具体描述
内容简介
《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。
作者简介
苏刚，1973年7月生于辽宁凌源，现任大连海洋大学艺术与传媒学院副院长。首都师范大学美术学油画理论与创作博士，中国人民大学艺术设计学平面设计硕士。清华大学洪亮工作室研究型书家，从事书画理论与创作研究。出版《中国印鉴赏手册》《中酉民间美术》等。论文在《中国书法》《美术观察》《艺术与设计》等杂志发表。内页插图
目录
总序画禅室随笔
论用笔
评书法
研究综述
参考文献
后记
前言/序言
书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。写字以记文为目的，但在写字的过程中产生并总结出来的笔势、笔意，乃至笔法、字法、章法和墨法等书法艺术语言和书写规律与法则，同时也培养了人们基本的美学素养。可以说，几千年来汉字的书写，滋养并积淀了汉文化美育之根基，甚至可以说是汉文化一切艺术的美学之源。先贤们的书法经验、观念与智慧汇聚成中国古代书法理论，对这些理论的研究是书法理论研究的基础，也是中国古代文艺理论研究的一个重要组成部分。我一直有个愿望，就是对中国古代书论进行系统的学习与研究，以便能够为我们的书法实践提供更加丰富的理论依据。2011年底，我编著的《中国书法大师经典研究系列·邓石如》交由中国书店出版社出版，便应邀赴美国讲学。2012年4月底回国后，我潜心研究学术，将撰写的《大学书法教材系列》陆续整理出版。其间，得到了北京艺美联艺术文化有限公司曹彦伟先生的大力支持，并约我主编《中国历代书法理论研究丛书》，我感到这是实现夙愿之良机。之后，我在搜集历代书论资料的过程中，发现对中国古代书论的研究一直伴随着书法艺术的发展进程，各种书法论文、专著等不乏真知灼见，同时也有各种书论注译本出版。我想，如果再主编一套注译本，虽能将古代书论做一次系统化研究与整理，但若没有新的文献资料充实，那就难出新意，选题也难免重复。考虑到古代书论中对书法大量比喻性的描述，一直以来都是用文字阐释文字，难免让人费解。于是，经过长时间的反复思考，确定运用图文互证的新方法，用图片配上深入浅出的文字解析来进行全新的阐释。这样，读者阅读起来就会轻松一些，并对书法本体语言一目了然。要完成这样一个浩大的书法理论基础研究工程，必须组织一批既有古文功底，又有书法功底的专家来共同实现。于是，我便筹备组建一支志同道合、能为书法事业做奉献的中国当代研究型书法家团队。
应清华大学美术学院之邀，2013年5月我的工作室（清华班）开学，之后又成立了洪亮工作室书学研究会。我与工作室成员共同完成了《大学书法教材系列》配套的普及本书法教材《经典碑帖笔法临析大全》个案（30本），由安徽美术出版社出版。至此，我们研究型书法家团队初步形成。
经过几年的准备，我们进入了古代书论研究的实施阶段。首先是对古代书论的选择与研究范围的确定。中国古代书论散落在古代各种典籍中，数不胜数，而且内容极为繁杂，其中涵盖了书法史、书法教学、书法品评、书法技法、书法鉴赏、书法美学等内容。要进行书论研究需要具备综合知识，如古代汉语、古典文学、文字学、文献学、校勘学、版本学，还要熟悉书法史、文学史、哲学史、社会发展史等。我们的研究工作是在前人研究的基础上进行，最后确定以上海书画出版社和华东师范大学古籍整理研究室选编校点的《历代书法论文选》（上海书画出版社，1979年10月第1版）为准，从中选取晋代至清代近30位作者的书论，作为研究选题供工作室成员选择。本次研究主要是以围绕笔法、字法、章法和墨法等书法本体语言为研究对象。有关书法教学、书法品评等书论不属于本次的研究范围，暂不展开。
用户评价
作为一个多年致力于传统文化传播的自媒体人，我一直致力于寻找能够将中国传统艺术理论，以一种现代人易于接受的方式进行呈现的内容。董其昌的《画禅室随笔》虽然是艺术史上的瑰宝，但其原著的晦涩难懂，常常是许多潜在读者望而却步的障碍。因此，当我看到《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》这本书时，我立刻意识到它具有巨大的传播潜力。这本书最让我称道的是其“解析”部分。编著者并非简单地进行翻译，而是深入挖掘董其昌思想的背景，结合当时的社会文化语境，用通俗易懂的语言，将董其昌复杂的艺术哲学、美学理念，一一展现在读者面前。这种解析，不仅是知识层面的普及，更是对一种思维方式的引导。而“图文互证”的设计，更是为这本书增添了无与伦比的魅力。在如今这个视觉时代，单纯的文字论述很难吸引人，但这本书通过大量精选的、高清的画作，将董其昌的理论与他的实践，以及他所推崇的艺术范例，进行了完美的结合。我特别欣赏书中对董其昌“南北宗论”的图文解读，通过对比不同画派、不同艺术家的作品，以及董其昌对这些作品的评价，让读者能够直观地理解“南北宗论”的内涵及其对后世的影响。这种方式，极大地降低了读者理解艺术理论的门槛，也为我的内容创作提供了丰富的素材和深刻的启发。我认为，这本书不仅仅是一部学术著作，更是一本极具影响力的文化传播工具。
评分我是一名对中国传统哲学和美学深感兴趣的跨文化研究者。在我看来，董其昌的《画禅室随笔》不仅仅是一部艺术论著，更蕴含着深厚的中国哲学思想，特别是禅宗的智慧。然而，阅读原文，总会因为语言的隔阂和文化的差异，难以完全领会其精髓。这本书的“解析”部分，恰恰弥补了这一不足。编著者在尊重原文的基础上，将董其昌的思想置于更广阔的文化背景下进行解读，特别是对其中蕴含的禅宗观念，进行了细致的阐释。我常常在阅读解析时，感受到一种“触类旁通”的乐趣，董其昌对于“空”与“有”、“静”与“动”的辩证理解，在我看来，与禅宗的许多思想不谋而合。而“图文互证”的设计，则为我提供了一个绝佳的观察视角。我能够通过董其昌的画作，来印证他理论中的哲学意味。例如，董其昌强调的“简淡”、“空灵”的意境，在书中通过画作的分析，得以生动地展现。那些留白之处，那些似有若无的笔触，都承载着董其昌对于世界和艺术的理解。这种跨学科的解读，让我能够从一个全新的角度，去理解董其昌的艺术，也让我更加深刻地体会到中国传统哲学与艺术之间的紧密联系。这本书，为我提供了一个非常宝贵的跨文化研究案例，让我能够更深入地理解中国式的美学智慧。
评分作为一名书画收藏爱好者，我对中国古代书画的了解，更多的是从感性层面出发，也时常会为某幅画的意境所打动。董其昌的名字，在收藏界如雷贯耳，他的理论和作品，更是备受追捧。然而，对于《画禅室随笔》这样经典的理论著作，我总觉得读起来有些吃力，很多时候只是“看看热闹”，无法真正领会其中的精妙之处。这本书《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》的出现，就像一位经验丰富的导游，带领我走进董其昌的艺术世界。书中深入浅出的“解析”，让我这个非专业人士，也能渐渐理解董其昌对于笔墨、构图、意境等方面的独到见解。那些曾经令我感到抽象的概念，在作者的解释下，变得鲜活起来，我甚至能想象出董其昌当时是如何思考和落笔的。而“图文互证”的设计，更是让我如获至宝。我能够将书中的画作，与董其昌的理论一一对应，亲眼看到他的理论是如何在画作中得以体现的。比如，当我看到书中分析董其昌如何通过“破墨”技法来表现山水的层次感时，我再看那些画作，便能立刻找到其中的奥妙。这种“看得懂”的艺术理论，对我而言，比单纯的书本知识更有价值。它让我从一个简单的欣赏者，变成了一个能够理解和品味其中门道的人。这本书，无疑提升了我对中国画的鉴赏能力，也让我对董其昌这位艺术巨匠，有了更为深刻的敬意。
评分我是一名正在攻读艺术史专业的硕士研究生，目前的研究方向正是明代绘画。董其昌无疑是我研究过程中绕不开的关键人物，而《画禅室随笔》，更是其中的核心文献。在过去的研究中，我曾多次尝试直接研读《画禅室随笔》原文，但常常因为其行文风格、学术术语的缘故，难以深入。这本书的出现，无疑为我提供了极大的便利。其“解析”部分，在保留了董其昌原意的基础上，用现代的学术语言进行了梳理和阐释，极大地提升了我对理论的理解效率。我特别欣赏书中对董其昌“集古”思想的剖析，编著者不仅解释了“集古”的内涵，更通过对历代名家画迹的引用和对比，详细说明了董其昌是如何在前人基础上，发展出自己独特的风格。而“图文互证”的环节，更是为我的学术研究提供了宝贵的视觉资料和分析范本。书中选取的画作，不仅是董其昌本人的作品，还包括了他所推崇的文徵明、沈周等人的作品，并且与《画禅室随笔》中的论述一一对应，进行了细致的比对分析。这使得我能够更直观地理解董其昌的艺术评价体系，以及他理论是如何指导其创作和评价的。例如，在论述董其昌对“笔墨”的看法时，书中不仅引用了相关的文字，还详细分析了不同画作中笔墨的运用方式，以及这些方式如何体现了董其昌的理论主张。这本书，为我的学术研究打开了新的思路，让我能够更系统、更深入地去理解董其昌及其艺术思想。
评分我是一名自由插画师，平时的工作需要大量的灵感和对东方美学的理解。偶然的机会，朋友向我推荐了这本《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》。起初，我抱着姑且一试的心态翻阅，没想到却被书中内容深深吸引，甚至有些爱不释手。董其昌的书画理念，在我看来，一直以来都像是高不可攀的山峰，其中的“逸笔”、“神韵”等概念，我总觉得只可意会，不可言传。然而，这本书的“解析”部分，用非常平易近人的语言，为我揭示了董其昌思想的内核。那些曾经让我感到困惑的术语，在作者的解读下，变得清晰明了，甚至我能感受到一种“顿悟”的喜悦。更让我惊喜的是“图文互证”这一部分。作为一名视觉创作者，我深知“眼见为实”的重要性。书中精选了大量董其昌及其推崇的历代名家的画作，将这些画作与《画禅室随笔》中的论述一一对应，细致分析。当我看到书中将董其昌关于“水墨”的论述，与他笔下那些淋漓尽致、变化无穷的水墨山水画联系起来时，我仿佛瞬间就理解了他所说的“墨分五彩”的真谛。这种将理论与实践相结合的解读方式，对于我这种以视觉为主的创作者来说，是无比珍贵的。它不仅让我理解了理论，更重要的是，它给了我直接的视觉启发，让我在创作时，能够更有方向、更有深度地去运用这些东方美学的精髓。这本书，不仅仅是一本关于董其昌的书，它更像是我艺术探索道路上的一位良师益友，为我的创作注入了新的活力和灵感。
评分作为一名长期在艺术院校任教的老师，我一直在寻找能够深入浅出、又兼具学术深度地解读中国古代书画理论的教学资源。董其昌的《画禅室随笔》，无疑是中国书画史上的一部里程碑式著作，其理论体系影响深远，但同时，其文字的晦涩、思想的精微，也常常让年轻学生望而却步。这本书的出现，则极大地改变了这一状况。编著者显然在学术研究上倾注了大量心血，他们不仅对《画禅室随笔》原文进行了精准的解读，更重要的是，通过“图文互证”的方式，将抽象的理论具象化。我尤其欣赏书中对董其昌“文人画”理念的阐释，以及他如何从“南北宗论”出发，构建其艺术评价体系。这些内容，在书中通过大量精选的画作实例，以及与之相对应的理论片段，得到了生动的展现。例如，在论述董其昌对“士气”的强调时，书中不仅仅引用了相关的文字，还详细对比了不同画家的作品，分析了哪些作品真正体现了“士气”，哪些又流于俗套。这种严谨而富有说服力的对比分析，对于提升学生的鉴赏能力，培养他们独立思考和判断的能力，具有不可估量的价值。我注意到，书中还对董其昌的笔墨技法、构图章法等具体方面进行了深入剖析，并辅以相应的图例说明。这使得《画禅室随笔》中那些看似玄奥的论述，变得触手可及，学生们可以通过观看书中的画作，直观地理解董其昌所说的“用笔之妙”、“点苔之法”等等。这本书为我提供了一个极好的教学范本，它让中国古代艺术理论的学习，不再是死记硬背，而是充满了探索的乐趣和发现的惊喜。
评分我是一名长年从事艺术品修复工作的技术人员，深知一件艺术品的生命力，不仅在于其创作之初的构思，更在于其材质、技法以及历经岁月洗礼后所呈现出的独特韵味。董其昌的《画禅室随笔》，在我看来，是对艺术创作过程和精神层面的深刻洞察。然而，对于其中的理论，我总觉得隔靴搔痒，难以将其与实际的修复工作联系起来。这本书的“解析”部分，以一种非常实在、贴近实践的方式，对董其昌的理论进行了梳理。我能够从中了解到董其昌对于笔墨质感、纸张选择、乃至装裱方式的看法，这些都与我的修复工作息息相关。而“图文互证”的设计，更是为我提供了前所未有的启发。书中精选的画作，不仅是艺术的载体，更是技术的证明。当我看到书中分析董其昌如何通过特定的用笔方式来表现不同材质的山石，或者如何巧妙地运用墨色来营造空间的纵深感时，我仿佛看到了当年创作时的每一个细节。这些分析，让我对艺术品的“内在结构”有了更深的理解，也为我在修复过程中，如何还原原作的质感和精神，提供了宝贵的参考。这本书，让我看到了艺术理论与实践之间，原来可以如此紧密地结合。它不仅让我更理解董其昌，也让我对自己的修复工作，有了更深层次的认识和思考。
评分我是一名退休多年的历史爱好者，特别喜欢研究明清时期的文化。董其昌这个名字，我早已耳熟能详，他不仅是书画大家，更是当时文坛的重要人物。《画禅室随笔》，我曾尝试阅读过原文，但由于年代久远，语言风格与现代汉语差异较大，加上其中涉及的书画史知识较为专业，读起来总有些力不从心，常常是知其然，不知其所以然。这次有幸读到《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》这本书，真是解决了我的一个大难题。编著者不仅对《画禅室随笔》的原文做了详细的白话文解析，使得我这个非专业读者也能够轻松理解董其昌的思想精髓，更让我眼前一亮的是“图文互证”的部分。书中配有大量的、高质量的画作图片，并且将这些图片与《画禅室随笔》中的论述紧密结合，进行了深入的分析。我尤其喜欢书中对董其昌“以古人为师”思想的阐释，通过列举董其昌临摹和借鉴的前代画家的作品，以及他如何从中提炼出自己的艺术语言，让我对“传统”与“创新”的关系有了更深刻的认识。这不仅仅是理论的解读，更是一种历史场景的重现，我仿佛能够穿越时空，亲身感受董其昌是如何在学习前人的基础上，最终自成一家的。这本书的编排方式，非常有利于我这种喜欢考据和对照的读者，每一个理论的提出，都有具体的画作作为佐证，每一个画作的分析，又能够回溯到理论的出处。这使得我对董其昌的了解，不再是零散的片段，而是一个完整、清晰的知识体系。
评分我是一位长期居住在海外的华人，虽然身处异国他乡，但对中华传统文化的眷恋从未减退。每次回国，总会尽可能地搜罗一些关于中国古代艺术的书籍。董其昌的《画禅室随笔》，一直是我心中想要深入了解的对象，但苦于国内的资料多为学术著作，语言晦涩，不易啃读。偶然从朋友那里得知了这本《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》，我迫不及待地购入，没想到这本书给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本关于董其昌的解读，更像是一次穿越时空的艺术之旅。书中的“解析”部分，用一种极其温和、循序渐进的方式，将董其昌那些深奥的理论，化为我能够理解和接受的语言。我能够感受到编著者在其中付出的心血，他们不是简单地翻译，而是真正地在“对话”董其昌，并将这种对话的成果，毫无保留地呈现给我。而“图文互证”的设计，更是让我感叹不已。当我看到书中引用董其昌的画作，如《容台集》中的山水，并结合《画禅室随笔》中的相关论述，来分析其笔墨的运用、构图的巧思时，我仿佛能够看到董其昌创作的现场，感受到他内心的艺术律动。这种“看得见”的艺术理论，对于我这样的海外游子来说，格外珍贵。它让我不仅仅是通过文字来了解中国画，而是通过视觉，通过图像，去感受中国画的灵魂。这本书，为我在海外重拾对中华艺术的认同感，提供了一座坚实的桥梁。
评分初翻开这本《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》，便被其厚重与严谨所吸引。作为一名对中国书画史怀揣热忱的普通读者，我总觉得董其昌这位明代大家，其《画禅室随笔》虽是经典，却又仿佛隔着一层难以逾越的薄纱，其中的精妙之处、心法要诀，往往需要皓首穷经般的钻研，才能窥得一二。而这本书的出现，恰恰填补了我长久以来的阅读空白。它并非简单地摘录原文，而是以一种“解析”的姿态，将董其昌那极具个人风格、又饱含禅宗意趣的论述，层层剥开，化繁为简，如同为我这位“门外汉”点亮了一盏明灯。尤其令我惊喜的是，书中“图文互证”的编排方式，这实在是太重要了！古人的艺术理论，往往离不开其创作实践，没有图像的辅助，单纯的文字解读，总会显得有些空泛。当书中引用董其昌本人的画作，或是与他同时期、受其影响的书画作品，并进行细致的比对与分析时，那种“豁然开朗”的感觉便油然而生。我仿佛能看到董其昌是如何将他笔下的理论，化为线条与墨色的，又是如何通过“以古人为师”的精神，将前人的艺术精髓融入自己的创作之中。这种方式，不仅仅是知识的传递，更是一种沉浸式的体验，让我能更直观、更深刻地理解董其昌的艺术思想。翻阅过程中，我常常会一边阅读解析，一边对照着书中的画作，在那些勾勒、皴擦、点染之间，感受董其昌那“逸笔草草，意在笔先”的境界。这种阅读体验，远胜于枯燥地背诵理论，也让我对董其昌这位艺术巨匠，有了更为立体、更为鲜活的认知。
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