细说慢练学二胡 3（附双DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岳峰 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 慢练
• 初学
• 进阶
• 附带音像资料
• DVD
• 音乐教材
• 艺术学习

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484149

版次：1

商品编码：12310345

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：轻型纸

页数：92

内容简介

二胡常用各调及其转换

相关揉弦方法的学习和应用

作者简介

岳峰，女，河南南阳人。南京师范大学音乐学院教授，硕士生导师，院学术委员会委员。长期从事高师专业二胡教学以及民族音乐理论研究工作。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐协会理事。1981年河南大学音乐系本科毕业留校任教，后赴上海音乐学院进修。1989年河南大学音乐系民族器乐研究专业研究生毕业留校任教，并获西安音乐学院硕士学位。1994年调入南京师范大学音乐学院任教至今。曾主持完成江苏省教育厅人文社科项目《二胡艺术文化研究》（2002）等课题；发表学术论文“略论储师竹先生的音乐贡献”（《中国音乐》2003.4）“中国传统音乐‘源’‘流’刍议”（合作，《中国音乐》2000．3）“奚琴、嵇琴、胡琴音义考辩”（合作，《中央音乐学院学报》2002.1）等十余篇；编著出书《音乐家储师竹：储师竹作品及对他的研究》（中国文联出版社，2002）《艺坛伯乐：二胡艺术家陈朝儒》（湖南文艺出版社，2005）；编篆教材《二胡基础教程》（南京师范大学出版社，1998，2000）《大学音乐》、《走进音乐殿堂》（合作，南京师范大学出版社，1999）《中老年二胡教程》（湖南文艺出版社，2006）。曾任南京师范大学音乐学院学报《音乐教育》副主编（2000）。

目录

目录

前言/序言

悠扬弦韵，指尖流淌：二胡演奏精进与艺术赏析 本书内容涵盖： 第一部分：二胡演奏技法深度解析 本部分将致力于系统梳理和深入剖析二胡演奏中最为核心与精妙的各项技术要领，旨在为学习者提供一个清晰、可操作的进阶路径。我们不以基础指法教学为主要内容，而是聚焦于如何将基础技术提升至更具表现力和艺术性的层面。 一、 精准控弓的艺术：动静之间的微妙平衡 弓法是二胡的“呼吸”与“心跳”。本章将详尽阐述“分弓”与“连弓”在不同音色需求下的细微调整。 分弓的层次性控制： 探讨如何实现“极弱”到“极强”的动态范围，特别是针对快速的碎弓（如“扫弓”与“打弓”）的控制要点。重点剖析弓根、弓中、弓尖在音色上的质感差异，以及如何通过调整弓毛与琴弦的接触角度，避免出现“嘶哑”或“空泛”的杂音。 连弓的呼吸感与句法： 分析长弓如何服务于乐句的完整性。引入“弓速的线性变化”概念，指导演奏者如何避免连弓中途出现的“喘息感”或速度波动，使乐句如同人声般连贯自然。对于弓的起落点，将有专门的章节指导如何做到“无痕换弓”，保证音乐流淌的顺畅。 二、 揉弦的审美表达：情感的载体 揉弦（又称“吟猱”）是二胡最具魅力的表现手法之一，但其技巧的精熟往往是区分初学者与演奏者的关键。 揉弦的类型学与应用场景： 详细区分“上下来回揉”、“原地转圈揉”以及“复合式揉弦”。针对不同地域、不同风格的曲目（如北方叙事性强烈的乐曲与南方细腻婉转的丝竹小曲），如何选择最恰当的揉弦方式。 揉弦的“速度”与“幅度”的调控： 理论性地探讨揉弦的频率（速度）与振幅（幅度）对听感的影响。如何通过精确控制手指的微小动作，实现从极其细微的“颤音”到宽广的“颤音效果”，以表达内敛的忧伤或激昂的喜悦。 滑音与“按音”的精妙结合： 探讨揉弦过程中融入滑音（如“吟”与“猱”的交替使用），使旋律线条更具歌唱性。 三、 换把与音准的科学探究 音准是音乐的生命线，而二胡的换把技术，尤其是在高把位，对演奏者的听觉和指力提出了极高要求。 换把的“预判”与“衔接”： 讲解如何在不中断乐句的情况下完成换把。涉及“移指速度的控制”和“换把点音高的听觉预判”。 把位间的“过渡音”处理： 探讨在高把位与低把位快速切换时，如何利用特定音符进行缓冲，使换把过程听感平滑。 听觉校准训练： 提供一套系统的、针对性强的音准训练方案，不再依赖视觉或外部定音器，而是培养演奏者“在演奏中自我修正”的能力。 第二部分：二胡音乐作品的风格剖析与演奏诠释 本部分将跳出纯粹的技术层面，深入探讨二胡音乐作品的文化背景、地域特色及演奏中的艺术处理。 一、 二胡曲目风格流派的演进与辨析 江南丝竹与“小快板”的精致： 深入分析以《赛马》为例，如何体现地域性的速度感和技巧的华丽感。强调在快速演奏中如何保持颗粒感和清晰度，而非一味追求速度。 叙事性独奏曲的史诗构建： 以经典长篇独奏曲为研究对象，如《江河水》或《良宵引》。探讨演奏者如何构建宏大的音乐叙事结构，包括引子的铺垫、高潮的酝酿与尾声的收束。重点分析在慢板中，如何运用“减慢的节奏感”来增强时间停滞的宿命感。 地方戏曲曲牌的移植与再创作： 分析二胡如何吸收京剧、越剧等地方戏曲的“板式”与“腔韵”，在演奏中融入声腔化的处理，如模仿人声的“哭腔”与“腔音”。 二、 演奏诠释中的情感层次挖掘 意境的营造： 探讨如何通过弓法的“虚实”变化和揉弦的“干湿”对比，来描绘特定的自然景象或人物心境。例如，如何用尖锐的弓尖模仿“风声”，如何用宽泛的弓根表现“水流”。 节奏的灵活性（弹性速度）： 讨论专业演奏中“速度的弹性运用”与“机械节拍”的区别。分析在表现“自由体”音乐时，演奏者如何把握“自由”与“结构”之间的平衡点，避免陷入随心所欲的误区。 音色的多样化尝试： 探索二胡音色的“极限”——如使用极轻的弓毛触弦以获得如“气声”般的音色，或使用极重的弓压来模拟大提琴般的浑厚感，以拓宽二胡的音乐表现语汇。 第三部分：舞台呈现与听众沟通 本部分关注二胡演奏者如何将技术和情感转化为令人信服的舞台表演。 舞台形象与心理建设： 探讨在大型演出中如何克服紧张感，保持演奏的专注度。分析舞台站姿、乐器持握姿势对演奏气场的影响。 与伴奏团队的协作： 对于协奏曲或重奏作品，讲解如何精准把握与乐队或其他乐器的“对位关系”。重点讨论如何通过眼神和呼吸与指挥及其他乐手进行非语言沟通，实现整体的统一性。 录音棚技术对演奏的影响： 简要介绍现代录音技术对二胡音色的后期处理，以及演奏者在录音时应如何预先考虑麦克风摆位对音色捕捉的影响，从而在现场演奏中规避潜在的录音问题。 本书面向对象： 已掌握二胡基础演奏技巧，希望在演奏技巧、音乐理解和艺术表现力上寻求突破的进阶与专业学习者。通过深入研习本书内容，学习者将能建立起一套更成熟、更具个人特色的二胡演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的二胡初学者，一开始对学二胡充满了期待，但同时也有些畏惧。身边很多朋友都说二胡很难学，尤其是初学阶段，容易因为指法和弓法不熟练而产生挫败感。但《细说慢练学二胡 3》这本书完全颠覆了我的看法。它从最基础的零开始，一步步教你认识二胡的各个部分，然后讲解最基础的指法和弓法。书里的语言非常通俗易懂，没有那些复杂的术语，让你感觉很亲切。DVD的配合更是关键，老师的示范非常清晰，我甚至可以暂停视频，反复观看老师每一个手指的移动和弓子的角度，然后模仿。书中还包含了一些非常简单的练习曲，让你在学习基础的同时，能够很快地感受到进步，从而建立起学习的信心。我发现，有了这本书，我不再害怕那些所谓的“难点”，反而对学习二胡充满了热情和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经学过一段时间二胡，但因为工作原因中断了学习的“回锅肉”。重新拾起二胡，感觉很多东西都生疏了，也找不到以前的那种学习状态。偶然间发现了《细说慢练学二胡 3》，这本书的内容编排让我眼前一亮。它既没有完全忽略基础，又不会让你觉得枯燥乏味。书中对于一些进阶技巧的讲解，比如如何处理复杂的乐句，如何运用揉弦来增加表现力，以及如何为乐曲注入情感，都非常有深度。DVD里的讲解也更加侧重于音乐的表达和情感的传递，而不是仅仅的技术演示。老师的讲解中，有很多关于如何理解乐曲的意境，如何通过演奏来展现音乐的灵魂的内容，这对我这样的想要进一步提升演奏水平的人来说，非常有启发。这本书让我重新找回了学习的乐趣，也让我对二胡的理解更上了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是二胡学习者的福音！我之前接触过一些二胡教材，但总觉得有些晦涩难懂，或者进度太快，跟不上老师的讲解。直到我遇到了《细说慢练学二胡 3（附双DVD）》，我才真正体会到什么叫做“循序渐进”。书里的内容编排得非常合理，从最基础的指法、弓法开始，每一个小的技巧都拆解得非常细致，配上清晰的图示，让你不会有任何遗漏。更不用说那两张DVD了，简直是为我这样的手把手教学需求量身定做的！老师的示范非常到位，每个动作的角度、力度、速度都讲解得清清楚楚，我可以直接跟着视频模仿，比纯文字教材直观太多了。而且，书中还穿插了很多关于二胡保养、乐曲赏析、演奏心得等方面的内容，不仅仅是教你如何拉好二胡，更是让你了解二胡这门乐器背后的文化和情感。我特别喜欢其中关于如何找到自己演奏风格的部分，让我不再盲目模仿，而是开始思考如何融入自己的情感。这本书让我觉得，学二胡不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的二胡爱好者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材。《细说慢练学二胡 3》恰好填补了我学习过程中的一个重要空白。这本书的“慢练”理念贯穿始终，它不是那种让你速成，而是强调打牢基础，每一个练习曲都精心设计，有明确的训练目标。比如，书中关于气息控制的讲解，以及如何通过弓子的细微变化来表现音乐的强弱和情感，这些细节的处理是我之前很少在其他教材中看到的。DVD的光盘内容更是锦上添花，老师的演奏示范不仅仅是技术的展示，更是一种情感的传递，那种沉浸式的体验让我受益匪浅。我经常会一边听着光盘里的讲解，一边跟着视频一起练习，仿佛老师就站在我身边指导一样。书中还有一些关于常见演奏问题的分析和解决办法，对我帮助很大，让我少走了很多弯路。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你，让你在音乐的道路上越走越远。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，我之前也接触过一些二胡教材，但感觉要么内容过于零散，要么就是理论知识太多，实践部分不够扎实。《细说慢练学二胡 3》这本书恰好找到了一个完美的平衡点。它非常注重实际操作，每一个练习都设计得非常有针对性，而且附带的DVD光盘更是提供了一个绝佳的学习平台。我尤其欣赏书中对于一些练习曲的详细讲解，不仅仅是告诉你怎么拉，更重要的是告诉你为什么这么拉，这样拉有什么效果。DVD中的老师示范，不仅技术过硬，更重要的是他能够用通俗易懂的语言解释清楚每一个细节，让我能够更好地理解和掌握。书中的一些乐曲赏析部分，也让我对二胡音乐有了更深的认识，不仅仅是停留在技巧层面，更能体会到音乐背后的文化和情感。这本书的出现，让我觉得学二胡不再是一件“苦差事”，而是一段充满乐趣和收获的旅程。