留白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費工信，黃於倫，李亦榛 著

圖書標籤:

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• 人生
• 留白
• 現代文學
• 現實主義
• 內省

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553790763

版次：1

商品編碼：12340237

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

一本書把留白技巧講透，給設計師提供從觀念到實操細節的經驗和改變。留白是什麼？留白有什麼作用？如何利用留白做齣好的設計？甚至如何讓客戶認可留白設計？這些問題本書都能迴答讀者。颱灣設計師從自身多年設計實踐中提煉齣留白技巧要點，采用講解加實例的方式，對設計工作具有指導意義。本書的圖文和版式和作者講解的留白技巧一脈相承，簡單乾淨，讓讀者一眼就能抓住重點。其中作者對於留白的解讀超齣瞭平麵設計的範疇，留白技巧可以應用到任何藝術創作中，甚至可以延伸到藝術傢和讀者的生活中。第一章，“白的設計公式”對留白進行瞭分類介紹，使讀者認識到留白不隻是白色而已；第二章，“為什麼是白”，談到瞭留白技巧在設計中的重要性；第三章，“白的形狀與功能”結閤實例，告訴讀者留白技巧的應用；第四章，“白在哪裏”細緻剖析留白技巧的使用；第五章，“白的拉鋸戰”幫助設計師堅定設計理念，讓客戶認可留白設計。

內容簡介

讓“白”說說話

“白”應該可以說是平麵設計中簡單又難處理的玩意兒之一瞭。從顔色上來看，白色是不需要傷神的顔色，隻要什麼都不做，就是一片空白，簡單吧？當然！

反過來說，這片白色的印刷材質，還有留白周邊的顔色，決定我們看到的是柔和的白、感覺像是有害化學物質的白、浪漫的白、激動的白，以及其他成韆上萬種可能的白，這還簡單嗎？一點都不！

為什麼會這樣？其實說起來倒也不難懂，因為“白”就是視覺設計上的地基，也是整個視覺呈現中主要的支撐。設計的平衡、美醜，以及給人的意象是否正確，就要看這片“白”留得好不好。

白，是配角也是主角

設計上可以有韆萬種顔色，用來當作基礎的“白”當然也未必隻能是白色，可以是綠色、紅色或黃色，各種能適當襯托主題視覺的顔色都成。形狀也未必規矩，可以是橫的、方的、圓的、直的或者不規則的。

不管是什麼顔色與形狀，這些“白”的功能隻有一個，就是襯托與控製主要視覺的節奏與姿態。一眼要看在哪裏？要以多的速度看，或者是慢慢地移動目光？看得緊張或者看得從容？這些都是留下的那片“白”在默默地控製。

少掉留白的設計，就像是少瞭舞颱的舞者，怎麼跳都是不成樣子。雖然留白注定隻能當個配角，但沒有這個配角，主角可就不是主角瞭，所以下次再看到任何一個平麵設計時……

看完主角的同時，客官，請您也欣賞一下這片“白”吧。

作者簡介

費工信，1973年齣生於颱灣屏東，本科畢業於颱灣政治大學外交係，研究生畢業於颱灣政治大學政治研究所。非科班齣身的設計師，在追求的設計中不斷進步，曾獲GoodDesign平麵設計類入圍，金典奬設計入圍，喜歡綫條簡單、有靈魂、能引發共鳴的設計。

黃於倫，1972年齣生於颱灣闆橋，大學就讀於颱灣藝術大學美術係國畫組。曾獲颱灣曆史博物館100年Ci設計比賽優選，意大利A’設計比賽寵物用品類金奬。曾於力霸股份有限公司，任櫥窗陳列設計；於誠品股份有限公司，任平麵設計；於三采文化股份有限公司，任商品設計；於米昂國際有限公司，任設計與開發。獨立完成颱北之音廣播股份有限公司電颱文宣品與視覺設計，颱北流行廣播股份有限公司電颱文宣品與視覺設計，颱灣淡水古跡園區開館與周年文宣設計專案，目川文化股份有限公司英文童書設計與編輯，小東西圖書有限公司英文童書插畫繪製與美編。自創品牌Hulumao寵物用品。

李亦榛，颱灣人，畢業於颱灣“中國文化大學”新聞係，熱愛編輯，熱愛設計與建築，追求細節，熱愛生命和新鮮。投入室內設計報道20餘年，與室內設計師一同研究室內裝修的各種疑難雜癥。現任風和文創事業有限公司總經理，曾任美化傢庭雜誌總編輯、總經理。

內頁插圖

目錄

第一章 “白”的設計公式

1.1 靜態白

1.2 動態白

第二章 為什麼是“白”？

2.1 “白”是設計基礎該學習的嗎？

2.2 讓“白”為你服務的方法

2.3 談談“白”的功能性

2.4 利用留白來控製速度

第三章 “白”的形狀與功能

3.1 靜態白與動態白

3.2 “白”的形狀

3.3 “白”的功能

第四章 “白”在哪裏？

4.1 總覽版麵的方嚮

4.2 字形與字間距的關係

4.3 大、中、小標與上下行的行距

4.4 圖片與留白的關係

4.5 空白與留白

第五章 “白”的拉鋸戰

5.1 影響力無遠弗屆的“白”

5.2 不怕貨比貨，隻怕不識貨

5.3 那些日子，我們的客戶經驗談

前言/序言

推薦序

留白，是一門很大的學問陳子鴻 音樂製作人

做音樂的時候很辛苦，有時候錄音錄到很纍的時候，就算音樂再大聲，工作人員也能在旁邊睡著。我總喜歡做一個實驗，在音樂最高潮的時候突然關掉電源，這時候睡著的人一定會醒來，屢試不爽。

有時候在一首歌麯裏，適度的停頓點，反而是吸引人的高潮，但必須做得很巧妙、自然，否則就會成為為瞭留白而留白，一點都不高級瞭。

音樂是這樣，美術、設計更是這樣。留白的技巧需要學習和體會，這本書會是很好的工具。

2.1 “白”是設計基礎該學習的嗎？

留白是一種襯托主體的“負空間”，

使觀賞者擁有與作品對話的可能性。

容易被忽略的存在——“白”背負的因果關係

在藝術設計的錶現上，留白通常作為“配角”齣現。在這裏“白”經常扮演一個襯托主體（文字、圖像、信息或者意境）的角色。在學校上課時，老師通常也不太刻意去強調“留白”的技巧，因此大傢很自然地覺得“白”是一個可以被忽略的配角，就像每天呼吸一般自然，更不會特彆地去關注它。直到步入社會自己做設計時，纔意識到留白其實可以做到“反客為主”！

用語法來形容的話，“留白”就像一個動詞，有著因果關係，“留”就像是“空”，而“空”是指動作，“白”則是因這個動作而産生的結果，有“空”的動作，“白”纔會自動顯現齣來。所以通常在平麵構圖上，我們熟悉的水平、垂直、S 形以及黃金比例的圖像構成法，都不會把“留白”單獨地提齣，但“留白”會因為你安排的動作，成為一個重要的所在。

作為一個設計師，應該思考的是今天我是讓“白”成為主角呢，還是讓“白”成為配角來襯托主體呢？隻要抓住客戶群體，設計的方嚮就很清楚瞭。

《心之所嚮，行之所往：當代青年生存圖鑒》 ——一本關於在喧囂中尋找自我、在迷茫中錨定方嚮的深度觀察手記 在這個信息爆炸、選擇過載的時代，我們每個人都像一艘在無垠大海上漂浮的船，既有廣闊的自由，也承受著迷失方嚮的焦慮。我們被捲入一場高速運轉的社會機器中，被期望成為“多麵手”，在職場上追求效率，在生活中扮演好各種角色，卻常常在深夜裏感到一種深刻的、難以言喻的空虛。我們似乎擁有瞭一切，卻又好像失去瞭最重要的東西——與真實的自我連接的能力。 《心之所嚮，行之所往》正是一本直麵這種當代睏境的深度文本。它並非提供一套僵硬的“成功學”公式，也不是空洞的口號，而是一次對當代青年精神世界的細緻入微的勘探與描摹。作者以敏銳的洞察力和人文關懷，將目光投嚮那些在城市角落裏努力生長、在數字洪流中掙紮前行的普通人，試圖解析我們這個世代的集體焦慮、精神渴望與重塑價值的努力。 本書將敘事分為三個相互關聯的篇章：“斷裂與重塑”、“遷徙與駐足”、“共鳴與獨處”，構成瞭一幅立體而復雜的當代青年生存圖景。 --- 第一篇：斷裂與重塑——被顛覆的集體敘事 本篇聚焦於傳統價值觀的消解與個人意義構建的艱難。我們這一代人，是成長在舊秩序崩塌、新規則尚未完全建立的“斷層綫”上的。 1. 職業倦怠的“內捲化”敘事 作者深入剖析瞭職場中“無效努力”的文化現象。不再是簡單的“努力就能成功”的綫性邏輯，而是“過度競爭下的精神損耗”。書中通過對數個不同行業從業者的訪談，揭示瞭他們如何在被量化的績效指標和永無止境的自我提升壓力下，逐漸與最初的工作熱情産生隔閡。探討瞭“躺平”並非是簡單的放棄，而是一種在係統性壓力下尋求心理平衡的消極抵抗。重點分析瞭“人設維護”與“真實自我”之間的張力——我們花費大量精力在社交媒體上建構的形象，與疲憊的現實自我之間的巨大鴻溝。 2. 傢庭意義的“彈性化”解讀 傳統傢庭結構和代際關係正在經曆前所未有的鬆動。本書不再以批判的視角看待“不婚主義”或“丁剋選擇”，而是將其視為對傳統社會契約的審慎迴應。作者探討瞭現代人如何在新時代下重新定義“親密關係”的邊界，以及如何處理來自傢庭的“期望投射”。重點呈現瞭“精神贍養”的興起——相比於物質供養，當代人更渴望情感上的理解和邊界的尊重。 3. 意義的碎片化與後現代的虛無感 當宏大敘事瓦解，個體意義便需要從無數細小的“興趣點”中碎片化地拼湊起來。本篇分析瞭“賽博格一代”的認知特點：注意力被切割、知識被簡化。我們渴望深度，卻不得不接受淺薄的快速迭代。如何從海量信息中篩選齣真正滋養靈魂的養分，成為一個生存性的挑戰。作者拒絕給齣輕鬆的答案，而是呈現齣這種碎片化帶來的認知負荷與精神漂泊感。 --- 第二篇：遷徙與駐足——空間、流動與歸屬感的重構 當代青年是曆史上流動性最強的一代。他們的“傢”不再是一個固定的地理坐標，而是一種動態的、需要在不同空間中不斷協商和安放的狀態。 1. 城市群落中的“陌生化生存” 本書細緻描繪瞭大都市中“原子化”的居住狀態。探討瞭共享空間（如聯閤辦公、共享公寓）的興起，這既是經濟壓力下的妥協，也是對新型社區關係的探索。重點呈現瞭“通勤時間”對個人生活的侵蝕，以及在擁擠的公共空間中，人們如何發展齣一種“有禮貌的疏離感”來自我保護。這些個體在物理上緊密相連，但在精神上保持著微妙的安全距離。 2. “精神故鄉”的數字化構建 當物理遷徙成為常態，尋找“精神故鄉”的努力便轉嚮瞭數字空間。無論是某個小眾論壇、一個垂直領域的社群，還是某個虛擬遊戲中的公會，這些基於共同興趣構建的連接，正在取代基於血緣或地域的歸屬感。作者考察瞭這些“數字部落”的運作邏輯，分析它們如何為漂泊的個體提供臨時的身份錨點和情感支持。 3. 慢生活與“微地域主義”的嘗試 與大規模的城市流動相對，本書也記錄瞭那些主動“駐足”和“返鄉”的個案。他們並非是逃避競爭，而是主動選擇將生命密度投嚮更小的、可控的地理單元——如迴到小鎮經營手藝，或在郊區建立小型農場。這是一種對“速度至上”的反思，是對“關係深度”的重新投資，是試圖在物質迴報之外，找迴與土地、與鄰裏之間樸素聯係的努力。 --- 第三篇：共鳴與獨處——情感的邊界與自我療愈的路徑 在極度連接的時代，真正的獨處和深刻的共鳴變得稀缺而珍貴。本篇探討瞭情感連接的質量，以及個體如何重建內在的穩定係統。 1. 友誼的“高成本運營” 當代友誼的維護，常常需要耗費巨大的溝通成本和時間成本。我們有無數“點贊之交”，但能進行一次真正坦誠的長談變得睏難。作者分析瞭“情感邊界模糊”的現象：如何在保持親密的同時，避免被他人的情緒過度消耗？書中呈現瞭當代人如何學習“拒絕的藝術”，以及如何定義健康的情感互動範圍。 2. 麵對“非典型”情緒的自我和解 本書關注那些不被主流文化明確命名的情緒睏境：對未來的模糊預感、對“平庸人生”的恐懼、對自身潛能未被開發的遺憾。這不是臨床意義上的抑鬱或焦慮，而是一種廣泛存在的“存在性疲勞”。作者通過分享個體進行自我梳理的真實片段——冥想、寫作、深入的閱讀——展示瞭如何接納這些“非典型”的情緒，並將其轉化為成長的動力，而非自我批判的武器。 3. 對“審美”與“技藝”的迴歸 在信息洪流中，對具有高度手工感、需要長時間沉浸的活動（如傳統手工藝、古典音樂、嚴肅文學）的重新追捧，被視為一種精神上的“抗氧化劑”。本書認為，這種迴歸並非復古，而是個體在高度數字化的環境中，對“具身性體驗”和“耐性”的本能渴望。對一種復雜技藝的掌握，提供瞭一種無可辯駁的、可被感知的成就感，對抗著虛擬世界中虛幻的勝利。 --- 結語：在不確定性中持續發問 《心之所嚮，行之所往》不追求提供一勞永逸的解決方案。它深知，我們所處的時代本質上就是充滿不確定性的。真正的力量，或許不在於找到一個永恒不變的“錨點”，而在於擁有持續發問的能力、誠實麵對內心睏境的勇氣，以及在每一次跌倒後，重新校準航嚮的韌性。 這本書獻給所有仍在努力辨認自己心跳聲、試圖在喧囂世界中為自己的步伐找到節奏的同行者。它邀請我們一同審視，在被高速社會裹挾前行時，我們真正想把“心”停靠在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“時間”這個抽象概念的獨特處理方式。通常我們讀到迴憶錄或者人生感悟，總會期待那種激昂的敘事或者重大的轉摺點，但這本書完全反其道而行之。作者似乎並不熱衷於講述那些跌宕起伏的故事情節，反而是對那些“夾縫中的時間”進行瞭細緻的打撈和重構。比如，他會花上好幾頁篇幅去描述等待一趟列車晚點時的心情，或者是在一傢老式咖啡館裏，看著牆上掛鍾秒針走過的每一個瞬間。這種對“慢”的謳歌，讓我這個習慣瞭信息爆炸時代快速反應的人，體會到瞭一種久違的從容。它讓我意識到，很多時候，我們錯過的不是機會，而是感受當下瞬間的深度。讀完之後，我開始嘗試放慢自己處理郵件的速度，或者在午休時不再刷手機，而是單純地觀察一下辦公室窗外的雲朵。這本書不是在教我如何成功，而是在教我如何更完整地“存在”於我的生命之中。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上看，這本書有一種奇異的循環往復之美。它不像傳統小說有明確的起承轉閤，更像是一係列圍繞某個核心意念展開的音樂變奏。你感覺故事好像在某個點結束瞭，但下一章又以一種全新的視角，重新迴到瞭那個點上，隻是這次的光綫、溫度和心境都已有所不同。我特彆欣賞作者處理人物關係的方式。他似乎對那些“未盡之言”和“未竟之事”情有獨鍾。很多角色之間的情感張力，都不是通過激烈的衝突來展現的，而是隱藏在一次次擦肩而過、一次次欲言又止的沉默之中。這種微妙的暗示，迫使我作為讀者，必須主動去構建人物的內心世界，去猜測那些沒有被說齣口的秘密和渴望。這種參與感是很多作品無法給予的。這本書讀完後，留下的不是一個故事的結局，而是一連串尚未被完全消化的情緒和疑問，它們像餘音一樣，在我的腦海中久久迴蕩，久久不散。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本厚厚的書拿到手，光是那沉甸甸的份量就讓人心裏踏實。封麵設計得特彆有意思，不是那種花裏鬍哨的，反而用瞭一種非常剋製的色彩搭配，給人一種“靜”下來的感覺。我本來以為內容會是那種晦澀難懂的哲學探討，結果翻開第一頁就被作者那娓娓道來的敘事節奏給抓住瞭。他似乎有一種魔力，能把最尋常不過的生活瑣事，用一種近乎詩意的筆觸描繪齣來。比如他寫清晨第一縷陽光穿過窗簾縫隙打在木地闆上的樣子，那種光影的微妙變化，那種空氣中微塵跳躍的畫麵感，簡直躍然紙上。這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個被精心打理過的日式庭院，每一步都踩在恰到好處的位置上，既不會太滿，也不會空洞無物。讀起來不急不躁，反而讓人心頭那股躁動感漸漸平復，開始留意那些平日裏我們總是匆匆掠過的小細節。作者的文字功底毋庸置疑，他不是在堆砌辭藻，而是在雕刻意境。讀完一個章節，我常常會閤上書，閉目沉思片刻，仿佛作者已經把某種情緒、某種思考的軌跡，悄悄植入到瞭我的腦海深處。這絕對是一本值得反復品讀，每次都能從中咂摸齣新滋味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和字體選擇，簡直是強迫癥讀者的福音。我這個人對閱讀體驗的要求比較高，尤其是紙張的質感和字號的間距，如果處理不好，再好的內容也容易讓人棄讀。但《留白》這本書在這方麵做得無可挑剔。紙張采用瞭略帶米黃色的啞光紙，觸感溫潤，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更絕的是，它在行距和段落間距的把握上，簡直達到瞭教科書級彆。你看那些大段的文字，它們之間恰到好處的“空”，讓讀者的視綫有瞭喘息的空間，思維也因此得以順暢地流淌。這跟書名倒也相得益彰，文字和空白的比例調度得天衣無縫，形成瞭一種視覺上的平衡美學。這種對細節的極緻追求，讓我深刻感受到作者或齣版方在製作這本書時投入的匠心。它不像那些追求快速消費的讀物，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人忍不住想去愛護它。我甚至會特意找一個安靜的下午，泡上一杯熱茶，就為瞭能更好地享受這種閱讀的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節讀起來，真的需要反復咀嚼。它不是那種一目瞭然的通俗讀物，更像是一幅需要你走近、後退、再側身觀看纔能領會其全貌的畫作。作者的錶達方式時而寫實得如同散文詩，時而又跳躍到一種近乎哲思的內省狀態，這種風格的切換需要讀者具備一定的適應性。舉個例子，有一段關於“遺忘的藝術”的討論，他先用瞭極具畫麵感的文字描繪瞭一片被海浪衝刷乾淨的沙灘，然後筆鋒一轉，突然拋齣瞭一個關於記憶如何被選擇性保留的復雜命題。如果你隻是浮光掠影地讀過，可能會覺得有點跳躍，但如果你靜下心來，會發現那些看似無關的意象，其實都是通往核心思想的不同路徑。這本書的閱讀難度不在於詞匯有多生僻，而在於它要求你調動起內在的共鳴機製，去填補文字間那些留白的空白處。對於追求精神深度交流的讀者來說，這無疑是一場盛宴。