北京公司资深策划。
文俊
资深广告人、摄影师。历任国内4A广告公司创意总监。

内页插图

精彩书评

丹麦驻华大使 戴世阁（Anders Carsten Damsgaard）撰序推荐

目录

前言 城市的想象 想象的城市 5
城市片段：一个周六上午的 9 点 27
安徒生的帽子
我知道的通通告诉你
水晶市场
隐藏的时光

城市片段：10 分钟皇家旅行 81
“小行星 5505”
城中教堂
皇家咖啡馆奇幻故事

城市片段：美丽瞬间 115
这位女士与 40 小时的编织
国王与椅子
PH5 吊灯与百分百女孩
博物馆怀旧夜
普通人家

城市片段：船长与音乐家 167
丹麦女孩
T 台、恐怖谋杀与艺术家们的噩梦
她和她

城市片段：文明即是美食与文学遍布世界 205
地下宫殿
北欧厨神
茶叶店百年极简史
混着香气的金色故事

城市片段：雨夜歌手 235
收集过去的人

城市片段：世界的面纱 249
沉默的空间
她的不美丽世界
悲伤美术馆

城市片段：冬日旅人 291

后记 安徒生的背和美人鱼的帽子 297

精彩书摘

PH5吊灯与百分百女孩

这位博物馆里的金发女孩，在每次不小心说错话的时候，脸上都会泛红，一身黑衣上别着小小的工作牌，金色头发梳成丸子头，脸颊上的红晕在白皙的皮肤上非常明显，她不好意思地笑着说抱歉。我看着她，脑袋里闪过村上春树笔下的百分百女孩。

她的目光快速扫过人群：“保罗·汉宁森当时在设计这盏灯的时候，其实是非常仔细地考虑到光线的问题。”她指着玻璃窗里保罗·汉宁森设计的 PH5 吊灯，此时，有两位经过的参观者加入聆听的队伍。

“他希望人们吃饭的时候，饭桌上能有非常柔和的光线，于是最下面这层灯罩是用来向下聚光的。”她转向旁边，指着保罗的设计草稿继续说，“餐桌上的空间氛围也是他考虑的，于是有了中间这层，能让光线与餐桌平行，最上面这层，会将光线打到上面空间，这样，空间的光线层次就出来了。”她轻轻舒了一口气，接着说，“但不管你在哪个角度看，都不会看到刺眼的光源。这是设计师非常周全的考虑。”

她抬手快速看了一下手表。周围的人们都探头打量 PH5 吊灯。

“还有，关于这盏灯，有个特别有趣的故事。”她语速超快，还没说故事，自己先快速低了一下头笑了起来，并且带着快乐的笑意说，“这盏灯在丹麦非常地普及而且有名，普及到什么程度呢，曾经有个外国人来到丹麦，他发现几乎在每个空间，不管是居家还是公共空间，都能看到这盏灯，于是他就想着，是不是这盏灯就是丹麦人的某种标志？只要拥有这盏灯，就象征着是丹麦人啊。”大家被女孩的故事逗笑了。

是啊，人们在 PH5 吊灯柔和的灯光下吃饭、聊天、恋爱、嬉闹、争吵、无言、聚会、工作、希望、失望、成长、奔跑、等待、求职、失业、开心、年老、荣耀、大笑、孤独、悲伤、静默、绝望、开灯、关灯、关灯、开灯……

我看着她，她低头又看了一眼手表。

“你不觉得这是个感伤的故事吗？是的，我本该这样向她搭话。”



博物馆怀旧夜

夜间的丹麦设计博物馆，总满溢着一种怀旧的氛围。

深入这座 1757 年的洛可可建筑，悄声穿过门口已经熟睡的红色大椅子，右转逆行，那里有个很大的空间，展出着 20 世纪世界各地最著名的椅子。不过还没进入门口，便能听到在一片静谧中，在设计博物馆展厅的那一角，几把年代久远到足以放到博物馆的椅子，聚在一起，在昏暗的灯光下纷纷聊着各自曾经辉煌的过往。

椅子老大哥法堡椅（13）（1914）先发了话：“世界真是变了，我今天听到一个人说，要把我用 3D 打印出来，什么话啊，当年，具体点说，100 多年前，我可是全手工制作，我可看不上什么机器。”它做出一脸嫌弃的表情。

法堡椅自有骄傲的资本，这款诞生在 1914 年的椅子，有着古典主义的庄严以及现代主义的轻盈，由被称为丹麦现代设计之父之称的凯尔·克林特设计，况且 100 年来，这款椅子一直在持续不断生产，这些都让其他椅子对它充满敬意，在它们的想象中，法堡椅看尽设计界的沧桑。

众椅纷纷点头，表示赞同。尤其是珍贵的原版酋长椅（Chieftain Chair，1949），想起当年手工制造自己的不易，满目伤感。其实它也没什么好伤感的，它勇敢却也孤独地走了另一条路，与同时代的椅子相比，它与众不同，首先它大到浮夸，而且居然结构和靠背分开来，怪不得刚一推出，便有评论家说它像是“鸡蛋卷般随意扔在椅子架上”。虽然它和其他的椅子都不同，但同它的创造者芬·祖尔（Finn Juhl）一样，带有一种叛逆艺术家的气质，决定要走一条不一样的路。


此时，椅群中出现了不和谐的声音。

前言/序言

想象的城市，城市的想象

这是一座现实的城市。

它混合各种味道：Coffee Collective 咖啡的浓烈，A.C.Perch's Thehandel白茶的香甜，Paludan 店里古董书的清淡书页味；带有色彩：寒风中姑娘的大红外套，地铁口流浪歌手的金色头发，还有皇家咖啡馆（Royal Smushi Cafe）的粉色墙壁。

它可以倾听：路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）夜色中的海浪，步行街广场的街头音乐会，周六上午的安静，圣母教堂（Church of Our Lady）的钟声；还可以触摸：法堡椅（Faaborg Chair）上的强韧藤条，Claydise 陶瓷的细腻手纹。

这也是一座想象的城市。

它来自记忆中的美人鱼，卖火柴的小女孩在路上向戴着高帽子的绅士兜售火柴，丑小鸭还在池塘里忧虑与苦恼，锡兵的冒险旅程，冰雪女王的冷酷……以及在罗德·拉斯穆森（Rud Rasmussen）店遭遇本杰明·巴顿的时光逆行，在地下宫殿听到博尔赫斯的轻语，复古店里的恐怖故事，博物馆偶遇的百分百女孩，皇家咖啡馆里海上漂泊的青花陶瓷杯……

哥本哈根，现实与想象的双重城市。

我要寻找一种不同的方式来讲述：将瞬间无限拉长，在街头寻找一位船长，讲一个金色的故事，时间，片段，过往，现在……调一剂混合艺术与设计，城市与生活的茶饮，如同 A.C.Perch's Thehandel 的限量特品。

书名： 安徒生的帽子 作者： （此处作者名将替换为虚构的、有文学色彩的笔名，以增强真实感） 图书简介： 《安徒生的帽子》并非一本关于丹麦童话大师安徒生的传记，也并非聚焦于他标志性的那顶帽子本身。相反，它是一幅宏大的时代画卷，一曲深沉的人生挽歌，一场游走于现实与想象边界的华丽探险。这本书以其独特叙事视角和精妙的结构设计，将读者带入一个既熟悉又陌生的世界，探讨关于身份认同、记忆的流变、以及个体在历史洪流中微弱而坚韧的存在。 故事始于一座沉寂多年的海滨小镇，一个名为“遗忘角”的地方。小镇居民世代以打捞沉船为生，他们的生活轨迹似乎被潮汐和海风固化，古老而重复。然而，一个寻常的秋日，一艘前所未见、古怪奇异的船只悄然搁浅在海岸线上。船上空无一人，却载满了令人费解的物件：泛黄的乐谱，破碎的星盘，还有一顶——一顶样式古老、似乎承载着无数故事的帽子。 这顶帽子，就成了引爆整个故事的导火索。它并非真的属于安徒生，但其身上散发出的那种童话般的神秘感，以及佩戴者似乎会被赋予某种奇特能力的传说，在遗忘角掀起了波澜。镇上最古老的居民，一位曾被称为“海的吟游诗人”的老人，在见到这顶帽子后，开始了他近乎疯狂的讲述。他声称，这顶帽子是连接过去与现在的桥梁，是唤醒沉睡记忆的钥匙。他娓娓道来，那些被海浪冲刷、被时光掩埋的往事，如同潮水般涌上岸来。 老人的故事，便是《安徒生的帽子》的核心骨架。他讲述的不是童话，而是那个小镇曾经辉煌而又失落的过去。他描绘了一个繁荣的贸易港口，来自世界各地的商船络绎不绝，小镇上弥漫着异域的香料和语言。在那段日子里，人们的生活充满了色彩和活力，也充满了梦想和野心。然而，如同任何繁盛的帝国都会经历衰落一样，一场突如其来的灾难，也许是海啸，也许是瘟疫，抑或是人为的背叛，将小镇的繁华瞬间吞噬，只留下残垣断壁和无数的悲伤。 老人讲述的这段历史，并非简单的史实陈述，而是被他用诗意的语言、象征性的意象所包裹，使得那些过去的人物和事件，都染上了淡淡的忧伤和难以磨灭的印记。他笔下的渔夫，不再是粗犷的汉子，而是追逐命运的孤独水手；他眼中的市集，不再是喧闹的交易场，而是人生百态的缩影；他描绘的爱情，是短暂的烟花，瞬间绽放后又消散在海雾中。 然而，故事的魅力并不仅仅在于对过去的回溯。那艘神秘的船，以及帽子本身，开始以一种更加直接和令人不安的方式，介入了当下。帽子似乎拥有某种奇特的魔力，佩戴它的人，会不自觉地“看见”或“体验”到那些与帽子发生过联系的人的记忆和情感。年轻的渔夫，在偶然间戴上帽子后，仿佛看到了几百年前一位船长的绝望；教会的牧师，在一次意外中触摸到帽子，却听到了自己祖先的忏悔。 这种“记忆的侵蚀”并非是简单的被动体验，它引发了小镇居民内心深处的焦虑与挣扎。他们开始质疑自己的身份，思考哪些是“我”的经历，哪些是“别人”的记忆。他们试图在这片被过去占据的土地上，寻找属于自己的未来。 小说巧妙地采用了多线叙事的结构。除了老人的宏大叙事，我们还能跟随镇上几个关键人物的视角，深入他们的内心世界。有怀揣艺术梦想却被现实束缚的年轻女子，她试图在古老的歌谣和新生的音乐中找到自己的声音；有被家族宿命压得喘不过气的渔夫，他在每一次出海的危险中，都在与祖辈的传说进行着殊死搏斗；还有那位坚守着教会的牧师，他在面对古老罪孽的拷问时，也在努力寻找现代的慰藉与救赎。 《安徒生的帽子》并非是一个简单的“过去影响现在”的故事。它更像是在探讨，记忆是如何塑造我们，又在何种程度上定义我们。当个体的记忆与集体记忆，历史的痕迹与个人的经历交织在一起时，会产生怎样的化学反应？这本书提出的问题，没有标准答案，它鼓励读者自己去思考，去感受。 在叙事风格上，作者采用了大量精妙的比喻和象征。海的潮起潮落，象征着命运的起伏；海鸥的鸣叫，仿佛是对往事的哀叹；海面上的雾气，则笼罩着真相的模糊不清。语言的运用极富画面感，文字本身就如同海边的微风，拂过读者心田，带来一丝清凉，也带走一些愁绪。 《安徒生的帽子》也触及了“遗忘”的议题。在不断被过去所裹挟的小镇，人们是否应该主动选择遗忘？遗忘是否是前进的必要代价？又或者，真正的和解，在于如何与那些沉重的过往共存，并在其中汲取力量。 这本书的独特之处在于，它没有贩卖廉价的慰藉，也没有提供简单的解决方案。它所呈现的，是一个复杂而真实的世界，充满了矛盾与挣扎，也充满了微光与希望。那顶帽子，就如同安徒生童话中那些看似简单的物件，背后却蕴藏着深刻的人生哲理。它不是一个魔法道具，而是引导我们审视内心、审视历史的一面镜子。 最终，《安徒生的帽子》想要传达的，也许是这样一个信息：无论个体多么渺小，无论时代如何变迁，人类对意义的追寻，对连接的渴望，以及对生命本身的珍视，都将如同大海一样，永恒而辽阔。而在这片辽阔中，我们或许都能找到属于自己的那顶“安徒生的帽子”，它或许并非真的属于那位伟大的童话作家，但它一定是我们内心深处，最宝贵、最独特的那份印记。 这本书适合那些喜欢深度思考，对历史与人性有浓厚兴趣的读者。它是一次心灵的旅行，一场关于记忆与身份的哲学探索，一次对人类共同情感的温柔叩问。阅读《安徒生的帽子》，你将不再仅仅是被动地接受故事，而是会主动地参与其中，与人物一同经历内心的风暴，一同感受那些穿越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部史诗般的科幻巨著《星际漂流者的挽歌》，其恢弘的想象力简直令人叹为观止。作者显然是花费了大量的心血去构建这个宏大的宇宙观，从亚光速航行带来的时间膨胀效应，到跨越数万光年的“虫洞网络”的运作原理，都阐述得既严谨又充满浪漫的色彩。我尤其着迷于对“第四代人工智能”的刻画。它们不再是单纯的工具，而是拥有自我意识、情感甚至宗教信仰的全新生命形态。书中关于“赛博格联合体”与“纯碳基生命体”之间长达千年的意识形态冲突，写得极为深刻，探讨了生命的定义、进化的方向以及文明的终极目标等宏大议题。叙事结构采用了多视角交叉推进的方式，既有帝国高层政治博弈的冰冷与算计，也有底层维修工在冰封星球上为了一口呼吸氧气而进行的挣扎与牺牲，这种对比极具张力。阅读过程中，我多次停下来，需要时间去消化那些复杂的星图和历史背景，但这绝对是值得的。它不仅仅是一部太空歌剧，更像是一部关于人类（或类人生命）在宇宙尺度下面临的孤独与不朽的哲学辩论集。如果你期待一部能够彻底颠覆你对未来科技和社会形态认知的作品，那么《星际漂流者的挽歌》无疑是近十年来的翘楚。

评分☆☆☆☆☆

《镜湖怪谈录》是一部非常规的民间传说合集，它巧妙地避开了我们熟知的那些大路货的鬼故事，转而深入到某个特定地域的、几乎被时间遗忘的乡野传说之中。这本书的魅力在于其强烈的地域色彩和近乎原始的恐惧感。作者并没有试图用现代心理学来“解释”这些怪谈，而是忠实地记录了口耳相传中的那种未经雕琢的、充满仪式感的氛围。我印象最深的是关于“水鬼”的几则故事，它们不是简单的索命幽灵，而是与当地的农耕信仰、水利工程的禁忌紧密相连，他们的出现往往伴随着气候的异常或祭祀的错位。语言风格上，它模仿了早年间田野调查的笔记体，夹杂着一些略显古旧的词汇和句式，反而营造出一种来自“过去”的权威感。阅读时最好是在深夜，关掉所有电子屏幕，只留下一盏昏黄的台灯，那样才能真正体会到那些低语和影子是如何在你房间角落里聚集起来的。这本书的恐怖不在于血腥，而在于那种深入骨髓的、对未知自然力量的敬畏与恐惧，它提醒着我们，在人类文明的光芒所及不到的地方，依然存在着一些古老而坚韧的“规则”。

评分☆☆☆☆☆

读完《蒸汽革命的阴影》，我有一种被拉回十九世纪初工业鼎盛时期的错觉。这本书的资料搜集之详尽，简直令人咋舌。它不是那种枯燥的学术报告，而是通过一系列虚构的、却又极其符合时代背景的小人物命运，来揭示技术进步背后隐藏的社会代价。故事围绕着一种新型的“自动织布机”展开，这种机器效率空前，却瞬间摧毁了一个世代织工的生计。作者极其擅长刻画阶级间的张力：那些戴着单片眼镜、对工人疾苦不屑一顾的工厂主，与在工厂烟囱下忍受着肺病的童工之间的鲜明对比，让人不忍直视。更妙的是，作者没有简单地将一方描绘成绝对的恶人，而是展现了技术伦理的灰色地带——推动进步的冲动往往与个体的悲剧命运交织在一起。叙事上，它采用了大量的私人信件和报纸剪报的穿插形式，极大地增强了文本的真实感和代入感。那些关于工会抗争、工厂火灾、以及技术专利官司的描写，细节丰富到让人仿佛能听到机器的轰鸣和工人们的抗议声。这是一部对“进步”提出尖锐质疑的作品，它迫使我们思考，我们是否为了更快的速度，而牺牲了更深沉的人性。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《迷雾中的钟声》，我立刻被那种扑面而来的、带着海盐气息的阴郁氛围所攫住了。作者的笔触如同维多利亚时代伦敦的浓雾，层层叠叠，将清晰的轮廓逐渐吞噬。故事的主角，那位沉默寡言的钟表匠，他的每一次敲击钟锤，都仿佛在敲击着某种更深层次的、关于时间与宿命的哲学命题。我特别欣赏他对环境细致入微的描摹，那些生锈的齿轮、挂满蛛网的阁楼、以及墙壁上油画里人物那双空洞的眼睛，无一不为接下来的惊悚做了完美的铺垫。整本书的节奏把握得极好，它不是那种直白的恐怖小说，而更像是一部慢炖的心理惊悚剧，情绪是潜移默化的，直到故事的某个临界点爆发，才让你猛然惊醒，原来你已经被困在了那个密闭的空间里。特别是关于“记忆碎片”的处理手法，极其高明，现实与幻觉的边界模糊不清，让你不得不怀疑自己所阅读的一切是否真实存在，亦或是钟表匠内心深处那份无法释怀的创伤所投射出的影像。这本书的魅力就在于它不给你一个明确的答案，而是将一把钥匙塞到你手中，让你自己去探索那扇紧闭的门后究竟藏着什么。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而压抑的梦境，醒来后，空气中似乎还残留着旧金属和灰尘的味道。

评分☆☆☆☆☆

我对《苔藓与低语》这本书的评价，或许可以用“治愈”这个词来概括，但这种治愈并非肤浅的安慰，而是源自于对生命循环与自然规律最深沉的理解。作者是一位博物学家，她用近乎诗歌的散文笔法，记录了她在苏格兰高地一个偏僻小村庄里度过的五年时光。书中的文字充满了泥土的芬芳和雨水的清新，没有跌宕起伏的情节，只有对微小生命的敬畏：一朵不知名野花的生长周期，一只迁徙鸟的飞行轨迹，乃至土壤微生物群落间的微妙平衡。最让我感动的是她对于“衰败”的描写，她没有将腐烂视为终结，而是将其视作孕育新生的重要环节，这种视角彻底改变了我看待“失去”的方式。她笔下的村民们，生活节奏缓慢而自足，他们的智慧和生活哲学，是现代都市人早已遗忘的宝贵财富。阅读这本书的过程，就像是进行了一次深呼吸，将城市里积累的焦躁与功利心一点点排出体外。语言的细腻程度令人发指，你会发现连光线穿过松针的纹理都能被她捕捉并转化为优美的文字，让人心甘情愿地沉浸其中，感受那种“万物皆有灵”的宁静与和谐。