存神养志：邵仄炯山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵仄炯 著

图书标签:

• 山水画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 邵仄炯
• 艺术作品集
• 风景画
• 传统绘画
• 文化艺术
• 艺术设计

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916377

版次：1

商品编码：12321580

包装：精装

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　邵仄炯醉心中国传统书画，辛勤耕耘，用心实践，他以山水画表达自己的思想。近年来，他的山水画致力于“古道”“林壑”“云水”三方面的耕耘，题材虽异，底蕴则同，都是以师古之心入之，以当下之情出之。
　　《存神养志：邵仄炯山水画集》是配合邵仄炯先生画展出版的画册，书中画作展示他近些来绘画的成果。全书分“古道”“林壑”“云水”三部分，“古道”是他于专研古代名迹，汲取自身性格与兴趣所需创作的作品；“林壑”“云水”则是他以古出新，对“造化心源”领悟后的山水画创作。其画淡静雅秀，高古雅健，与传统经典一脉相承，但又有创新。

内页插图

目录

存神養志氣雅韵清一一解讀邵仄炯山水畫境的内蕴（代序）熊宜敬
／古道
峰回路轉一一觀邵仄炯畫蕭海春
邵仄炯山水畫的傳統取向汀宏
系列作品
／林壑
仄炯的世界王小鷹
“筆尖刷却世間塵”一一二敏堂記葉揚
系列作品
／雲水
在乎雲水之間一一邵仄炯的山水藝術陳琳琳
和傳統畫脉的永恒對話盛韵
系列作品
作品索引

前言/序言

　　“世界四大古文明”中，只有中国文明在21世纪的今天，依然完整拥有“国家”“土地”“人民”的文明持续发展元素而屹立不擂，这背后最重要的支柱，就是博大精深的文化体系。也因此才会出现源远流长、从未中断的中国历史长河。
　　甲骨、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书的文字发展，建构了中国汉字书写的完整脉络，历朝历代的史册因此得以世世相传。先秦诸子百家丰沛的思想论辩，架构了中国文明深邃广袤的学术领域，进而提炼出儒家中庸之道的主流文化思路。而自古以来宗教自由与学术追求的自然融合，更形成了天、地、人三才合一与儒、释、道三家一体的人文哲思精神。高古陶玉、商周青铜、历代名瓷、书画金石、石窟壁画、宗教造像、建筑家具、文房清玩、戏曲音律…，，如此丰硕的艺术品类，就是在这一脉相通的中国人文哲思精神所酝酿的恢宏文化体系中孕育、成长与茁壮。也因此，中国五千年的信史能够清晰而完善的存续，至今成为“世界四大古文明”中唯一继续迈向未来的硕果，这种充满着与天地六合交融，与自然万物为一的哲思冥想，于是成为自古以来文人士夫所追求的生活艺术和生命价值。
　　书画艺术，即是这个庞大的中国文化体系里主要的表现形式之一，除了“术”的锻炼笔墨基础功夫是必备条件之外，“艺”的部分则关乎创作者本身的人文涵养与胸襟器度。20世纪初期到中期的“民国艺坛”，知名的书画家们大多具备广博的人文内涵，在“艺”与“术”之间相辅相成，在“古”与“今”之间穿梭自如，在“中”与“西”之间融会贯通，全能型的“多面手”比比皆是，因此形成了民国艺坛百花齐放的盛况。而能于中国书画史上留名者，大抵都具有涵盖文学、史学、哲学知识的深厚文化底蕴，亦不乏深谙戏曲、音律、医术、武术…-的高手。中网文人生活的品味与对广博知识的探索，于是成为书画艺术表现上最耐人寻味的深层体悟，这就是中国人文哲思中所揭药“生活即是艺术，艺术即是生活”的真谛。这些年来，中国的艺术环境与文化认知，逐渐回归中国人文哲思的文明正途，探索传统，追求古典，在年轻一代艺术家中已成为一种显学，然而在这股初兴的风潮中，对中国文化体系的深邃广博勠力钻研有成者尚不多见，这也许需要更长时间的沉淀。不过，已欣见少数醉心传统、用心实践、实心耕耘的中青辈画家努力于汲古开今的认真态度与成果，今年42岁的邵仄炯，即是其中佼佼者。
　　邵仄炯1975年生于上海，毕业于上海大学美术学院中国画系，现担任上海师范大学美术学院硕士生导师。虽然毕业于专业科系，也受过名师教导，但在当时整体艺术环境并未重视传统而倾向所谓“当代性”的氛围中，对于创作的思考难免产生迷惘，直到毕业后进入上海书画出版社，拓展了更深广的艺术视野，邵仄炯才全心投入传统中国书画，并选择了山水画作为创作的主要题材。
　　邵仄炯在所发表的《寻找自由转换中的合适定位》一文中，对这段心路历程有详尽的叙述：“我觉得，每个人的作品都与作者本人的生活状态、文化背景息息相关。我在上海书画出版社做编辑主要和传统书画打交道，多年的工作让我感受到文化积淀的份量，对经典的感知与学习生发出我对传统文化的一种敬畏，这种敬畏锻炼了我的胸怀，也已成为我基本的文化素养之一。我学画山水很多年，多年的研习深感山水画与中国的文化关系最为紧密，从技术到形式，从流派到风格，其无穷变化的背后都是文化品味的传承与接续。于是我渐渐认识了何为高华，何为堂正？什么叫庙堂气，什么是雅与俗？品位与眼界的锻炼我想是学好中国画最重要的起点。这些年也画了些作品，或好或坏，但让我在意的不是作品本身，而是画中是否显现出你对审美品位与格调的理解和追求。不断的实践加深了我对中国画经典的理解，同时锻炼了我对绘画独立思考的能力以及寻找到适合自己的学习方法。”

怀揣天地，意写山河：邵仄炯山水画的古韵今风 邵仄炯先生，一位将生命情怀与笔墨丹青深度融合的山水画家，用他独到的视角与精湛的技艺，为我们呈现了一个既古老又鲜活的山水世界。他的画作，如同其画集《存神养志：邵仄炯山水画集》所寓意的，不仅仅是对于自然景物的描摹，更是对一种精神境界的追寻与涵养，是对生命内在力量的体悟与升华。 在这幅宏大的山水画卷中，我们首先感受到的是一种深沉的静谧与悠远。邵先生的山水，往往并非追求瞬间的视觉冲击，而是以一种沉静的姿态，缓缓地将观者引入其构建的意境之中。他笔下的山，或巍峨耸峙，直入云霄，显露出不屈的脊梁；或连绵起伏，宛如游龙，蕴含着磅礴的生命力。山石的皴法，或苍劲有力，斧劈皴、披麻皴等传统技法在他的运用下，展现出物质的厚重与历史的沧桑；或细腻温润，渲染过渡自然，体现出山峦在光影变幻下的柔美姿态。每一笔、每一墨，都似乎蕴含着他对自然造化最真挚的敬畏与思考。 观其水，或如奔腾的江河，激流勇进，展现出自然的活力与力量；或如潺潺的溪流，迂回曲折，诉说着生命的宁静与温柔；亦或化作浩渺的湖泊，澄澈明净，映照着天空的云卷云舒。水的形态在邵先生的笔下千变万化，但其灵魂却始终未变——那就是流淌不息的生命之韵，以及洗涤尘埃、滋养万物的润泽之德。他用水墨的浓淡干湿，精准地捕捉到水的不同神态，时而奔放激昂，时而静谧安详，让观者仿佛能听到水声的回响，感受到水的清凉。 而在这雄奇的山水之间，人文的意境更是点睛之笔。邵先生的山水画，并非全然是孤寂的自然景观，常常巧妙地融入亭台楼阁、茅屋野渡、舟桥渔歌等元素。这些点景人物与建筑，并非画蛇添足，而是与自然山水融为一体，构成了一个生动而富有人情味的理想家园。它们或隐于山林之间，显露出遗世独立的隐逸情怀；或点缀于江畔岸边，诉说着人与自然的和谐共生。这些笔触虽小，却承载着画家对于生活的美好向往，对于人生境遇的哲学思考。它们让冰冷的岩石有了温度，让浩瀚的山水有了情感的寄托。 “存神养志”二字，道出了邵仄炯山水画的核心精神。他所追求的，绝非是简单的形似，而是神似。“神”在于气的流动，在于意境的营造，在于作者情感的抒发。“存神”，便是画家在创作过程中，将自己内在的精神世界、生命感悟，注入到笔墨之中，赋予山水以生命和灵魂。“养志”，则是通过对山水的描摹，达到一种精神上的净化与提升，修身养性，磨砺心志。观赏邵先生的画作，就如同在与一位智者对话，他用山川的壮丽启发你对人生高度的思考，用流水的高洁引导你对品格的追求，用林间的幽静让你在喧嚣的世界中找到内心的宁静。 邵先生的画风，既有对中国传统山水画技法的深厚传承，又融入了现代人的审美观念与创作视角。他的作品中，我们能够看到宋元山水的严谨厚重，明清山水的灵动秀逸，同时又在构图、色彩、笔墨运用等方面展现出独特的创新。例如，他对光影的运用，不同于传统的“三远法”中的写实光影，而是更注重表现出一种富有装饰性和东方韵味的“墨光”，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。他在色彩的运用上也独具匠心，既能恰到好处地运用青绿、赭石等传统色彩，又能大胆地引入一些现代色彩，使得画面既有古韵，又不失现代的活力与清新。 在技法上，邵先生对笔墨的驾驭能力堪称炉火纯青。他的用笔，刚柔并济，时而苍劲有力，如刀劈斧砍，展现出岩石的坚毅；时而婉转流畅，如行云流水，描绘出山峦的蜿蜒。他的用墨，更是变化万千，干湿浓淡，层层叠叠，营造出丰富的空间感和立体感。尤其值得一提的是，他对于“积墨”和“破墨”等技法的运用，使得山石的质感和层次感得到了极大的增强，仿佛真的能触摸到那粗糙的岩壁，感受到山间的湿润气息。 《存神养志：邵仄炯山水画集》所呈现的，是一幅幅饱含深情的山水画。这些画作，是邵先生对自然山河的热爱，对传统文化的敬畏，对人生哲理的感悟，更是其内心精神世界的真实写照。每一幅作品，都是一次精神的远游，一次心灵的洗礼。他以笔为舟，以墨为桨，载着观者一同游历于笔墨构筑的天地之间，感受自然的壮美，体悟生命的真谛。 邵先生的山水画，具有一种穿越时空的力量。它们既能唤起我们对于中国古代文人寄情山水的雅趣的记忆，又能让我们在现代都市的钢筋水泥丛林中，寻找到一丝慰藉与寄托。在纷繁复杂的现实生活中，当我们面对邵先生的山水画时，不妨停下匆忙的脚步，静下心来，细细品味。去感受那山间的云雾缭绕，去聆听那溪水的潺潺低语，去体味那林间的清风徐来。在这幅幅笔墨丹青的山水画中，我们或许能找到久违的宁静，获得心灵的滋养，并重新审视自身与自然、与生命的关系。 邵仄炯的山水画，是一种精神的栖息地，是一种灵魂的回归。它告诉我们，在追逐物质生活的同时，也不能忽略精神的富足。正如他画集的名字所昭示的那样，通过“存神养志”，我们可以不断提升自身的精神境界，从而更加从容地面对生活的挑战，更加深刻地理解生命的意义。这不仅仅是一本画集，更是一次心灵的旅程，一堂关于美学、关于哲学、关于人生意义的生动课程。

评分☆☆☆☆☆

（四） 这本书的装帧设计也相当考究，每一页都经过精心排版，让观赏者能够最大限度地沉浸在画作的氛围中。邵仄炯先生的山水画，有一种独特的韵味，它既有传统山水画的功底，又融入了现代人的审美情趣，形成了一种既古典又现代的艺术风格。我尤其欣赏他对于光影的把握，虽然是水墨画，但他却能通过墨色的浓淡变化，营造出一种阳光穿透云层、洒落在山峦上的效果，使得画面更加生动立体。这种对“神”的微妙捕捉，以及对“志”的深层挖掘，使得他的作品不仅仅是简单的风景描绘，更是艺术家内心世界的投射。有一幅描绘高远山景的作品，层峦叠嶂，一直延伸到天际，那种博大而又深邃的意境，让人感到自己的渺小，同时也升起了对自然的敬畏之情。邵先生的画，就像一场心灵的旅行，带领我们走进一个宁静而又充满力量的世界，在那里，我们可以找到内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

（十） 我一直相信，真正的艺术，能够跨越语言和文化的界限，直抵人心。邵仄炯先生的山水画，便是如此。他的作品，让我看到了一个既真实又充满诗意的世界，一个充满宁静和力量的世界。我尤其欣赏他对于细节的刻画，每一笔，每一墨，都充满了情感和生命力。这种“存神养志”的艺术理念，使得他的作品不仅仅是停留在观赏层面，更能引发观者的思考。有一幅描绘孤峰独秀的作品，一座孤傲的山峰，屹立在云海之中，周围是缥缈的云雾，画面虽简洁，却充满了独立和坚韧的精神。邵先生的画，就像一部无声的交响乐，它用最纯粹的旋律，奏响了生命中最动人的乐章，引领着我们去感受自然的美丽，去体验生命的壮丽。

评分☆☆☆☆☆

（六） 这本书给我的感觉，就像一位隐士在山水间留下的墨痕。邵仄炯先生的山水画，有一种特别的“气韵”，看过之后，便会在心中久久回味。他画中的山，有厚重感，有力量感；他画中的水，有灵动感，有生命感。我尤其喜欢他画中的树木，或挺拔，或虬曲，都充满了生命力，仿佛在与天地对话。这种“存神养志”的艺术追求，使得他的作品不仅仅是停留在视觉层面，更能触动人的心灵。有一幅描绘云海日出的作品，壮丽而又辉煌，金色的阳光穿透厚厚的云层，将整个山峦染成一片金黄，那种磅礴的气势，让人心潮澎湃。邵先生的画，就像一部无声的史诗，它用浓墨重彩，描绘出人与自然的和谐共生，也展现了艺术家对生命的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

（八） 从这本书的每一幅画中，我都能感受到邵仄炯先生对自然的深深眷恋和对生命的深刻理解。他的山水画，不是那种刻板的写实，而是一种带着情感的表达，一种精神的寄托。我尤其欣赏他画中的那些留白，那些看似空无一物的地方，却蕴含着无限的意境，仿佛能让观者在其中自由想象，自由驰骋。这种“存神养志”的创作理念，使得他的作品具有了超越时空的艺术魅力。有一幅描绘秋江独钓的作品，江面上烟波浩渺，一位老者在小舟上静静地垂钓，画面虽简洁，却充满了宁静致远的意境，让人感受到一种淡泊名利的人生境界。邵先生的画，就像一盏明灯，它照亮了我们内心的角落，让我们在忙碌的生活中，也能找到属于自己的那份宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

（二） 我自认是个对山水画颇有研究的人，也曾涉猎过不少名家画册，但邵仄炯先生的这本画集，无疑给我的感官带来了一次前所未有的冲击。他的画，不是那种流于表面的华丽，而是内敛而又深邃，仿佛隐藏着无尽的故事。我尤其对其中几幅描绘冬季雪景的作品印象深刻，那冰封雪盖的大地，寥寥几笔勾勒出的嶙峋山石，以及那在风雪中巍然挺立的松柏，无不透露出一种坚韧不拔的生命力。邵先生对于水墨的运用，可谓是炉火纯青。他能将浓、淡、干、湿、焦，各种墨法运用得恰到好处，使得画面层次分明，意境深远。例如，那幅描绘江畔孤舟的作品，远处的山峦隐没在茫茫的雾气中，只有近处的几点墨迹勾勒出的渔翁，在孤舟上静坐，画面虽简洁，却蕴含着一种遗世独立的孤独感，也暗示着一种淡泊宁静的生命态度。这种“存神养志”的艺术追求，在作品中得到了淋漓尽致的展现。他不仅仅是在画山水，更是在用自己的精神去感悟山水，去体悟生命。这种超脱世俗的创作态度，使得他的作品具有了独特的艺术魅力，能够引起观者内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

（三） 每当我感到生活中的烦扰和喧嚣时，便会不自觉地翻开这本书，让自己的思绪沉浸在他的山水画中。邵仄炯先生的笔下，山峦叠嶂，云海翻腾，仿佛整个世界都被一种宁静而又伟大的力量所笼罩。我特别喜欢他描绘的那些云雾处理，轻柔而又富有层次，仿佛能随着风的吹拂而流动，将画面中的景物若隐若现地展现在眼前，营造出一种虚实相生的意境。这种对“神”的捕捉，对“志”的表达，使得他的山水画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉。有一幅描绘山间溪流的作品，溪水潺潺，岩石嶙峋，岸边点缀着几株枯藤老树，画面虽不显宏大，却充满了诗意和生命力。邵先生的画，就像一扇窗户，透过这扇窗，我们可以窥见一个远离尘世喧嚣的纯净世界，在那里，心灵可以得到安宁和滋养。他通过对山水景物的描绘，传递出一种超然物外的哲学思考，让人在欣赏美的同时，也能引发对人生意义的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初拿到这本画集，便被一种沉静而悠远的氛围所吸引。翻开扉页，映入眼帘的便是几幅写意山水，墨色淋漓，笔触间透着一股股仙气，仿佛能将人瞬间抽离尘嚣，置身于那云雾缭绕、苍翠欲滴的山峦之间。我尤其喜欢其中一幅描绘秋日山景的作品，层林尽染，色彩浓郁却不显张扬，远山如黛，近水含烟，那种寥廓而又充满生机的景象，让人心生向往。邵仄炯先生的山水画，并非一味地追求形似，更注重意境的营造。他仿佛将自己的精神寄托于山川之中，通过笔墨来抒发对自然的敬畏与热爱。观赏他的画作，就像与一位智者在静静地对话，他用画笔向我们诉说着天地万物的奥秘，以及藏于其中的深刻哲理。这种“存神养志”的创作理念，在每一幅作品中都有深刻的体现，让人在欣赏艺术的同时，也能获得心灵的洗涤与升华。画集中的选材也颇为讲究，既有壮阔的崇山峻岭，也有秀美的江南水乡，更有那云深不知处的隐逸之地，每一个场景都经过精心构思，力求达到“咫尺之内，别有洞天”的艺术效果。读者的我，在每一次翻阅时，都能从中发现新的细节，感受到不同的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

（七） 我一直在寻找能够触动我内心深处，能够让我感受到宁静与力量的书籍，直到我遇到了这本画集。邵仄炯先生的山水画，有一种独特的魔力，能够将我的思绪带入一个远离尘嚣的纯净世界。他画中的山峦，巍峨雄壮，仿佛承载着千年的历史；他画中的水，清澈灵动，仿佛流淌着生命的活力。我尤其喜欢他对于色彩的运用，虽然多以水墨为主，但他在局部点染上，却能运用得恰到好处，使得画面既有水墨的雅致，又不失色彩的生机。这种“存神养志”的艺术理念，使得他的作品不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。有一幅描绘深山古道的作品，古道蜿蜒，直通山林深处，四周被浓密的树林环绕，画面虽然简洁，却充满了神秘感和探索的欲望。邵先生的画，就像一首古老的歌谣，它用最朴素的旋律，诉说着最深刻的人生哲理，引领着我们去探寻内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

（五） 每次翻开这本书，总能被邵仄炯先生作品中所传达出的那股沉静的力量所打动。他的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对一种精神境界的追求。我尤其喜欢他对于留白的运用，寥寥几笔，却能营造出无限的空间感和意境，仿佛在空白处蕴藏着无穷的可能性。这种“存神养志”的艺术理念，在他的每一幅作品中都有所体现，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到艺术家内心的宁静与力量。有一幅描绘古寺隐于山林的作品，古朴的寺庙掩映在葱郁的树林中，四周云雾缭绕，画面虽不显张扬，却透着一股超凡脱俗的禅意，让人仿佛能听到钟声的回响。邵先生的画，就像一首无声的诗，它用最纯粹的笔墨，诉说着最深刻的哲理，引领着观者去感悟生命的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

（九） 这本画集，在我看来，与其说是一本画册，不如说是一本心灵的指南。邵仄炯先生的山水画，不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养。他笔下的山水，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感。我尤其喜欢他对于光影的处理，虽然是水墨画，但他却能用墨色的浓淡变化，营造出一种温暖而又富有生命力的光感，使得画面更加生动立体。这种“存神养志”的艺术追求，让他的作品充满了哲理思考。有一幅描绘山间小径的作品，小径蜿蜒，通向远方，四周是郁郁葱葱的树木，画面虽然不显宏大，却充满了温馨和希望，仿佛预示着前方美好的风景。邵先生的画，就像一位慈祥的长者，他用他的智慧和艺术，指引着我们去感受生活的美好，去追求内心的平静与力量。