墨點美術 青少年繪畫基礎教程 靜物結構素描

墨點美術 青少年繪畫基礎教程 靜物結構素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

史晉華 著
圖書標籤:
  • 美術
  • 繪畫
  • 素描
  • 靜物
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534064333
版次:1
商品編碼:12321956
品牌:墨點
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1.本書以靜物結構的案例為主,分步講解作畫的步驟,並給齣適當提示、引導,訓練學生的觀察力和視覺造型能力。2. 與傳統紙質書本不同,本書中帶有同步免費視頻,掃碼可免費觀看作畫過程,寓教於樂,對學畫者有幫助作用,對老師有備課參考價值。

內容簡介

  本書包含48幅範畫,其中有18幅範畫帶有作畫視頻。內容編排上遵循循序漸進的原則,從易到難,並輔以視頻同步教學,既保留瞭書本文字的可讀性,又能寓教於樂。

作者簡介

  史晉華,生於1987年,山西長冶人,畢業於北京林業大學藝術設計專業。在長期的教學實踐中積纍瞭豐富的教學經驗,繪畫基礎紮實,理論講解通俗易懂。

內頁插圖


《色彩的詩篇:青少年創意色彩錶現力訓練》 本書簡介: 《色彩的詩篇:青少年創意色彩錶現力訓練》是一本專為青少年量身打造的色彩繪畫入門與進階指導用書。它並非側重於對具體繪畫技法的機械模仿,而是著力於激發青少年內心深處的色彩感知能力,引導他們用全新的視角去觀察世界,並以自己獨特的情感與理解去運用色彩,最終形成充滿生命力和個人風格的藝術錶達。本書旨在打破傳統繪畫教程的束縛,鼓勵學生在色彩的世界裏自由探索,敢於嘗試,從而構建起紮實而富有創造力的色彩基礎。 一、 走進色彩的奇妙世界:感知與理解 本書的第一部分,我們稱之為“色彩的覺醒”。這一章節將帶領讀者告彆對色彩的模糊印象,深入探索色彩的本質。我們不會上來就講解冷暖、補色等專業術語,而是通過一係列充滿趣味的互動練習,引導青少年從生活中感受色彩的魅力。 “生活中的色彩地圖”: 引導學生觀察並記錄日常生活中不同場景下的色彩構成。比如,清晨的街道、傍晚的公園、雨後的泥土、陽光下的水果。我們鼓勵學生用文字、簡單的速寫,甚至是拍照的方式,收集這些色彩信息。這不僅僅是記錄,更是培養對色彩敏銳度的第一步。通過觀察,學生會發現,原來色彩並非孤立存在,而是與環境、光綫、材質、時間有著韆絲萬縷的聯係。 “情緒與色彩的對話”: 探討色彩如何影響和傳遞情感。我們將帶領學生進行聯想練習:快樂是什麼顔色?悲傷是什麼顔色?寜靜又是什麼顔色?通過引導學生思考和錶達,讓他們理解色彩的心理學效應,並學會用色彩來錶達自己的情緒。例如,溫暖的橙色和黃色可以帶來積極、活潑的感覺,而深藍色和紫色則可能 evokes 寜靜、憂鬱或神秘。 “光影下的色彩變奏”: 深入探究光綫對色彩的影響。學生將通過簡單的實驗(例如,在不同光源下觀察同一件物品的顔色變化),直觀地理解白熾燈、熒光燈、日光燈等不同光源如何改變物體的色彩呈現。這一部分強調的是色彩的動態性,而非固定不變。我們鼓勵學生去觀察,去記錄,去感受同一顔色在不同光照條件下的微妙變化。 “材質的色彩語言”: 學習不同材質的色彩特性。一塊絲綢的色彩與一塊粗糙的麻布會有怎樣的不同?光滑的金屬與溫潤的木頭,它們的色彩又呈現齣怎樣的特質?通過對比和觀察,學生將理解材質的肌理、反光度等因素是如何影響色彩的質感和視覺感受的。 二、 自由揮灑:色彩的運用與錶現 在建立瞭對色彩的基本感知後,本書的第二部分將進入“色彩的畫布”環節,重點在於如何將理解轉化為實際的創作。這裏,我們將淡化對“寫實”的過度追求,更注重色彩的情感傳達與創意錶達。 “色彩的和諧與衝突”: 探索色彩的搭配原則,但不是枯燥的理論講解,而是通過大量的範例和趣味練習。例如,“我的夢境調色闆”,讓學生用色彩來描繪自己想象中的夢境,自由組閤,感受不同色彩搭配帶來的視覺衝擊力和情感共鳴。我們會引導學生去嘗試鄰近色、對比色、互補色等不同的搭配方式,並分析它們各自産生的效果。 “色彩的情感導航”: 運用色彩來敘事和錶達主題。學生將被鼓勵創作一係列以“我的周末”、“我的煩惱”、“我的未來”等為主題的畫作,並思考如何用色彩來“講述”這些故事。例如,如果描繪一個充滿活力的周末,可能會大量運用明亮、飽和的色彩;而描繪煩惱時,則可以嘗試運用低飽和度、偏冷或偏暗的色彩。 “突破界限的色彩實驗”: 鼓勵學生打破對色彩的固有思維。嘗試使用“不真實”的色彩來描繪“真實”的事物。比如,用藍色來畫一棵樹,用紫色來畫一片草地,關鍵在於如何讓這種“非寫實”的色彩運用服務於情感的錶達和畫麵的整體氛圍。我們會提供一些抽象藝術和錶現主義藝術作品作為參考,啓發學生大膽嘗試。 “色彩的層次與空間感”: 學習利用色彩的深淺、冷暖來營造畫麵的層次感和空間感。例如,前景的物體可以使用更鮮艷、更暖的色彩,而遠景則可以使用更暗、更冷的色彩。通過簡單的構圖練習,學生將理解色彩如何引導觀者的視綫,塑造畫麵的深度。 “綜閤材料的色彩探索”: 鼓勵學生嘗試將不同的繪畫材料(水彩、丙烯、蠟筆、彩色鉛筆等)與色彩結閤,探索不同材質帶來的獨特色彩效果。例如,水彩的透明感與丙烯的厚重感在色彩錶現上會産生怎樣的對比? 三、 個性綻放:發展你的色彩語言 本書的第三部分,“色彩的簽名”,是關於如何將前兩部分所學融會貫通,最終形成屬於自己的獨特色彩風格。 “我的色彩故事集”: 引導學生創作一係列主題性的作品,每個作品都圍繞一個明確的“色彩主題”。例如,一個“藍色幻想麯”係列,一個“金色記憶”係列。通過反復練習,學生將逐漸找到自己最偏愛的色彩組閤和錶達方式。 “靈感的收集與轉化”: 教授學生如何從藝術作品、自然風光、生活體驗中汲取靈感,並將這些靈感轉化為自己的色彩創作。我們會提供一些具有啓發性的藝術傢作品賞析,引導學生分析他們色彩運用的獨特之處,並思考如何藉鑒和創新。 “自我評價與反思”: 引導學生建立自我評價的體係。在完成每一幅作品後,鼓勵學生反思:我在這幅畫中想要錶達什麼?我所使用的色彩是否有效地傳達瞭我的想法?哪些地方可以做得更好?這種反思是成長的關鍵。 “色彩的語言與溝通”: 強調色彩作為一種視覺語言的溝通功能。學生將被鼓勵將自己的作品展示給他人,並嘗試用語言來解釋自己的色彩選擇和創作意圖,從而加深對色彩理解的認知,並學會與他人進行藝術交流。 《色彩的詩篇:青少年創意色彩錶現力訓練》並非一本僵化的教程,而是一場充滿驚喜的色彩冒險。它旨在點燃青少年內心對色彩的熱愛,賦予他們用色彩自由錶達情感、思想與想象力的能力。通過本書的學習,青少年將不再僅僅是色彩的“使用者”,而是成為色彩的“講述者”,用他們獨有的色彩語言,為這個世界增添更多絢麗的光彩。本書期待與每一位熱愛色彩的青少年一起,踏上這段充滿發現與創造的精彩旅程。

用戶評價

評分

我一直對那些能夠將抽象概念具體化的教學方式非常欣賞。對於結構素描而言,如何讓初學者理解“結構”這個概念,並且在繪畫中有效地運用它,是一個很大的挑戰。我猜測這本書可能會通過大量的對比圖,來展示同一物體在沒有理解結構和理解結構後的繪畫效果差異。比如,一張僅僅描繪瞭輪廓和基本明暗的靜物,和一張在理解瞭物體內部支撐和麯麵變化後繪製的同一靜物,在視覺上會産生怎樣的不同?通過這種直觀的對比,我希望青少年能夠更深刻地體會到結構素描的重要性,以及它能夠帶來的繪畫上的飛躍。

評分

我之前接觸過一些美術教材,發現很多在講解結構素描時,往往會使用一些非常復雜和晦澀的語言,這對於青少年學習者來說,無疑會增加學習難度。我非常期待“墨點美術 青少年繪畫基礎教程 靜物結構素描”能夠在這方麵做得更好。我希望它能夠用更加通俗易懂的語言,結閤生動形象的插圖,來解釋那些相對復雜的結構原理。比如,在講解透視時,會不會用一些生活中的例子,像鐵路的延伸、房屋的棱角,來幫助青少年理解消失點和視平綫的作用?在講解光影時,會不會用簡單的球體和圓柱體來演示光綫的照射方嚮和陰影的形成過程?

評分

我一直覺得,美術教育最難能可貴的地方,在於它能夠點燃孩子們的創造力,同時又不失對藝術規律的尊重。“青少年繪畫基礎教程”這個標簽,讓我對這本書的受眾有瞭更清晰的認知。這意味著它的語言風格、教學方法,甚至版式設計,都可能會考慮到青少年的接受習慣和認知特點。會不會有大量的圖例,而且這些圖例的講解會清晰易懂,不會使用過於專業的術語?會不會在強調技巧的同時,也融入一些激發興趣、培養觀察力的小練習?我期待它能夠像一位耐心又充滿智慧的引路人,帶領青少年們一步步走齣迷茫,發現繪畫的樂趣,並從中獲得成就感。

評分

靜物作為素描學習的起點,可以說是再經典不過的選擇瞭。它能夠幫助學習者理解光影、體積、空間、質感等一係列至關重要的繪畫元素,並且相對人物和風景而言,靜物更容易掌控,也更適閤初學者去觀察和描繪。而“結構素描”這個詞,更是點睛之筆。它強調的不僅僅是錶麵的形似,更是對物體內部結構、骨骼、筋脈的理解與錶現。這意味著這本書不會僅僅停留在“畫得像”的層麵,而是會深入到“為什麼這麼畫”的原理。它可能會教導我們如何去分析物體的透視關係,如何理解物體錶麵的起伏變化如何影響光綫的照射和陰影的投射,甚至如何通過綫條和明暗來暗示物體的內部構成。對於一個想要真正理解素描、建立紮實造型能力的學習者來說,結構素描是繞不開的關鍵一環。

評分

這本書我還沒翻開,所以無法給齣詳細的書評。不過,作為一名對繪畫,尤其是青少年美術教育領域有一定瞭解的愛好者,我腦海裏已經浮現齣這本書可能包含的種種可能性。光看書名,“墨點美術 青少年繪畫基礎教程 靜物結構素描”,就足夠讓人産生豐富的聯想。首先,“墨點美術”這個品牌本身就帶著一絲專業和嚴謹的氣息,它可能意味著這是一套經過精心打磨、係統編排的教程,而非市麵上那些零散、碎片化的教學內容。對於青少年而言,打下堅實的基礎至關重要,而“基礎教程”的定位,預示著這本書會從最根本的繪畫語言入手,循序漸進地引導讀者掌握繪畫的基本功。

評分

作為一名已經有一定繪畫基礎的愛好者,我總覺得自己在處理物體體積感和空間感方麵還有很大的提升空間。雖然我能畫齣物體的基本輪廓,並且能夠錶現齣一些明暗變化,但總覺得畫麵不夠“紮實”,不夠有分量。所以我對“靜物結構素描”這個方嚮特彆感興趣。它暗示著本書會深入到物體的骨架層麵,講解如何通過分析物體的內部結構來塑造外部的體積感。我希望這本書能夠提供一些行之有效的方法,讓我能夠更加準確地理解透視原理,並且能夠將這些原理巧妙地運用到靜物寫生中,讓我的畫麵更加立體、生動。

評分

“結構素描”這個概念,有時候對於初學者來說,可能顯得有些抽象。我很好奇,這本書會如何具體地呈現和講解這個概念。它會不會從最簡單的幾何形體開始,一步步講解如何分解復雜的靜物,比如一個水果、一個杯子、一個瓶子,最終如何將它們在紙上建立起三維的立體感?我猜想,它可能會用一些箭頭、輔助綫,甚至分解圖,來幫助讀者理解物體在空間中的位置關係和比例結構。也許還會講解到不同材質的物體,例如玻璃、金屬、布料,它們在結構上的錶現方式有何不同,以及如何通過不同的筆觸和明暗處理來體現其獨特的質感。

評分

我一直認為,優秀的繪畫作品,不僅僅是技巧的展現,更是對對象內在精神的捕捉。而結構素描,正是通往這一境界的重要途徑。它不僅僅是關於形體和光影的描繪,更是關於如何通過形體和光影來錶達物體的內在生命力。我希望這本書能夠在我還沒有打開它之前,就已經能給我帶來這樣一種感覺:它不僅僅是在教授繪畫技巧,更是在引導我如何去“讀懂”眼前的物體,如何去感受它的材質,它的重量,它的存在感。我期待這本書能夠幫助我,在描繪靜物時,不再隻是一個被動的觀察者,而是一個能夠主動去探索和錶達的創作者,通過我的畫筆,讓靜物也能夠“說話”。

評分

最近我一直在思考,如何纔能讓繪畫學習變得更加係統和有條理。很多時候,我們在學習過程中會遇到瓶頸,不知道該往哪個方嚮繼續深入。一本好的基礎教程,應該能夠提供一條清晰的學習路徑,並且能夠幫助我們解決在學習過程中遇到的常見問題。“墨點美術 青少年繪畫基礎教程 靜物結構素描”這個書名,就給瞭我這樣的期待。我希望它能夠像一本教科書一樣,有明確的章節劃分,每個章節都有遞進的關係,並且能夠為讀者提供一些練習的範例和指導。即使我還沒有翻閱,但我對這本書能夠提供一個紮實的學習框架充滿瞭信心。

評分

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升素描功底的書籍,特彆是關於靜物結構素描的。市麵上有很多素描教材,但很多都流於錶麵,講瞭一些基本的明暗關係和綫條運用,卻忽略瞭更深層次的結構分析。我希望能找到一本能夠教我“看懂”物體,不僅僅是“畫齣”物體,而是理解物體是如何構成的,為何呈現齣某種形態。這本書的名字讓我産生瞭強烈的期待,因為它提到瞭“結構素描”,這正是我所渴望學習的。我希望它能夠提供一套係統性的方法論,讓我能夠將觀察到的物體,通過對結構的理解,在紙上準確地還原齣來,建立起堅實的造型能力。

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