临江阁集（宣纸线装 一函四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 谭书 著

图书标签:

• 宣纸
• 线装
• 古籍
• 诗词
• 文学
• 宋代
• 临江阁
• 珍本
• 四书
• 中国古典文学

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534873324

版次：1

商品编码：12341985

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《临江阁集（宣纸线装 一函四册）》为套装，共4册。
　　《临江阁集（宣纸线装 一函四册）》全宣纸制作、线装，字迹清晰，便于学习、研究使用、珍藏。

内页插图

目录

《临江阁集（一）》
《临江阁集（二）》
《临江阁集（三）》
《临江阁集（四）》

翰墨丹青，诗画流芳：《清代文人笔记与画学论丛》 本书收录了清代中晚期一批重要的文人笔记、书画理论著作及相关文献汇编，旨在勾勒出彼时文人阶层在艺术、生活、思想层面的交汇与张力。全书精选材料，力求展现清代士人如何在传统规范中寻求创新，以及他们对审美情趣的细腻捕捉与理论建构。 第一辑：艺苑琐谈与书画心法 本辑精选了数部清代中后期的“随笔”与“笔记”类文献，这些文字往往不拘泥于宏大叙事，而是以散点透视的方式，记录了文人日常生活中的观察所得、对艺术实践的心得体会，以及对当时画坛风气和流派的评论。 一、《墨痕辨微录》 此书为一位匿名江南藏书家所撰，专论及当时鉴藏界对碑帖、尺牍的辨伪与品鉴标准。书中详细记载了对特定“馆阁体”书风的流变观察，以及对“吴门画派”晚期弟子书风的评论。其叙述方式极为口语化，夹杂了大量地方性的鉴赏术语，如“金石气”、“墨猪化”、“用笔之‘涩’与‘滑’”等。特别值得注意的是，其中有一段对特定几位“四王”后学在临摹古人作品时，如何在“不失古意”与“自我面目”之间拿捏的精妙分析，颇具洞察力。全书约二十万字，内容涵盖了对纸张、墨锭产地对书写效果影响的细微描述。 二、《画学问答集览》 这是一部以问答体裁编纂的画学入门参考书。内容涵盖了从最基础的“笔墨皴法”到较高的“章法布局”的各个环节。此书的特点在于，它并非纯粹的理论说教，而是模拟了师徒之间的实际问答场景。例如，其中关于“设色”的篇章，详细区分了“罩染法”与“破墨法”在不同季节景物表现上的适用性，并附有简要的墨竹小品图例解说（图例已在排版中以线描形式呈现）。它也反映了当时民间画师与学院派在技法认识上的差异。 三、《园林清赏录》 此书视角独特，将园林视为“可居游的画卷”。作者结合了自己游历江南私家园林（如扬州个园、苏州拙政园的部分区域）的经验，论述了“借景”的手法在造园艺术中如何模拟画作的层次感和空间深度。书中对比了传统山水画中“高远、平远、深远”三种立意的空间处理，如何被引入园林路径的设计中，形成“移步换景”的动态美学体验。对于亭台楼榭的命名，作者也引用了大量诗词典故，体现了文人生活与审美的深度融合。 第二辑：文人交往与诗学辩论 此辑主要聚焦于清代中后期文人之间的书信往来、交游唱和以及对诗歌理论的争鸣，展现了文学批评在特定圈层中的活跃态势。 一、《蕉窗唱和集笺注》 此集收录了某地方性文学社团的诗文唱和记录，及其后世的详尽笺注。这些诗歌多以“咏物”、“纪游”为主，风格趋于清雅。笺注部分尤为珍贵，它不仅解释了诗中晦涩的典故，更重要的是，记录了作者们对彼此诗作的“点评批语”。这些批语涉及对“性灵说”的继承与偏离，对“格律”的僵化与变通的讨论，以及对当时时政风气的隐晦表达。其中关于如何运用“典故不露痕迹”的讨论，是研究清代后期诗学的重要佐证。 二、《尺牍寄怀：晚清士人书信选辑》 精选了数十位在京师或外放的官员、学者之间的往来信札。这些信件内容驳杂，既有公事往来，更多是关于文学聚会、收藏品交换、士人间的互相举荐等私密内容。从中可窥见当时的“人情世故”：如某位翰林院官员如何巧妙地向地方大员索要“佳墨”；另一位学者如何婉拒参加某项官府组织的应酬。书信的墨迹和用语，直观地反映了当时士大夫阶层的交际规范与情感表达方式。 第三辑：金石学与考据的新视野 清代考据学盛行，金石学的研究成果也开始对艺术实践产生反作用力。本辑收录的文献侧重于对古代器物和文字的实地考察与辨识。 一、《汉魏碑刻辑要辨析》 该书由一位熟悉碑刻拓片搜集的学者完成，主要内容是对当时市面上流通的几批“新出”汉碑拓片的真伪辨别和隶书书风分析。作者不仅关注文字本身，还对拓片的“勾填程度”、“火烤痕迹”等细节进行了细致的描述，体现了清代金石学由“重考据”向“重审美”过渡的趋势。其中关于如何通过碑刻边缘的“残破形态”来判断原碑的保存状态，具有很高的学术价值。 二、《古铜印鉴述略》 本书关注秦汉以来的印章艺术，特别是对“汉印”的篆刻刀法进行了系统的归类与描述。作者认为，衡量一枚佳印的标准，不仅在于其“时代特征”，更在于其“刀痕的韵律感”。书中详细描述了不同篆刻流派（如徽派、浙派的某些分支）在处理“朱白”相间时对章法的影响，并收录了对几方重要古印的拓本临摹。 总结： 《清代文人笔记与画学论丛》以其丰富的文本材料和多维度的视角，为研究清代中晚期的士人群体如何处理传统继承与个人表达之间的关系，提供了扎实的参照。本书所选文献，虽不成体系，却如散落的珍珠，共同折射出那个时代文人精神世界的复杂与细腻。通过阅读这些文字，读者可以走进清代文人的书房、画室与园林，体察他们对“真”、“雅”、“趣”的不断探寻与实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读的这套书，给我的感觉是一种跨越时空的对话，它的文字结构和用词习惯透露着一种深厚的文化底蕴，让人不得不放慢速度，逐字逐句去体会作者的心境。装帧上的选择——宣纸与线装——无疑是为其内容增色不少，这套四册的组合，使得阅读体验更加连贯且富有层次感。我尤其欣赏它在装帧上对传统的坚持，那种古朴自然的风貌，让人觉得捧读的不是一堆纸张的堆砌，而是凝聚了匠人精神的载体。说实话，在信息爆炸的今天，能找到这样一本让人沉静下来的书实属不易。它的内容似乎并不追求磅礴的气势，反而偏爱于那些细微之处的描摹，比如对自然景物的观察，对人事变迁的感慨，都处理得极为细腻。读着读着，我仿佛能透过文字的缝隙，看到那个时代文人墨客的日常生活剪影，他们的雅致、他们的忧思，都通过这种精美的载体得到了完美的保存和呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺简直是教科书级别的展示，宣纸的韧性与透光性被展现得淋漓尽致，每一次翻页都能听到纸张特有的轻微摩擦声，这是一种非常纯粹的听觉享受。一函四册的设定，也暗示了内容必然是分篇或分段落的，结构上应该非常清晰有条理。我尝试着在夜晚的台灯下阅读，宣纸在灯光下会泛出一种柔和的暖黄色，大大减轻了阅读带来的视觉负担，这对于长时间阅读长篇文字来说，简直是福音。虽然我还没能完全深入到每册的具体内容，但仅从其外在的质感和整体的风格来看，它无疑是属于那种需要静心、慢读的精品。它不适合快速浏览，而是需要你泡上一壶好茶，独自在清晨或黄昏时分，慢慢体会文字中蕴含的深意。这种对阅读体验的重视，从装帧细节处便可见一斑，足见出版方对这部作品的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书的“手感”，这是很多现代书籍所缺失的灵魂。宣纸的微张力，让整本书籍拥有了一种独特的形态，不像硬皮书那样僵硬，也不会像平装书那样松垮。线装的紧实度拿捏得恰到好处，既能保证书籍的牢固，又能在摊开时保持平整，阅读起来非常省力。我猜想，里面的内容应该涉及了大量的古典诗词歌赋或文人书信往来，因为只有这样的内容，才配得上如此精心的包装。这四册的厚度适中，便于携带和放在枕边阅读。它散发出的那种沉静、内敛的气质，让人在阅读时会不由自主地放低声音，仿佛生怕惊扰了书中所记载的那些遥远的声音。它不仅仅是文字的集合，更像是一个精心布置的文化空间，等待着有心人去探寻和品味，每一次翻开，都像是进行一场与古人的私密约会。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对于传统文化的载体有着近乎偏执的喜爱，而这套《临江阁集》正是完美契合了我的偏好。宣纸的触感带着微微的粗粝感，却又极为顺滑，这是机器纸张无法比拟的生命力。四册一函的布局，使得我可以根据阅读进度或主题将它们分置于不同的阅读角，方便随时取阅。从排版上看，字体的选择非常古典，既保证了易读性，又维持了整体风格的统一性。书中的叙事风格，我感觉它可能带有很强的地域色彩，或许记录了某个特定山川河流旁的风土人情或历史掌故。这种带有地域印记的文献往往更具有文献价值和人情味，它不像那些宏大的通史叙事，而是更贴近于生活本身的温度。每一次触摸到那细密的线装，我都能感受到一种匠人对书籍制作的虔诚，这使得阅读过程本身也成了一种对传统的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《临江阁集》真是让人爱不释手，尤其是那种宣纸线装的质感，拿到手里沉甸甸的，翻开来，那股墨香混合着纸张的微涩感，瞬间就能把我带回到一个古雅的文人雅集之中。我特别喜欢这种传统装帧带来的仪式感，每一页的边缘都处理得极为考究，线装的工艺精湛得让人忍不住想摩挲一番。虽然我拿到的是一函四册的精装本，但内页的排版却丝毫不显得拥挤，字里行间留白得恰到好处，读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳。书中的内容似乎聚焦于某一特定地域或历史时期的文人笔记与诗词唱和，文字的韵味很足，充满了古典的含蓄美。每次翻阅，我都感觉自己像是在一位深藏功名的老先生的书房里，偷偷窥视着他那些未曾公开发表的珍贵手稿。那种被历史沉淀下来的厚重感，是现代印刷品难以企及的。这本书的装帧本身就是一件艺术品，光是摆在书架上，就为整个空间增添了几分清幽的书卷气，是那种值得细细品味、反复把玩的好书。