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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
在台北故宫博物院，藏有多种宋代著名书家苏轼的珍迹。如《归去来兮辞》，纵三十二厘米，横一百八十厘米。《书杜工部槿木诗卷》，纵二十五点八厘米，横八十点三厘米。《渡海帖》，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米。《获见帖》，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米。《江上帖》，纵三十点五厘米，横二十四厘米。《次辩才韵诗帖》，纵二十九点八厘米，横四十六点五厘米。《东武帖》，纵二十八点七厘米，横六十六点一厘米。《一夜帖》，纵二十七点六厘米，横四十五点二厘米。在日本大阪市立美术馆，藏有苏轼书《李白仙诗卷》，纵三十四点四厘米，横一百零六厘米。编者谨选取上述苏轼墨宝，放大印出，供广大读者欣赏、临习。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
拿到《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书，我感觉自己像是踏入了一个久违的艺术殿堂。作为一名对中国书法有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻觅能够真正体现碑帖神韵的佳作。而这本苏轼墨迹选，无疑给了我巨大的惊喜。首先，它的“彩色放大本”设计就极具匠心。我一直认为，色彩是碑帖生命力的重要组成部分，而很多时候，由于技术限制，我们看到的碑帖影印件都是单调的黑白，丢失了很多原本的韵味。这本书则完全不同，它采用高质量的彩色印刷，最大限度地还原了苏轼墨迹的原貌，无论是墨色的深浅浓淡，还是纸张的泛黄陈旧感，都得到了细致的呈现。这种色彩的还原，使得苏轼笔下那些饱满、沉厚、富有生命力的线条，以及其间微妙的墨色变化，都得到了最生动的展示。我尤其喜欢其中对于《祭黄庭坚文》的影印，那字里行间的飞扬跋扈，又带着深深的敬意，那种情感的流露，在色彩的衬托下，显得更加淋漓尽致。每一个字都像是活的，仿佛能听到苏轼的呼吸，感受到他落笔的力度和节奏。这种原汁原味的呈现，让我对苏轼的书法有了更深层次的理解，也为我的学习提供了极其宝贵的参考。
评分终于拿到这本《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》，心心念念了好久，收到实物后，真的被它的分量和精美惊艳到了。封面设计就透着一股古朴典雅的书卷气，纸质也格外厚实，触感温润，翻页的时候有一种特别的享受。我一直对苏轼的字情有独钟，总觉得他的字里有一种天马行空的洒脱，又带着几分文人的风骨，像他的人一样，豪迈又不失细腻。拿到这本书，我迫不及待地打开，首先映入眼帘的是那些大幅的彩色影印件，每一个字都清晰得仿佛能触摸到墨迹的痕迹，甚至能感受到苏轼当年落笔时的力度和情感。放大本的好处就在于，那些平时在小字帖里难以辨认的笔画细节，在这里都一览无余。我仔细端详着《黄州寒食诗帖》，那“大字”的雄浑，“小字”的精妙，以及字里行间流淌着的愁绪和旷达，在高清的彩色影像下，仿佛一下子就穿越了千年的时光，与苏轼进行了一场无声的对话。每一处飞白，每一个转折，都蕴含着他丰富的人生阅历和深厚的文化底蕴。我甚至能想象到他当年在贬谪之地，挥毫泼墨，抒发胸臆的场景。这种直观的感受，是任何文字描述都无法替代的。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一扇窗，让我得以窥见苏轼这位旷世奇才的精神世界，感受他独特的艺术魅力。
评分收到《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书，我感到非常惊喜，它完美地满足了我对苏轼书法学习的期待。一直以来，我都觉得要真正学习一位书法家的作品，首先要能看得清楚，看得明白。而这本书的“彩色放大本”设计，正是解决了这一痛点。我尤其喜欢它对《黄州寒食诗帖》的收录，那标志性的“大字”和小字的对比，在大幅彩色的影印下，显得格外震撼。我能够清晰地看到苏轼笔画的粗细变化，感受到他运笔时的力度和节奏。那些看似随意的用笔，实则蕴含着深厚的功力，以及他独特的审美情趣。书中对墨色的还原也做得非常到位，那种浓淡相宜，枯湿相兼的墨色变化，让整个作品充满了生命力。我仿佛能看到苏轼在创作时的神态，感受到他内心澎湃的情感。这本字帖，对我来说，不仅仅是学习的工具，更是一次精神的洗礼。
评分我一直认为，欣赏和学习书法，尤其是像苏轼这样充满个人风格的大家，最重要的就是能够“看见”其作品的真实面貌。《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书，恰恰做到了这一点。它的“彩色放大本”设计，给我带来了前所未有的视觉享受和学习体验。我特别仔细地研读了《洞庭春色赋》的影印部分，那些遒劲有力的笔画，墨色浓淡的变化，以及字里行间流露出的那种潇洒不羁的风格，在大幅彩色的放大影像下，显得无比生动。我能够清晰地看到苏轼运笔时笔锋的走向，感受到他情绪的起伏。那种“枯笔”的质感，“浓墨”的厚重，以及“飞白”的动感，都得到了充分的展现。这不仅仅是学习书法技法的绝佳范本，更是让我有机会去感受苏轼当时的心境，去理解他为何会以这样的方式落笔。这本书，让我感觉像是与苏轼进行了一次穿越时空的对话。
评分我一直觉得，要真正理解一位书法家的作品，尤其是像苏轼这样富有情感和个性的书家，光看黑白的小字帖是远远不够的。《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书，恰恰填补了这一空白。它的“彩色放大”设计，简直是为我们这些热爱苏轼书法的人量身定做的。我特别喜欢书中对《洞庭春色赋》的收录，那字迹的舒展，笔画的遒劲，以及墨色的浓淡变化，在大幅的彩色影印下，显得格外引人注目。我能看到苏轼下笔时那种不假思索的洒脱，以及字里行间那种豁达的人生观。每一个字的结构，每一个笔画的走势，都蕴含着他对生活的热爱和对艺术的追求。这种细致入微的呈现，让我感觉自己不再是隔着屏幕或者泛黄的书页在欣赏，而是仿佛置身于他创作的那一刻，与他一同感受那份创作的激情。对于我来说，这不仅仅是一本字帖，更是一次与苏轼灵魂对话的体验，一次关于书法艺术的深度探索。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而书法，作为中国传统艺术的重要组成部分，更是我一直以来学习和研究的重点。《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书的问世，让我感到无比的振奋。我尤其欣赏它“彩色放大本”的设计理念。我一直认为，碑帖的色彩和细节，是其艺术生命力的重要体现，而很多传统的黑白影印件，往往会丢失这些重要的信息。这本书，则通过精湛的印刷技术，将苏轼墨迹的色彩和笔画细节，以一种极为逼真的方式呈现出来。我反复翻阅《祭黄庭坚文》，那字里行间的雄浑与洒脱，那种饱满而富有力量的笔画，在放大彩色的影像下，显得格外动人。我能清晰地看到苏轼运笔时的提按顿挫，感受到他情感的起伏。这本书，让我对苏轼的书法艺术，有了更深刻的认识和更直观的体验，也极大地激发了我学习和临摹的热情。
评分拿到《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》，我仿佛打开了一扇通往宋代书画艺术的宝库。我一直对苏轼的书法情有独钟，认为其书法兼具雄浑与秀美，洒脱又不失法度。这本书的“彩色放大本”设计，更是让我惊喜连连。我仔细欣赏了《南溪折枝诗》部分，那笔画的起承转合，墨色的浓淡枯润，在放大彩色的影印下，显得格外清晰而富有层次感。我能够清晰地看到苏轼运笔时的力度变化，感受到他笔尖在纸上行走的轨迹。那些细微的笔锋，飞白的程度，甚至连纸张的纹理都依稀可见，仿佛能触摸到墨迹的温度。这种真实的呈现，让我对苏轼书法的理解，不再停留在表面，而是能够深入到每一个笔画的构成，每一个字的结体，以及整篇作品的气韵。对于我这样的书法爱好者来说，这无疑是一份极其宝贵的学习资料，能够让我更直观、更深入地领略到苏轼书法的魅力。
评分我一直对中国古典艺术有着强烈的兴趣，而苏轼，作为宋代文学艺术的巨匠，他的书法更是我一直以来学习和欣赏的重点。《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书的出现，简直是我学习路上的一个里程碑。我尤其喜欢它“彩色放大本”的设定。很多时候，我们在网上或者市面上看到的苏轼字帖，要么尺寸太小，要么是黑白的，很多笔画的细节和墨色的层次都无法充分展现。但这本书不同，它将苏轼的墨迹以近乎原大的尺寸，并且是逼真的彩色影印呈现出来。我反复翻看《李白仙诗帖》，那字里行间流淌着的恣意与洒脱，每一笔的起承转合，墨色的浓淡枯润，在彩色的放大影像下，都变得无比鲜活。我能清晰地看到苏轼运笔时的提按顿挫，感受到他情感的起伏变化。这种身临其境的体验，是任何文字描述都无法比拟的。我甚至可以对着书中的墨迹，一点一点地去临摹，去揣摩，去感受其中的妙处。这本书，让我真正领略到了苏轼书法的力量与美感，也极大地激发了我继续深入学习的动力。
评分翻开《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》，我首先被其严谨的学术态度和精湛的印刷技术所折服。这本书并非简单地将苏轼的墨迹罗列出来，而是经过精心挑选和整理，确保所收录的作品具有代表性和艺术价值。而“彩色放大本”的定位，更是将这本书的实用性和观赏性提升到了一个新的高度。我一直认为，学习书法，尤其是学习古代名家的墨迹，最关键的一点就是要看得清楚，看得真切。苏轼的字，以其洒脱奔放、变化多端著称，其中蕴含的用笔、结字、行气等奥秘，往往隐藏在细微的笔画之中。而这本书，通过大幅的彩色放大影印，将这些细微之处毫无保留地展现在读者面前。我特别注意到，《与鲜于子骏书》这部分，每一笔的起收，每一画的顿挫，都清晰可见，甚至能分辨出墨色在纸上晕染开的痕迹。这种近乎“原大”的呈现方式，让我感觉自己仿佛置身于苏轼的书房，亲眼目睹他挥毫濡墨的过程。对于我这样的初学者来说，能够如此清晰地观察到名家书法的每一个细节，无疑是无价的学习资料。这比那些模糊不清的黑白影印件，或者经过二次创作的字帖，要真实和有益得多。
评分当我拿到《彩色放大本中国著名碑帖·苏轼墨迹选》这本书时，我的第一感觉就是“值得”。作为一名资深的苏轼研究者，我一直以来都在收集各种苏轼的书法资料，但鲜有能让我如此满意。这本书的“彩色放大本”定位，正是它最大的亮点。我始终认为，墨迹的生命在于其色彩和笔画的细节，而很多复制品往往忽略了这一点。这本书，则在色彩还原上做得非常出色，它不仅仅是简单的彩色印刷，更是最大限度地保留了苏轼墨迹的原貌，包括纸张的质感、墨色的深浅变化，甚至是那些细微的飞白和宿墨痕迹，都得到了清晰而真实的呈现。我仔细研究了《文与可诗卷》的部分，那流畅而富有力量的线条，以及字里行间蕴含的情感，在放大彩色影像的衬托下，显得更加震撼。我能够清晰地看到苏轼运笔时的力度控制，以及他如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡来表达情感。这种精细的展现，对于我这样的研究者来说，提供了无比宝贵的图像资料，也让我对苏轼书法的理解，又进了一层。
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