"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
在台北故宫博物院,藏有一件王绎草书五言律诗五首的册页。此册页书心纵二十八点三厘米,横三十六厘米。书家题款云:“崇祯皇帝十六载,寓孟庄山志园。灯下书狂作数首,公度郑词丈正之。孟津王铎,年五十二岁笔。”此册页钤“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”鉴藏印,《故宫书画录卷三?元明书翰第六十册》记载。编者将王铎的这件传世精品佳作重新拼接,放大印出,供广大读者欣赏。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
作为一名业余的书法爱好者,我对于能够接触到高质量的书法碑帖有着强烈的需求。《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书的出版,可以说是我近期书法学习生涯中的一个亮点。我一直对王铎的草书艺术十分推崇,认为其线条刚劲有力,结构跌宕起伏,情感奔放淋漓,是中国书法艺术的瑰宝。然而,以往接触到的王铎字帖,往往存在着一些不足。 本书最令我印象深刻的,便是其“彩色放大”的独特设计。以往的字帖,多为黑白印刷,难以真实还原王铎作品中丰富的墨色变化。而这本书,采用了高质量的彩色印刷,使得原作中浓墨、淡墨、飞白、枯笔的层次感都得到了极大的展现。这种对色彩的细致呈现,让我能够更深入地理解王铎运笔时的笔墨状态,以及他如何通过墨色的浓淡枯湿来表达情感。 同时,“放大”的设计,更是让那些难以辨认的细微笔触,如起笔的顿挫、行笔的提按、收笔的转折,都清晰可见。这对于临摹者而言,无疑是巨大的福音。我能够更准确地捕捉王铎的笔法特点,理解他的结体规律,从而更有效地进行学习。这本书,让我仿佛置身于王铎的创作现场,近距离地感受他那雄浑奔放的书写魅力。
评分这本书的出版,对于我这样长期关注中国书法艺术的读者来说,是一份迟来的惊喜。王铎的草书,在中国书法史上占据着举足轻重的地位,他的作品充满着生命力和创造力,是后世学习草书的典范。然而,受限于过去印刷技术和传播方式,我们常常只能看到一些模糊的拓片或者尺寸不大的字帖,这在很大程度上影响了我们对王铎草书艺术的深入理解和学习。 《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》的出现,完美地解决了这个问题。首先,它采用了“彩色放大”的呈现方式,这一点至关重要。彩色印刷能够最大程度地还原原作的墨色变化,从浓墨的酣畅淋漓到飞白的枯涩苍劲,再到渴笔的淋漓尽致,都得以清晰地展现。而“放大”的处理,更是让我们可以将目光聚焦于每一个笔画的起承转合,每一处墨迹的浓淡枯湿。 我尤其欣赏书中对王铎草书不同时期、不同风格作品的甄选。这五首诗,不仅代表了王铎草书艺术的精华,更展现了他书法艺术发展的脉络。通过放大版的字帖,我能够更清晰地观察到王铎运笔的轨迹、点画的形态、结构的安排,以及行气贯通的奥秘。这种近距离的“审视”能够帮助我更深刻地理解王铎在创作过程中所蕴含的情感和哲学思考,从而更好地进行临摹和学习。
评分这本书的出版,无疑是书法爱好者的一场盛宴。拿到《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》的那一刻,我便被其厚重而典雅的封面所吸引。翻开书页,扑面而来的是王铎那恣意汪洋、龙飞凤舞的草书。我一直对王铎的狂草情有独钟,认为他的笔法雄浑,章法跌宕,情感充沛,极具感染力。然而,以往接触到的王铎字帖,或多或少存在着一些遗憾:要么是尺寸太小,难以窥探其笔尖的细微变化;要么是印刷模糊,色彩失真,无法体会原作的神韵。这本书的出现,恰恰弥补了这些不足。 首先,其“彩色放大本”的定位就极具吸引力。这不仅仅意味着字帖的尺寸得到了显著提升,更重要的是,它采用了先进的印刷技术,力求还原原作的色彩和质感。我仔细比对了几张常见的王铎名作,与以往的版本相比,这本书的墨色层次更加丰富,纸张的肌理感也得到了很好的呈现。那些飞白、浓墨、枯笔之间的微妙过渡,在放大版的字帖中展现得淋漓尽致,仿佛能够听到笔尖在纸上沙沙作响,感受到王铎运笔时的力量与节奏。这种精益求精的印刷质量,对于研究和临摹者来说,是无比宝贵的。它让我们可以近距离地“对话”大师,揣摩其每一笔每一画背后的情感与技法。
评分每一次翻开《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书,我都感觉像是在与一位伟大的书法家进行一场跨越时空的对话。王铎的草书,以其狂放不羁、气势磅礴的气势,深深地吸引着我。而这本书,以其独特的“彩色放大”呈现方式,让我能够更深入地领略到这位书法巨匠的艺术魅力。 我特别喜欢书中对墨色层次的精细还原。王铎的草书,墨色的运用极其讲究,时而浓墨酣畅淋漓,时而枯笔飞白,这些微妙的变化,构成了其作品的生命力。彩色印刷使得这些墨色变化清晰可见,我能够看到墨迹在纸上晕染开来的痕迹,感受到笔尖触纸的力度和速度。 而“放大”的设计,更是让那些细微的笔画,如起笔的顿挫、行笔的转折、收笔的提锋等,都一目了然。我能够更清晰地观察到王铎是如何通过对笔墨的控制,来表达其内心的情感起伏。这种细致入微的观察,对于我这样的书法爱好者来说,是无价之宝。它不仅仅是让我“看懂”字,更是让我“理解”笔,进而“感悟”神。这本书,为我打开了通往王铎草书艺术殿堂的一扇更宽广的门。
评分收到《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书,对于我这样一位书法痴迷者来说,无疑是一份珍贵的礼物。王铎的草书,一直以其狂放不羁、气势磅礴而著称,是后人学习草书的典范。然而,要真正领略其艺术精髓,往往需要细致入微的观察和反复的揣摩。 这本书最大的亮点,便是其“彩色放大”的设计。以往接触到的王铎字帖,往往因为尺寸的限制,许多精妙的笔画变化,如墨色的浓淡枯湿、飞白的力度控制、转折的圆转方折等,都无法得到清晰的展现。而这本书,通过大幅度的放大,将这些细节一一呈现。 我尤其欣赏书中对原作墨色的忠实还原。王铎的草书,墨色变化极为丰富,时而浓墨酣畅,时而枯笔飞白,这些都直接关系到作品的生命力。彩色印刷使得这些墨色层次得以清晰可见,让我能够更直观地感受到王铎运笔时的笔墨状态。 同时,放大版的字帖,让我能够近距离地“审视”王铎的每一个笔画。那些起笔的顿挫,行笔的提按,收笔的绞转,都清晰可见。这对于临摹者而言,是学习的关键。我能够更准确地把握王铎的笔法特点,理解他的结构安排,从而更有效地进行学习。这本书,让王铎的草书艺术,在我眼前,变得更加立体和生动。
评分作为一名长期沉浸在书法学习中的读者,我深知一本优秀的碑帖对于提升技艺的重要性。而《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》无疑达到了一个令人欣喜的高度。在翻阅的过程中,我最大的感受便是它在“细节呈现”上的极致追求。王铎的草书,以其奔放不羁、变化多端的笔法而著称,这其中蕴含着极其丰富的信息量。以往很多字帖,因为尺寸的限制,很多细微的提按、转折、飞白都模糊不清,难以辨识。但这本书,通过“放大”的处理,将这些细节完全展现在了读者面前。 我特别留意了几处王铎典型的“屋漏痕”与“锥画沙”的笔法处理,在放大版的字帖里,那些内敛而又有力的转折,那些笔锋的回锋与顿挫,都清晰可见。甚至连纸张本身的纹理,以及墨色渗透的痕迹,都能感受到,这极大地帮助我理解王铎是如何通过对笔墨的精妙控制,来表达其雄浑壮阔的情感。这种“看得清,辨得明”的特点,对于初学者来说,可以少走弯路,对于有一定基础的书法爱好者,则提供了更深入研究的可能。它不再是简单的“看字”,而是“解字”,是一种对书法艺术的深度探索。
评分我一直认为,学习书法,尤其是学习王铎这样风格鲜明的大家,最关键的在于“形神兼备”。而《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书,在这方面做得尤为出色。我最直观的感受就是,它不仅仅是一本字帖,更像是一次与王铎“面对面”的交流。 首先,“彩色”的运用,让原作的墨色层次得到了极好的还原。王铎的草书,墨色变化丰富,时而浓墨酣畅,时而飞白枯涩,这些微妙的变化,直接影响着作品的生命力。在这本书中,我能够清晰地看到每一处墨迹的深浅浓淡,感受到笔尖在行进过程中所蕴含的力量。而“放大”的版式,更是让那些细微的笔触,如飞白、顿挫、回锋等,都清晰地呈现在眼前,仿佛放大镜一般,将王铎的创作过程展现在我面前。 我反复摩挲着书中的几处著名段落,以往那些模糊的笔画,现在都变得清晰可辨。我能够更准确地理解王铎是如何运用“二王”的笔法,又如何发展出自己独特的“雄浑”之气的。这种细节的呈现,对于我这样的学习者来说,是学习路上的“明灯”。它让我在临摹时,能够更有针对性,能够更深刻地理解王铎的运笔逻辑和情感表达。这本书,让我从“看懂”字,到“理解”笔,再到“感悟”神,迈出了重要的一步。
评分收到《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书,我最大的惊喜来自于其对原作细节的极致呈现。长久以来,我对于王铎狂草的喜爱,常常受限于传统字帖的局限性。那些精妙绝伦的笔触,常常因为尺寸的限制而变得模糊不清,难以体会其神韵。而这本书,以其“彩色放大”的独特视角,彻底改变了我对王铎草书的认识。 翻开书页,一股磅礴的书卷气扑面而来。王铎那龙腾虎跃、势不可挡的草书,在放大版的呈现下,仿佛拥有了生命。我仔细端详了几个篇章,那些飞白处的墨色飞扬,浓墨处的遒劲有力,枯笔处的涩中带趣,都清晰可见。特别是那些起笔处的顿挫、转折处的提按、收笔处的提锋,以往在小尺寸字帖中难以分辨的细微之处,如今都一览无余。 这种“看得真切”的体验,对于书法学习者来说,是极其宝贵的。它不仅仅是简单的“临摹”,更是对王铎笔法、墨法、章法一次深刻的“解剖”和“体悟”。我能够更清晰地感受到王铎运笔时的速度变化,以及他如何通过对笔墨的控制,来表达其内心的情感起伏。这种深入的观察,远比泛泛而谈的理论介绍要来得直观和有效。这本书,让我真正意义上地“走进了”王铎的艺术世界。
评分当我拿到《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书时,内心是充满期待的。王铎的草书,以其“纵横跌宕,点画狼藉”的风格,在中国书法史上独树一帜,一直是我学习和欣赏的重点。然而,过去许多字帖在尺寸和色彩上的不足,总让我感觉隔靴搔痒,无法真正领略到王铎草书的精髓。 这本书的“彩色放大”定位,恰恰解决了我的痛点。首先,彩色的运用,让王铎作品中的墨色变化,从浓墨的饱满到飞白的苍劲,再到枯笔的涩趣,都得到了淋漓尽致的展现。我能够清晰地看到笔尖触纸的细微痕迹,感受到墨色在纸上晕染开来的美妙过程。这种对墨色细节的精准还原,极大地帮助我理解王铎在用墨上的巧思。 其次,放大版的版式,更是让我如获至宝。王铎的草书,其精妙之处往往藏匿于细微的笔画中。那些充满力量的转折,那些富有韵律的点画,那些自然的起伏,在放大版的呈现下,都变得清晰可见。我仿佛能够跟随王铎的笔尖,一笔一画地去感受他运笔的力度、速度和方向。这种近距离的观察,让我能够更深刻地理解他的笔法构成,以及其背后所蕴含的情感。
评分作为一名沉醉于中国古典书法艺术的读者,我一直以来都对王铎的草书怀有深深的敬意。《彩色放大本中国著名碑帖·王铎草书诗五首》这本书的出版,无疑满足了我对高质量王铎字帖的渴望。 过去,我曾多次尝试通过各种字帖来学习王铎的草书,但总觉得隔靴搔痒,难以窥探其真正的神韵。字帖的尺寸过小,使得那些精妙的笔触和墨色变化模糊不清;印刷质量不佳,也无法真实地还原原作的风貌。而这本书,以其“彩色放大”的独特设计,恰恰解决了这些问题。 首先,彩色的运用,让我能够清晰地感受到王铎作品中浓墨、淡墨、飞白、枯笔等丰富的墨色变化。这些墨色层次的细致呈现,不仅增强了作品的视觉冲击力,更让我能够理解王铎在运笔过程中对笔墨的精妙控制。 其次,放大版的版式,更是让我欣喜不已。王铎草书的魅力,很多体现在其笔画的起承转合、顿挫提按之处。放大版的字帖,将这些细节清晰地呈现在我眼前,让我能够更准确地捕捉到王铎的笔法轨迹,理解他的结构安排。这对于我进行临摹和学习,提供了极大的便利。
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